主演：谢盈萱杨谨华薛仕凌陈庭妮谢琼煖杨贵媚钟欣凌曾莞婷林廷忆黄迪扬詹怀云刘冠廷黄仲昆楼一安屈中恒陈家逵汤湘竹詹子萱陈彦嘉牧森
类型：剧情喜剧台湾导演：严艺文 状态：已完结 年份：2024 地区：台湾 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：683 ℃ 时间：2024-11-07 14:01:50
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“你还年轻，你有大好前程。还有很多真正好的东西，你还没有见过”
私以为这句是导演给每一个想做女演员的年轻女孩说的话 毕竟拥有这样真挚的友谊 在夜里为情为梦烂醉 不是每个人都有这样的幸运
人物在我这里很成立 哪怕是所谓的大反派史艾玛 被踩过九次 可能就会攥住每一个往上爬的机会 尤其是在职场里浑水摸鱼 才能感觉到 身上还有一分仗义是多么难得的品质 好在还有这样的剧给人信心 不说主角四位迷人女性事
薛亚之最后的离婚的层次塑造的很好 因为满大街都是这样大同小异的故事 对待那个不知在什么时候变了心的枕边男 一个女人是怎么样做出最后的选择的 耳机那场我很喜欢 从全场寻找那个声音的调度 到最后穿过人群 看到一个年轻女孩哼着年轻中文流行歌 忽然间一切都有了解释 变心的迹象 他的改变 和最后看到李子齐在调色间颤抖的后背 很多时候是不需要表情的 也不需要眼泪 然后就可以承认他真的爱上别人了
至于李子齐是不是真的爱艾玛 你知道的 男人只是爱得不到的女神 而且什么爱不爱的 什么不是在流动的 此时此刻冲一把的心情 就是爱 我要的也是那种心情 骑脚踏车去说一些心里话 谁不为这种爱情掉几滴便宜眼泪水呢
女性友谊在里面闪闪发光 跨年龄的相拥 只为了彼此的那一点疯劲和臭味相投 大声骂脏话 而两个女主的“我想念我们”的和解和南瓜和艾玛的“再约”离别发言，每个词语都会因为人和人的故事生发出更幽深的含义 可以摆上台面的嫉妒 努力的嫉妒天才 爱人的嫉妒被爱的 谁也跑不掉 男女都是嫉妒的化身
看到谢盈萱在幕后里哭的样子 真的好想拥抱 如果我可以看到她 一定要称赞她好棒 还有她创造出来的这些人物在不知不觉中影响着我的人生 眼睛一眨 已经是三十岁的俗女 往后的日子 怎么给自己一个交待
杂七杂八写一堆 还是好想去台南哦 要一间小院 交一个拎酒来访讲黄色笑话的女性好友 两个三个不嫌多
一号：你经纪人为了你到处奔波，处理负面新闻，力挺你，结果一个妈宝男把你迷的要死，在你出事的时候装死不出现，到后面出来，哦哟我的姐你一下子又被骗走了，退出演艺事业了
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爱妈宝男要死要活的恋爱脑女
二号（杨千嬅）：天生的演员，没有导演不夸，脾气是不服就干那种，我本来特别欣赏她的性格，也确实因为这样的性格没戏拍，但是这样的人被一个服务生几碗关东煮又给迷死了？到最后跑乡下去大巴车上给那男的唱勇气
被年下一点关心和肯定骗的要死要活的自卑姐
三号（谢琼媛）：老公欠了两千万把女儿丢给你跑了，你一个人拍老年剧还债，因为那男的快要死了回来找你，你为了女儿不被拖累选择照顾我理解，但是手牵着手上了又给我原谅啥呢
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因为老公生病原谅他抛因为老公生病原谅他抛弃妻女欠债两千万等的打工牛妈原谅姐
四号（谢盈萱）：好好的演员，有家底，极强的个人能力，你为跟一男的结婚又跟你姐妹（杨千嬅）翻脸了，很多年不联系。你为这男的退居幕后当经纪人给他拉关系，用你的资源你的能力你的演员给他拍电影，你这丑老公他同时出轨年轻女演员，舒坦了吗姐？」
要做无能暴怒男身后的小女人的绿帽姐
五号：你抛弃一直真心为你好的胖姐是为了拿角色，我都觉得人性难免动摇，要是一直是为了出人头地拿奖爬床我都高看你一眼，你非要脱光勾引那丑导演，拜托谢盈萱演的经纪人一直帮你照顾你，她那个老公屁本事没有，你跟这个丑男导演还给我整上爱情了」
看不懂在干什么但是要出轨丑导演的莫名其妙姐。坏事做尽背信弃义莫名其妙，不是为了往上爬好想单纯人格缺陷一样
人物和人物关系是电视剧的主导因素，从这个角度看，《影后》是不错的范本。它的成功不在于编织了多么尽善尽美的故事，而是在于它尝试用复杂叙事的方法来塑造人物和人物关系，从而呈现的不完美的女性叙事。《影后》最可贵的，是它体现的是一种诚实的女性主义。
女性的好与不好、肯定的和否定的、解放的和保守的都一一被影片所展现。即使这些不完美的、有缺陷的女性会引起一定的争议，但正是这些不同的意见和舆论与影视文本本身形成的互文，才能让作品的意义更丰满。
就几个最具争议的角色来说，首先是史艾玛。她从一个辛酸的底层小演员蜕变成最佳女演员的过程中，人物形象是一直在流动的。在她还籍籍无名，赚着咖啡店和跑龙套两份工资、面试被人用油性笔在脸上画满“调整”建议的时候，她让人怜悯，让人深切看到了娱乐圈的现实和残酷，就像胖姐的那句虽冷漠但一针见血的鸡汤一样“等你是个咖，才有资格掉眼泪”；当史艾玛结识了南瓜，逐渐开始展现她的妒忌和阴暗面的时候，她开始令人咋舌，让人看不透；最后，她抛弃曾经的“伯乐”经纪人胖姐签约了薛亚之的公司，跻身一众影后们的同列，一面勾引导演李子齐，一面在演艺角色中展现出惊人的才华时，她的人物形象才完整了起来，此时的她才真正成为了一个丰满的女性：有野心、有才华、也有缺陷和不足。《影后》的诚实体现在，没有将史艾玛刻画成一个通过坚持和努力最终走向成功的励志底层女性小人物，她最终的成功也并没有被设置为一个爽点，因为这才是俗套的、不现实的。史艾玛这个角色就是《影后》的底色，她是一面镜子，映照出的是女性的生动和真实。
再来看另一个饱受争议的角色黎芯妮。她曾经因为拍三级片一炮而红，在娱乐圈沉浮了几年之后开始想要寻求转型，“把脱掉的衣服一件一件穿回来”，却因为成为插足别人感情的第三者而出现了事业危机，最终为了那个“妈宝男”放弃了演艺事业。显然，这个角色也是不完美的，是一个典型的“恋爱脑”，甚至是有悖于如今人们对于女性题材作品里的女性的期待的。一开始，我也是这样的哀其不幸怒其不争，但当我看到黎芯妮在她的独白里，注视着爱人的深情、幸福的眼神，白色的床单就像包裹着一颗珍珠的柔软蚌肉一样包裹着她的时候，我突然就释怀了。导演给予她的温柔、坚定且有力量的镜头，就像在说，不管你是什么样子，你都值得被珍惜。
《影后》想要通过这些不够完美的、不够独立的、以及不够强大的女性人物表达的是，当今社会里女性选择和女性生活面的多元。社会对女性和她们的生活有过太多预设，就像《好东西》里王铁梅发的那篇描写单亲妈妈生活的文章受到了诸多辱骂和攻击一样，不同身份女性的生活总是要被预设的，不符合预期的人就要接受审判。同样，在“解放女性”这个视角下，女性“不够解放”的行为也是会遭到审判的。所以，不一定要展现完美的、完全解放的、独立的女性才能被看作是好的女性叙事，在女性“不被看见”的经年累月里，就连女性自己都不敢想象，也难以想象自己生活的广度和宽度。所以，影视作品的意义，也许是先让女性的生活多样性呈现在大众的面前，将探索和想象的机会交给大众。
《影后》的另一个亮点，在于其中展现的各种不完美的女性关系。透过这种多线多面的复杂叙事呈现的不完美，女性故事才显得更真实和动人。
首先是柯丽芬和唐宝儿这对东亚母女。东亚母女关系不仅是近年来女性题材影视作品探讨的焦点，更是能引发大众触动的强烈共情点。影片通过戏中戏的形式隐晦地表达和探讨着复杂的东亚母女关系，在戏剧张力和情感张力的交织下，母女关系的伤口在反复绽开中慢慢结痂。一开始，柯丽芬不愿意看唐宝儿写的剧本，因为她不认可女儿视角里的自己，她不承认自己是一个失职的坏妈妈。在试镜的那场戏里，柯丽芬诉说着自己接了几十年烂戏赚钱养家的苦衷，但她不是想要通过一昧地在女儿面前诉苦而求得理解，而是想要证明自己可以承担起由于父亲失职带来的生活压力，证明自己是一个强大的女性。柯丽芬年轻时也曾是红极一时的影后，在她看来，她牺牲了实现自我的道路不停接烂戏赚钱养家，理所应当想要得到女儿的理解。
这正是东亚母女关系的症结所在。父亲的失职，让母职的责任不断外延，母亲牺牲得太多但无法获得回馈和补偿，所以将需求投射在女儿身上，不停地强调付出和感恩，但女儿渴望的是母职里的母亲，那个无条件爱自己、包容自己的母亲。作为人的女性是不完美的，但母职却要求她们成为完美的母亲。所以，在正式片场里，当柯丽芬真正开始扮演起一个失职母亲，对出车祸的女儿冷漠无视的时候，她才意识到母女二人之间的矛盾并不是失职与否这么表面，而是她是否愿意正视自己的失职、正视不完美的自己。
对这段关系的描绘，是《影后》对东亚母女关系以及母职的探讨。妈妈的道歉和女儿的谅解在剧本和现实的水乳交融中隐晦地展开，那种让观众只能若有似无地感受到的表达，其实就像永远无法真正开诚布公互诉衷肠的东亚母女关系一样，朦胧又清晰。缺位的男性固然是东亚母女关系难辞其咎的动因，但通过柯丽芬这个角色，我看到了一个人支撑起事业和家庭的母亲不是苦情的，也不应该是一直在单方面伟大地奉献着的。母亲也是人，是可以有缺陷的，而当母女双方都愿意接纳这种缺陷的时候，母职才不会成为对女性的束缚，母亲也才能像一个生动的人一样活着。
再来看周凡和薛亚之这对“我的天才女友”。女性友谊之复杂，总是容易招致误解，就像英国作家薇拉·布里顿在《友谊的见证》中说的那样，女性的友谊通常不仅不受歌颂，而且还面临嘲讽、轻视和误读。为了打破这种轻视和误读，《影后》不仅展现出了女性友谊之间的爱，也坦诚地描绘了在爱之中缠绕交织的恨。
在我看来，周凡和薛亚之之间矛盾的核心在于，她们的关系总是被暴露在公众面前遭到各种各样的审判。在这个社会里，两个相似的女性，总是要被拿来比较的，尤其是女明星。所以再亲密的关系，也会被铺天盖地的对比和揣测消磨。因此，薛亚之想要放弃演艺事业，走入婚姻这条周凡绝不可能走上的路，把影后之路让给周凡，其实一定程度上是对这段友谊的保护，所以即使周凡大闹了自己的婚礼，她恨的也不是周凡（当然大闹婚礼绝对不可取），而是两人在娱乐圈的欲望面前无法平起平坐的无奈，是这种纠缠到死的双生花似的关系带来的窒息感。周凡对薛亚之的误解和伤害，是对好友内心真正意愿的关心，对止步于婚姻面前的友情的悲哀。在“恨”这个层面，她们两人其实都没有错。但比“恨”更可贵的，是被恨所交织的顽强生长的“爱”。即使她们之间有嫌隙，但在共同的好友黎芯妮被资方老板刁难时，能默契地一起挺身而出为好友解围，在对方遭遇挫折的时候，也总是默默地陪在对方身边。在她们心底，最信任的还是对方，最爱的人也还是对方。
周凡和薛亚之两人之间的友谊，其实是《影后》对如何展现好女性情谊的探讨。要拍好女性情谊，就不能只拍在地板上互相撕扯着文胸的亲密，更要拍出来的是那些充满矛盾的，建立在尊重的爱之上的恨。我们可以是罗曼蒂克也可以是革命战友，可以相互嫉妒与欣赏、相互托举与成就。《影后》将其放置于娱乐圈这个更有戏剧张力的背景下，让观众能够看到，即使是在充斥着虚伪和欲望的娱乐圈，女性情谊似乎也能搭建起一座避风港。
诚然，大众评价的莫衷一是说明《影后》也存在了很多不足，但这也许不是《影后》的个案问题，而是整个平台化的媒介时代对剧集艺术的冲击和影响造成的结果。
当一个全知全能的叙述者说一个虚构的空间是全黑、全白、全灰的时候，他/她是在创造、否定、再创造这个虚构的世界。
从制作方的角度来看，他们想要最大程度地发挥电视剧生产性文本的作用，通过坦诚地展现复杂多元的女性生活，从而让观众能用同样复杂多元的批评和解读来参与剧集意义和价值的生产。从观众视角来看，他们对《影后》两极分化的评价和以及对某些情节的不满和争议，其实都可以归拢进作为大众文化的电视剧对复杂叙事的呈现所引起的不稳定。揆诸当下，我们身处的是一个平台化的媒介时代，信息轰炸已经重构了我们的信息处理能力，让我们更愿意接受多元化和复杂化的信息。然而，复杂叙事丰富的多义性在为我们新一代观众接受影视文本提供更广阔的空间的同时，也容易造成叙事信息的冲突。
从2019年的现象级台剧《我们与恶的距离》开始，台剧的剧本创作都会融入大数据的合作，即电视制作方需要在大数据的整合下将各类社交平台的热点、无差别事件的关键词、相关事件的关键词等信息与剧本议题和人物设计相融合。这一方面保证了剧集的收视率，另一方面也将平台化的媒介思维融入到了剧集艺术的创作中。《影后》剧中人物形象的多样性和人物关系的复杂性，其实都是与当下观众对复杂叙事的审美接受相适应的，至于为什么会有观众觉得它高开低走，“又新又旧”，其实就是因为大数据整合的“新”和剧本想要探讨的“旧”没有实现很好的逻辑联系。
《影后》带给我的最深刻的观影感受，不是它有多么劲爆、探讨的议题多么先锋和前卫，而是它在已然经由大数据叠加了多重热点和噱头的情况下，仍然愿意诚实地表达女性。恋爱脑的也好，渴望爱情和家庭的也好，最后感谢了隐身已久的父亲的也好，都是真实且复杂的女性、不完美的女性。这些看起来可能是“旧”的，不够“next level”的，不够尽善尽美的，也许就是真实生活的本来面貌。在女性主义同样成为了“热点”和“关键词”的今天，《影后》想要在此视域下回应媒介时代的是，女性主义表达的不是女性应该是什么样，而是女性本来就是什么样。
[1] 徐贲.影视观众理论和大众文化批评[J].文艺争鸣.1997（03）.
[2] 张逸君.当代海外剧集中的复杂叙事现象及其对媒介时代的回应[J].《中国电视》2024年第9期.
[3] 滚上天庭的地球.《我们与恶的距离》受欢迎，大数据功不可没【业态追踪】.https://mp.weixin.qq.com/s/daTeCO41dF8rL7lQbf2WAQ.
三级片出身的女演员，成功转型实力派。
可她却永远摘不掉性感女星的标签。
拍个杂志，摄影师会要求她再露一点。
拍个电影，导演会趁机摸她大腿。
就连商谈项目，投资方都会对她口头意淫。
说上头了还要求她现场热舞，重现三级片中的风姿。
女演员好不容易糊弄过去，对方又递出房卡要求她陪睡。
相似经历，不止发生在演过三级片的演员身上。
上述事件，也只是娱乐圈众生相的冰山一角。
看似良善的演员们，背后是勾心斗角、争奇斗艳。
光鲜亮丽的明星们，私下却被资本玩弄，丑态百出。
近期上线的台剧《影后》，就这么毫不留情地扯下了娱乐圈的底裤。
《影后》刚一定档，就获得了诸多关注。
其中，对观众期待值贡献最大的人就是导演严艺文。
2019年，内娱特产还是外表独立，内里娇妻的伪大女主。
而严艺文已经拍出了女性题材天花板——《俗女养成记》。
某瓣有近25万人，给它打出了9.3的高分。
两年后，《俗女养成记》第二部延续辉煌，评分稳定在9.3分。
《俗女养成记》的女主谢盈萱，这次也是《影后》的主演之一。
《影后》另一位主演，是曾出演过《华灯初上》《不良执念清除师》的杨谨华。
配角团有参演过《周处除三害》的谢琼煖。
还有《饮食男女》的主演杨贵媚。
《影后》百分之八十的主演，年龄都在40岁往上。
这群人演的还是对观众来说极具吸引力的娱乐圈秘辛。
阵容强大、题材犀利、噱头吸睛，《影后》堪称buff叠满。
然而，它的剧情却高开低走，结尾急转直下。
可就算是烂尾，《影后》整体质量仍旧能吊打一大批内娱影视剧。
按照惯例，咱们先说优点。
《影后》将视角聚焦在娱乐圈的女演员身上。
通过犀利的手法，让观众对娱乐圈祛魅。
同时以群像的方式，反映出女演员在不同阶段所面临的困境。
《影后》最先登场的角色，是新人演员史艾玛。
她有梦想，有天赋。
但没门路，没背景，只能挂靠在小经纪公司。
虽然史艾玛演戏经验不多，但碰壁经验很足。
她明明靠实力打败了试镜对手，却被评价为“没有女主脸”。
偶像剧制片人当场拿着马克笔，在她脸上标注整容建议。
要求她开眼角、缩鼻翼、做微笑唇、去婴儿肥。
长眼睛的都能看出来，这不是建议，而是羞辱。
而制片人也根本没打算要她，纯纯就是欺负新人而已。
当然，史艾玛也曾试镜成功过。
只不过，她在成片中被导演一剪没。
好在跟她口头签约的经纪人胖姐，人脉资源很“广”。
竟然为史艾玛争取到了和潘影后同台合作的机会。
于是，史艾玛就这么水灵灵地成了影后脚边的尸体。
一场戏结束，她的手被影后的高跟鞋踩了8次。
前几次，史艾玛还忍不住惨叫流泪。
可她的惨叫得到的不是影后的道歉，而是导演的责骂。
史艾玛终于意识到，龙套的眼泪无人在意。
于是最后一次被踩时，她抛弃了“史艾玛”的疼痛与尊严，学着成为一具被镜头驯化的尸体。
有人在泥淖里挣扎，可有人出生就在罗马。
史艾玛拼命争取的女主角，影视大亨的女儿吃一顿饭就能拿到。
她一次次燃烧自我，用力点亮的梦想，却总能被现实毫不费力地碾灭。
于是，史艾玛终于被娱乐圈的畸形规则同化。
她学着其他演员，尝试用身体交换机会。
和发掘她的胖姐划清界限，签了背景更强的经纪公司。
史艾玛的成长线，是新人演员被规则打碎血肉，重塑自我的必经之路。
只不过有人像她一样被规则掌控。
而有人被打碎后，仍然坚守初心，反向掌控规则。
女演员的第二个阶段，就是以妮妮为代表的当红顶流。
为了维持住顶流的体面，在经纪人要求下，她必须时刻艳压对家。
妮妮和潘影后共同参加葬礼。
看到对方下车的那一刻，第一反应都是窜回车上等待。
因为最后出场的人，才能抢到记者们的全部镜头。
对于女演员们来说，镜头所在之处，皆是兵家必争之地。
就算是灵堂，也要走出t台的气势。
就算和对家一起出场，也要均摊c位。
这种竞争意识，就像吃饭喝水一样，已经成了演员们日常生活的一部分。
更可怕的是，拉踩攀比，碾压对家，逐渐变成演员们自证身价的方式。
可一旦放弃争夺，或争夺失败。
那么等待她们的就是资源流失。
潘影后作为即将过气的顶流，红气不敌妮妮。
在戏里只能做配，戏外又被抢了代言。
所以一找到机会，就开始报复。
她在项目聚餐时，故意旧事重提。
让色鬼投资方，想起妮妮曾是三级片演员出身。
得知妮妮陷入小三绯闻时，潘影后都没顾上落井下石，只想着失去的代言要回到自己手里了。
即将过气的潘影后，是被娱乐圈规则掌控，甘愿自我物化的典型。
同时也是女演员第三阶段的代表。
为了保持商业价值，她对同行狠，对自己更狠。
七点后不进食，从来不沾任何甜食。
腰围常年保持24，保健品吃得比饭都多。
可即便她对自己如此严苛，仍然跨越不了女演员的年龄障碍。
三十多岁的她，除了妈妈的角色，几乎无戏可演。
最讽刺的，还是她被新人取代的那刻。
潘影后原本能在一众女星的海报拍摄现场，占据第二梯队。
可导演听说艾玛得了影后，立马把两人调换了位置。
潘影后多年打拼的资历，两次摘获影后的殊荣，竟然敌不过新人的一次影后光环。
杨谨华饰演的已过气顶流周凡，就是潘影后的下一个阶段。
她沉寂多年，如今想复出，必须冲破往日光环的桎梏，重拾信心。
而这对于演员来说，是比新人出道更大的挑战。
杨贵媚饰演的芳姐，是女演员的最终阶段。
她经历过低谷，也拥有过荣耀。
但她和所有女演员一样，从心理上拒绝变老。
得知自己眼睛出了问题，第一反应也是想方设法逃避。
她的困境在于，不知道如何体面地和演艺生涯说再见。
《影后》用12集内容来塑造群像，每个人的独立故事线，看似都不够丰满。
可实际上，每个角色在各自所代表的阶段中，圆满的完成了自我成长。
从艾玛到芳姐，每个人的故事组合起来，就是“影后”完整的成长脉络。
《影后》不仅聚焦女演员，还聚焦女性。
在塑造群像的同时，展现了女性之间的多重关系。
其中最复杂的一对女性关系，由周凡和薛亚之这两位女主角建立。
杨谨华饰演的周凡，是天赋型演员。
她性格潇洒不羁，每天两眼一睁就三件事儿：
拍戏、惹事儿、睡男人。
凭实力八次入围影后，却因为一张抹了砒霜的嘴，始终没拿过影后的奖杯。
谢盈萱饰演的薛亚之，是周凡的对照组。
她是稳扎稳打的努力型演员。
日常行事风格极其谨慎，有段稳定的恋爱关系。
天差地别的两人，偏偏成为最亲密的朋友。
她们曾在颁奖礼之后，一起躺在地上喝酒庆祝。
也曾在拍摄现场，一起偷偷往泳池中撒尿。
甚至为了捉弄色鬼导演，当众热吻装女同。
一个眼神，就知道对方想干什么，说是灵魂伴侣也不为过。
但周凡和薛亚之，并不是影视剧中塑造的传统闺蜜。
她们在彼此欣赏的同时，又互相嫉妒。
最妙的是激发两人矛盾的原因，有关男人，但又和性缘关系无关。
周凡得知薛亚之打算婚后不再做演员，大闹薛亚之婚礼。
实际上，薛亚之嫉妒周凡已久。
她退圈不是为了男人，而是不想再当第二名。
薛亚之也懂周凡对爱的渴望。
于是两个对彼此最了解的人，互相猛戳对方痛点。
可两人之间的爱，并没有随着嫉恨的出现而消失。
在看到妮妮被资方为难时，已经决裂的两人，为了维护女演员共同的尊严，默契地跳起她们曾经最爱的舞。
爱恨交织的女性关系，并非只存在于姐妹之间。
东亚母女才是将这类关系发挥到极致的典型。
《影后》也通过谢琼煖饰演的柯姐，展现了母女之间无法割舍的爱与怨恨。
柯姐丈夫欠钱跑路，为了赚钱还债，她不仅接了几十年烂戏，还在母亲的角色上常年缺位。
母女两人在二十多年中，互不理解，互相埋怨。
实际上两人矛盾的源头，不过都是爱的错位。
但最戳泪点的一对，是史艾玛与她的伯乐胖姐。
胖姐时常用娱乐圈的规则，来要求史艾玛。
可当史艾玛真的因为规则受到伤害时，胖姐又顶着得罪人的风险为她出头。
胖姐得知史艾玛背着自己签了大公司，也没有任何指责。
她只是让史艾玛记住，是她先看到了史艾玛的光芒。
在一众演员中，胖姐是出场戏份最少的，但人物却是最立体的。
如果《影后》只有上述内容，评分至少8分起步。
可导演却非要在结局搞大团圆。
本该和薛亚之一起独美的周凡，却上了男人的贼船。
导演给她安排了一段姐弟恋。
还让她像高中生一样，在大巴车上唱《勇气》给弟弟告白。
更难忍的是，导演还安排柯姐的丈夫回归家庭。
并给这男的安排了一出绝症戏码博同情。
更更难忍的是，柯姐的女儿，竟然在电影发布会上，当众感谢她那抛弃妻女的老爸。
渣男的出现，让前面铺垫的母女爱恨，显得极其滑稽。
这不仅是对柯姐的背刺，还是对观众的背刺啊。
虽然《影后》烂尾，但对女性关系的诠释，让它完胜一众内娱雌竞剧。
感兴趣的朋友也可一看。
今天就说到这里，我们明天见。
拜了个拜！
本文图片来自网络
编辑
中原镖局
何百芮的地狱毒白
王子变青蛙
最佳利益
飞鱼高校生
死了一个娱乐女记者之后
梁慕橙（安以轩 饰）本生于富贵之家，自幼练习...
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“你还年轻，你有大好前程。还有很多真正好的东西，你还没有见过”
私以为这句是导演给每一个想做女演员的年轻女孩说的话 毕竟拥有这样真挚的友谊 在夜里为情为梦烂醉 不是每个人都有这样的幸运
人物在我这里很成立 哪怕是所谓的大反派史艾玛 被踩过九次 可能就会攥住每一个往上爬的机会 尤其是在职场里浑水摸鱼 才能感觉到 身上还有一分仗义是多么难得的品质 好在还有这样的剧给人信心 不说主角四位迷人女性事
薛亚之最后的离婚的层次塑造的很好 因为满大街都是这样大同小异的故事 对待那个不知在什么时候变了心的枕边男 一个女人是怎么样做出最后的选择的 耳机那场我很喜欢 从全场寻找那个声音的调度 到最后穿过人群 看到一个年轻女孩哼着年轻中文流行歌 忽然间一切都有了解释 变心的迹象 他的改变 和最后看到李子齐在调色间颤抖的后背 很多时候是不需要表情的 也不需要眼泪 然后就可以承认他真的爱上别人了
至于李子齐是不是真的爱艾玛 你知道的 男人只是爱得不到的女神 而且什么爱不爱的 什么不是在流动的 此时此刻冲一把的心情 就是爱 我要的也是那种心情 骑脚踏车去说一些心里话 谁不为这种爱情掉几滴便宜眼泪水呢
女性友谊在里面闪闪发光 跨年龄的相拥 只为了彼此的那一点疯劲和臭味相投 大声骂脏话 而两个女主的“我想念我们”的和解和南瓜和艾玛的“再约”离别发言，每个词语都会因为人和人的故事生发出更幽深的含义 可以摆上台面的嫉妒 努力的嫉妒天才 爱人的嫉妒被爱的 谁也跑不掉 男女都是嫉妒的化身
看到谢盈萱在幕后里哭的样子 真的好想拥抱 如果我可以看到她 一定要称赞她好棒 还有她创造出来的这些人物在不知不觉中影响着我的人生 眼睛一眨 已经是三十岁的俗女 往后的日子 怎么给自己一个交待
杂七杂八写一堆 还是好想去台南哦 要一间小院 交一个拎酒来访讲黄色笑话的女性好友 两个三个不嫌多
一号：你经纪人为了你到处奔波，处理负面新闻，力挺你，结果一个妈宝男把你迷的要死，在你出事的时候装死不出现，到后面出来，哦哟我的姐你一下子又被骗走了，退出演艺事业了
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二号（杨千嬅）：天生的演员，没有导演不夸，脾气是不服就干那种，我本来特别欣赏她的性格，也确实因为这样的性格没戏拍，但是这样的人被一个服务生几碗关东煮又给迷死了？到最后跑乡下去大巴车上给那男的唱勇气
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三号（谢琼媛）：老公欠了两千万把女儿丢给你跑了，你一个人拍老年剧还债，因为那男的快要死了回来找你，你为了女儿不被拖累选择照顾我理解，但是手牵着手上了又给我原谅啥呢
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因为老公生病原谅他抛因为老公生病原谅他抛弃妻女欠债两千万等的打工牛妈原谅姐
四号（谢盈萱）：好好的演员，有家底，极强的个人能力，你为跟一男的结婚又跟你姐妹（杨千嬅）翻脸了，很多年不联系。你为这男的退居幕后当经纪人给他拉关系，用你的资源你的能力你的演员给他拍电影，你这丑老公他同时出轨年轻女演员，舒坦了吗姐？」
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五号：你抛弃一直真心为你好的胖姐是为了拿角色，我都觉得人性难免动摇，要是一直是为了出人头地拿奖爬床我都高看你一眼，你非要脱光勾引那丑导演，拜托谢盈萱演的经纪人一直帮你照顾你，她那个老公屁本事没有，你跟这个丑男导演还给我整上爱情了」
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看不懂在干什么但是要出轨丑导演的莫名其妙姐。坏事做尽背信弃义莫名其妙，不是为了往上爬好想单纯人格缺陷一样
人物和人物关系是电视剧的主导因素，从这个角度看，《影后》是不错的范本。它的成功不在于编织了多么尽善尽美的故事，而是在于它尝试用复杂叙事的方法来塑造人物和人物关系，从而呈现的不完美的女性叙事。《影后》最可贵的，是它体现的是一种诚实的女性主义。
不完美的女性形象
女性的好与不好、肯定的和否定的、解放的和保守的都一一被影片所展现。即使这些不完美的、有缺陷的女性会引起一定的争议，但正是这些不同的意见和舆论与影视文本本身形成的互文，才能让作品的意义更丰满。
就几个最具争议的角色来说，首先是史艾玛。她从一个辛酸的底层小演员蜕变成最佳女演员的过程中，人物形象是一直在流动的。在她还籍籍无名，赚着咖啡店和跑龙套两份工资、面试被人用油性笔在脸上画满“调整”建议的时候，她让人怜悯，让人深切看到了娱乐圈的现实和残酷，就像胖姐的那句虽冷漠但一针见血的鸡汤一样“等你是个咖，才有资格掉眼泪”；当史艾玛结识了南瓜，逐渐开始展现她的妒忌和阴暗面的时候，她开始令人咋舌，让人看不透；最后，她抛弃曾经的“伯乐”经纪人胖姐签约了薛亚之的公司，跻身一众影后们的同列，一面勾引导演李子齐，一面在演艺角色中展现出惊人的才华时，她的人物形象才完整了起来，此时的她才真正成为了一个丰满的女性：有野心、有才华、也有缺陷和不足。《影后》的诚实体现在，没有将史艾玛刻画成一个通过坚持和努力最终走向成功的励志底层女性小人物，她最终的成功也并没有被设置为一个爽点，因为这才是俗套的、不现实的。史艾玛这个角色就是《影后》的底色，她是一面镜子，映照出的是女性的生动和真实。
再来看另一个饱受争议的角色黎芯妮。她曾经因为拍三级片一炮而红，在娱乐圈沉浮了几年之后开始想要寻求转型，“把脱掉的衣服一件一件穿回来”，却因为成为插足别人感情的第三者而出现了事业危机，最终为了那个“妈宝男”放弃了演艺事业。显然，这个角色也是不完美的，是一个典型的“恋爱脑”，甚至是有悖于如今人们对于女性题材作品里的女性的期待的。一开始，我也是这样的哀其不幸怒其不争，但当我看到黎芯妮在她的独白里，注视着爱人的深情、幸福的眼神，白色的床单就像包裹着一颗珍珠的柔软蚌肉一样包裹着她的时候，我突然就释怀了。导演给予她的温柔、坚定且有力量的镜头，就像在说，不管你是什么样子，你都值得被珍惜。
《影后》想要通过这些不够完美的、不够独立的、以及不够强大的女性人物表达的是，当今社会里女性选择和女性生活面的多元。社会对女性和她们的生活有过太多预设，就像《好东西》里王铁梅发的那篇描写单亲妈妈生活的文章受到了诸多辱骂和攻击一样，不同身份女性的生活总是要被预设的，不符合预期的人就要接受审判。同样，在“解放女性”这个视角下，女性“不够解放”的行为也是会遭到审判的。所以，不一定要展现完美的、完全解放的、独立的女性才能被看作是好的女性叙事，在女性“不被看见”的经年累月里，就连女性自己都不敢想象，也难以想象自己生活的广度和宽度。所以，影视作品的意义，也许是先让女性的生活多样性呈现在大众的面前，将探索和想象的机会交给大众。
不完美的女性关系
《影后》的另一个亮点，在于其中展现的各种不完美的女性关系。透过这种多线多面的复杂叙事呈现的不完美，女性故事才显得更真实和动人。
首先是柯丽芬和唐宝儿这对东亚母女。东亚母女关系不仅是近年来女性题材影视作品探讨的焦点，更是能引发大众触动的强烈共情点。影片通过戏中戏的形式隐晦地表达和探讨着复杂的东亚母女关系，在戏剧张力和情感张力的交织下，母女关系的伤口在反复绽开中慢慢结痂。一开始，柯丽芬不愿意看唐宝儿写的剧本，因为她不认可女儿视角里的自己，她不承认自己是一个失职的坏妈妈。在试镜的那场戏里，柯丽芬诉说着自己接了几十年烂戏赚钱养家的苦衷，但她不是想要通过一昧地在女儿面前诉苦而求得理解，而是想要证明自己可以承担起由于父亲失职带来的生活压力，证明自己是一个强大的女性。柯丽芬年轻时也曾是红极一时的影后，在她看来，她牺牲了实现自我的道路不停接烂戏赚钱养家，理所应当想要得到女儿的理解。
这正是东亚母女关系的症结所在。父亲的失职，让母职的责任不断外延，母亲牺牲得太多但无法获得回馈和补偿，所以将需求投射在女儿身上，不停地强调付出和感恩，但女儿渴望的是母职里的母亲，那个无条件爱自己、包容自己的母亲。作为人的女性是不完美的，但母职却要求她们成为完美的母亲。所以，在正式片场里，当柯丽芬真正开始扮演起一个失职母亲，对出车祸的女儿冷漠无视的时候，她才意识到母女二人之间的矛盾并不是失职与否这么表面，而是她是否愿意正视自己的失职、正视不完美的自己。
对这段关系的描绘，是《影后》对东亚母女关系以及母职的探讨。妈妈的道歉和女儿的谅解在剧本和现实的水乳交融中隐晦地展开，那种让观众只能若有似无地感受到的表达，其实就像永远无法真正开诚布公互诉衷肠的东亚母女关系一样，朦胧又清晰。缺位的男性固然是东亚母女关系难辞其咎的动因，但通过柯丽芬这个角色，我看到了一个人支撑起事业和家庭的母亲不是苦情的，也不应该是一直在单方面伟大地奉献着的。母亲也是人，是可以有缺陷的，而当母女双方都愿意接纳这种缺陷的时候，母职才不会成为对女性的束缚，母亲也才能像一个生动的人一样活着。
再来看周凡和薛亚之这对“我的天才女友”。女性友谊之复杂，总是容易招致误解，就像英国作家薇拉·布里顿在《友谊的见证》中说的那样，女性的友谊通常不仅不受歌颂，而且还面临嘲讽、轻视和误读。为了打破这种轻视和误读，《影后》不仅展现出了女性友谊之间的爱，也坦诚地描绘了在爱之中缠绕交织的恨。
在我看来，周凡和薛亚之之间矛盾的核心在于，她们的关系总是被暴露在公众面前遭到各种各样的审判。在这个社会里，两个相似的女性，总是要被拿来比较的，尤其是女明星。所以再亲密的关系，也会被铺天盖地的对比和揣测消磨。因此，薛亚之想要放弃演艺事业，走入婚姻这条周凡绝不可能走上的路，把影后之路让给周凡，其实一定程度上是对这段友谊的保护，所以即使周凡大闹了自己的婚礼，她恨的也不是周凡（当然大闹婚礼绝对不可取），而是两人在娱乐圈的欲望面前无法平起平坐的无奈，是这种纠缠到死的双生花似的关系带来的窒息感。周凡对薛亚之的误解和伤害，是对好友内心真正意愿的关心，对止步于婚姻面前的友情的悲哀。在“恨”这个层面，她们两人其实都没有错。但比“恨”更可贵的，是被恨所交织的顽强生长的“爱”。即使她们之间有嫌隙，但在共同的好友黎芯妮被资方老板刁难时，能默契地一起挺身而出为好友解围，在对方遭遇挫折的时候，也总是默默地陪在对方身边。在她们心底，最信任的还是对方，最爱的人也还是对方。
周凡和薛亚之两人之间的友谊，其实是《影后》对如何展现好女性情谊的探讨。要拍好女性情谊，就不能只拍在地板上互相撕扯着文胸的亲密，更要拍出来的是那些充满矛盾的，建立在尊重的爱之上的恨。我们可以是罗曼蒂克也可以是革命战友，可以相互嫉妒与欣赏、相互托举与成就。《影后》将其放置于娱乐圈这个更有戏剧张力的背景下，让观众能够看到，即使是在充斥着虚伪和欲望的娱乐圈，女性情谊似乎也能搭建起一座避风港。
《影后》对平台化的媒介时代的回应
诚然，大众评价的莫衷一是说明《影后》也存在了很多不足，但这也许不是《影后》的个案问题，而是整个平台化的媒介时代对剧集艺术的冲击和影响造成的结果。
从制作方的角度来看，他们想要最大程度地发挥电视剧生产性文本的作用，通过坦诚地展现复杂多元的女性生活，从而让观众能用同样复杂多元的批评和解读来参与剧集意义和价值的生产。从观众视角来看，他们对《影后》两极分化的评价和以及对某些情节的不满和争议，其实都可以归拢进作为大众文化的电视剧对复杂叙事的呈现所引起的不稳定。揆诸当下，我们身处的是一个平台化的媒介时代，信息轰炸已经重构了我们的信息处理能力，让我们更愿意接受多元化和复杂化的信息。然而，复杂叙事丰富的多义性在为我们新一代观众接受影视文本提供更广阔的空间的同时，也容易造成叙事信息的冲突。
从2019年的现象级台剧《我们与恶的距离》开始，台剧的剧本创作都会融入大数据的合作，即电视制作方需要在大数据的整合下将各类社交平台的热点、无差别事件的关键词、相关事件的关键词等信息与剧本议题和人物设计相融合。这一方面保证了剧集的收视率，另一方面也将平台化的媒介思维融入到了剧集艺术的创作中。《影后》剧中人物形象的多样性和人物关系的复杂性，其实都是与当下观众对复杂叙事的审美接受相适应的，至于为什么会有观众觉得它高开低走，“又新又旧”，其实就是因为大数据整合的“新”和剧本想要探讨的“旧”没有实现很好的逻辑联系。
《影后》带给我的最深刻的观影感受，不是它有多么劲爆、探讨的议题多么先锋和前卫，而是它在已然经由大数据叠加了多重热点和噱头的情况下，仍然愿意诚实地表达女性。恋爱脑的也好，渴望爱情和家庭的也好，最后感谢了隐身已久的父亲的也好，都是真实且复杂的女性、不完美的女性。这些看起来可能是“旧”的，不够“next level”的，不够尽善尽美的，也许就是真实生活的本来面貌。在女性主义同样成为了“热点”和“关键词”的今天，《影后》想要在此视域下回应媒介时代的是，女性主义表达的不是女性应该是什么样，而是女性本来就是什么样。
参考文献
[1] 徐贲.影视观众理论和大众文化批评[J].文艺争鸣.1997（03）.
[2] 张逸君.当代海外剧集中的复杂叙事现象及其对媒介时代的回应[J].《中国电视》2024年第9期.
[3] 滚上天庭的地球.《我们与恶的距离》受欢迎，大数据功不可没【业态追踪】.https://mp.weixin.qq.com/s/daTeCO41dF8rL7lQbf2WAQ.
三级片出身的女演员，成功转型实力派。
可她却永远摘不掉性感女星的标签。
拍个杂志，摄影师会要求她再露一点。
拍个电影，导演会趁机摸她大腿。
就连商谈项目，投资方都会对她口头意淫。
说上头了还要求她现场热舞，重现三级片中的风姿。
女演员好不容易糊弄过去，对方又递出房卡要求她陪睡。
相似经历，不止发生在演过三级片的演员身上。
上述事件，也只是娱乐圈众生相的冰山一角。
看似良善的演员们，背后是勾心斗角、争奇斗艳。
光鲜亮丽的明星们，私下却被资本玩弄，丑态百出。
近期上线的台剧《影后》，就这么毫不留情地扯下了娱乐圈的底裤。
《影后》刚一定档，就获得了诸多关注。
其中，对观众期待值贡献最大的人就是导演严艺文。
2019年，内娱特产还是外表独立，内里娇妻的伪大女主。
而严艺文已经拍出了女性题材天花板——《俗女养成记》。
某瓣有近25万人，给它打出了9.3的高分。
两年后，《俗女养成记》第二部延续辉煌，评分稳定在9.3分。
《俗女养成记》的女主谢盈萱，这次也是《影后》的主演之一。
《影后》另一位主演，是曾出演过《华灯初上》《不良执念清除师》的杨谨华。
配角团有参演过《周处除三害》的谢琼煖。
还有《饮食男女》的主演杨贵媚。
《影后》百分之八十的主演，年龄都在40岁往上。
这群人演的还是对观众来说极具吸引力的娱乐圈秘辛。
阵容强大、题材犀利、噱头吸睛，《影后》堪称buff叠满。
然而，它的剧情却高开低走，结尾急转直下。
可就算是烂尾，《影后》整体质量仍旧能吊打一大批内娱影视剧。
按照惯例，咱们先说优点。
《影后》将视角聚焦在娱乐圈的女演员身上。
通过犀利的手法，让观众对娱乐圈祛魅。
同时以群像的方式，反映出女演员在不同阶段所面临的困境。
《影后》最先登场的角色，是新人演员史艾玛。
她有梦想，有天赋。
但没门路，没背景，只能挂靠在小经纪公司。
虽然史艾玛演戏经验不多，但碰壁经验很足。
她明明靠实力打败了试镜对手，却被评价为“没有女主脸”。
偶像剧制片人当场拿着马克笔，在她脸上标注整容建议。
要求她开眼角、缩鼻翼、做微笑唇、去婴儿肥。
长眼睛的都能看出来，这不是建议，而是羞辱。
而制片人也根本没打算要她，纯纯就是欺负新人而已。
当然，史艾玛也曾试镜成功过。
只不过，她在成片中被导演一剪没。
好在跟她口头签约的经纪人胖姐，人脉资源很“广”。
竟然为史艾玛争取到了和潘影后同台合作的机会。
于是，史艾玛就这么水灵灵地成了影后脚边的尸体。
一场戏结束，她的手被影后的高跟鞋踩了8次。
前几次，史艾玛还忍不住惨叫流泪。
可她的惨叫得到的不是影后的道歉，而是导演的责骂。
史艾玛终于意识到，龙套的眼泪无人在意。
于是最后一次被踩时，她抛弃了“史艾玛”的疼痛与尊严，学着成为一具被镜头驯化的尸体。
有人在泥淖里挣扎，可有人出生就在罗马。
史艾玛拼命争取的女主角，影视大亨的女儿吃一顿饭就能拿到。
她一次次燃烧自我，用力点亮的梦想，却总能被现实毫不费力地碾灭。
于是，史艾玛终于被娱乐圈的畸形规则同化。
她学着其他演员，尝试用身体交换机会。
和发掘她的胖姐划清界限，签了背景更强的经纪公司。
史艾玛的成长线，是新人演员被规则打碎血肉，重塑自我的必经之路。
只不过有人像她一样被规则掌控。
而有人被打碎后，仍然坚守初心，反向掌控规则。
女演员的第二个阶段，就是以妮妮为代表的当红顶流。
为了维持住顶流的体面，在经纪人要求下，她必须时刻艳压对家。
妮妮和潘影后共同参加葬礼。
看到对方下车的那一刻，第一反应都是窜回车上等待。
因为最后出场的人，才能抢到记者们的全部镜头。
对于女演员们来说，镜头所在之处，皆是兵家必争之地。
就算是灵堂，也要走出t台的气势。
就算和对家一起出场，也要均摊c位。
这种竞争意识，就像吃饭喝水一样，已经成了演员们日常生活的一部分。
更可怕的是，拉踩攀比，碾压对家，逐渐变成演员们自证身价的方式。
可一旦放弃争夺，或争夺失败。
那么等待她们的就是资源流失。
潘影后作为即将过气的顶流，红气不敌妮妮。
在戏里只能做配，戏外又被抢了代言。
所以一找到机会，就开始报复。
她在项目聚餐时，故意旧事重提。
让色鬼投资方，想起妮妮曾是三级片演员出身。
得知妮妮陷入小三绯闻时，潘影后都没顾上落井下石，只想着失去的代言要回到自己手里了。
即将过气的潘影后，是被娱乐圈规则掌控，甘愿自我物化的典型。
同时也是女演员第三阶段的代表。
为了保持商业价值，她对同行狠，对自己更狠。
七点后不进食，从来不沾任何甜食。
腰围常年保持24，保健品吃得比饭都多。
可即便她对自己如此严苛，仍然跨越不了女演员的年龄障碍。
三十多岁的她，除了妈妈的角色，几乎无戏可演。
最讽刺的，还是她被新人取代的那刻。
潘影后原本能在一众女星的海报拍摄现场，占据第二梯队。
可导演听说艾玛得了影后，立马把两人调换了位置。
潘影后多年打拼的资历，两次摘获影后的殊荣，竟然敌不过新人的一次影后光环。
杨谨华饰演的已过气顶流周凡，就是潘影后的下一个阶段。
她沉寂多年，如今想复出，必须冲破往日光环的桎梏，重拾信心。
而这对于演员来说，是比新人出道更大的挑战。
杨贵媚饰演的芳姐，是女演员的最终阶段。
她经历过低谷，也拥有过荣耀。
但她和所有女演员一样，从心理上拒绝变老。
得知自己眼睛出了问题，第一反应也是想方设法逃避。
她的困境在于，不知道如何体面地和演艺生涯说再见。
《影后》用12集内容来塑造群像，每个人的独立故事线，看似都不够丰满。
可实际上，每个角色在各自所代表的阶段中，圆满的完成了自我成长。
从艾玛到芳姐，每个人的故事组合起来，就是“影后”完整的成长脉络。
《影后》不仅聚焦女演员，还聚焦女性。
在塑造群像的同时，展现了女性之间的多重关系。
其中最复杂的一对女性关系，由周凡和薛亚之这两位女主角建立。
杨谨华饰演的周凡，是天赋型演员。
她性格潇洒不羁，每天两眼一睁就三件事儿：
拍戏、惹事儿、睡男人。
凭实力八次入围影后，却因为一张抹了砒霜的嘴，始终没拿过影后的奖杯。
谢盈萱饰演的薛亚之，是周凡的对照组。
她是稳扎稳打的努力型演员。
日常行事风格极其谨慎，有段稳定的恋爱关系。
天差地别的两人，偏偏成为最亲密的朋友。
她们曾在颁奖礼之后，一起躺在地上喝酒庆祝。
也曾在拍摄现场，一起偷偷往泳池中撒尿。
甚至为了捉弄色鬼导演，当众热吻装女同。
一个眼神，就知道对方想干什么，说是灵魂伴侣也不为过。
但周凡和薛亚之，并不是影视剧中塑造的传统闺蜜。
她们在彼此欣赏的同时，又互相嫉妒。
最妙的是激发两人矛盾的原因，有关男人，但又和性缘关系无关。
周凡得知薛亚之打算婚后不再做演员，大闹薛亚之婚礼。
实际上，薛亚之嫉妒周凡已久。
她退圈不是为了男人，而是不想再当第二名。
薛亚之也懂周凡对爱的渴望。
于是两个对彼此最了解的人，互相猛戳对方痛点。
可两人之间的爱，并没有随着嫉恨的出现而消失。
在看到妮妮被资方为难时，已经决裂的两人，为了维护女演员共同的尊严，默契地跳起她们曾经最爱的舞。
爱恨交织的女性关系，并非只存在于姐妹之间。
东亚母女才是将这类关系发挥到极致的典型。
《影后》也通过谢琼煖饰演的柯姐，展现了母女之间无法割舍的爱与怨恨。
柯姐丈夫欠钱跑路，为了赚钱还债，她不仅接了几十年烂戏，还在母亲的角色上常年缺位。
母女两人在二十多年中，互不理解，互相埋怨。
实际上两人矛盾的源头，不过都是爱的错位。
但最戳泪点的一对，是史艾玛与她的伯乐胖姐。
胖姐时常用娱乐圈的规则，来要求史艾玛。
可当史艾玛真的因为规则受到伤害时，胖姐又顶着得罪人的风险为她出头。
胖姐得知史艾玛背着自己签了大公司，也没有任何指责。
她只是让史艾玛记住，是她先看到了史艾玛的光芒。
在一众演员中，胖姐是出场戏份最少的，但人物却是最立体的。
如果《影后》只有上述内容，评分至少8分起步。
可导演却非要在结局搞大团圆。
本该和薛亚之一起独美的周凡，却上了男人的贼船。
导演给她安排了一段姐弟恋。
还让她像高中生一样，在大巴车上唱《勇气》给弟弟告白。
更难忍的是，导演还安排柯姐的丈夫回归家庭。
并给这男的安排了一出绝症戏码博同情。
更更难忍的是，柯姐的女儿，竟然在电影发布会上，当众感谢她那抛弃妻女的老爸。
渣男的出现，让前面铺垫的母女爱恨，显得极其滑稽。
这不仅是对柯姐的背刺，还是对观众的背刺啊。
虽然《影后》烂尾，但对女性关系的诠释，让它完胜一众内娱雌竞剧。
感兴趣的朋友也可一看。
今天就说到这里，我们明天见。
拜了个拜！
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