整部电影逻辑混乱不堪且没有主旨，全片基本上都在描绘女主角对青春期小男孩的那种模糊又强烈的性吸引力，男主刻画非常扁平，就像是一个用于观察女主角和代入个人的“我”。她是一个美丽而神秘的女性，有着不为人知的过往，机缘巧合和我住在同一屋檐下，她的性感和美让我立刻爱上了她，恨不得拿起画笔记录下她每时每刻的模样，她的一颦一笑一举一动都深刻我心，在这个破败不堪的小屋中她仅仅是围着围裙做饭或是靠在窗边的画面都令我如此着迷。她外冷内热，表面上凶悍冷漠但是却愿意对伤害过自己的人伸出援手，她无情的外表下隐藏着温柔。与此同时她爱我，她像我的母亲一样爱我，在我孤立无援的时候陪伴我，甚至愿意为了我的错误向别人下跪，但她又绝不会仅仅被我当成母亲，她有着如此吸引我的身体，我在不知爱为何物时就已经爱上了她，毫不犹豫地说出“你是我的命运”，我撞见她自慰，但那时我还很纯情一无所知，我暧昧地叫她姐姐，想和她永远在一起，我只爱她，同龄的年轻小女孩喜欢我，最终也只会被我拒绝。她照顾我，保护我，为我吃醋，为我入狱，而我爱了她一辈子，一直到生命的最后我功成名就，个人画展上都全是依照着记忆画下的她，她的一切都深埋我心，最后我死了，留下了一个vcr，说我这一辈子最爱的就是她，vcr里所做的最后一个动作，还是伸手透过屏幕仿佛能摸到她的脸。还有这电影大段大段地拍摄齐琳的那种风情，以至于其他角色全员透明人，男孩视角下对她的那种模糊不清的依恋和悸动，镜头性暗示太明显了，尤其撞见自慰那里完全就是明示，不敢拍未成年姐弟还各种擦边，同时还掺杂着浓厚的恋母情结，多少get到导演的xp，感觉他只顾着满足自己的欲望，什么逻辑一概不理，连剧情坑都不填，到最后都不解释一下黑蝴蝶是啥，为什么别人都想看，完全就是一部直男恋年上女性的自我yy式电影????（敏涛粉丝特供版

看之前抱着很大期待的文艺片，有点失望，不是刻意这么说，有一种好好题材被毁了的感觉。角色是我最爱的年龄差女大男小养成系，拍的杂乱，看出导演编剧想弄高级但是反而把叙事结构弄的毫无章法

先从主角黑蝴蝶来说，这个角色我的认知是性格泼辣进过监狱但是应该智商情商都不高，否则不会一次次被男的骗成那样，刘敏涛是有一些用力但是也可能这个角色与以往她的温婉差别过大有点没有适应，这个角色sexy的一面演绎的非常充分，也是没有想到的，尤其一些小感觉，但是她和男主的情感不是暧昧是混乱，前面是拿他当弟弟还是爱人后来那个女孩是嫉妒她了吗？这个赖编剧，总觉得角色分裂的很严重。

男主也一样，但是只从单纯样真的做到了，我之前没看过李见演的角色，有待提高但是淳朴劲儿也是新手特有的，我尤其不明白他为什么那么好战，还有两次潜入女主房间两个人生气一个月女主却从来不关门？这孩子也是傻啊，为什么不等她姐回来再行动，最后死了，死了？你赚谁眼泪，哭的出来吗？

叙事女主身世一直没说明白，她既然爱那个飞行员为啥结婚啊，她身上那个蝴蝶到底为什么那么多人想看，看的我都懵了～槽点啊，其实文艺片故事不是重点，如果自成风格完全没问题像地球，这个，唉，有点鸡肋，但是我希望它有更好的票房～

我对刘敏涛的第一印象，是在《温州一家人》和《父母爱情》里的小配角。估计那时，她刚刚重新开始自己的生活吧。一两集里，总共出现了不到10分钟。那时就觉得她好有女人味啊。看着好眼熟啊。但是一直想不起来，她像谁。直到看到去年她在《红色高跟鞋》现场的那个“三分讥笑、三分薄凉、四分漫不经心”的表情管理才忽然意识到是我妻子与她太像了。我妻子比她小着好几岁。但是无论是身材，五官，神态，说话的语音语调，抬眉撇嘴的神情，走路时的姿态，都有90%以上的相似度。而且我妻子的下巴上也有一个黑痣。只是我妻子的脸略微的圆了一点点。这么多年，我居然，一直没想到。

最近在热播的《对你的爱很美》里的王大山，罗晴一家也一半cue到我家。本人深度中毒中。现在的APP都是监听，监测使用人的。DY很快就给我推送刘敏涛的各种视频，其中就有一段《黑蝴蝶》的剪辑。我也是好奇。在网上看完了这部片子。

没想到跨年龄跨到几乎差了一辈人的姐弟恋，这种禁忌题材的片子，也可以在国内拍摄，并上映。悔不当初在电影院里看一遍。

影片中对于八十年代中期的人文社会方面的刻画是到位的。大街上的可以倒计时的红绿灯，和齐琳前夫家楼后的那一看就是10年以内建的高层公寓楼，这两点倒是让人秒出戏。除此之外，场景上也还到位。

齐琳饰演的应该是一个单纯率真的“北京大妞”，那个时候叫社会青年。李砚是一个19岁的进京学画的“孤寡”的懵懂少年。

这部电影其实再一次地讲述一个让人心痛的现实：因为单纯率真的人没好命。

齐琳与她的前夫是第一个错配：一个社会青年，一个医院的大夫。虽然，齐琳找到了一个做医生的丈夫，但是，仍然是想天想地，渴望每天的生活都有所不同，自由自在-俗称“有奔头儿的日子”。这个是他做医生的丈夫给不了的。按部就班地过日子，才是她的婚姻。估计，她的内心也是在反复煎熬吧。这从她入狱的原因就能看出来。作为一个有夫之妇，因为相信了一个帅气的飞机驾驶员要带她坐飞机的话，就懵了眼，帮他带走私货。结果，飞机驾驶员跑路，她入狱4年。可她又是明事理的。“做错了事，挨打，要立正。” 4年的刑期，提前1年释放了。

这个“社会青年”的标签，在今时今日，虽然没人用了，但也还是一个偏贬义的词。当年，所有没有正式工作（主要是指编制内工作），想要标新立异，或者想活得不太一样的年轻人，都统统地被归为“社会青年”。他们被视为是一群和地痞流氓，抢劫盗窃的罪犯只有一线之隔的存在。他们生活的方式就是危险的。随时有可能一脚踏入歧途。他们中的极少的一部分，后来抓住人生的际遇，与时代的机遇，从小摊贩开始，一步步地做成了大生意，实现了人生的逆转。绝大多数人还是慢慢地归于沉寂，要么向人生低头，过着平实的，但是安稳的日子；要么，右侧向下线，一路跌宕下去。齐琳的结局就是后者，先是一个3年牢狱生活，中间浓墨重彩地回暖了一下，紧接着直线自由落体式的下沉至谷底，再出狱，已然是年近耳顺。

齐琳的丈夫不只是懦弱，而且是有贼心没贼胆的懦弱，对自己如此，对齐琳也是如此。他是个医生。在那个年代，却找了一个社会青年。做最简单的构想，他不仅是喜欢齐琳的美貌，更喜欢她身上的朝气，喜欢她对生活的种种看似不可及的期许。但是，他又没有胆量去真正追求。当齐琳入狱后，面对处心积虑，要上位的年轻小三，恐怕是连半推半就都没有，就直接投降了。他知道，这个小三要的生活，才是他能过的生活，能给的起的。齐琳的那种，永远都只是镜中花，水中月。

在最后，当无情无义的小三一味地埋怨他不干脆地和齐琳离婚，可能会拖累他的仕途，他这个新家的生活时，他也有最后一丝良知，深深的自责。他明白，他的这个懦弱也是害了齐琳的一个要因。如果他敢于坚守，给齐琳保留一个家，她就不会有之后的故事，至少还可以有个安稳的生活。

齐琳前夫的新欢是一个年轻漂亮。有点歪野心的人。有野心是好事，但是歪了。看到齐琳家的缝隙，果断地插进一脚。那可是医院的主任大夫啊。日后的日子是有保障的。她与齐琳前夫之间谈不上感情，最多就是各取所好而已。这也是错配。

周鲲鹏，一个无父无母，凭着一点美术天分，到大城市投靠姑姑的年轻人，他对生活的安全感是很低的。他知道所有人都不想要他，只有齐琳是他的内心的依靠。他对齐琳的感情介于姐姐，母亲，爱人之间，最后，走向了一生的唯一的爱人的方向。这段感情最终指引他走出了人生的迷局。

齐琳白天摆地摊买衣服，晚上夜市唱歌给周鲲鹏招揽画肖像的小生意的段落，真的太写实了。80年代，甚至90年代初，这样的小生意是很赚钱的。很多“社会青年”也是靠这种小生意养活着自己。她面对鸠占鹊巢的人生新低谷时，却遇到了周鲲鹏。对前夫，以及之前的生活，已经彻底死心。但是，眼前这个未谙世事的小男孩，爱上了又能如何呢？！他会真地会和自己过一生吗？她无法表达，不能表达这份感情，只能狠狠地掐灭它。甚至最后，为了给周鲲鹏留一个未来，连同她自己的人生所剩不多的希望也一同掐灭。这是第三个错配。

当看到齐琳无法，也不能表达自己的感情，只能双手模糊着周鲲鹏的脸庞，痛苦地撕喊时，我亦潸然泪下。

18年后，当人生中所有的褶皱都已被烫平，齐琳再次迈出监狱的大门时，看到周鲲鹏安排来接她的年轻人时，她心里也许又泛起了对生活的一点点涟漪。当他看到整个展馆里挂的都是画她的作品时，她知道那份不可名状的，她推了18年的爱情也实实在在地扎根在周鲲鹏的心里了。可是，在最后影片的最后，编剧又再次狠狠地掐灭了他人生的最后的希望。她的人生彻底地走向了传统意义上所谓的“空”。很多看过的人会说，她最后也解脱了。但是，我觉得她没有。

黑蝴蝶给人的感觉不好。但是，它不是象征死亡 ，而是象征蜕变。同时也象征着黑色的爱情，为对方付出所有的爱情。齐琳腰上的那只蝴蝶只会留给自己真正爱慕的男人看。

影评(更像简介)到这里，就算写完了。我在点开这部片子的一刹那，忽然想起我妻子的腰上也有一只蝴蝶，不过不是黑色的。要不要这么巧啊。很快就要是我妻子离世一周年的日子了。哎~

第500部了，有认真地纠结过到底看一部什么片子来纪念一下。最近刚好被这位姐姐狙到上头，so……四星全部给我们姨圈顶流敏敏子！姐值得！

片子本身就还是有点为了搞一部文艺片故弄玄虚的感觉，以及台词尴尬和配角演技之类的问题，还好姐的演技完美撑起来！

我靠啊……谁不想坐在姐的机车后座搂着姐的腰看着她戴上超酷的机车帽说“姐送你上学去”？谁不想和姐一起喝酒蹦迪听她发怒爆粗口完事回家之后温柔地揉着头发说“给姐姐画幅画吧”？谁不想被姐灌醉然后一边摸着她瘦削的蝴蝶骨一边听她用微醺的气声说“叫姐姐”？

这个发型真的太有姐味儿了，希望姐姐可以半永久一下。

我不是很能接受姐弟恋，但这里面这段有点小暧昧的情感真的太戳心，弟弟就真的蛮蠢萌的小暖男，姐那种爱而不得的眼神简直杀我。

我太吃这种美强惨型的姐了，好自由，好随性，表面冰冷漠然无情杀手，内心温柔性感知心姐姐，md打着打着我又上头了。

如果我的生命中有这样一位姐姐，把我的心挖出来也不会忘记她的。

观影过程中，我一直在提醒自己：不要让创伤景观化。影片似乎也在做同一件事——以动画建立审美—伦理距离，避免那种可被快速消费的“苦难凝视”。镜头没有血色的壮观，只有风、灰、呼吸与缓慢移动的身体；三位女性将各自的迁徙缝合为一体，缝线是一只反复出现的黑蝴蝶——不是灾变征兆，而是被命运放逐的灵魂，其飞行轨迹沉积为集体记忆的纹理。nn这是一条几乎可被复制的结构链：气候灾难 → 迁徙 → 劳工剥削 / 性剥削。孟加拉湾岸线被海水蚕食，女主人公跨境进入海湾地区的家务劳动市场；抵达第一天，护照即在担保/赞助制（kafala）框架下被收缴——“规矩”在片中像一把磨得发亮的刀，干净、合法、效率极高。豪宅的地毯柔软到能吞没脚步声，劳动时长却呈现劳动强度的刚性；夜里那扇被悄然推开的门，成了她与世界之间仅存的治理/制度接口。内罗毕的干旱不仅抽空水，也压缩了选择结构；卖掉项链之后，她以性劳动换取生计，羞耻感被“道德凝视”被动激活，牢牢黏在孩子的目光上。圣马丁岛的飓风像信息化话语中的风险条目在滚动；预警持续、度假照常，直到体育馆顶棚开始震动，未来灾难的当下化才骤然抵达。她在窗口叙述自身处境，却被告知“不在难民定义内”，身份遂由“受灾者”滑落为制度不可见主体。nn影片最刺痛人的，并非水位、风速或烈日，而是制度化合法性的暴力：护照收存的制度常规、领事部门冷淡的标准答复、窗口工作人员娴熟的责任移置——一切都裹挟在合规性话语的外衣里，吞噬个体而不露声色。影片拒绝提供叙事性救赎机制，反而不断退后，维持一种反救赎叙事：没有奇迹、没有扛旗者，只有更冷的程序、更窄的出口与维持性日常劳动。三地三重苦并置为同一结构的不同横截面：海水漫涨、土地龟裂、风暴席卷，最终都把人挤压进同一条制度通道。nn在叙事伦理层面，动画是关键的形式选择。影片将难以伦理呈现的场景——夜间侵害、制度性遗弃、行政冷暴力——转译为另一种在场：不是再现现场，而是为创伤提供可表述的符号形态。这使人联想到《和巴什尔跳华尔兹》如何以动画召回记忆空白，也接近《逃亡》以动画保护叙述者身份与身体的实践。相比之下，《黑蝴蝶》更进一步将观看伦理内嵌于形式选择：不追求灾难类型片的轰鸣与冲击，而以迟缓与静滞重新调动感官，降低感官阈值以重启议题体感。风声、砂粒、空间留白与社会距离，逐寸收紧围困；当阳光缺席，画面底部只剩灰烬与体温。nn黑蝴蝶贯穿三条叙事线，既是哀悼的召唤，亦是联结的纽带，提示这些故事并非彼此孤立的“个案新闻”，而是被同一网络捕获的群体命运。影片将分类体系的缝隙直陈于前：气候流离者在现行法理分类中长期“无名”，法理盲区遂成为现实黑箱。于是，“去或留”“走或不走”并非真正选择，而是他律性选择的不同面孔。nn影片的克制像一次观看阈值测试：当没有救赎可呼喊、无情绪峰值可攀登时，我们是否仍愿意注视？它逼迫观众在漫长的手续与等待中承认程序性去人化的力量——承认那些被界定为客体的人本有姓名、亲属、气味与皮肤温度。片尾不提供出路，现实本身即是出路的缺席。也正因如此，黑蝴蝶由灾变符码转为记忆承载体，在我们眼前完成一次小小的转义：不是许诺花园会自动长出，而是追问花园为何长期缺席。nn另一方面，将影片置于动画纪实类型，《黑蝴蝶》既不以技法炫耀来收割眼泪，也不以“真实影像”的刺激偷渡共情；它将结构性暴力换算为知觉指标：劳动时长、心跳频率、孩子的饭量、夜里的脚步声。影片使“气候政治”从曲线图回到身体政治，回到每一次被迫迁徙、每一本被收走的护照、每一次在窗口前的无效申诉。我们能做的不多，但总有一件事可以做：当黑蝴蝶进入视野，不把它当作装饰性符号，而将之视为伦理动员——动员我们辨认结构、拒绝麻木、延迟遗忘。nn没有救赎，就从再命名（政治命名）开始：把“规程”命名为“暴力”，把“个案”命名为“结构”，把“无名”召回为“姓名”。当我们这样做，黑蝴蝶不再只是飞过，而会停驻。