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在今年4月15日颁发的第37届香港电影金像奖上，《黄金花》为入行42年的毛舜筠夺下首座金像影后奖杯、为男主角凌文龙拿下最佳新演员。
4月28日就火速被引进内地院线了，但只取得了可怜的150万票房。豆瓣6.6的评分也是差强人意。
有奖项加持，却没能激发口碑和票房。是香港金像奖本身能量已经式微，还是内地和香港的文化差异造就审美隔阂？
或许没有这么深，也许只是预算捉襟见肘，宣发太静悄悄了。
同档期的票房主要都被强势宣传的《后来的我们》和有“山争哥哥”挂帅的《幕后玩家》掠走了。
但也绝对没有那么浅，也许这个娱乐至上的年代，营销手法比内容优劣更能玩转票房争夺。
虽然民生才应该是最大的IP，但《黄金花》不是商业片，是小成本文艺片，聚焦草根母亲照顾自闭症儿子，题材略沉重，欠缺娱乐性，在五一档这么注重休闲享乐的时段，有点不合天时。
但票房仅150万也真是太……吓人了。同期的《战神纪》和《低压槽》都够烂的，却还是一个拿到了3806万，一个拿到了3490万，连动画片《玛丽与魔女之花》都有2060万进账，没有流量明星但表演扎实讲真情的《黄金花》，真是大写的委屈啊！
言归正传，说回《黄金花》剧情。
黄金花是女主的名字，但她的儿子光仔总是叫她“黄金虾”。
这个香港普通师奶，和丈夫儿子住在公屋，生活的重心就是照顾儿子、给老公准备饭菜。
演她儿子的是1986年的凌文龙，《黄金花》是他第一部电影，32岁演一个20岁的自闭儿+中度智障，记住妈妈的手机号码要花五年，情绪会突然波动，波动了就会自残，严重时会把暴揍自己肿得像猪头，母亲一个架不住他，得父母合力把他摁在垫了被子的地上，手里握着卷纸筒，渐渐才能冷静下来。
影片展示细节方面还是用心的，例如母亲铺被子动作熟稔、柜子上成袋备着卷纸筒、父亲手上背上都有抓伤的疤痕，都透露出多年来应对儿子发作的惯常和辛苦。
黄金花的老公是吕良伟出演，是个驾校教练，常年赚钱养家照顾病儿令婚姻生活失了情趣，于是婚内出轨了他的学员——同住在一个社区的女护士。
女护士化着桃红眼妆，衣服穿得也性感，走起路来烟视媚行，倒不是一个风骚贪钱的人，会煲汤会嘘寒问暖，抢老公可能是真的喜欢中年男人。但这小三也不是善茬，面对自己所为和不良风评并无愧色，会杀上门宣示存在感，竟然还戏弄光仔。
老公不是色欲熏心，但也是有前科的，当年黄金花意外早产就是因为目睹老公偷腥，虽然医学上认定光仔患病与早产并无关系，黄金花仍然很内疚。老公如今再次抛妻弃子，估计想找个出口喘气，找个温柔乡逃避坚硬的生活现实。
黄金花发现老公外遇蛛丝马迹时还没爆发，直到确认小三竟然来过家里还刺激了儿子，终于爆发激烈争吵，但阻止老公离家，她哭天抢地的台词只是“你不能走，我买了你的菜啊”。后面她和小三正面对杠时也说，我不是介意你抢走我老公，而是介意你抢走我儿子的父亲。
可能对于黄金花来说，这个男人不知道从何时起只是变成一起照顾儿子的帮手，而不是以对待老公的心在看他了。
如果说港女的特质之一是独立干练敢爱敢恨，那么港女老了变师奶，或许多少也还延承着一丝果敢。老公提出离婚，黄金花对小三起了杀心！虽然嘴里说着“那个黄毛丫头还不够资格(影响我)”，但她暗戳戳准备复仇了，观摩凶杀电影，学习电视里讲述的谋杀手法，先监视小三找出作息规律，制定下手时间表，搭地铁去深圳然后偷渡回香港以制造不在场证据。
但真要实施犯罪时，她还是被新闻里的破案播报和电梯里的摄像头吓退了。
凭《我不卖身我卖子宫》拿过金马奖影后的刘美君在片中饰演陈师奶，她丧夫无子嗣，对黄金花很照顾，可能有点同为女人的同情心，当年她和老公刚刚分到房子，老公想多赚点钱，打三份工，日夜拼搏，有一天在睡梦中就死去了，现在的她就只想“尽情逛街购物、吃吃糖果，等到也断气的时候，就放大假了。”
黄金花替她喟叹：“真不容易哦。”
她却淡然笑了：“唉，有多难啊，看你放不放过自己，明天醒来又是新的一天。”
片中有一幕很动情，黄金花终于放飞了自我一次，和社区几个老姐妹去唱KTV，一起合唱《风的季节》。这首1981年的粤语金曲在2018年的抖音上又翻红成了神曲。
黄金花欢乐恣意地唱着，但逐渐笑中有了泪。
受到周围人触动、心结打开的黄金花，开始寻求积极自救。她找到了卖雪糕的兼职，带着儿子一起谋生。
但在遭遇儿子走失、小三挑衅、独自难应付儿子自残之后，黄金花杀心再起！
儿子虽然中度智障，但心里对母亲的一举一动都看在眼里，关键时刻他的哭声和涂鸦唤醒了母亲的心理防线。
这时候，老公也迷途知返，回归了家庭——为了进一层生发张力，这时机掐得之准也是没谁了。
黄金花最开心的事和最大的心愿就是儿子健健康康、乖乖听话，“什么事都不重要，最重要的是我和儿子能在一起”。看着儿子没心没肺地傻乐，她重新接纳了老公。
加入其他师奶一起跳着扇子舞，黄金花尽管动作磕巴，可这就是笨拙却朴素的生命力吧。
影片在《风的季节》的歌声里结束了。
以后的生活会怎样？
吹呀吹，让这风吹，哀伤通通带走，管风里是谁。
影片里最让我拧紧心弦的话是，黄金花说她最担心的事是自己日后两脚一蹬，就只剩儿子一人，“白头人送黑头人”这句俗话，可能对她来说才是幸福的。
在(女)人自省并重新寻找自我的过程中，最重要是找到自处的立足点，认准自己的价值观，不管能支撑你的是微言大义还是鸡毛蒜皮，勇敢朝前走下去。
黄金花可以指菊花，菊花既可观赏，又能入药，还能泡茶，因为清寒傲立常被文人引作风骨之喻，即使惊惧风雨侵，也总能抹干眼眸里亮晶的眼泪。
我想拥有黄金花一样的生命力。
整部影片时刻被一种无望的感觉包裹。
这种无望基本是影片呈现的生活带给观众的感觉。毛舜筠饰演的家庭主妇黄金花的最大无望来自于自闭症+中度智障的儿子（凌文龙饰）。影片没有选择励志片那样让儿子最终更接近正常人，因此聪明地躲开了庸俗的煽情套路，也更加重了无望的无力感。这种无力感通过黄金花接受采访时一句话，像一把刀子一样直插人心：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。”
1.
如果说需要人照顾的儿子是黄金花无望的根源，那吕良伟饰演的习惯性出轨的老公彻底把黄金花推入无望的深渊。就像黄金花对小三说的那样：我恨你不是你抢了我老公，而是抢了我儿子的爸爸。在这样一个家庭里，父亲的角色尤为重要，儿子一犯病就自残，爸爸就要制止儿子，在这个过程中，爸爸身上留下了很多被儿子抓伤而留下的疤痕。在爸爸离开的日子，儿子又犯病了，这次换做黄金花来制止儿子。一个妈妈如何在体力上战胜一个20多岁的大小伙子？所以等孩子安静睡去后，黄金花在黑暗中边流泪边忍着身体的抖动。
生活想要让你体会无望的滋味，不会一味让你消沉下去，会让你尝试多次看似的希望后，自己得出生活无望的结论，这时心如死灰才是真的无望。
所以在老公离去后，黄金花迎接了第一次希望——如何完美谋杀小三。为了找到完美作案时间，黄金花带着儿子跟踪小三，认真记录小三的生活规律，寻找小三独处时间方便下书。然后又从港片得到启发，先从香港去深圳，留下出行记录，然后再从深圳偷渡回香港，杀掉小三，神不知鬼不觉。第一次因为暴露在电梯的闭路电视里，黄金花只好作罢，第二次因为儿子的阻拦，也没有成功。感觉希望触手可得，下一秒却遥不可及！还有比这更无望的事情吗？
在黄金花两次准备谋杀小三中间，有过放弃谋杀过好生活的念头。她开始和周围婆婆妈妈们聊天，一起去唱K，儿子和她也更亲近，她自己还找了一份工作可以养活自己和儿子。就在黄金花自以为生活朝着美好前进时，小三找到黄金花，说了些不疼不痒的酸话，无非就是讽刺黄金花年龄大，生了个傻儿子，活该老公和人跑了之类的。然后要和自己离婚的老公又偷偷找到儿子，最后还致使儿子走丢。接二连三的不顺利才又让黄金花重拾杀死小三的想法。
2.
这部电影的英文名叫：Tomorrow is Another Day，源自《飘》里女主郝思嘉的一句话。可以理解为明天会更好这种带有鸡汤味道的激励人心的话。同时也可以理解为过一天算一天这样消极的厌世想法。
生活的不断重复、循环，仿佛把黄金花困在了当下。眼下的麻烦事让她应接不暇，根本没有时间、没有心情，想其他父母一样，展望美好的未来。最开始的麻烦事是照顾老公、儿子的饮食起居，同时要面对儿子突如其来的发病，接着就要处理老公出轨，小三找上门这种烂事。老公离家出走后，黄金花既要面对生存问题，又要照顾儿子。在老公幡然悔悟重新回归家庭后，黄金花也没有高兴、没有责怪，有的是对未来的绝望：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。”还有什么比没有希望的明天更让人绝望的吗？
3.
聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。这样的理由在我看来是不能信服的。
瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。
《黄金花》妙在假借”打小三“的故事，探讨了我们和痛苦的关系。
毕竟凝望深渊，深渊亦如是。
正在想，是哪位导演如此强劲，竟然发现是为编剧出身的导演陈大利，而且是《叶问》《西游记之大闹天宫》这种片子的编剧……又或者也许他只是把最好的本子留给了自己了吧（大误）。
贫富差距、老龄化、医疗资源紧张……面对层出不穷的城市病，走过80、90年代辉煌的刀光剑影，香港电影开始盛产“边缘小人物”剧情片。让人印象深刻的并不在少数，近几年更是出产频繁，《一念无明》《幸运是我》《踏血寻梅》，在香港的院线上，几乎都叫好又叫座。
记得在《一念无明》的首映上，黄进自己也承认，在电影中他没有给出解决方案，这样收尾可能会让观众不买单。这在电影里是很致命的，只是说”我们继续一起走下去，走一步是一步吧“，显得非常消极。对于期待故事的观众来说，也是难有启发的。或许是黄进还年轻，并没有能思考得透这个社会问题，又或者在思路上，他也原本只想达到这样一个完成度。
当然，我自己是非常看好《一念无明》的导演黄进的（他本人很帅气），但对比起来，《黄金花》确实让人惊喜。紧张的配乐、凶杀的元素都让我惊喜地发现，原来边缘人的故事，除了卖惨之外，可能性还非常丰富。
港漂多年，不知道内地的观众看“港式悲剧”能有几成的感同身受，毕竟这些所谓”正港味“的故事远不如古惑仔、警匪片刺激。无论是《幸运是我》，还是《一念无名》，再惨的境遇，主角仍然有房住、有工作可以养家。如果硬要渲染香港的底层过得比内地惨，那也只能说是强装外宾。于是，《黄金花》的切入点选得非常聪明，不过度渲染无用的惨来”共情“，而是讲了一个放之四海皆准的”打小三“故事。我也相信，这样一个故事，在内地的票房不会不卖座。
简单说说这个故事，毛舜筠扮演的黄金花是故事的女主角，她和出轨成性的丈夫生养了一个弱智加自闭的儿子光仔，而后全家的生计都靠丈夫在外做驾考教练的薪水过活。而故事便落脚在丈夫和驾考学生”丹凤眼“发生了婚外情，穿帮后一走了之的时间上……家庭被拆散，只能和儿子相依为命，黄金花在绝望的谷底，压抑交织着怨恨，她打算向第三者复仇，以此作为解决问题的方法。她花了大钱，联系搭乘走私的船只，制造不在场证据，计划自己捅死那个破坏她家庭的狐狸精。
说是打小三，实则第三者插足只是速度激发起黄金花女士常年对生活的痛苦感受。她坐在崩溃的悬崖边上已久，不知道应该怎么离开。
婚外情解剖了黄金花的痛苦——跟踪、并排期狐狸精的时间表，过关去深圳再返回香港，她的复仇之路步步为营，持刀已经走到了小三家门口，然而却发现愤怒和仇恨并无法解决复杂的人生。——她发现精心设计的复仇计划，竟没有考虑到被电梯的闭路电视拍下的可能，最终只好放弃，接而小三的一次面对面挑衅让她再度燃点报仇之火。这一段常常使用搞笑的方式来拍摄，也提醒我们并不是正戏内容，从中我们真正可以窥探到的是她的生活——丈夫的出轨让她抬不起头，儿子的不受控制让她不断向人道歉、必须带着儿子的特殊状况，导致她寻找兼职养家举步维艰。
痛苦是黄金花的核心情绪。在本片中，儿子和家庭是她的痛苦之所在。她也说过，如果不是为了儿子，早就会离开这个家了。我觉得电影的核心就是在讨论这样一个话题：深处绝望，如何与痛苦和解。
对于生活的绝望，低级的快乐虽然奢侈却毫无意义。我们往往不知道快乐是为何，这种情绪只会让人陷入迷茫。比如沉溺在男女之乐的”丹凤眼“，和逃避责任后片刻欢愉的丈夫，在快乐中他们迷失；黄金花也是，想象复仇的快乐，让她失去理智，只想用杀人的方式解决问题。
而逃离痛苦的唯一方法是理解。代表着黄金花痛苦的光仔，在最后拯救了她。站在痛苦中思考痛苦，承受生活的轻和重，这是一种生活的常态。就像光仔一样，黄金花创造了他，而他也许并不会和你有完整的表述和对话，但它窥视着你，渗透在你的生活中。甚至，在所有的情绪中，你花了最多的时间去和它相处，凝望深渊，时间久了，你成为了痛苦本身，痛苦亦能理解你。
最后一幕光仔在即将出发砍死小三的母亲面前大哭大闹，便是最好的解释。他完全可以感受到母亲所想，尽管他没有太多理解的智力。黄金花的痛苦瓦解了，她和生活的困境握手言和，于是她便能够继续共存下去。
不要逃避痛苦，你创造了它。唯有思考它才不会成为它。
它是你的猛虎，亦可以是你的玫瑰。
今年金像奖颁奖礼上，58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》，拿下了最佳女主角奖。
虽说奖项并非评价演技的唯一标准，但还是很庆幸，这位优质的中年女演员没有被埋没。
想想这些天，不少人都谈到华语影坛的中年女演员，被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。
这魔咒是个人为制作的恶性循环。
电影要有票房，票房要靠流量，但流量很少能够带来口碑。
于是，骂声一片又如何，很多演技发光的中年女演员，就是没戏可拍。
毕竟对很多人来说，“中年”这个称谓，有点刺耳。
特别是女人。
对此，既有强人所难的，也有画地为牢的。
可年纪算什么呢？
朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》（2014）的阿尔兹海默病患者时，正好54岁。
同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》（2017）时，即将60岁。
随便说出一串所谓中年女演员的名字，会发现她们依旧活跃在大银幕上。
譬如，凯特·温斯莱特（1975年）、凯特·布兰切特（1969年）、蒂尔达·斯文顿（1960年）、梅丽尔·斯特里普（1949年）、海伦·米伦（1945年）等等。
欧美女星的职业寿命相对较长，但也有不少香港女演员，青春饭吃完后，职业生涯还在继续。
像是毛舜筠，到《黄金花》中饰演母亲黄金花，20多岁的儿子患有自闭症，饮食、清洁、治疗都得盯着，偏偏丈夫还靠不住。
这样的角色，发挥空间很大。
有一幕，儿子犯病自残，黄金花拼死地抱着阻拦，一口一个“儿子”，那种心力交瘁的绝望，极富感染力。
毛舜筠演得如鱼得水，也过足戏瘾。
要知道，距离上一次她担纲主角，已有十年之久。
《老港正传》（2007）中，毛舜筠饰演陈秀英，一个既能相夫教子，又能发家致富的主妇，由此获得了继《大丈夫2》（2006）后又一个金像奖影后提名。
而在《旗鱼》（2008）中，毛舜筠首次前往内地农村拍片，演活了一个命苦而又感人的母亲。
不过在更多电影里，她都是配角。
《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等喜剧演得好，《我和春天有个约会》（1994）、《大丈夫》（2003）等正剧也不在话下。
而《92黑玫瑰对黑玫瑰》（1992）、《我爱扭纹柴》（1992）、《小亲亲》（2000）均让她获得金像奖最佳女配角提名，直到《早熟》（2006）让她如愿。
这次《黄金花》的爆发，是毛舜筠的集大成，也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。
当然，金像奖37届中，也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。
比如林碧琪（《靓妹仔》，1982）、袁咏仪（《新不了情》，1994）、张柏芝（《忘不了》，2003）、春夏（《踏血寻梅》，2015）。
更多时候，还是会眷顾那些好戏的中年女演员，把商业大潮盖过的风头，统统交还给她们。
能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。
她生于1960年，22岁就凭《长辈》（1981）成为第一届金像奖影后。
风光过数年，又在90年代渐渐退下一线。
等到出演《心魔》（2009）强势回归，几乎每一年的金像或金马，总少不了她的身影。
《倩女幽魂》（2011）、《武侠》（2011）、《僵尸》（2013）、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）等电影里，她演的配角总是引人的所在。
等到2017年，她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。
《幸运是我》中，芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走，这儿路滑”时，那个错愕、感激而骄傲的笑，是直击人心的。
而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”，都能有一阵阴风吹起。
她以过人实力证明人到中年，事业仍能不断焕发新机，不愁没有好片可拍。
在变性题材电影《翠丝》中，她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。
另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物，同样剑指各大表演奖项。
那在香港，还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员，不在少数。
出演《天水围的日与夜》（2008）时，鲍起静正好在50多岁的尾巴上。
生性乐观的超市女工贵姐，偶尔露出的感伤就格外戳泪点。
哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶，也能叫人跟着叹一口气。
后来在《我的妈呀》（2016）里，她演了另一个母亲李好。
关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母，二人放下心结，共同完成“愿望清单”的故事，颇为催泪。
那像是吴君如，早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》（1998）在金像奖上封后。
等到45岁，还能凭借《岁月神偷》（2010）再度杀入提名。
鞋匠家的罗太太一角快人快语，被她演得手到擒来。
那天罗太太在给店铺的老招牌上色，罗先生说，没生意，再醒目也没用。
她信誓旦旦地念着“做人，总要信”，抓着油漆刷的手多使了点劲，慢慢地就哽咽起来。
在这部留名影史的电影中，吴君如演得太好。
再年轻些的，有1972年出生的郑秀文。
她20岁开始拍戏，90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》（1997）等片打下都市爱情喜剧的根基。
千禧年开始，更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》（2000）等代表作。
40岁后，《盲探》（2013）与《合约男女》（2017）都是很好的探索。
前者要全身心浸入案件还原，后者要在流产后表演入肉的悲痛，很考演技。
等到45岁这年，郑秀文更是突破自己，拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。
遥想2002年，她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后，饮恨而归。
但到明年，情况应该截然不同了。
比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅，获奖运要稍好一些。
尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列，探寻了都市爱情片的新花样，也让她在2013年成为金像奖影后。
40岁之后，《可爱的你》（2015）、《哪一天我们会飞》（2015）、《春娇救志明》（2017）都是重要的里程碑。
尤其是春娇这个人物，深入人心。
有一回她感到恋情触底，往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里，浮出水面后的艰难呼吸，就写满了极富感染力的悲哀。
不过也要看到，这些具有票房号召力的天后，不管在什么年纪，都会有不少剧本等着。
对她们来说，更多是完善与开拓的问题。
惠英红作为获奖大户，更是能在更广的范围内挑选角色。
而鲍起静、吴浣仪（《可爱的你》）等演员，能演，但未必有足够丰富的剧本递到手上。
吴君如对电影圈看得很透，知道在这“很男人的世界”里，女人可演的角色很少，所以她要保住对喜剧的热诚，“死都不放”。
而金像奖之前，有人问毛舜筠有没信心。
她说有，因为戏份比较多，很有发挥。
说到底，也就是折射这样的现状。
毕竟港产片的黄金时代早已经过去，在为数不多的开拍计划中，好剧本就那么些，难以雨露均沾。
因此，当我们庆幸她们还有发挥空间的同时，也要希望毛舜筠与《黄金花》，多少能对“透明天花板”再来一次重击。
而在不远的未来，接好戏与演好戏，不再跟年龄有太多的关联。
注：本文部分图片来源于豆瓣及网络
（原载于“万达电影生活”公众号，写的，都是喜爱的香港女演员）
1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹......
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4月28日就火速被引进内地院线了，但只取得了可怜的150万票房。豆瓣6.6的评分也是差强人意。
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或许没有这么深，也许只是预算捉襟见肘，宣发太静悄悄了。
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但也绝对没有那么浅，也许这个娱乐至上的年代，营销手法比内容优劣更能玩转票房争夺。
虽然民生才应该是最大的IP，但《黄金花》不是商业片，是小成本文艺片，聚焦草根母亲照顾自闭症儿子，题材略沉重，欠缺娱乐性，在五一档这么注重休闲享乐的时段，有点不合天时。
但票房仅150万也真是太……吓人了。同期的《战神纪》和《低压槽》都够烂的，却还是一个拿到了3806万，一个拿到了3490万，连动画片《玛丽与魔女之花》都有2060万进账，没有流量明星但表演扎实讲真情的《黄金花》，真是大写的委屈啊！
言归正传，说回《黄金花》剧情。
黄金花是女主的名字，但她的儿子光仔总是叫她“黄金虾”。
这个香港普通师奶，和丈夫儿子住在公屋，生活的重心就是照顾儿子、给老公准备饭菜。
演她儿子的是1986年的凌文龙，《黄金花》是他第一部电影，32岁演一个20岁的自闭儿+中度智障，记住妈妈的手机号码要花五年，情绪会突然波动，波动了就会自残，严重时会把暴揍自己肿得像猪头，母亲一个架不住他，得父母合力把他摁在垫了被子的地上，手里握着卷纸筒，渐渐才能冷静下来。
影片展示细节方面还是用心的，例如母亲铺被子动作熟稔、柜子上成袋备着卷纸筒、父亲手上背上都有抓伤的疤痕，都透露出多年来应对儿子发作的惯常和辛苦。
黄金花的老公是吕良伟出演，是个驾校教练，常年赚钱养家照顾病儿令婚姻生活失了情趣，于是婚内出轨了他的学员——同住在一个社区的女护士。
女护士化着桃红眼妆，衣服穿得也性感，走起路来烟视媚行，倒不是一个风骚贪钱的人，会煲汤会嘘寒问暖，抢老公可能是真的喜欢中年男人。但这小三也不是善茬，面对自己所为和不良风评并无愧色，会杀上门宣示存在感，竟然还戏弄光仔。
老公不是色欲熏心，但也是有前科的，当年黄金花意外早产就是因为目睹老公偷腥，虽然医学上认定光仔患病与早产并无关系，黄金花仍然很内疚。老公如今再次抛妻弃子，估计想找个出口喘气，找个温柔乡逃避坚硬的生活现实。
黄金花发现老公外遇蛛丝马迹时还没爆发，直到确认小三竟然来过家里还刺激了儿子，终于爆发激烈争吵，但阻止老公离家，她哭天抢地的台词只是“你不能走，我买了你的菜啊”。后面她和小三正面对杠时也说，我不是介意你抢走我老公，而是介意你抢走我儿子的父亲。
可能对于黄金花来说，这个男人不知道从何时起只是变成一起照顾儿子的帮手，而不是以对待老公的心在看他了。
如果说港女的特质之一是独立干练敢爱敢恨，那么港女老了变师奶，或许多少也还延承着一丝果敢。老公提出离婚，黄金花对小三起了杀心！虽然嘴里说着“那个黄毛丫头还不够资格(影响我)”，但她暗戳戳准备复仇了，观摩凶杀电影，学习电视里讲述的谋杀手法，先监视小三找出作息规律，制定下手时间表，搭地铁去深圳然后偷渡回香港以制造不在场证据。
但真要实施犯罪时，她还是被新闻里的破案播报和电梯里的摄像头吓退了。
凭《我不卖身我卖子宫》拿过金马奖影后的刘美君在片中饰演陈师奶，她丧夫无子嗣，对黄金花很照顾，可能有点同为女人的同情心，当年她和老公刚刚分到房子，老公想多赚点钱，打三份工，日夜拼搏，有一天在睡梦中就死去了，现在的她就只想“尽情逛街购物、吃吃糖果，等到也断气的时候，就放大假了。”
黄金花替她喟叹：“真不容易哦。”
她却淡然笑了：“唉，有多难啊，看你放不放过自己，明天醒来又是新的一天。”
片中有一幕很动情，黄金花终于放飞了自我一次，和社区几个老姐妹去唱KTV，一起合唱《风的季节》。这首1981年的粤语金曲在2018年的抖音上又翻红成了神曲。
黄金花欢乐恣意地唱着，但逐渐笑中有了泪。
受到周围人触动、心结打开的黄金花，开始寻求积极自救。她找到了卖雪糕的兼职，带着儿子一起谋生。
但在遭遇儿子走失、小三挑衅、独自难应付儿子自残之后，黄金花杀心再起！
儿子虽然中度智障，但心里对母亲的一举一动都看在眼里，关键时刻他的哭声和涂鸦唤醒了母亲的心理防线。
这时候，老公也迷途知返，回归了家庭——为了进一层生发张力，这时机掐得之准也是没谁了。
黄金花最开心的事和最大的心愿就是儿子健健康康、乖乖听话，“什么事都不重要，最重要的是我和儿子能在一起”。看着儿子没心没肺地傻乐，她重新接纳了老公。
加入其他师奶一起跳着扇子舞，黄金花尽管动作磕巴，可这就是笨拙却朴素的生命力吧。
影片在《风的季节》的歌声里结束了。
以后的生活会怎样？
吹呀吹，让这风吹，哀伤通通带走，管风里是谁。
影片里最让我拧紧心弦的话是，黄金花说她最担心的事是自己日后两脚一蹬，就只剩儿子一人，“白头人送黑头人”这句俗话，可能对她来说才是幸福的。
在(女)人自省并重新寻找自我的过程中，最重要是找到自处的立足点，认准自己的价值观，不管能支撑你的是微言大义还是鸡毛蒜皮，勇敢朝前走下去。
黄金花可以指菊花，菊花既可观赏，又能入药，还能泡茶，因为清寒傲立常被文人引作风骨之喻，即使惊惧风雨侵，也总能抹干眼眸里亮晶的眼泪。
我想拥有黄金花一样的生命力。
整部影片时刻被一种无望的感觉包裹。
这种无望基本是影片呈现的生活带给观众的感觉。毛舜筠饰演的家庭主妇黄金花的最大无望来自于自闭症+中度智障的儿子（凌文龙饰）。影片没有选择励志片那样让儿子最终更接近正常人，因此聪明地躲开了庸俗的煽情套路，也更加重了无望的无力感。这种无力感通过黄金花接受采访时一句话，像一把刀子一样直插人心：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。”
1.
如果说需要人照顾的儿子是黄金花无望的根源，那吕良伟饰演的习惯性出轨的老公彻底把黄金花推入无望的深渊。就像黄金花对小三说的那样：我恨你不是你抢了我老公，而是抢了我儿子的爸爸。在这样一个家庭里，父亲的角色尤为重要，儿子一犯病就自残，爸爸就要制止儿子，在这个过程中，爸爸身上留下了很多被儿子抓伤而留下的疤痕。在爸爸离开的日子，儿子又犯病了，这次换做黄金花来制止儿子。一个妈妈如何在体力上战胜一个20多岁的大小伙子？所以等孩子安静睡去后，黄金花在黑暗中边流泪边忍着身体的抖动。
生活想要让你体会无望的滋味，不会一味让你消沉下去，会让你尝试多次看似的希望后，自己得出生活无望的结论，这时心如死灰才是真的无望。
所以在老公离去后，黄金花迎接了第一次希望——如何完美谋杀小三。为了找到完美作案时间，黄金花带着儿子跟踪小三，认真记录小三的生活规律，寻找小三独处时间方便下书。然后又从港片得到启发，先从香港去深圳，留下出行记录，然后再从深圳偷渡回香港，杀掉小三，神不知鬼不觉。第一次因为暴露在电梯的闭路电视里，黄金花只好作罢，第二次因为儿子的阻拦，也没有成功。感觉希望触手可得，下一秒却遥不可及！还有比这更无望的事情吗？
在黄金花两次准备谋杀小三中间，有过放弃谋杀过好生活的念头。她开始和周围婆婆妈妈们聊天，一起去唱K，儿子和她也更亲近，她自己还找了一份工作可以养活自己和儿子。就在黄金花自以为生活朝着美好前进时，小三找到黄金花，说了些不疼不痒的酸话，无非就是讽刺黄金花年龄大，生了个傻儿子，活该老公和人跑了之类的。然后要和自己离婚的老公又偷偷找到儿子，最后还致使儿子走丢。接二连三的不顺利才又让黄金花重拾杀死小三的想法。
2.
这部电影的英文名叫：Tomorrow is Another Day，源自《飘》里女主郝思嘉的一句话。可以理解为明天会更好这种带有鸡汤味道的激励人心的话。同时也可以理解为过一天算一天这样消极的厌世想法。
生活的不断重复、循环，仿佛把黄金花困在了当下。眼下的麻烦事让她应接不暇，根本没有时间、没有心情，想其他父母一样，展望美好的未来。最开始的麻烦事是照顾老公、儿子的饮食起居，同时要面对儿子突如其来的发病，接着就要处理老公出轨，小三找上门这种烂事。老公离家出走后，黄金花既要面对生存问题，又要照顾儿子。在老公幡然悔悟重新回归家庭后，黄金花也没有高兴、没有责怪，有的是对未来的绝望：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。”还有什么比没有希望的明天更让人绝望的吗？
3.
聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。这样的理由在我看来是不能信服的。
瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。
《黄金花》妙在假借”打小三“的故事，探讨了我们和痛苦的关系。
毕竟凝望深渊，深渊亦如是。
叙事和抒情
正在想，是哪位导演如此强劲，竟然发现是为编剧出身的导演陈大利，而且是《叶问》《西游记之大闹天宫》这种片子的编剧……又或者也许他只是把最好的本子留给了自己了吧（大误）。
贫富差距、老龄化、医疗资源紧张……面对层出不穷的城市病，走过80、90年代辉煌的刀光剑影，香港电影开始盛产“边缘小人物”剧情片。让人印象深刻的并不在少数，近几年更是出产频繁，《一念无明》《幸运是我》《踏血寻梅》，在香港的院线上，几乎都叫好又叫座。
记得在《一念无明》的首映上，黄进自己也承认，在电影中他没有给出解决方案，这样收尾可能会让观众不买单。这在电影里是很致命的，只是说”我们继续一起走下去，走一步是一步吧“，显得非常消极。对于期待故事的观众来说，也是难有启发的。或许是黄进还年轻，并没有能思考得透这个社会问题，又或者在思路上，他也原本只想达到这样一个完成度。
当然，我自己是非常看好《一念无明》的导演黄进的（他本人很帅气），但对比起来，《黄金花》确实让人惊喜。紧张的配乐、凶杀的元素都让我惊喜地发现，原来边缘人的故事，除了卖惨之外，可能性还非常丰富。
打小三的外壳：和痛苦和解
港漂多年，不知道内地的观众看“港式悲剧”能有几成的感同身受，毕竟这些所谓”正港味“的故事远不如古惑仔、警匪片刺激。无论是《幸运是我》，还是《一念无名》，再惨的境遇，主角仍然有房住、有工作可以养家。如果硬要渲染香港的底层过得比内地惨，那也只能说是强装外宾。于是，《黄金花》的切入点选得非常聪明，不过度渲染无用的惨来”共情“，而是讲了一个放之四海皆准的”打小三“故事。我也相信，这样一个故事，在内地的票房不会不卖座。
简单说说这个故事，毛舜筠扮演的黄金花是故事的女主角，她和出轨成性的丈夫生养了一个弱智加自闭的儿子光仔，而后全家的生计都靠丈夫在外做驾考教练的薪水过活。而故事便落脚在丈夫和驾考学生”丹凤眼“发生了婚外情，穿帮后一走了之的时间上……家庭被拆散，只能和儿子相依为命，黄金花在绝望的谷底，压抑交织着怨恨，她打算向第三者复仇，以此作为解决问题的方法。她花了大钱，联系搭乘走私的船只，制造不在场证据，计划自己捅死那个破坏她家庭的狐狸精。
说是打小三，实则第三者插足只是速度激发起黄金花女士常年对生活的痛苦感受。她坐在崩溃的悬崖边上已久，不知道应该怎么离开。
婚外情解剖了黄金花的痛苦——跟踪、并排期狐狸精的时间表，过关去深圳再返回香港，她的复仇之路步步为营，持刀已经走到了小三家门口，然而却发现愤怒和仇恨并无法解决复杂的人生。——她发现精心设计的复仇计划，竟没有考虑到被电梯的闭路电视拍下的可能，最终只好放弃，接而小三的一次面对面挑衅让她再度燃点报仇之火。这一段常常使用搞笑的方式来拍摄，也提醒我们并不是正戏内容，从中我们真正可以窥探到的是她的生活——丈夫的出轨让她抬不起头，儿子的不受控制让她不断向人道歉、必须带着儿子的特殊状况，导致她寻找兼职养家举步维艰。
痛苦是黄金花的核心情绪。在本片中，儿子和家庭是她的痛苦之所在。她也说过，如果不是为了儿子，早就会离开这个家了。我觉得电影的核心就是在讨论这样一个话题：深处绝望，如何与痛苦和解。
对于生活的绝望，低级的快乐虽然奢侈却毫无意义。我们往往不知道快乐是为何，这种情绪只会让人陷入迷茫。比如沉溺在男女之乐的”丹凤眼“，和逃避责任后片刻欢愉的丈夫，在快乐中他们迷失；黄金花也是，想象复仇的快乐，让她失去理智，只想用杀人的方式解决问题。
而逃离痛苦的唯一方法是理解。代表着黄金花痛苦的光仔，在最后拯救了她。站在痛苦中思考痛苦，承受生活的轻和重，这是一种生活的常态。就像光仔一样，黄金花创造了他，而他也许并不会和你有完整的表述和对话，但它窥视着你，渗透在你的生活中。甚至，在所有的情绪中，你花了最多的时间去和它相处，凝望深渊，时间久了，你成为了痛苦本身，痛苦亦能理解你。
最后一幕光仔在即将出发砍死小三的母亲面前大哭大闹，便是最好的解释。他完全可以感受到母亲所想，尽管他没有太多理解的智力。黄金花的痛苦瓦解了，她和生活的困境握手言和，于是她便能够继续共存下去。
不要逃避痛苦，你创造了它。唯有思考它才不会成为它。
它是你的猛虎，亦可以是你的玫瑰。
今年金像奖颁奖礼上，58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》，拿下了最佳女主角奖。
虽说奖项并非评价演技的唯一标准，但还是很庆幸，这位优质的中年女演员没有被埋没。
想想这些天，不少人都谈到华语影坛的中年女演员，被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。
这魔咒是个人为制作的恶性循环。
电影要有票房，票房要靠流量，但流量很少能够带来口碑。
于是，骂声一片又如何，很多演技发光的中年女演员，就是没戏可拍。
毕竟对很多人来说，“中年”这个称谓，有点刺耳。
特别是女人。
对此，既有强人所难的，也有画地为牢的。
可年纪算什么呢？
朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》（2014）的阿尔兹海默病患者时，正好54岁。
同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》（2017）时，即将60岁。
随便说出一串所谓中年女演员的名字，会发现她们依旧活跃在大银幕上。
譬如，凯特·温斯莱特（1975年）、凯特·布兰切特（1969年）、蒂尔达·斯文顿（1960年）、梅丽尔·斯特里普（1949年）、海伦·米伦（1945年）等等。
欧美女星的职业寿命相对较长，但也有不少香港女演员，青春饭吃完后，职业生涯还在继续。
像是毛舜筠，到《黄金花》中饰演母亲黄金花，20多岁的儿子患有自闭症，饮食、清洁、治疗都得盯着，偏偏丈夫还靠不住。
这样的角色，发挥空间很大。
有一幕，儿子犯病自残，黄金花拼死地抱着阻拦，一口一个“儿子”，那种心力交瘁的绝望，极富感染力。
毛舜筠演得如鱼得水，也过足戏瘾。
要知道，距离上一次她担纲主角，已有十年之久。
《老港正传》（2007）中，毛舜筠饰演陈秀英，一个既能相夫教子，又能发家致富的主妇，由此获得了继《大丈夫2》（2006）后又一个金像奖影后提名。
而在《旗鱼》（2008）中，毛舜筠首次前往内地农村拍片，演活了一个命苦而又感人的母亲。
不过在更多电影里，她都是配角。
《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等喜剧演得好，《我和春天有个约会》（1994）、《大丈夫》（2003）等正剧也不在话下。
而《92黑玫瑰对黑玫瑰》（1992）、《我爱扭纹柴》（1992）、《小亲亲》（2000）均让她获得金像奖最佳女配角提名，直到《早熟》（2006）让她如愿。
这次《黄金花》的爆发，是毛舜筠的集大成，也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。
当然，金像奖37届中，也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。
比如林碧琪（《靓妹仔》，1982）、袁咏仪（《新不了情》，1994）、张柏芝（《忘不了》，2003）、春夏（《踏血寻梅》，2015）。
更多时候，还是会眷顾那些好戏的中年女演员，把商业大潮盖过的风头，统统交还给她们。
能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。
她生于1960年，22岁就凭《长辈》（1981）成为第一届金像奖影后。
风光过数年，又在90年代渐渐退下一线。
等到出演《心魔》（2009）强势回归，几乎每一年的金像或金马，总少不了她的身影。
《倩女幽魂》（2011）、《武侠》（2011）、《僵尸》（2013）、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）等电影里，她演的配角总是引人的所在。
等到2017年，她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。
《幸运是我》中，芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走，这儿路滑”时，那个错愕、感激而骄傲的笑，是直击人心的。
而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”，都能有一阵阴风吹起。
她以过人实力证明人到中年，事业仍能不断焕发新机，不愁没有好片可拍。
在变性题材电影《翠丝》中，她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。
另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物，同样剑指各大表演奖项。
那在香港，还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员，不在少数。
出演《天水围的日与夜》（2008）时，鲍起静正好在50多岁的尾巴上。
生性乐观的超市女工贵姐，偶尔露出的感伤就格外戳泪点。
哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶，也能叫人跟着叹一口气。
后来在《我的妈呀》（2016）里，她演了另一个母亲李好。
关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母，二人放下心结，共同完成“愿望清单”的故事，颇为催泪。
那像是吴君如，早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》（1998）在金像奖上封后。
等到45岁，还能凭借《岁月神偷》（2010）再度杀入提名。
鞋匠家的罗太太一角快人快语，被她演得手到擒来。
那天罗太太在给店铺的老招牌上色，罗先生说，没生意，再醒目也没用。
她信誓旦旦地念着“做人，总要信”，抓着油漆刷的手多使了点劲，慢慢地就哽咽起来。
在这部留名影史的电影中，吴君如演得太好。
再年轻些的，有1972年出生的郑秀文。
她20岁开始拍戏，90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》（1997）等片打下都市爱情喜剧的根基。
千禧年开始，更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》（2000）等代表作。
40岁后，《盲探》（2013）与《合约男女》（2017）都是很好的探索。
前者要全身心浸入案件还原，后者要在流产后表演入肉的悲痛，很考演技。
等到45岁这年，郑秀文更是突破自己，拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。
遥想2002年，她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后，饮恨而归。
但到明年，情况应该截然不同了。
比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅，获奖运要稍好一些。
尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列，探寻了都市爱情片的新花样，也让她在2013年成为金像奖影后。
40岁之后，《可爱的你》（2015）、《哪一天我们会飞》（2015）、《春娇救志明》（2017）都是重要的里程碑。
尤其是春娇这个人物，深入人心。
有一回她感到恋情触底，往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里，浮出水面后的艰难呼吸，就写满了极富感染力的悲哀。
不过也要看到，这些具有票房号召力的天后，不管在什么年纪，都会有不少剧本等着。
对她们来说，更多是完善与开拓的问题。
惠英红作为获奖大户，更是能在更广的范围内挑选角色。
而鲍起静、吴浣仪（《可爱的你》）等演员，能演，但未必有足够丰富的剧本递到手上。
吴君如对电影圈看得很透，知道在这“很男人的世界”里，女人可演的角色很少，所以她要保住对喜剧的热诚，“死都不放”。
而金像奖之前，有人问毛舜筠有没信心。
她说有，因为戏份比较多，很有发挥。
说到底，也就是折射这样的现状。
毕竟港产片的黄金时代早已经过去，在为数不多的开拍计划中，好剧本就那么些，难以雨露均沾。
因此，当我们庆幸她们还有发挥空间的同时，也要希望毛舜筠与《黄金花》，多少能对“透明天花板”再来一次重击。
而在不远的未来，接好戏与演好戏，不再跟年龄有太多的关联。
注：本文部分图片来源于豆瓣及网络
（原载于“万达电影生活”公众号，写的，都是喜爱的香港女演员）