盆栽在我心中一直是一个文化水平有限但有着甜美嗓音的男子，兜售着我不乐意消费的肤浅空虚（因为我几乎从来不看歌词，just feel the vibe—，大概知道基本内容是sex money feelings die）。看影片前半段的时候我还以为上天要没收我在他的音乐中收获的头脑空空的爽感，老天，难道世界上的一切都比我想象的更有内涵更伤心？原来这孩子心思细腻、会为失去的爱和主动毁掉的关系黯然神伤热泪涟涟，这对我来说有点anti-盆栽。他讲述了自己在作为流行音乐的天才人物（iconic public persona）与作为他自己abel（一个暗黑孤独、神经质、destroy everything he ever touched）两重身份间的挣扎，并非常拙劣地用他的manager兼好哥们/女主来外化这两重人格（如果一部电影能让我都一下get到这是两重人格，那的确有点浅了，《搏击俱乐部》我是到最后才恍然大悟）。nn但看到后半段，虽然保持着和前半段一样的内核，自我毁灭与浴火重生，但表现形式上逐渐幽默起来。首先我想说的是，盆栽的grief和rage这两种情绪的表现力都不错，但他和女主吃早餐那场面实在太跳戏，我知道他想表现某种切换，但他突然像看一个怪咖一样（他的眼神实在太用力，类似于：????）看自己昨夜交心又缠绵的对象，这让人忍俊不禁。lorde凭借一句inside the icon, there’s still a young girl from Essex 就让我有点痛，the weeknd则是拍了一整部电影，却几乎没有达到这种效果。然后情节上先是jump scare似的惊悚起来（这好像在电影中属于某种忌讳？类似于到影片一半以后的时候，外星人片中出现了超级英雄或者女鬼，于是一切都不再严肃/惊悚，应该还有一个对应术语），后面直接出演了爆笑喜剧：盆栽被绑在床上大汗淋漓地听自己的大热单，被迫悲伤，因为这些歌“远远比你要想象的更私人、更空虚”。原来上天还是没有回收他带给我的快乐。
认真的对待这部电影 并不会令人失望，作为私人化的电影 我很满意，我感谢abel 给我的这份礼物———珍贵的一个多小时的时光。nn真挚的情感表达、独特的个人视角和实验性的叙事手法，这些构成了作品不可替代的珍贵内核；结构与剧情上确实存在缺陷，但正是这种不完美反而更真实地展现了创作者当下的状态——我们不必神化它，也无需贬低它n他每一次突破常规的尝试都令人感动，正是这种勇气成就了他在音乐领域的辉煌。无论他选择做什么，总有人会义无反顾地支持。这是able与粉丝共同的作品，正是粉丝与他的相互珍惜、理解和共同进步，造就了曾经一切伟大的作品。这是对其创作内核的共鸣，也是他持续前进的重要动力。无论作品是否被主流认可，总有一群理解他的人坚定支持。
艺术创作本就不该被主流绑架——"因负面评价就放弃演戏"。表演是他的热爱与梦想。nn我100%支持他的演艺生涯，客观来说需要进步的地方还有很多。
台词里面有句说的挺对，他的歌都很私密（包括电影）夜里对亲密的人说永远不要离开他 到白天立刻赶去下一场巡演 再到after Patry的狂欢，最后只剩一人无人倾诉的无尽孤独痛楚。weeknd这个角色无法摆脱或者沉迷于这种痛苦，他以这为灵感写热单（盲光），直到越陷越深，有了自毁的倾向（有展示割腕痕迹），最后演唱会压力到嗓子失声才开始正视自己，这种生活何尝不是在伤害自己伤害她人。电影里女主（内省人格）杀掉了他的经纪人（自恋冷漠人格），女主逼迫weeknd（内疚堕落人格）面对儿时的创伤 正视和母亲的关系(单亲高中离家出走) 停止这种自残式的生活或者创作模式。结局达成和解，以新角色（可能）重生。从要放弃weeknd这个艺名和明天快点这个影名能看出abel所想表达的。就是拍得.....不如做成30.40分钟的微电影。看完这也不叫电影感觉，歌曲影像的拓展实验？太散了实在是。人物毫无成长弧线，有些桥段太过直白，前女友不接电话，演出失声，通过这些观众怎么可能建立情感链接。还有前面太MV了，歌和剧情没啥相性。结局让weeknd正视自己的方式居然是女主在那直白解剖他的热单......而且演这种自我毁灭和重生的角色太难了，最后导致观感上过于自恋（看来经纪人人格还没死，还在发力）听众就当拍这部电影是abel的自我调解。这也可能是abel的创作转型，当他通过原生家庭的痛和情伤写出热单成为巨星时，想继续创作要么无休止困在堕落的漩涡和存在主义里（weeknd这个艺术人格）要么全部推翻重来。其实真要拍电影或许老三部曲加after hours最后加一点点明日匆匆应该要好点，可这又何尝不是继续以他最不愿面对的痛苦为食呢。最后多一星给abel这种以多种艺术形式剖析自我见证其成长的创意
盆栽在我心中一直是一个文化水平有限但有着甜美嗓音的男子，兜售着我不乐意消费的肤浅空虚（因为我几乎从来不看歌词，just feel the vibe—，大概知道基本内容是sex money feelings die）。看影片前半段的时候我还以为上天要没收我在他的音乐中收获的头脑空空的爽感，老天，难道世界上的一切都比我想象的更有内涵更伤心？原来这孩子心思细腻、会为失去的爱和主动毁掉的关系黯然神伤热泪涟涟，这对我来说有点anti-盆栽。他讲述了自己在作为流行音乐的天才人物（iconic public persona）与作为他自己abel（一个暗黑孤独、神经质、destroy everything he ever touched）两重身份间的挣扎，并非常拙劣地用他的manager兼好哥们/女主来外化这两重人格（如果一部电影能让我都一下get到这是两重人格，那的确有点浅了，《搏击俱乐部》我是到最后才恍然大悟）。nn但看到后半段，虽然保持着和前半段一样的内核，自我毁灭与浴火重生，但表现形式上逐渐幽默起来。首先我想说的是，盆栽的grief和rage这两种情绪的表现力都不错，但他和女主吃早餐那场面实在太跳戏，我知道他想表现某种切换，但他突然像看一个怪咖一样（他的眼神实在太用力，类似于：????）看自己昨夜交心又缠绵的对象，这让人忍俊不禁。lorde凭借一句inside the icon, there’s still a young girl from Essex 就让我有点痛，the weeknd则是拍了一整部电影，却几乎没有达到这种效果。然后情节上先是jump scare似的惊悚起来（这好像在电影中属于某种忌讳？类似于到影片一半以后的时候，外星人片中出现了超级英雄或者女鬼，于是一切都不再严肃/惊悚，应该还有一个对应术语），后面直接出演了爆笑喜剧：盆栽被绑在床上大汗淋漓地听自己的大热单，被迫悲伤，因为这些歌“远远比你要想象的更私人、更空虚”。原来上天还是没有回收他带给我的快乐。
另外我觉得非常搞笑的是，drive这首歌我心里的形象一直是峡谷地带敞篷超跑样板戏一样自由的画面，但是在这部影片里，是俩人骑着电动滑板车啊啊啊啊，太幽默了。我在学校骑共享电动车的时候总是爱听这首歌，我还觉得自己解构了重构了，没想到真实场景也不过就是这么寒酸。