工业化、标准化而没有灵魂的大企业vs精耕细作而充满个性的小作坊。这样的母题在日剧日影中并不罕见。擅长职场爽文的池井户润的改编作品《半泽直树》中主角永远执着着的那颗精细螺丝、《罗斯福游戏》里研发至上的青岛制作所以及《下町火箭》里专研引擎的佃制作所，或借主角之口，或通过剧情走向，充满个性与斗志的小型企业永远能在胜过大型企业或在其面前证明自己的价值。而其原因，往往可以概括成“匠人精神”。

匠人精神何以能成为小型企业对抗大公司的法宝呢，剧里往往将之归结于企业管理者和团队的道德品质和一生悬命、专注技术的高洁理想。但往往忽略了一个极为显著的事实，即这些小型企业往往是大型公司的供应商中的一环，只有依靠这些大型企业的资金或者订单支持，这些小型企业才能存活。

而高端餐饮业相较于工业界，一个独特之处就在于其稀缺性，这一稀缺性恰恰来自高端人士的社交和享用需求。因而，食品工业化和商业化越轻松的部分，高端餐饮业必然会退出。餐饮业的小作坊与食品工业的大企业，联系也相较于工业界更松散，但毫无疑问，他们服务的是社会的精英人士，是上流社会的附庸。

在我看来这部剧最可惜的是，他有勇气选择疫情后这一时间段和对抗大型食品企业这一题材，但因为各种原因，呈现出了一种荒诞的效果。

nex的老板被塑造成一个脸谱化的硅谷网红企业家，只吃“健康餐饮”，时间就是金钱，一切都是利益至上。结果居然对品牌代理人早见伦子放任不管，压榨、控制到连米其林三星全丢了，让人觉得他的管理策略令人费解。

再者，当厨师们联手做局把他搞定以后，他的威胁居然是（要不要我把你打垮啊），然后放尾花嘴炮后，他居然因为吃了木村的健康餐而心结尽消，露出迷之微笑……我真怀疑里面放了大麻。这个人物的设定和转变处处充满了不合理，让剧里的矛盾无法成立。

更糟的是，原本tv版大量讲述菜品研发的剧情到sp这些通通都砍没影了，套餐像是变魔法一样弄出来，食客们又一个个扮大佬惜字如金，观众怎么理解这道菜的价值？看tv版的观众可以记得珍珠鸡肝 鹿肉清汤 栗子孟布朗 烤马鲛鱼，甚至是gaku的李子卷，到sp里，我只记住了汤浅与平古对决的伊势龙虾，以及这玩意儿鲜度掉的飞快……这种赶的飞快的节奏，完全破坏了观众对剧中美食的感受和体验

《东京大饭店 特别篇》作为剧版和影版的过渡，算是成功地完成了自己的任务。五十岁大叔大妈闯荡巴黎实现梦想，Grande Maison Tokyo交由年轻人继续三星。这个过渡是必要的，否则影版里就要做前情铺垫，影响整体性和独立性。nnn黑岩勉通过复杂剧情设计帮助SP完成过渡。剧情以疫情影响餐饮业，Grande Maison Tokyo不得不背靠资本大公司为背景，所以主要内容就是如何解开Grande Maison Tokyo与资本的锁，恢复以往对餐饮纯粹的追求。解锁过程与剧版保持了连贯性，尾花发挥上帝模式激发团员斗志，团员在尾花的套路中上套下套克服一路困难。所以观众在一开始就能猜到剧情的最终走向，并且每一步也都能在预料之内。看前面部分的时候不得不感叹演员的信念感，尤其是看到伦子和京野愁饭店倒闭、不得不作出关门决定时的一脸沉重时，还是想说，得了吧，矫情了哈。但是从伦子退出、祥平担任主厨开始，随着熟悉高燃配乐的响起，Grande Maison Tokyo的成员开始往日的钻研精神和热血激情时，还是大为感动，惊呼熟悉的《东京大饭店》终于回来了。琳达和尾花来鉴赏时所有人拿出看家本领，山下达郎的熟悉的主题曲响起，还是能让观众在感受热血的同时，又能重新回到看剧时候的温暖，有一种与老朋友重逢的感觉。nnn即使成功地完成了任务，SP还是属于那种大概率不会看第二遍的作品。观众很难为很套路的东西买账。其实剧版也很套路，但因为篇幅大、有足够的空间展示对食物的纯粹的热情和对民族文化充满骄傲的宣传，以及团队成员之间友谊的刻画，所以套路反而成为了剧版的优势，凸显套路本身携带的连贯性和好看性。但是一集的体量明显是无法承载这么多内容的，最终留下的更多的是单纯剧情结构带来的热血感，剧中精华的匠人一般对食物的热忱认真只能归为尾花的一句话：一滴酱汁背后投注的也是大量的努力和辛苦。而一集的体量也难以体现出剧版的另一精华——对食材的尊重，这些都是在看剧时感觉自己也升华了的来源。虽然剧版也是套路满满，对尾野把所有人骗的团团转的上帝视角颇为不满意，但对努力勤奋一丝不苟的刻画，还是给观众灌注了不少好喝有营养的鸡汤，但这些放在电影里或者SP中，显然是承载不了的。所以说，我坚决反对电影艺术高于电视剧的言论，电视剧所能承载的内容和观众在里面寄托的情感是电影无法做到的。给观众以情感上的陪伴是多么丰功伟绩的事啊。nnn对于SP 来说，本身在主体精神上与剧版保持一致就已经很困难了，要承载这些内容，未免要求太高，其实要做到及格分就已经很困难了，《东京大饭店 特别篇》一定是在及格之上的。nn另外，优秀的配乐实在是太重要了，剧情会忘记，配乐一响起就立马能把人带到当时的场景下。不能说配乐拔高了剧情，只能说配乐和剧情之间是相互成就的。n伦子退居二线不能当主厨的时候，还是小小失望了一下，五十岁大叔大妈的励志故事最好看啊。希望影版给各位大厨更多的细分，不要将重头戏过多的放在木村的身上，团队合作本来就是这个剧最好看的部分。

我说怎么才能摆脱违约责任呢nn剧本还算一般吧 都可以想象到的套路nn就是这助理作弊这条有点过分 减分nn另外年轻人一夜之间就变大佬这个也有点整 算了 励志剧嘛 不认真了nn其实 主要是看木村耍酷的 nn不过看了这么多集 感觉平时去饭店吃的套餐真是有点惨不忍睹了吧 不知道外国人怎么看 是不是也觉得是乡下人？

作为一部电视剧与电影版的承接之作，《东京大饭店SP》有着一定的野心，并没有完全甘心于“电视剧的前情提要”与电影版的“前导铺垫”，本可以作为IP系列的纯粹过渡性补充功能而存在，但还是给出了一些表达拓展与设计尝试。但从成片而言，它的体量过于有限，终究还是想太多了。n

电视剧版是更加类型与商业化一点的“美食疗愈”风格，就像很多美食作品一样，靠食物来治愈你的视觉与味觉，靠风景与运镜的精致来加持这种治愈效果，以此对接到了从焦躁、忧虑的当代生活心境到舒缓平和的心灵疗愈。这也是剧集中所有厨师的追求，他们自己摆脱了当代的生活压力，在快节奏与快餐化的当代生活中，追求“停下来”，用时间与精力去开发出食材的极限美味，并让人付出大量的时间去慢慢品味它，以此形成了结尾的“东京大饭店”。n

SP版试图延展这一点，与现实世界的当下情况进行对接。疫情再度加剧了人们的焦虑，带来了料理难以化解程度的全局危机，不得不奔波不停，努力地在其中生存下来。东京大饭店不仅没能在疫情中帮助人们“停下来”，反而像所有线下行业一样地卷入其中，成为了被动奔波的一份子，自身失去了原有的慢节奏、重品味，成为了确切的“快餐化”一员。n

作品试图从料理行业出发，折射到每个人物的身上，呈现个人与人际关系的焦躁、不安、破坏性。伦子与尾花分离，伦子失去了追求料理之心，平古对伦子始终存在着隐隐的不满，似乎想要自立，女经理也“叛”出团队，其他人之间对离开的尾花抱有不满，并在尾花重新出现后升级了敌意，并延伸到了与尾花一起出现的汤浅身上，即是人际团队层面的“东京大饭店”危机。尾花与汤浅之间同样存在着不稳定性，汤浅反复强调“主厨是我”的主权地位，对平古等人也非常居高临下，更仿佛是想要私自与社长建立合作，达成个人的某种阴谋。n

作为绝对反面的存在，北村一辉饰演的社长对料理采取“赶时间、算计摄入”的轻慢态度，也始终处在一种躁动、不稳定的状态之中，是所有厨师在内心中同样“疫情后时代”状态的完全外化展示。他们对抗社长，也就是在对抗着内心中变化了的自我形态。n

作品展开了不同人物之间关系、每个人独立内心的多层面躁动、破坏，对应着料理行业与饭店的疫情后生态，并试图用“料理与料理人”去扭转它，战胜自己，也战胜似乎代表“疫情时代料理行业出路”的社长。尾花就像木村拓哉的大部分角色一样，始终是“坚定不疑”的强大存在，在其中承载着料理的原初信念，强烈地对敌于伦子在内的所有“失去初心”之人，用转化、找回初心的方式“战胜”对方，用“击败疫情模式的东京饭店”的方式唤回曾经的饭店。n

这个思路其实不算差，更有着一些镜头与表演方面的风格设计。在大部分情况下，就像所有人物与行业的状态一样，镜头都是以快节奏、多切镜的方式进行剪辑与运镜处理，以此配合着演员在表演上有意为之的“不安定感”---特别是在洼田正孝的身上格外明显---让全片始终保持着一种快餐/娱乐化（甚至是料理的MV/CM广告化，对应着伦子开头时拍摄的简修饮品广告）的热闹、肤浅质感。n

作为对比的是，在伦子与社长等人尚未涉足、保持了尾花与汤浅的绝对真实状态（勾引社长入局，拯救东京大饭店）的京都店面，镜头则是完全京都古韵风格的精致与优雅，配合着红叶与远山的构图，这也是最后阶段之中，平谷等人在东京大饭店中重制成功、夺回一星的烹饪画面风格。n

如果在戏剧情节上完全展开，作品其实可以带来非常确切的铺垫与转折。伦子等人确实是躁动不安、被动奔波的，这一边的人际关系也确实面临不信任、背叛的崩塌，而尾花与汤浅一边则是出于计划的刻意为之，让自己的状态看上去符合了“疫情时代之人”，以此说服狐疑的社长，就此展开计划，也支撑起了作品在类型化上的悬疑要素，最终真相揭晓，拯救饭店与伦子等人。n

但是，它只有80分钟的SP体量而已，要交代到的人物又太多，只能极其潦草地完成一切。伦子与尾花的关系是分裂的，多年后重逢的状态却有些两头不靠，既有着“打情骂俏”的正面基础，又在言语上带来了背信弃义、独自离开的不满与“堕落不堪”的愠怒。前者的存在是为了给出迅速好转的铺垫前提，后者则服务于剧情逻辑，二者结合起来却无疑是冲突与拧巴的，也让铃木京香---作为最主要的转变人物饰演者----的表演非常迷惑，缺乏必要的对人物信念感，这也是她在全作里的状态，似乎不知道自己应该拿捏到哪一边，表现出什么样的确切状态，只能在两边试图擦边游移地兼顾。n

其他角色同样如此。汤浅、平古、女经理，都试图给出一点负面的潜在心理，又没法拿到台面上爆发，且剧情也确实不支持这种表面外露化，因为每个人物的焦躁不安、力求自保，都没有细化的情节作为支撑，而是被迅速地消解掉了。这也是整个剧情走向的展示程度，轻易的危机，轻易的化解，轻易的反转，完全是在跑流程而已。n

发展到最后，就是主题逻辑上的“点睛”：社长的转变。作为最外化与极致的“疫情时代行业理念”符号，社长有着各种细节行为与明面台词的“不尊重料理，只追求时间效率”，在最后被尾花所改变，考虑到他的减肥计划而花费了时间与精力，量身打造了兼顾低卡与美味的减脂美食，“说服”了他，让他一边吃一边露出了无紧张与不安定感的微笑。这个转变本身是有效的，落在社长的人物身上却非常突兀，因为此前基本没有多面的人物展示部分，只是执行着一个机械的符号式反派而已。n

显然，SP版想要过渡疫情时代的现实，也是电视剧到电影版之间的现实世界变化，由此完成一种内在寓意层面的过渡转化，让东京饭店的人物跨过了疫情时代的料理行业冲击，在电影版的开头能够恢复到电视剧版的结尾状态，以强大的初心去迎接电影版的真正考验。n

这是一个不错的构思，与现实的互文很强，但放在一部短时长的SP作品之中，就显得有些“自不量力”了，还不如不要如此操作，直接用电视剧版去连接电影，用最简单的逻辑去组建IP系列。但在另一方面来看，对一部过渡、唤醒剧版记忆、给电影版刷存在感即可的工具化SP，制作组仍然有如此的野心，作为主菜的电影版想必只会更加得到重视，创作态度的端正肯定是不需要怀疑的了。

疫情期间在字母站发现了一个美食up主：澳门厨房佬。说着一口广东话，教着地道又家常的广东菜，每个视频只有几分钟，菜也不难挑战，不用精确到几克几克。我跟着做过几个，成功率200%。然后有一天，我发现他把所有视频都下架了、帐号注销了，然后我在另一个SNS上刷到粉丝讨论这件事，原来要回归自己的日常了。他本来就在澳门开着一家餐馆，疫情期间经营艰难，他开了教学账号，想多一些收入。疫情慢慢过去，他的生意又恢复了往日的模样，所以他也要回归那份做厨房佬的初心。nn他的关闭账号在我看来是特别遗憾的事。粉丝不少，他的教学真的很正宗，所以点击率也很高，哪怕不更新，留着帐号，也会多少有收入。但是他非常绝然地关闭了帐号。于是我也很佩服他，我觉得这几年没有白喜欢这位UP主，他没有忘记自己的初心是什么。nn但是伦子啊，好像忘记了。nn疫情期间的经营当然非常困难，但是就像尾花说的那样：“在疫情间，也有成功守护住品牌的店。”

n比如说丹后，他守住了店，也守住了米其林的星星。

为了保住店，和大公司联手，结果就是无法开发新菜，因为菜单要给对方看；冷冻的预制菜，也根本无法发挥新鲜食物本身的味道。然后星星被摘光了，预约也被不断取消了。n数量和品质，永远都难以平衡。毕竟烹饪，是不能去过度计较投入和产出比的事情。我就有很喜欢的店，因为扩大的店面之后，味道不负从前了。

nn喜欢尾花、Linda、汤浅和刊奈在东京大饭店品尝祥平作为主厨烹饪出美食的那一段。每个人都小表情都恰到好处，可爱得不行。山羊奶巴伐露出现的那一刻，突然就很好哭，一种伦子找回初心的见证。我也很喜欢尾花和资本老板对峙时的态度，他当然能望见自己的坚持会带来如何的收入，但他不在乎。因为做到了这个位置，尾花看中的，已经不是能赚多少钱了。然后就是他讨厌自己做出来的食物，被浪费。

nn100分钟的SP作为第一季和大电影的过度刚刚好，就像是一个超长的预告片，献给了疫情中坚守着的餐饮业从业者，也再一次通过伦子的短暂迷失提醒所有人保持初心的重要性。nn好想看电影啊。五十岁的大叔和阿姨，刚好是闯荡的年纪啊。