电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，小说获得了普利策小说奖，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，Dozier School for Boys自1900年运营，声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。
影片中有两幕印象很深，一幕是关于阿波罗8号的报道，一方面仿佛通过这个报道让观众真的感觉到他们存在现实，另一方面似乎通过月之暗面的失联强调他们与社会的断联（这一幕的残酷也让我想起之前看过的一部《被抹去的男孩》），另一幕就是这幕衔接着的一头骡子的黑白镜头，其实之前我如果在影院看可能还不会理解这部分可能存在的表达，但看了K.Dot在超级碗的中场秀后，那句“forty acres and a mule this is bigger than the music”似乎可以呼应上这部分。
每年的奥斯卡提名电影中都不缺乏种族题材电影，今年电影自然是《五分钱男孩》，但若按照原文翻译应该是《尼尔学院男孩》。电影从开篇的马丁路德金的演说就展现了它想要为黑人群体发声的主题，电影中将现实和回忆掺杂，控诉了尼克学院惨无人道的行径，和大量黑人群体丧生于此的事实。nnn在成为成为黑哥们的两小时中，电影从开局到结尾电影都采用了主观视角，从上课的遭遇，被警察抓捕，尼克学院的所见所闻，电影都使用了主观视角将黑人的遭遇的不公平都演绎了出来，值得一说的是电影在构图和摄像上付出了大量的努力，大量同元素的图集使用拼接的方式在观众层面展现出一种时光飞逝的感受，而尼尔学院中黑人男孩的照片中的欢快与现实报道中的惨无人道的行径也形成了强烈的反差。nnn电影大胆的采用了全片的主观视角，让每个观众都成为了黑人兄弟，遭受着他们所曾经遭受的一切。这点无疑是创作者的大胆想象所带来的创新，主观视角本意是想让人融入电影，但主观视角其实的观感更像是游戏，反而更难带入到电影中去，同时电影又使用了艾尔和特纳两人的视角切换，使得电影的观感很碎片化，配合上一些潜意识的表达以使得电影的并不那么易懂，这也使得情绪难以在片中传递。亦或者导演就试图采用这种碎片的方式来模拟脑海中的思绪？这点就不得而知了。nn个人评分：6.84分，个人觉得还是很有特色的一部作品，但又想玩文艺又想讲故事，导致了故事不动人，文艺也不那么文艺。不过从艺术探索角度。这样的作品值得肯定，但全主观视角的叙事还是建议各位导演慎用。
本片改编自著名黑人文学作家科尔森·怀特黑德的同名小说，原著小说是普利策小说奖获奖作品（原著小说的官方中文译名是“黑男孩”）。本片的视听语言可谓别具匠心，几乎所有的镜头都是主观视角的镜头，而且还要搭配上正方形的画幅，以及奇怪的拍摄角度，有时还会刻意回避拍到人脸，呈现出了一种十分独特的叙事风格，而在叙述的内容上，本片又故意混淆“过去”与“现在”，甚至故意混淆埃尔伍德的视角与特纳的视角，直到结尾才揭示出真正的埃尔伍德已经死去，后来的埃尔伍德其实是以埃尔伍德的身份继续生活的特纳，最终给观众带来了一种既茫然不解又恍然大悟的体验。这种叙事风格无疑是导演的一次很大胆的艺术尝试，虽然这样做确实很折磨观众，还有一些内容确实表达得不够清楚（尤其是在观众分不清画面是埃尔伍德的主观视角，还是特纳的主观视角的时候）。不过，我认为这种揭露劳改学校的罪恶、批判种族歧视的故事其实并不适合采用这种奇怪的叙事方式，这种叙事方式反而会降低本片的严肃性和沉重感，在故事内容相同的情况下，如果采用正常的第三人称视角的叙事方式，本片也会是一部很深刻、很震撼人心的电影。
#ICA 放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…
电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，小说获得了普利策小说奖，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，Dozier School for Boys自1900年运营，声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。
影片给我印象最深的可能就是比较独特的视听语言了，视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人，这种情景让我想起了之前比较喜欢的两部作品《晒后假日》和《女人们的谈话》，尤其是《女人们》中也是以“现代”视角带观众回顾那段近乎被历史遗忘的一页。大量的真实影像和历史照片用于记住这个时刻，拉近了那段黑暗历史与现在的距离。
没看完，有些可惜，回头等一波流媒体了。
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#PrimeVideo 长评-月之暗面。补之前的放映事故，电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，小说获得了普利策小说奖，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，少管所从1900年运营，声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。影片最震撼的依然在于那隐藏在阳光下的黑暗，电影的形式对于过去的找寻，那种找寻通过两个时期的视角观看，结合历史影像和报道也让整部电影的真实度提高。
影片中有两幕印象很深，一幕是关于阿波罗8号的报道，一方面仿佛通过这个报道让观众真的感觉到他们存在现实，另一方面似乎通过月之暗面的失联强调他们与社会的断联（这一幕的残酷也让我想起之前看过的一部《被抹去的男孩》），另一幕就是这幕衔接着的一头骡子的黑白镜头，其实之前我如果在影院看可能还不会理解这部分可能存在的表达，但看了K.Dot在超级碗的中场秀后，那句“forty acres and a mule this is bigger than the music”似乎可以呼应上这部分。
配乐部分的好像是马林巴的乐器的声音实在太空灵了。
影片的结尾部分也是蛮感人的，尤其是那一切发生，还有人在为之努力。
#ICA #08012025 放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…
影片给我印象最深的可能就是比较独特的视听语言了，视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人，这种情景让我想起了之前比较喜欢的两部作品《晒后假日》和《女人们的谈话》，尤其是《女人们》中也是以“现代”视角带观众回顾那段近乎被历史遗忘的一页。大量的真实影像和历史照片用于记住这个时刻，拉近了那段黑暗历史与现在的距离。
没看完，有些可惜，回头等一波流媒体了。
【五分钱男孩Nickel Boys·美国·2024】改编自普利策奖获奖作品。上世纪60年代，在种族隔离最严重的时期，一个黑人少年因为搭错车，人生走上歧路的故事。以第一人称视角呈现的作品，这是一种基于认知失调展开的视角，因跨越了真实的边界而真实得让人产生迷幻，而且是140分钟一以贯之。从来没有过的观影体验，就像内嵌到了主角的脑袋上，代入一个孩童认知和探索世界的微妙瞬间：树上挂着一只橙，有人在洗牌，一双光溜溜的膝盖浸在浴缸里，奶奶张开床单将这双眼睛兜头盖住，我们只能从奶奶的蒸汽熨斗、商店橱窗和与女友在照相亭的合照上，偶尔瞥见“自己”。直到狱友出现，这个视角又切换到狱友那里，我们才得以“看见”“自己”清澈见底的眼睛。这种侵入感让亲切、迫近、眼晕，但那只是因为陌生，无涉反感。
影像细碎，是这种只见树叶纤毫，而不见森林地貌的视角，如同我们感知世界的方式，局部而具体，是我们用五官探测到的物理世界，充满质感，味道，触觉和温冷湿干，我们只能在不断又不断地拼贴中，才能拼凑出怪兽世界的吉光片羽，努力又努力地抓住它的一鳞半爪，遑论去掌握、支配、操纵它行走的方式与方向。电影拍出了这种无力的弱脆感，让我们明白，我们越接近生活的真相，就越清楚我们可能永远无法完全了解它，这是人生悖论。
感谢电影没有用一种更传统、更客观、更物化、也更有效率的方式来表达苦难，它本可以轻易地催泪，煽情，用诉诸悲情来赚取好感，但它带给我们一个更强大、更复杂也更真实的世界，让我们可以清晰觉察有哪些真实的东西从我们身边被夺走了……电影无畏地给了我们真实的恐惧。（041）