节奏非常慢，开头圆圆探监之后坐公交上看窗外景色的镜头就看得出。而且是没有什么动作变化的长镜头。

我是看哭了的，佝偻的爸爸让女儿们早点回去不用管自己、圆圆回忆起壮年时期的父亲。这些强烈的印着时光痕迹的对比都挺心碎。

不过爸爸教女儿偷、吸毒、满足不了就打骂家人…那部分我真的觉得在这个家庭生活好累。而妈妈是那个为家庭一直付出的人。但是到了影片后面，一句妈妈改嫁就没了后闻，曾经无恶不作的爸爸却被原谅了…多交代点姐妹跟妈妈的关系我还不会那么难受。

07年的圆圆爱上一个流氓，我心里想Ohno,你看看你爸怎么对你妈，你就会见到将来。17年的圆圆成了导游，害怕稳定的关系。这不是重点，重点是成年演员有很严重的台湾腔，让我有点出戏哈哈哈，因为设定是湖南人。

4.12 1010于康城。以为chilli哭了，但她说是打哈欠太多。c猜测妹妹为什么入狱，很不爽电影没交代“读了那么多书还不是要上庭”这点，以及突然离世的父亲。本来是回去探奶奶的，怎么就变成他去世了，她觉得没铺垫很奇怪。但我觉得还好，生活本来就不可测

这两部片都是关于自我认知，自我救赎，亲情谜团的电影。为什么我会打这么高的4星，是因为我抑郁后。再经过疫情封锁这几年看到很多人性使然的事，整个人的状态都不那么有激情，对任何事都没有一点兴趣。n封城时代看到了很多丧良心的事，觉得没有开化思想的人才是最可怕的东西，被禁锢的躯壳很恐惧。n所以看到这种题材的电影才会共情很久。你要说它算好片吗，其实从故事上来讲不算，也达不到《辛德勒的名单》《楚门的世界》《肖申克的救赎》那样经典。但，这种类型的电影就是核心简单，导演也是没有用特别的角度来解答，只能有用镜头和简单的文字组织起来的需要一击命中靶心。n两部片人物背景，生长环境，对自己的认知和理解都相似，只不过后者《但愿人长久》导演更会使用镜头语言。她得“空镜头”玩的很好，有礼有节，有头有尾，有问有答，整体电影的节奏感不快不慢，对人物状态拿捏的也都满分，可惜就是被台湾小男友咬手腕(手表)那块看得我是很突兀，太强塞了。有些刻意要去表达对那个吸毒一生都在戒毒所度过的父亲的爱的思念了。还有跟父亲走在山路上那几个空镜头不错，父女来回相望，背影对背影，山路弯道对弯道。n有一点表达的也准确，那就是妹妹的性格一开始就体现出了，妹妹的性格不是很有自我意识，也就是没有那么有主见的一个人。好了，多的我就不说了。n《658公里》，这其实相比《但愿人长久》好像就没了那么多“电影语言”的技巧，纯粹是日本电影小众片的常规操作，节奏慢慢来，可是就在一个点就能拉到你感同身受，情绪共享。一路上遇到的好人坏人，都成就了主角对自己的认知升华，对父亲的认识，对生活的新的开始。n两个片要说如何，我个人更喜欢《658公里》，《但愿人长久》拍摄技巧过于多。nn

七岁那年，为了追随父亲，我和母亲带着一堆行李从农村来到大都市。那天，我们站在路旁等父亲来接，人们穿着时髦的白色球鞋从我眼前闪过时，一阵熟悉的味道飘来，是母亲在一旁吃着家乡的土鸡蛋，我突然觉得身体里空了一块，于是我就这样蹲了下来，在香港的街头。

祝紫嫣的电影《但愿人长久》以小女孩林子圆的视点开启了对童年生活的追忆。和许多半自传体性质的电影一样，影片以三段式的结构重现了人物童年、少年到青年时代的故事，视点人物在这其中不断地回望自己。而因为父亲早年间的出走导致整个家庭的动荡以及父亲的D瘾造成的全家人的破碎生活，使得父亲这一角色成了女主生命中最沉重的阴影和根本无法避开的羁绊。所以，三段式的成长故事中，女孩除了不停地回看自己，也在永恒地凝视着自己的父亲。

地域的变迁、语言的差异以及家庭的窘困迫使林子圆在童年时期提早感受到孤独的残酷。在李沧东的电影《燃烧》中，女主角回忆自己儿时的一次经历：也是七岁那年，她一个人玩耍的时候掉进家附近的一个井里了，在井底望着天哭了好几个小时，害怕自己永远不会被发现，就这样死掉。而相比幼年时对于死亡的懵懂，当下独自一人面对深井的恐惧恐怕要来得更重。《但愿人长久》中的林子圆就是一下子掉入了这口名为“孤独”的枯井之中。

而之后一次无意中的发现让她知道了父亲在家中阁楼上的秘密——对D品的沉沦，这更是让其在孤独中又平添了一份不安，更不幸的是，这种不安全感自童年的这一瞥开始，竟然伴随其一生，从未消逝。

但孩童毕竟是孩童，和爸爸妈妈一起去家乡从未见过的快餐店吃薯条、父亲为其辅导作业、生动地讲述武松打虎的故事，等等这些正常的生活片段的存在又会将一个小女孩拉回到童年的正轨上，让她暂时性地忘掉家附近的那口枯井。就这样，一个从湖南乡下来港的小女孩在杂草丛生的童年时光里跑跑停停地长大，只是那时她还不知道，那口枯井从来不会被填平。

如果说童年时期因为年幼无知还能在不安中带点某种自己也不知道的希望去抚慰自己，那么到了少年时代的林子圆已经在叛逆的青春期渐入一种哀莫大于心死的阶段。这种心死是对原生家庭的认清，认清父亲是个烂人、认清底层的泥沼，而对于自己，正如身上花俏的装扮一般，她也有着本能的青春期的悸动，期盼着恋情的甜蜜。但人生如雪泥鸿爪，一切印记皆有可循，她冥冥中遇上和父亲类似的男孩，自己甚至也深谙从父亲那里学来的偷盗之术。

叛逆期的少女开始心狠，用冷漠对抗生活、对抗父亲。但身量单薄的少女还是高估了自己的心脏，女孩亲眼目睹人到中年的父亲依旧深陷D瘾，他为了D品打骂妻女，在D瘾发作时痛哭流涕不成人形，而每每林子圆认为他根本早已放弃家庭放弃一切放弃自己时，父亲又会在清醒时留下纸条一片，亲书承诺，留下歉意，尾一行“父字”又将一个少女已被扯烂的心开始缝补，血肉模糊里她看见父亲干瘦的身影在秋风里佝偻而行，而此刻自己也和父亲一样，根本不知要走向哪里。

但时间从不会等你去慢慢抚平伤口，少女很快长大，假装冷漠的青春期已过，人终于可以物理性地离开家、远走、挣钱，独自生活。林子圆成了一个导游，长年在各地出差，性格活泼，与人和善，看起来是个再正常不过的青年，但只有她自己知道内心的黑洞，她再没法拥有亲密关系，宁愿选择与P友享一夜之欢、游戏人间，也不要有长久的恋爱，因为自己，不配得到。

自小到大目睹父亲的沉沦、父母的争吵、家庭的破碎，让她在心底潜意识里种下了种子：于她，不可能得到完美的爱情、和谐的家庭。稳定的情感关系，她不会有、不敢有、不配有。

又或许，在她七岁那年，由父母带着走进那家高级酒店，坐上那部不断往上攀升的电梯时，她就模模糊糊地感觉到，我，我们，不配站在这里，不配有这样的人生。

电影《但愿人长久》的开头是一个波浪翻滚的空镜头，波浪层层涌动，仿佛形成了天然的慢镜头，像是时间在倒流，这样的开篇让人不禁想起《了不起的盖茨比》的结尾：于是我们继续奋力前行,逆水行舟,被不断地向后推,直至回到往昔岁月。

END

同名文章首发于微信公众号【晃膀子看电影】

1997到2017 子圓隨父母從湖南到香港，最後子圓獨自一人再回到湖南，也把父親的骨灰帶回了他的根（實際在台南拍攝，不違和，美術做的很棒，同時也讓人感慨。）

20年一家四口的變化，兩姐妹的成長，香港的變化，濃縮到2個小時裡。

中國人的家庭感情，本身就是一部愛恨交織的交響曲。

這部片裡面好多情感的刻劃都特別細膩：

-兩姐妹和母親對吸毒父親的恨，在少時疏離的恐懼裡，在毫不客氣的出手中

-父親對妻子不理解自己以及埋怨的恨，看著長大的大女兒跟妻子越來越像並且質疑嫌棄自己的恨

-父親對姊妹倆的純粹的愛，在開心樂園餐想多加一個玩具的心裡，在那個親口烙印的獨一無二的手錶裡

-年老的父親出獄後，妹妹去看望父親，不僅已經提前交了電費，還帶去了叉燒和食物，看到風扇壞了立馬在樓下買了一部新的。兩人一起坐在床上吹風的時候，可以感受到那種童年時簡單的溫馨又回來了

-最後在山間小道姐姐跟父親告別，因愧疚而送，不好意思收的紅包，這是父親欠下的，姐姐收下後，也算是還清了少年借父親錢去買毒的那筆帳，當然無法一筆勾銷，但心裡算是和解了

-還有父親和朋友輝叔的互動，雖然不是所謂什麼好勾當，但那種互相關心陪伴卻也在字裡行間

恨和愛，都充斥在這個小的轉不開身的劏房裡，也深深地烙印在這一家四口的心裡。到最後，這個在姊妹倆成長中缺席的父親，這個「過街老鼠」一樣被她們看不起的父親，依然在撥動著她們溫暖善良的心。

另外在語言上，粵語、湖南話、普通話的自然切換也非常有意思。什麼時候講什麼話也代表者人物的心態以及身分認同的微妙情緒。兩姐妹在家時妹妹堅持要姐姐跟她講粵語，因為妹妹希望她們能成為真香港人，不被排擠，被這個社會真正的接受。

年老父親出獄後，姊妹倆跟她單獨的相處中，都是湖南話居多（這時父親已經想回湖南老家，認為自己也不太屬於香港了，而湖南話也是維繫父女感情，提醒他們終究還是一家人的紐帶）

蛻變後的子圓出現在那個她曾經掛念著的老家，仿若隔世，這時她說著一口流利的湖南話，重溫著那些塵封多年的熟悉感，彷彿終於為一切畫了一個句點。

欣賞導演用了許多的細節去體現和表達人物的內在認同，例如：

-輝叔說死後要把他的骨灰撒在維港，就算他說自己是過街老鼠，但他也認為自己是屬於這裡的。

-父親還錢給女兒，留的小紙條寫的是簡體字

-妹妹成年後家裡牆上貼的海報（新界東北抗議），代表妹妹在意香港，努力爭取權益

-（後續補充）

喜歡這部片裡面好多文學的象徵，Fly me to the moon和但願人長久相得益彰，子圓子缺的名字象徵月有陰晴圓缺，圓缺都是重要的存在。導演的文學院背景果然讓影片增添不少詩意和情懷，下一步想去看原版小說。

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紀念20240113高先電影院映後見面會 - 見到導演祝紫嫣和關錦鵬監製，袁澧林，謝詠欣都有到場，兩位和導演看起來很friend，互動很可愛。

在提問環節中我問了導演一個問題，片中幾次有人問子圓妳是哪裡人，她都避而不答。我相信不同成長階段的子圓一定有著不同的答案，最後團友問的時候，她內心的答案是什麼，她是怎麼想這件事情的？

導演的回覆讓我印象深刻，她說身分認同這個問題會一直存在，子圓漸漸地發現原來不只是她，在日本的台灣人，在香港的日本人等這樣，這是流動的異鄉人們共同面對的議題。我們都曾因我們的出身去界定我們是什麼人，但當你深深關心你成長的這篇土地時（就像細妹）你是不是也是這裡的一份子。所以我想子圓會說，我是湖南人，我也是香港人。

我想，這種認同感，取決於你如何看待自己與一個地方，一個標籤的關係。xx人不能完全界定你自己，詮釋你自己。因為，你是妳自己。

電影院坐第一排第一個成就達成！扭著脖子看的好累，但超級值得！！

“你第一次坐牢是什么时候？”

“很早了，二十几岁吧。“

2017，小女儿问出这话的时候，他已经六十多了，至少三进三出了，女儿们近三十年的成长时光里，他出现在进进出出监狱的间隙里，每一次都像台风过境，在女孩心里留下满地狼藉，还有微弱的爱的证据。

两个小时的电影细节刻画得足够多，可以清楚勾勒出林觉民这一生的轨迹。

1997他四十出头，二十几岁时打架坐牢，所以大约是改开后的80年代初，那时到处严打，流氓罪随时能要了他的命，除了出去，他没有第二条路。下海经商没本钱，但“海”的彼岸是另一个世界的香港，值得玩命搏一博的地方。

所以胆小的人也敢偷渡去香港，不是因为胆子变大了，是孤注一掷。去到了能做什么呢？一个外来的混子，说着听不懂的语言，只能在最底层游荡，直到有一天拿到R开头的身份证，摇身一变成为“香港人”，大摇大摆回乡娶妻生女，再把她们接来，哪怕是住狗窝，都是鱼跃龙门了。可他不知道什么时候染上的毒，可能来自底层游荡的“职业伤害”，或者是不学无术的误入歧途，总之故事的开始时，他就成了在家阁楼上吸毒被大女儿撞见、带着孩子偷东西的人渣爸爸了。

1997 一家三口在麦当劳

但那时他还算是个好爸爸，接来了小女儿，一家团圆，花十九块半给女儿们买一个欢乐儿童餐，他只买得起一个。懂事的大女儿会把东西让给妹妹吃，会在爸爸打妈妈时保护妈妈，在他被带走时清醒地睁着眼睛，听着自己的世界开始崩塌。

大女儿，子圆，和名字相反，她的人生从小学三年级开始就已经残缺不堪

小女儿，子缺，她那时还不懂事，被妈妈姐姐保护着，也还圆满着

女儿的名字如同月阴晴圆缺，而他们家，圆的时候极少极少，因为他一次又一次的“进去”。

十年后他出来，她们已经长成了花季少女，本能地厌恶他，难以启齿但割舍不下，他继续吸毒，被大女儿丢掉毒品时会发疯打人（但打人究竟只是出于毒品被丢还是因为被大女儿污蔑偷钱买毒品，我想后者更有可能），但又会在清醒时还钱给她，写下字条，“剩下的三百，爸爸尽快还你”。

不久后他再次消失。

又是十年，他再出来已经变成老头，妻子改嫁。大女儿当导游满世界飞，在东京有固定炮友，但不付出感情，小女儿读了大学参加社会运动，不知是否因为这个面临诉讼。他透过小女儿约大女儿得闲饮茶，他没有大女儿的手机号，在家门口等她，给她一个生日红包，然后突然死亡（他的死因没有交代，但他死前再一次拿起了枕头，那个藏毒品的枕头，我想应该是吸毒过量死的吧，我不懂为何他还会再吸，或许他就是冲着死去的？）。他死之前，手机的桌面是和两个女儿最后的，可能也是唯一的一张合照。

子圆 子缺 爸爸

子圆始终站在风暴的最前线，承受最直接的伤害，8岁亲眼目睹他吸毒偷窃打妈妈，亲耳听到他被抓走，也会被带去监狱看他；18岁被他殴打，伴随着一句猪娘缺的，在脸上留下伤疤，被像他一样偷东西的初恋伤害；28岁不信任长久稳定的亲密关系，带着坚强的面具一个人生活，隐忍着对他的复杂感情，那感情微弱到如同手上被咬的牙印，二十年后突然在遥远的东京隐隐作痛。对她来说，他是个烂人超越了他是个偶尔温柔的爸爸，只能在漫长的恨里寻找些微爱的证据。

他和子圆

子缺始终在风暴外围，所有伤害都被姐姐缓冲，小时候不懂事，少女时天真善良，会为毒瘾发作的爸爸跟姐姐借钱，会为了不被R开头的身份证嘲笑而融入主流社会，考大学，参与社运，对爸爸的关心直截了当，对她来说，他是一个对他还不错的爸爸。

他和子缺

子缺面临诉讼，所以最后是子圆一个人代替他回了湖南老家，但后山的野百合早就被烧光了再也不会开花，相册里的照片还停留在八岁那年，她对他的爱开始消失的时候。

1997 VS 2017

最后她一个人坐上八岁时一家三口坐过的电梯，电梯上升，窗外的香港霓虹闪烁，那年的短暂美好她以为早就忘记了，但这一瞬间又全部回来了，只是最后她只剩自己一个人。

他真的好烂好烂，亲手毁掉了全家人幸福的可能，子圆用了二十年也没办法弥补心里的缺口，那块缺口来自一个“但愿人长久”的心愿。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。