第一次看杜蒙的片子，没有字幕，渣画质。但很好看。有莫里斯皮亚拉到影子，但感觉比皮亚拉冷静和神经质一些。摩托车嗡嗡嗡作响，内燃机的动力就是这些郊区或者农村青少年的生命宣泄。枯燥的小镇气氛拿捏的非常好。镜头拍摄街道和田野时，有一种无可奈何的感觉。有几个镜头展现了小镇里其他成年人的生活，尤其是主角和一个男人的正反打，将男主和这里对立起来。不过，即使他们有交通工具，仍旧会被困在这。男主养的鸟似乎就是一个隐喻，他也是妈妈养的鸟，小镇是笼子。

骑摩托车、做爱、喂鸟，是男主日常三连。有一场几个伙伴聚在街角无所事事的戏，将他们的骚动和盲目、无望展现了出来。阿拉伯少年却有种更理性更有作为的感觉，最后男主殴打他的时候，传递出的却是男主走投无路的感觉。杜蒙的对演员的控制非常精准，男主脸上有一种哀切、质朴的神情，他身体里蕴含着无处发泄的力量，他眼神里的困惑，最后他在草地里宣泄的状态，都非常动人。这片子非常强调人的肉体和本能。好几处裸体就不说了，连胖妈都裸着出浴。骑摩托身体受伤，做爱时肉体啪啪地相撞，总是裸着上身游荡，此外还拍摄了大量的土地，植物。全都是原始最基础的最有生命的东西。

杜蒙从处女作开始便建立了他独树一帜的影像风格和专属于他电影的怪异世界。人烟稀少的乡间小镇，其貌不扬的小镇居民，蠢蠢欲动的青春荷尔蒙，突如其来的性爱场面，不加修饰的下体特写，无处安放的暴力因子，别具一格的杜氏幽默，这一切组合在一起构建了杜蒙的怪奇物语，并一直延续至今。作为处女作，此片并没有一条清晰的故事主线，不像杜蒙在往后的作品里加入了大量凶杀，破案的悬疑元素来提升故事性和悬疑性，此片几乎就是在展现一个小镇青年的生活片段以及小镇居民们的众生相。

影片主角弗莱迪可谓长了一张其貌不扬的脸，并且还患有间歇性癫痫。他看起来像一个脑袋不灵光，容易被人嘲笑和欺负的老实人，但与他相貌和气质相反的是他是个不折不扣的小混混……整天和狐朋狗友们骑摩托飙车，并且还有一个漂亮的女朋友玛丽........影片几乎就在不断记录着弗莱迪和狐朋狗友们鬼混，和女友街头热吻，床震，野战等等这些生活日常。他有癫痫，经常会发作然后倒地不起翻白眼，浑身抽搐口吐白沫。他总是骑着摩托狂飙，每次骑到家门口时总会从摩托车上摔下来........他开餐厅的母亲时不时会抱怨他不找工作，但他就是我行我素的不找工作，母亲拿他没办法，也不会过多教育他，因为没用.......他和女友动不动就在街边接吻，旁若无人，这样的场面在杜蒙往后的作品里随处可见......杜蒙从来不避讳会对身体器官的展示，弗莱迪与女友在草地上野战时，器官的特写镜头赤裸裸的展现在镜头前，他们做爱时的原始，僵硬的肢体动作毫无美感，整个画面呈现出如同纪录片般的原始质感。另一边是一个阿拉伯男孩卡德追求弗莱迪女友玛丽的支线，玛丽与卡德最先在餐厅里的对视让卡德对玛丽产生了兴趣，随后卡德与父母在餐厅就餐时听见了弗莱迪一行人对他们阿拉伯人的种族歧视言论，母亲按住了卡德的手让他不要冲动，随后一家人离开。卡德对玛丽的疯狂追求似乎也参杂了报复的元素。卡德像一个流氓一样骑着自行车在独自回家的玛丽身旁晃荡，充满了调戏的意味。这样一个神情凶恶，举止怪异的阿拉伯青年似乎在不断证明着自己活该被歧视.......玛丽面对卡德的每一次跟踪调戏都用沉默或愤怒来表示拒绝，这时观众不得不为玛丽担心，她是否会被卡德伤害。与此同时弗莱迪在得知了有人看见玛丽与卡德一同回家后，错以为玛丽与卡德有一腿，他的内心开始有了波澜。但有趣的是当玛丽得知弗莱迪和朋友在学校调戏欺负猥亵了一个柔弱的女学生时，她的心态也同样发生了转变。当她主动的将裙子掀起，把卡德的手伸进自己的内裤里时，卡德却愤怒的跑掉了，此时卡德之前一系列让人反感的行为和形象发生了颠覆，他变成了一个单纯的少年，也就是真正的自己。他流氓般的行为也许是在模仿弗莱迪，这样的模仿在他看来是吸引玛丽的方式，可他最终还是要变回自己，变成一个并不坏的阿拉伯人。最终卡德和玛丽拥抱在了一起，这是一个感觉不到肉欲的拥抱。种族歧视在此时变成了彻底的种族主义，根深蒂固的傲慢与偏见与善恶无关，它就这么存在着，存在于善恶不分的环境中。当弗莱迪与同伴们狠狠的殴打卡德时，他在发泄着被卡德钻空子的怒火，同时也发泄着对“低等种族”的仇恨。当最后警察问弗莱迪是不是种族主义者时，弗莱迪没有回答便离开了。也许他根本就不明白什么是种族主义，他只是认为这样是对的，是应该的，这才是最无解的难题。正如警察所说：“这一切并不能怪你。”

1997 年戛纳电影节，一位名不经传的法国导演凭着一部枯燥无趣的处女作拿下金摄影机特别荣誉奖。也许和大多数年轻导演一样，他以为这只不过是一份意外的惊喜，殊不知由此他敞开了畅通无阻的戛纳之旅，从寂寂无闻的哲学教授摇身变成戛纳嫡系、当代法国首屈一指的电影作者。他是布鲁诺·杜蒙，他在戛纳的“战绩”实在亮眼，自 1997 年《人之子》拿下金摄影机特别奖后，两年后凭第二部作品《人啊人》横扫评审团大奖、最佳男女演员三项殊荣，2006年凭《弗朗德勒》再次摘取评审团大奖。

此后，他的多部作品入围戛纳平行单元，而 2016 年《玛·鲁特》和 2021 年《法兰西》则再次入选竞赛单元。他横跨 27 年的电影履历可谓见证了世界影坛，特别是欧洲作者电影在千禧年前后的演变，由此成为当代法国电影不可忽视的代表人物。

现在回顾杜蒙的首部长片，会找到他之后代表作的鲜明标签与风格，以及他对人性始终如一的呈现与探索，这相信是他的作品多年来能征服广大影评人与观众的杀手锏。《人之子》看似千篇一律的青春残酷题材，讲的是法国小镇里一个无所事事的青年和他女友以及身边好友伙伴的故事，因一名阿拉伯青年的介入而掀起意想不到的波澜，最后演变为一场悲剧。

出身于法国北部的杜蒙，其拍摄题材几乎没远离过这片哺育他的土地，而且他从一开始便喜用非职业演员来演绎，令作品充满了纪录片般粗粝生猛的现实主义底色。他挑选的素人往往是来自社会底层的普通人，从村民到渔夫，甚至有精神病人，《人之子》中主要角色莫不如此，都是正值青春期的小镇男女。这些初次上镜的普通人，根本不是好莱坞的俊男美女，而是有样貌瑕疵、有违主流审美的人物；然而，杜蒙却大胆将摄影机对准了他们的脸，让观众直视这些平凡而真实的脸孔。

▲失业男青年荷尔蒙过剩

n杜蒙不依赖对白，估计是考虑到素人演员的台词能力有限，却在沉默寡言中营造出契合情节的氛围，比如，最出色的莫过于一群男青年裸着上身在街头晒太阳，以及男主角光膀子在街上走过的一幕，充满了男性荷尔蒙过剩的暴力气息。失业青年的心态与小镇凋敝的环境暗中呼应，他们在郁闷迷惘中急需找到发泄的出口，于是转向了性骚扰与种族歧视的恶行。导演以电影大师布列松调教演员的方法，令叙事显得简洁有力，在特殊的地理环境中勾画出深刻的社会现实，并呈现出人性的邪恶。

电影名字直译过来是“耶稣的生活”，但它显然与宗教没太多关联，描述的却是一个失业青年的乏味日常：骑摩托车横冲直撞、发泄生理欲望、不听长辈管教等等道德败坏的世俗行为。这些与片名反讽的内容或许是影片获得戛纳评委青睐的一个原因。不过，最轰动的还要数片中不少真实性行为的镜头，尽管法国电影一向对此大胆开放，但在 90 年代依然免不了遭受传统卫道士的指责。事实上，类似不加掩饰的性爱戏在导演此后的作品中频繁出现，成为其创作的标签；这远非哗众取宠的商业噱头，而是探讨人性与欲望本质的手段。正如男主角对待女友的粗暴性行为，既反映了他对生活不满而急需宣泄，也同时刻画出他物化女性、大男子主义的强烈倾向。

n尽管影片围绕着青年男女的情事为主线，但它并非是一部法国版的青春残酷物语。杜蒙在这个接近模式化的类型剧本里，冷静地嵌入社会热点，甚至旁敲侧击地揭示了新纳粹主义崛起的背景。对比他多年后拍摄的两部天马行空、大受欢迎的剧集，《人之子》简直就是“小宽宽”系列的起源：同样是北方小镇叙事，也有一群青春期的男孩与女孩，甚至连乐队游行的场景也在“小宽宽”剧集中再现。没想到早在 90 年代，杜蒙已前瞻地涉足复杂的欧洲社会议题，从青少年失业到暴力，再到移民与种族主义。不过，有别于达内兄弟与肯·洛奇，杜蒙在早期的现实主义题材中，更侧重于挖掘人性问题，从哲学的角度去看待这种复杂无解的主题。

除了青少年失业与大男子主义，影片最触目惊心的莫过于对种族主义的描绘。在乐队游行结束后的餐馆一场戏，男主角和同伴在餐桌上模仿阿拉伯人说话的腔调，导致后者一家人愤而离去。如果说他们是年少无知、缺乏教养的话，那么更可怕的是阿拉伯人一家离去时竟还受到当地人的起哄，便揭露出整个小镇（社会）的排外思想作祟与种族主义倾向。他们对青少年恶行的纵容，很可能就是后半段悲剧的伏笔。

▲针对外来移民的种族主义暴力行为

n事实上，这群青年人作恶时，无非恃着集体无意识、社会大环境对种族主义的包容；另一件公开的恶行是他们在礼堂对一个女孩非礼与性骚扰。值得思考的是，事后家长只是呵斥一番便放任他们离去，连最后男主角杀害阿拉伯青年被带往审讯后，竟顺利地逃出警局，警长的一句结论耐人寻味：毕竟这不是你们的错。导演显然再次将种族主义根源指向了家庭与社会的集体性包容。上一代白人对种族歧视不以为然，下一代自然无法及时改正过错。这种恶性循成为了欧洲新纳粹主义的温床。

另一个诱因则是经济衰退与失业问题，青少年在有限的资源环境里，一旦发现外来移民跟他们抢夺时，便将无处释放的郁闷不满诉诸于暴力。这足以解释近年来在欧洲相继爆发的极右翼分子的破坏活动，比如最近在英国爆发的骚乱事件。杜蒙早在20多年前已看出了端倪，不得不赞赏其远见卓识，也暗示了这些困扰欧洲老牌资本主义国家的问题，其实一直无法得到彻底解决。

▲正邪难辨的男主角

n与其说是杜蒙对社会问题的远见剖析，倒不如说是他对人性的深刻洞见。“人之初性本善”这个说法在杜蒙的作品里是永远缺席的，他深信善恶共存的人性本质。于是，他对这些青少年不表露任何褒贬的态度，只让观众在他们的面部特写、挑衅的言辞，以及暴力恶行中找寻答案。

男主角的内心想法从不外露，他既爱着女友却又粗暴对待，他喜欢养小鸟却又容不下外来移民。在最后一幕，他躺在草地里仰望太阳，全身舒坦的模样难以分辨出其真实心态：究竟是在忏悔自己的罪行，还是庆幸逃脱了法律的制裁？人性善邪的界线在杜蒙作品中永远是游移不定的，这种正邪难辨的人性刻画不仅是其创作标签，也是其作品最发人深省的标志。

法国乡村几乎是杜蒙的灵感之源，非常适合表达内向性的议题。与外部世界的隔离让土地上一切荒诞的生存制度都变为日常，虚无主义青年们面对创伤的一致反应几乎都是保持沉默，最后总以更大的痛苦冲淡前一种创伤。这种痛苦的向内转化反过来构成人类天性的残酷，因此我们的祖先并不是基因最为完善、体格最为健康的人，而是最多疾病因而最能承受恶的循环的人。这也就是为什么癫痫青年能够成为混混中“最有主意的人”。

阿拉伯青年相比法国青年们表现得更为“正常”，很大一部分原因是他的“离群”因而作恶能力有限。但是这也在字面意义上限制了他的“生存可能”，一切来得似乎过于顺利，得到玛丽的垂青意味着与一群残酷潜能的实现者之间更为悬殊的冲突。阿拉伯青年抬头看到同一个太阳，似乎隐约感到自己的前途。他并非死于报复性复仇，而是死于抵抗痛苦的能力不足，这就是为什么癫痫青年以同样的撞头方式自杀，但是死亡来得并不容易，最终他还是见证了太阳被遮蔽的时刻，作为注定要背负残酷天性和痛苦的“人类之子”继续活下去。

主持人：@子夜无人

场刊嘉宾：@大钊、@凸凸凸噗、@松野空松、@西北化为乌有

选片人代表：@我略知她一二

主持人 子夜无人

大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第十天，我是本场主持人，今天讨论的电影是来自法国怪才导演杜蒙的长片首作《人之子》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧。

场刊嘉宾 松野空松

3星，很有早期现实主义的感觉，但是又加入了迷茫一代的漂浮感。

场刊嘉宾 大钊

1星，《人之子》观感就是，确实挺独特的叙事观感，但又没什么感觉。

场刊嘉宾 西北化为乌有

4星，模糊的道德在一种近乎绝望的冷漠中，人逐渐退化。可本该浓墨重彩的暴力本身又显得如此疲软......

（由于反复被吞）完整版详见：https://mp.weixin.qq.com/s/9gIHzE7WjDe77OZokGYIjQ

#FIFF21#DAY10的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。