影片的很多桥段充满了魔幻现实主义色彩，在展现老挝秀丽山水和丰富多样的传统文化同时，也描述了现代生活的入侵以及战争伤痕的依旧存在。

令人惊异的是，这是澳大利亚导演基姆·默多恩特的处女作故事长片，他以往的作品多为记录片。

影片上映后，横扫2013年各电影节的奖项，将柏林电影节最佳处女作，悉尼电影节最佳影片，翠贝卡电影节最佳故事片，以及美国电影协会电影节和北京电影节天坛奖的最佳音效奖等等悉数纳入囊中。

而扮演主人公阿罗的Sitthiphon Disamoe，当时还是个14岁的少年，然而他真挚自然，充满灵性的表演，将一个老挝乡村男孩的成长之路，演绎得感人至深。由此，他获得了2013年纽约翠贝卡电影节最佳男主角的桂冠，真是印证了那句谚语-自古英雄出少年。

要明白越战不只是针对越南，整个缅老越都有美国战争的余孽——“沉睡的老虎”：老挝村庄里混在落果中的圆形地雷，和长得像煤气罐的落满灰尘锈屑的冲击炸弹。

这是一个现代伤痛和传统信仰碰撞出来的故事。村民一夜间成为了水库难民，男孩想带上代表自由的木船，结果在运输过程中母亲因船意外身亡，反倒验证了奶奶咒骂他的“被诅咒之子”。政府给村民的暂居地画了大饼，大家骂骂咧咧，但是第二天立马动手搭建自己的帐篷和庇护所，溜羊、跳舞、做饭、祈祷，生机勃勃，像烧不尽的野草。和尚们也争先抢后地做火箭，男人们拿着胳膊一般大的木质“阳具”模型，狂热地庆祝火箭节。火箭就是阳具、是权力，是好战的美国人强行侵入的证据和沉睡的战争鬼魂，也是传统农业为主的村落们借用的现代祈雨工具和力量崇拜。

影片借孩子的口吻天真地说出“美国人扔下的那些炸弹”和“你杀过几个美国人”，轻而易举地点出那段残酷扭曲的历史。紫衣叔叔就像是越战孕育出的“社会精神病”或“边缘人”。他从小被训练打仗，端着占他体格一半大的枪，为美国人效力。因此他能够接触到美国流行文化，崇拜黑人音乐家詹姆斯布朗，并狂热于穿成他的样子，从来不会脱下那一套紫色的长裤长袖西装。谢顶，但头发足够长足够杂乱，是他的“有范”宣言。与其说他放荡不羁，倒不如说詹姆斯布朗是他逃离自我的港湾。他因为过去的经历已经不可能被老挝社会接受，但他更不是美国式的。他包装自己，以酒度日从而忘掉过去。但他也是有风骨的，在白人开发商面前吹奏音乐打乱开发商画饼，用音乐和平抗议。他哪里都不可能融进去，只能扮演那个角色让外人远离自己，从而不被人打扰。nn导演是人道主义者。他讲述战争的故事，但他的故事动机是对小人物主观能动性的歌颂。很明显的一点就是男孩丧母后的伤痛和自责迸发出的不屈不挠的精神，最终换取了给家人的经济支持并证明了自己。导演相信童话的力量，相信被排挤压迫的“弱者”也可以创造并讲述属于自己的童话故事，哪怕故事的构成都是生活的琐碎，是集市上的叫卖和讨价还价、是干旱的玉米丛、或是跳闸的电视。看似故事主线老套，但最宝贵的是影片对社会环境和人民生活切面的美丽写照，甚至有的地方能很明显看出导演的纪录片功底。几个我很喜欢的片段细节：开运输炸弹车的夫妇是一对残疾人，只有边缘人才愿意帮助被驱逐的人；五个被驱逐的人在路上去往紫衣叔叔描述的“梦幻天堂”，叔叔举着大磁带机，看到摩托车上的羊，随性地用力拍它却拍到了羊皮鼓，然后嫌弃地在衣服上抹掉沾上的羊屎；火箭节当天镜头扫着人们激动的脸，发射台下面一个男人猛灌酒结果酒撒了一脸，他看起来有些意外无措。很多细节是没有表演痕迹的，或许也因为“演员”就是当地普通人，他们并没有在演，他们只是在生活，而他们的生活碰巧被电影项目捕捉到。nn最后，人们看到了久旱后的甘霖。评委们有点嫌弃地抱怨“把桌上的零食都泡湿了”。我坐在飞机上，飞机即将着陆。我扭头看了一眼窗外，曼城也在下雨。于是我不禁流了更多的泪。