彩蛋全都放在最后啊爆发的招架不住啦！ mud眼神坦然又温柔的跟自己爱了一辈子的姑娘轻轻地挥了挥手，这一瞬间突然觉得这姑娘头发美极了。我爱你但是决定放开你，跟你说再见啦救过我的姑娘。 mud从孤岛走出来以后眼神变得直视又坦白，他走到ellis的床前轻轻地说着这辈子说得最坦诚的话，眼里因为修好了船兴奋不已，ellis说父亲说女人是不可以相信的，you can't trust them.Mud轻轻地摇摇头说，that's not true.还有谁比他说这种话更能让人相信呢？最好笑的是mud说，you're a good man ellis，you meet a girl half as good as you，you're going to be alright.哈哈哈哈，ellis是个与年龄不相称的成熟男孩，这不得不让人相信有些人确实生来就有这种阅读生活的天赋，而他的好朋友大概也是因为这一点（甚至他自己都不清楚这一点）崇拜着ellis。ellis需要的只是时间和际遇，他会比身边的任何人更懂得生活的真谛，这真是一种叫人嫉妒的天赋，有些人一辈子也只能像ellis的爸爸那样，困兽犹斗，不得其法。然后mud狡黠又带一点羞愧的说，我不是一个好人，但是，从此也许我可以尝试一下。 然后是老头的大儿子叫手下放开了小子，啊！这个镜头安排的真是。。。 再就是冷静的狙击手老头，一枪爆头，枪枪要害，每部剧是不是都有这种姜还是老的辣的扫地僧啊！！但是这一套实在是太管用了，谁看到这里不会相信mud之前的鬼话说他是cia的赏金杀手呢？！ ellis的爸爸开车带他去妈妈家，最终他们还是离了婚，枪击的时候大概觉得生死时刻离不离婚的应该都算了吧，但是导演显然技高一筹，生活还是要继续，无法调和的矛盾仍然存在，并不因为一晚的经历让生活从此变成一片坦途。ellis的爸爸终于变得成熟了一点，不再只是挣扎和冲突，中年男人都会遇到这样悲哀的境地吗？然后第一个被自己的儿女敏感的发现。 ellis坐在父亲的车后斗上，这真是我最喜欢的位置，就像帮他爸爸送鱼时候一样，看着自己熟悉的镇子，下午暖洋洋的阳光叫这个心理世界丰富多彩的男孩染上一层金光灿灿的光芒。这应该是ellis生命中最漫长又最短暂的一个午后：生命像是在这一刻把一切都昭示给他，可是又像是什么都没说，即使什么都没有发生，只是看着那些阳光下的船、熟悉的景物和仿佛离自己很远的人，也像是度过了漫长的光阴一样，这是生活难得给予的让你迅速长大的一瞬间，得以窥见它的人真是被宠爱极了。 ellis被“女朋友”背叛的时候就已经知道生活的残酷真相：并不是你爱着别人别人就一定要反馈你同样的爱，即使你爱的人恰巧也爱着你，生活也并不一定叫她成为你的选择，或者叫你成为她的选择。遇到这样的情况我们说不了更多也做不了什么，只能像mud一样坦然的挥挥手，或者像ellis一样跟爸爸说爱你再见，然后冲新邻居的漂亮姑娘点点头。 到了最后，我们会知道，生命即使某个时刻把你捆在一个小岛上，让你的船下不了海，让你失去发动机，最终你像mud或是ellis一样挥手告别之后的某个不经意，你会看到广阔的密西西比河面，空旷、没有限制，即使头顶的鸟叫仍然提醒你痛楚的过去，但是显然眼前的一切更吸引人。 导演一定是个男的，用男人的视角来表达，宽恕、爱、捆绑和放手。好电影。
少年的艾雷斯，青年的玛德，中年的艾雷斯爸爸以及已近老年的汤姆，导演或巧合或有意的用四个不同年龄段的男性角色，以恬静的密西西比河为背景，用影像建立了一个有关男性成长与情感认知的函数，横轴代以生活阅历，纵轴代以为对女性及婚姻的主观认知和态度，设函数是递减的，四个角色即四个坐标，下面试着求证这个函数的递减性： n 少年的艾雷斯为了自己暗恋的小姐姐，豪不畏惧地将拳头挥向比他大的男孩，甚至是成年人，荷尔蒙爆棚有木有，在他看来，女朋友不接自己电话就是对爱的不负责任，14岁的他向女孩征求是否想做我女朋友的时候，得到的却是一个微笑的亲吻，显然艾雷斯会错了意，双方对这个吻的理解是截然不同的，同龄女比男成熟，随着剧情的发展，在艾雷斯因爱迷茫，质疑甚至否定了对爱的理解之后，他再次将拳头挥了出去，不同的是这次挨拳头的是玛德，疼的是自己，艾雷斯认为玛德是自己寻爱路上的标杆，是另一个的自己，他或许尴尬的明白了自作多情和自欺欺人，此时就连导演也觉得艾雷斯成长的代价不够吧，被毒蛇咬的隐喻意义不言自明。之前的艾雷斯对爱是纯粹的，信任的，纵使身处在一个不太幸福的家庭，但他对爱的渴求反而不大，因为他觉得他正在践行着，他看来爱很简单，就应该是不顾一切毫无保留，而之后的艾雷斯，对爱的认知，此消彼长。 n 从青年玛德的身上，仿佛看到了包括本人在内的一众吊丝理工男！尤其看到影片中修复汽艇的时候拿着纸笔写写画画，身为画图狗的我更加坚信了，在电影中玛德与詹妮弗曾经到底发生了什么？？对观众来说他俩的故事关系和事件矛盾几乎完全是靠电影中几个人的描述和对白来侧面拼凑的，唯一的一次双方见面，导演甚至吝啬地都没有把他们放在一个镜头里，所以不由的让人怀疑，而且在我看来，玛德或许并不比艾雷斯成熟多少，玛德打小就把詹妮弗视为真爱，直到后来旅店外决然挥手的离开，他更像是在跟过去的自己告别，电影中詹妮弗的手甚至都没有完全抬起来，然后下意识擦拭了下干枯的脸颊，对，她并没有流泪，而当她目光试图再次寻找玛德的时候，电影的镜头却没有跟着玛德走，而是停留在了玛德刚才站立的地方，此刻通常俗套的镜头语言应该是一个离去的背影或者脚步，而此刻此片导演却用了一种类似蒙太奇的手法，来表达双方复杂而微妙的感情关系，两个人或许根本就没有见面，这只是女方的幻想，，，也许气愤的导演也觉得没有见面的必要吧，他们的感情生活或许就跟电影中表现的一样是拼凑的，两人唯一的见面和告别还是源于急救艾雷斯的意外事件，在这之前玛德都不曾冒着风险见一下本该魂牵梦萦的她。玛德的离去意味着一位青年的成熟蜕变，生活重心、价值关注和情感认知的转变，可能这是人从青年走向成年的必要步骤，在欲望横流的今天，有现实意义啊。 n 当艾雷斯问他爸说，你们不是彼此相爱吗？他爸无奈语到：这个，我也不知道了。。。一个中年落魄男，依仗着妻子，勉强支撑着一个家庭的运作，面对妻子的抱怨，表现的只是麻木和无奈的平静，妻子撒了谎，她需要的是生活层次的提高而不是丈夫生活态度的转变，女性对更高级别的新鲜刺激有着与生俱来的诉求，而现实的窘迫很难让这个男人腾出多余的精力，来填补对妻儿爱的缺失，或许他父亲青年时也曾有过类似玛德那样的刻骨铭心，总之此时这个男人的关注点有且只有一个，就是赖以生存的船屋，人穷志短，却是如此。当得知儿子情窦初开之后，他直接表达了他对爱情抑或婚姻的看法，“爱情是靠不住的，女人很难缠，你总有一天会明白的“。”你总有一天会明白的，，，这种草率但又笃定的表达在日常听来只会让人生疑而且想太多。相比处于转变期的青年（玛德），中年的艾雷斯父亲对爱的信任已所剩无几，对爱的渴望却随之增加，此时婚姻的解除对家庭尤其孩子当然无益，但对个人却是一件好事，总之，相濡以沫不如相忘江湖。 n 影片中在老汤姆看来，玛德就是个没长大满嘴胡言的孩子“he‘s full of shit， 老汤姆对詹妮弗的指责和猜忌，说明年近老年的他对待爱情的态度已经不是信不信任的问题了，而且从影片看来，他的判断可能是最接近事实真相的，但我始终觉得，这不是一个看破红尘的老头，痛失妻儿的他对家庭对爱有着比谁都强烈的渴望，正是这种渴望加上年岁的磨砺，让这个老头对婚姻和情感有着谨慎的怀疑和排斥，老头是递减函数的最低点。 n 生活，类似函数方程式，亲情、友情、爱情像数列项目一样，通过影片中男男女女间的爱恨恩仇组合在一起，MUD这部电影有一个好故事做贯穿，片中其实表现了好多对现实中生活元素的解构和提炼，是一部适合静下心当小说来看的电影，简单却让人印象深刻，影片中最触动我的，是艾雷斯两次坐在父亲皮卡车后面的桥段：阳光映照下的小镇，伴随着黄昏的音乐，艾雷斯仰靠在车厢后面，凝视着两旁渐行渐远的事物，每天一样，又不一样。。。
电影的开始，有点像美国小说的开头，接不上章节的感觉，适合等待着的心情。 光线穿梭，河水湍急，小少年艾莱斯的神情严肃又忧郁，14岁的年纪就有当年里基努里维斯般的冷峻眉脚。严厉的父亲和脆弱的母亲，让他的性格既谦卑又强烈，回答父亲的话，总是“yes sir” ,说“I love U 2 ”的时候也是皱着眉头，在还不懂爱的年纪，单纯的相信着爱，并愿意为相爱的恋人冒险。
mud眼神坦然又温柔的跟自己爱了一辈子的姑娘轻轻地挥了挥手，这一瞬间突然觉得这姑娘头发美极了。我爱你但是决定放开你，跟你说再见啦救过我的姑娘。
mud从孤岛走出来以后眼神变得直视又坦白，他走到ellis的床前轻轻地说着这辈子说得最坦诚的话，眼里因为修好了船兴奋不已，ellis说父亲说女人是不可以相信的，you can't trust them.Mud轻轻地摇摇头说，that's not true.还有谁比他说这种话更能让人相信呢？最好笑的是mud说，you're a good man ellis，you meet a girl half as good as you，you're going to be alright.哈哈哈哈，ellis是个与年龄不相称的成熟男孩，这不得不让人相信有些人确实生来就有这种阅读生活的天赋，而他的好朋友大概也是因为这一点（甚至他自己都不清楚这一点）崇拜着ellis。ellis需要的只是时间和际遇，他会比身边的任何人更懂得生活的真谛，这真是一种叫人嫉妒的天赋，有些人一辈子也只能像ellis的爸爸那样，困兽犹斗，不得其法。然后mud狡黠又带一点羞愧的说，我不是一个好人，但是，从此也许我可以尝试一下。
然后是老头的大儿子叫手下放开了小子，啊！这个镜头安排的真是。。。
再就是冷静的狙击手老头，一枪爆头，枪枪要害，每部剧是不是都有这种姜还是老的辣的扫地僧啊！！但是这一套实在是太管用了，谁看到这里不会相信mud之前的鬼话说他是cia的赏金杀手呢？！
ellis的爸爸开车带他去妈妈家，最终他们还是离了婚，枪击的时候大概觉得生死时刻离不离婚的应该都算了吧，但是导演显然技高一筹，生活还是要继续，无法调和的矛盾仍然存在，并不因为一晚的经历让生活从此变成一片坦途。ellis的爸爸终于变得成熟了一点，不再只是挣扎和冲突，中年男人都会遇到这样悲哀的境地吗？然后第一个被自己的儿女敏感的发现。
ellis坐在父亲的车后斗上，这真是我最喜欢的位置，就像帮他爸爸送鱼时候一样，看着自己熟悉的镇子，下午暖洋洋的阳光叫这个心理世界丰富多彩的男孩染上一层金光灿灿的光芒。这应该是ellis生命中最漫长又最短暂的一个午后：生命像是在这一刻把一切都昭示给他，可是又像是什么都没说，即使什么都没有发生，只是看着那些阳光下的船、熟悉的景物和仿佛离自己很远的人，也像是度过了漫长的光阴一样，这是生活难得给予的让你迅速长大的一瞬间，得以窥见它的人真是被宠爱极了。
ellis被“女朋友”背叛的时候就已经知道生活的残酷真相：并不是你爱着别人别人就一定要反馈你同样的爱，即使你爱的人恰巧也爱着你，生活也并不一定叫她成为你的选择，或者叫你成为她的选择。遇到这样的情况我们说不了更多也做不了什么，只能像mud一样坦然的挥挥手，或者像ellis一样跟爸爸说爱你再见，然后冲新邻居的漂亮姑娘点点头。
到了最后，我们会知道，生命即使某个时刻把你捆在一个小岛上，让你的船下不了海，让你失去发动机，最终你像mud或是ellis一样挥手告别之后的某个不经意，你会看到广阔的密西西比河面，空旷、没有限制，即使头顶的鸟叫仍然提醒你痛楚的过去，但是显然眼前的一切更吸引人。
导演一定是个男的，用男人的视角来表达，宽恕、爱、捆绑和放手。好电影。
老旧的小镇，斑驳的船坞，静默的水流，绵延的河床，神秘的小岛，错落的树林，随船出行的少年，落魄流离的浪子……杰夫·尼科尔斯执导的影片《密西西比河上的玛德（Mud）》从伊始就呈现出了吸引人的特质，令观众仿佛被一股具有怀旧气息的风烘托着环绕着，被带入到影片所营造的舒适氛围中，静静地聆听着一个关于心碎和修复的故事，同时影片也具有一种文学气质，有种令人印象深刻的既疏离又稠密的气息。
通过少年的眼睛来述说故事，是一个容易打动人心的表述方式，以这种角度拍摄的影片不乏经典之作，比如朱塞佩·托纳多雷的《西西里岛的美丽传说》。这部《密西西比河上的玛德》以少年的视角讲述了爱情的美好与心碎，成长的付出与代价，具有初初的美好的感觉，也在修复和治愈方面做得适度，不横添枝节，也不卖力煽情。
这部不具有明显时效性的影片，是导演杰夫·尼科尔斯的用心之作，据说故事在他脑海里已酝酿了十多年，或许正因为如此，该片的剧本扎实，故事设置巧妙，人物设定也很具代表性，两位主要人物，一个是长不大的老男孩玛德，一个是急于长大的十四岁的男孩艾莱斯，不论老男孩玛德,还是少年艾莱斯，都在憧憬着并力图实践着自己的爱情，只是一个经年不退，一个情窦初开。
可以说，影片设置了三段情感来促成艾莱斯的成长，两个主要，一个辅助。主要的是浪子痴汉玛德对詹妮弗的爱情以及艾莱斯自己那还没展开就已夭折的初恋，而作为辅助的艾莱斯父母的即将破碎的婚姻，则是艾莱斯将对美好感情的寄托转嫁于玛德和詹妮弗的诱因，而不羁的玛德那看上去为情付出一切的狂放做派，也令艾莱斯痴迷。
菲茨杰拉德说：“这世上有成千上万种爱，但从来没有一种爱可以重来。”因为无法重来，有些爱的终结便是不可避免的，特别像玛德这样不按牌理出牌的人，是无法回到想要的当初的。同时，玛德的爱也带有一些盲目性，他就像乔治·艾略特所言的那样——“爱比愤怒和嫉妒都更能让人失去客观。”为了心爱的詹妮弗，他可以付出很多，打斗砍杀自不在话下，这份出脱于客观现实的爱显然无法达成美满结局，而真正决定了两人如今的情路模式的，也恰是玛德那份过于强烈的爱及不安定的性格。
影片关于爱情消亡的瞬间，都给人一种无声的痛之感，又恰似一种美好的遗落。例如玛德最终向詹妮弗告别时，詹妮弗立于汽车旅馆的二楼，看到玛德就站在楼下笑着看她，那一瞬间大约所有关于这份爱的经年的感触都拥上了詹妮弗心头，她一脸的悲喜交加。都说“少女的恋情如诗歌，成年妇女的恋爱是哲学”，詹妮弗年少时的恋情大约如热烈的恋曲，如今她的爱已被锤炼地过分现实，那个空有热情和计划的浪子早就退出了她的心房，然而这个告别，还是令人顿感悱恻。可以说，玛德这个角色是为马修·麦康纳量身定做的，不论他在岛上修补破船，还是邪邪地和两个少年做交易，都给人天生如此的感觉，他的表演也给了观众想象的空间，当他带着笑告别爱人时，人们仿佛看到了那个年少时痴情的少年玛德，虽然少年玛德从没入镜。玛德的挥手道别，是告别了詹妮弗，也是告别了那个远没有成熟的自己。而艾莱斯的心碎则来得出乎他的意料，因为出乎意料，所以才让他自以为得到的爱跌落地掷地有声，小演员泰尔·谢里丹的表演让人为之感伤。
有时年轻人的爱，来得猛烈去得也快，当艾莱斯搬家后，对着新邻美女漾起唇角时，他已经走入新的生活了。理查德·福特说：“当你成年以后，年轻时做过的任何事情都不再重要了。尽管当时并不知道，我现在算是明白了。当时我们实在是太年轻了。”此去经年，等艾莱斯长到玛德的年纪的时候，或许会这样想吧。
（杂志约稿）
http://nicolew.blog.hexun.com/90785019_d.html
少年的艾雷斯，青年的玛德，中年的艾雷斯爸爸以及已近老年的汤姆，导演或巧合或有意的用四个不同年龄段的男性角色，以恬静的密西西比河为背景，用影像建立了一个有关男性成长与情感认知的函数，横轴代以生活阅历，纵轴代以为对女性及婚姻的主观认知和态度，设函数是递减的，四个角色即四个坐标，下面试着求证这个函数的递减性： n 少年的艾雷斯为了自己暗恋的小姐姐，豪不畏惧地将拳头挥向比他大的男孩，甚至是成年人，荷尔蒙爆棚有木有，在他看来，女朋友不接自己电话就是对爱的不负责任，14岁的他向女孩征求是否想做我女朋友的时候，得到的却是一个微笑的亲吻，显然艾雷斯会错了意，双方对这个吻的理解是截然不同的，同龄女比男成熟，随着剧情的发展，在艾雷斯因爱迷茫，质疑甚至否定了对爱的理解之后，他再次将拳头挥了出去，不同的是这次挨拳头的是玛德，疼的是自己，艾雷斯认为玛德是自己寻爱路上的标杆，是另一个的自己，他或许尴尬的明白了自作多情和自欺欺人，此时就连导演也觉得艾雷斯成长的代价不够吧，被毒蛇咬的隐喻意义不言自明。之前的艾雷斯对爱是纯粹的，信任的，纵使身处在一个不太幸福的家庭，但他对爱的渴求反而不大，因为他觉得他正在践行着，他看来爱很简单，就应该是不顾一切毫无保留，而之后的艾雷斯，对爱的认知，此消彼长。 n 从青年玛德的身上，仿佛看到了包括本人在内的一众吊丝理工男！尤其看到影片中修复汽艇的时候拿着纸笔写写画画，身为画图狗的我更加坚信了，在电影中玛德与詹妮弗曾经到底发生了什么？？对观众来说他俩的故事关系和事件矛盾几乎完全是靠电影中几个人的描述和对白来侧面拼凑的，唯一的一次双方见面，导演甚至吝啬地都没有把他们放在一个镜头里，所以不由的让人怀疑，而且在我看来，玛德或许并不比艾雷斯成熟多少，玛德打小就把詹妮弗视为真爱，直到后来旅店外决然挥手的离开，他更像是在跟过去的自己告别，电影中詹妮弗的手甚至都没有完全抬起来，然后下意识擦拭了下干枯的脸颊，对，她并没有流泪，而当她目光试图再次寻找玛德的时候，电影的镜头却没有跟着玛德走，而是停留在了玛德刚才站立的地方，此刻通常俗套的镜头语言应该是一个离去的背影或者脚步，而此刻此片导演却用了一种类似蒙太奇的手法，来表达双方复杂而微妙的感情关系，两个人或许根本就没有见面，这只是女方的幻想，，，也许气愤的导演也觉得没有见面的必要吧，他们的感情生活或许就跟电影中表现的一样是拼凑的，两人唯一的见面和告别还是源于急救艾雷斯的意外事件，在这之前玛德都不曾冒着风险见一下本该魂牵梦萦的她。玛德的离去意味着一位青年的成熟蜕变，生活重心、价值关注和情感认知的转变，可能这是人从青年走向成年的必要步骤，在欲望横流的今天，有现实意义啊。 n 当艾雷斯问他爸说，你们不是彼此相爱吗？他爸无奈语到：这个，我也不知道了。。。一个中年落魄男，依仗着妻子，勉强支撑着一个家庭的运作，面对妻子的抱怨，表现的只是麻木和无奈的平静，妻子撒了谎，她需要的是生活层次的提高而不是丈夫生活态度的转变，女性对更高级别的新鲜刺激有着与生俱来的诉求，而现实的窘迫很难让这个男人腾出多余的精力，来填补对妻儿爱的缺失，或许他父亲青年时也曾有过类似玛德那样的刻骨铭心，总之此时这个男人的关注点有且只有一个，就是赖以生存的船屋，人穷志短，却是如此。当得知儿子情窦初开之后，他直接表达了他对爱情抑或婚姻的看法，“爱情是靠不住的，女人很难缠，你总有一天会明白的“。”你总有一天会明白的，，，这种草率但又笃定的表达在日常听来只会让人生疑而且想太多。相比处于转变期的青年（玛德），中年的艾雷斯父亲对爱的信任已所剩无几，对爱的渴望却随之增加，此时婚姻的解除对家庭尤其孩子当然无益，但对个人却是一件好事，总之，相濡以沫不如相忘江湖。 n 影片中在老汤姆看来，玛德就是个没长大满嘴胡言的孩子“he‘s full of shit， 老汤姆对詹妮弗的指责和猜忌，说明年近老年的他对待爱情的态度已经不是信不信任的问题了，而且从影片看来，他的判断可能是最接近事实真相的，但我始终觉得，这不是一个看破红尘的老头，痛失妻儿的他对家庭对爱有着比谁都强烈的渴望，正是这种渴望加上年岁的磨砺，让这个老头对婚姻和情感有着谨慎的怀疑和排斥，老头是递减函数的最低点。 n 生活，类似函数方程式，亲情、友情、爱情像数列项目一样，通过影片中男男女女间的爱恨恩仇组合在一起，MUD这部电影有一个好故事做贯穿，片中其实表现了好多对现实中生活元素的解构和提炼，是一部适合静下心当小说来看的电影，简单却让人印象深刻，影片中最触动我的，是艾雷斯两次坐在父亲皮卡车后面的桥段：阳光映照下的小镇，伴随着黄昏的音乐，艾雷斯仰靠在车厢后面，凝视着两旁渐行渐远的事物，每天一样，又不一样。。。
光线穿梭，河水湍急，小少年艾莱斯的神情严肃又忧郁，14岁的年纪就有当年里基努里维斯般的冷峻眉脚。严厉的父亲和脆弱的母亲，让他的性格既谦卑又强烈，回答父亲的话，总是“yes sir” ,说“I love U 2 ”的时候也是皱着眉头，在还不懂爱的年纪，单纯的相信着爱，并愿意为相爱的恋人冒险。
然而爱永远是复杂的东西，除了内心的情感，还有相互折磨，长久的忍受，粗鲁的生活，未知的茫然，以及厌倦，和逃避。
在14岁这一年，他终于知道。
父亲和母亲：父亲终日忙碌，依河而生，有着男主人的强烈自尊，又没有能力改变妻子的选择；母亲在船坞耗费了一生，她想改变，也许只是换一种环境，也许只是想摆脱丈夫那无聊的人生。然而，他们是相爱的。当艾莱斯被蛇咬伤，躺在他们面前时，他们含着泪，手搭着另一个人的手，那是相互支持的力量。。但是，母亲仍然选择了城市生活，父亲含泪对艾莱斯说，“多照顾下你母亲，对她来说，这是个大的改变”，这个男人的生命中最有色彩的一段，已经消失，他只能驶离他们的生活。
穆德和詹妮弗：蛇是原罪，那么夏娃也是诱惑的同谋。丛林野小孩穆德在被蛇咬伤，生死瞬间，遇到了飞鸟一样的詹妮弗，她救了他，却没想到他要穷尽一生来追随她。詹妮弗也爱着这个男人，但是受不了他的谎言与囚徒般的爱，她试着离开他，与其他人交往，但是其他人又给不了她想要的爱，她伤痕累累的返回，穆德用暴力为她复仇，但是他的爱太鲁莽了，就好像用荆棘包围住飞鸟，扎痛了她，也伤了自己的心。于是，最后他站在她面前，微笑着与她道别，风吹着她的发丝，她的笑有一万种意义，他都知道。他也知道，不能再与她同行了，只能看着她，让她飞走。
艾莱斯：他不理解父母的变化，相爱不是最美好的吗？不是应该在一起吗？于是他开始帮助穆德，也为喜欢的姑娘打架，烦恼。但是看到穆德和詹妮弗的爱恋后，他似乎明白了，爱，终究是渐行渐远，像河流一样--永远都在，却是流连的方式。放开爱的执念，然后，离开吧。
于是他看着火辣的新邻居，嘴角翘了起来。
初看《污泥》，让我想起了《伴我同行》，讲的同样是乳臭未干，但又满嘴成人语言的躁动少年探险与成长的故事，但是与《伴我同行》不同的是，《污泥》主题更偏向了关于成人世界爱情与家庭的介入、童真与成人世界接触之后的蜕变成长等等，内核上更加的沉重，充满文学味道，又是一部深厚的南方电影。影片中痴情的浪子，南国的少年，沉默的密西西比河等具象的符号让人印象深刻，缓慢的叙事之中，蕴藏着宽广的诗意。
14岁这个年龄非常尴尬，身体还未长成，但是心却加速的想摆脱童年，学着满嘴成人的语言，学着忧郁成熟，但是却又被排除在真正的成人世界之外，少年Ellis的忧郁来至于家庭的破裂，在父母的婚姻无耻的撕扯掉爱情的美好假象之后，家里只剩下硬生生、剑拔弩张的生活，Ellis渴望成长，渴望跳出这个局促的家，但是眼里只有迷茫，这个年龄的孩子需要人指导，可是这时候Ellis父母对Ellis的作用几近于失效，而莫名其妙的，Ellis把这种情感需求转向了偶然认识的逃犯Mud身上，Ellis感觉Mud似乎和镇上的凡夫俗子不一样，开始接触他，而恰好Mud是个痴情的浪子，为了自己心爱的女人奋不顾身，杀了欺辱自己心爱女子的人，这段“传奇式”的梦幻爱情，几乎是Ellis心中最完美的爱情吧，这自然而然的扎根在成长期的Ellis身上，Ellis认为这种奋不顾身的爱情是真正的爱情，心生憧憬，认为Mud是个真正的男人是个英雄，潜意识中把Mud当成了某种榜样，不余余力的与同伴游荡于沉默又充满生命力的密西西比河上，千方百计的去帮助Mud。家庭的不堪和争端让男孩更加逃避现实世界，不断的往Mud藏身的小岛跑，因为男孩把自己对爱情，对成长的最美好的憬寄托在了Mud身上，成长常有节点，对于Ellis而言，当这种憧憬破灭的时候，也就是男孩长大的时候罢。而关于道德方面，Ellis这个年龄的男孩对于道德的衡量还停留在较为原始朴素的阶段，对于成人世界即成的道德，Ellis他们有不同的标准看待，现实生活之中的种种不堪让他对英雄的崇拜、对冒险的渴望，对完美爱情的憧憬都深埋心中，在密西西比河沉默奔腾的河流之中，南国的少年重复着成长的故事，影片用较为诗意的方式讲述了这个很南方的故事，缓慢但是不冗长。
很快少年也获得了自己的“爱情”，Mud也计划着带上自己心爱的姑娘远走高飞，Ellis从最初只是单纯的冒险行为，到此时真心不余余力的帮助Mud完成他的计划，精神榜样的作用让少年似乎找到了成长的方向，剧情至此开始缓慢的掉入另一面，没有急转直下，而是一点一点缓慢的把爱情的假象打破，似乎这是再平常不过的事，导演杰夫•尼克尔斯不露声色的捅破了这层薄薄的假象，最终少年发现这些所谓的“爱情”都是假的，都是不堪一击的，他愤怒的扑向Mud，大声斥责这成人虚伪的谎言，愤怒的指责Mud也不过是这小镇的凡夫俗子之一，这些破灭的憧憬，成为了Ellis成长的祭品，沉默壮阔的密西西比河见证了这一切，在密西西比河边长大的孩子，一生的重要蜕变都将染上乡土的气息，杰夫•尼克尔斯对密西西比河不动声色的描绘更增添了此片的魅力。在成人世界的残酷洗礼之下，Ellis的成长之痛，隐隐浸染了影片，在沉静缓慢的叙事之下，这种感觉更加的浓厚，平静缓和之中，孕育着深厚的人文情感和复杂的情感。影片最后，少年向对新来的姑娘露出微笑，而Mud也在密西西比宽广的怀抱中驶向大海，一种宽和的力量给影片留下了最终的注解。影片以少年纯净的视角看待这个未加掩饰的成人世界，情感不加修饰真挚动人，充满感染力，另外Mud与Ellis的忘年之交算得上是此片为数不多暖色的地方，两者之间的关系纯粹平和，与影片中现实世界的各种关系种种格格不入，但是真是这种格格不入，方才是一路下来最值得珍惜的东西。
痴情的浪子，南国的少年，沉默的密西西比河，这一切都似乎在澄净的诗里，又仿佛这一切都在浓厚的现实之中。