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电影名字虽然叫四骑士，而且所指很很明显，就是圣经里的四骑士，但其实跟宗教啥关系都没有。而且电影里表现的那个本土化、邵氏风味浓郁的古装四骑士（其中一个竟然还不嫌麻烦地带着一个大且笨的天平，放在这样邵氏场景里非常可笑，莫不是什么新式兵器吗?），风格之奇特，让人想起了传说中的豫剧版《耶稣娃》：
冬至过了那整三天，耶稣降生在驻马店。
三仙送来一箱苹果，还有五斤肉十斤面。
小丫鬟手拿红鸡蛋，约瑟夫忙把饺皮擀。
店小二送来红糖姜水，喊一声：玛利亚大嫂，你喝了不怕风寒。
张彻自己说，启示四骑士只是一个灵感和触发，但为啥还要把这个古怪的具象形式放进来呢？这应该跟张彻要表现的颓废反叛主题有关。
六七十年代欧美学生运动，在世界范围的大众文化中的体现，就是青年的叛逆形象，六十年代的阿飞形象，在无数香港影视中都曾寄托深深怀念。张彻自己也搞了部电影《叛逆》，但这是在《四骑士》之后，而且香港中产阶级青年的叛逆，还是有点太小打小闹（无产阶级青年的叛逆张老师也拍不好，拉了桂治洪来拍《愤怒青年》，还是得桂治洪主导，其实片子本来就已经有点到喉唔到肺，再加上张式功夫情结一掺和，就更有点怪异），《四骑士》当然可以轰轰烈烈、大打出手，再加上战后厌世空虚情绪，当然更能满足张老师浪漫主义情结。就好像似乎是雨果评论夏多布里昂，说他喜欢什么都加个宏大背景，出生必然描写大海涛涛，巨浪滚滚，才能反衬其一生跌宕，小说里写跨宗教的结婚也是林涛阵阵，天地呜咽，预示其惊天动地的悲剧性。所以张彻要拍他挚爱的James Dean香江化身姜大卫的颓废冷漠，当然是要有茫茫无尽的雪原、战后纷繁混乱的众生作为背景，才能尽兴。这种叛逆情绪，直到张彻用傅声再拍了一个剔骨还父（片中只是自戕而已）的《哪吒》，才算终于释放，然后就开始用他最喜欢的契仔傅声高高兴兴地拍起南派功夫小子电影来。
拍《四骑士》的末日背景，当然是随近就便地放在了邵氏常去取景的韩国（楚原为了拍《多情剑客无情剑》也去韩国取雪景，但是楚原偷懒，随便找了个雪地就拍李寻欢阿飞相遇的雪后荒原，结果雪地上到处是纵横交错的踩出来的道路，雪都被踩成了灰粉（不过好在还算是新雪，不是晚上冻上第二天又化了的那种），张彻算取景比较懒的了（跟胡金铨比），好歹人家拍的还是茫茫雪原，至少没看到一大堆脚印），而且有朝鲜战争战后背景，总算跟启示录的末日感能多少对得上。不过电影中除了雪原，其它的景色是真一般，韩国乡村的景色植被也不丰富，裸露的黄土感觉肥力也很一般。不过隔壁胡导演去韩国拍空山灵雨、山中传奇，以胡金铨那么有耐心寻找景色等待光影的人，拍出来的韩国山景也一般，植被也不太茂密。估计跟当时韩国刚开始启动经济建设，整个社会还没进入现代状态有关，传统社会村落附近植被一定不会茂盛的，柴火都不够烧，能有树就不错了。而同一年张彻拍的《年轻人》里，陈美龄追踪姜大卫时，街边房地产广告标语里就有煤气**热水**（被汽车挡住），说明已经是现代工业提供的燃料比较普及了。当时大陆的状况也不怎么样，1962年左派电影公司上大陆取景拍摄的《苏小小》，可以看到西湖（那时应该已经是景区了）除了苏堤白堤，周围的树也没多少，更不用说偏远一点的农村，80年代初的《少林小子》，也可看到漓江边并没有多少树。不过看早年的峨眉山照片还好，所以胡导演要能等一等，80年代以后在峨眉山拍空山灵雨，风景肯定合适得多。张彻80年代也有到四川拍片，不过张老师对风景没那么感兴趣，也都没有当年的激情了，所以柏森森的武侯祠、 叠鼓峭帆的岷江也没能跟当年《报仇》的慷慨意气相得益彰，还差点赔得底裤都没了。
片中虽然已经有四个男性主角，导演还是塞进了几个女性角色，但并不像有人说的是多余的，不仅是在剧情推动上，角色塑造上都是有用的（当然难逃工具人悲哀），尤其李丽丽的角色，叛逆者形象常常是落寞孤傲的，对爱情也厌倦，总是那副恹恹的样子，没个始终一厢情愿付出的女主角来衬托，你都不好意思说自己是叛逆青年。而且总有人说张彻电影女人是多余的，不多余，对于张彻来说，没有女人，没有情场中打过滚又片叶不沾身的气派，不是他心向往之的男主角（白月光也好，白日梦也好），所以姜大卫自然是他心中首选，因为姜大卫能比较自然地做到这一点。狄龙街头打混过，但是没有这种天然的倜傥气息，所以总难拿到首位。陈观泰其实才是真正的情场浪子，不过气质不太对张老师口味，跟其他三个关系也没那么密切。至于佩君嘛，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，拍照时总羞怯地往别人身后躲，被封“处男和尚”“香港最后的处男”，就别来蹭这样的角色啦。
这部片风格很奇怪，不同以往。据说是影射越战的。张彻和倪匡难得把现实社会的情境放进电影，透露出的是无限的绝望。一如片头那遍布的白雪皑皑，没有一丝热情。nn后来看过一个2004年姜大卫在韩国的访谈，他说是第二次来韩国。看来《四骑士》之后他就没再去过。龙哥倒是在拍楚原的古龙片时又去过几次的。不知道他们对雪国分别有什么印象，是不是同样绝望。nn但他们的角色对绝望的表达很不同。姜大卫的金义在绝望中是麻木的，行尸走肉无感无应。而狄龙的冯侠却耀眼得如同雪地里最后一朵红花，抓紧每一个可以怒放的时刻。陈观泰的角色本来有回归平和的可能，但终于被往事所累，重新回到了毁灭之途；王钟的小高是最简单的一个，爽直快乐地生，爽直快乐地死。nn那是个混乱的年代，混乱的地方，说英语的，说韩语的，说中国话的。每个人都没有根，走到哪里都是绝望，走到哪里都是漂泊，血也是冷的。无牵无挂的游荡，孤魂野鬼，这一刻生，下一刻死，也没有什么分别。
1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹......
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对于70年代的邵氏片，我一开始不太适应，07年4月份，我在兰姐姐的公寓里看完这位亚太影帝的《报仇》、《倾国倾城》和另一部时装片，兰姐姐很兴奋地跟我讲述了关于邵氏和电懋之间激烈竞争的很多很多，给我对那个年代的电影事业的认识上了启蒙的一课。我们大部分就是在他中年的片子里“沦陷”的。为了对年轻时候也是极度辉煌时候的JOHN哥有更为深入地了解，我试着静下心来自己一个人观看他导的和演的几部片子，而这样一种探索让我感受到很多惊喜！
我现在终于知道JOHN哥年轻的时候有多帅了！他国语讲得不知道有多漂亮，一字一句地，那么坚毅有力，迷死我这个小朋友了……
哥哥躺在酒吧的沙发上悠闲地抽着烟，手里抱着威士忌，身边的女孩儿时不时地送来一缕香吻，一吻一张大钞。他看起来奢靡极了，他面无表情的醉死在沙发里，可是我分明看见他眼里闪烁着忧郁、空虚、惆怅和迷惘。
“我到哪里去？”
朝鲜战争结束了，像哥哥这样的退役军人怎么样才能找到自己的归宿？别说他了，我自己不也是在漂泊的么？对我而言，这种精神上的漂泊感比现实生活的漂泊感更让人觉得寂寞和孤独！
哥哥穿着绿色军装带着绿色军帽，蹦蹦跳跳地穿梭在荒郊野外或者杂乱的胡同里，那是一种不羁的迷人的可爱，我无法不深陷，我无能为力。
酒吧女孩儿虽然长期栖身于纸醉金迷声色犬马之地，心灵却并没有被利益污染，这一点是非常难得的。看到哥哥打架闹事，她自己掏钱为哥哥摆平麻烦，看见哥哥陷入困境，她把从哥哥身上赚来的所有积蓄倾囊相授，哥哥不收，调皮地说那是你出卖自己换来的，我不要，女孩儿觉得很受伤，转过身默默哭泣，哥哥负着些许愧疚，抱起那个女孩儿，眼里流露出汪洋般的深情，言语显得矫情，哥哥只用一个眼神就能让女孩儿感受到他对她的处境的理解与包容，对她的善良和正义的感动与感激，这就是哥哥的魅力所在……（哥哥你的这片汪洋什么时候也来淹没我吧，那我将会幸福得死去……）
哥哥跑到酒吧，看见女孩儿惨死，哥哥的眼神立即忧郁起来，我怕极那种忧郁，我心里很难过，哥哥求求你，不要让这种忧郁和伤痛折磨你自己吧，因为我会同样受到折磨的。上天，我祈求你，不要这样对待我的哥哥，给他一个幸福的归宿吧！
哥哥学过咏春拳，就是发狠的时候也让人感到温和跟亲切。哥哥左肩中了枪，依然赤手空拳将周围恶魔的爪牙一一消灭。小时候看惯了这种武打场面应该不足为奇，但是在哥哥辉煌的70年代，所有的武打动作都是真拳真脚并不用替身，这让我们看见哥哥当年武打片一路走过来有多么地艰辛。所幸哥哥热爱这样做，哥哥很幸运地在我现在这个年龄找到自己灵魂跟精神得以寄托的精神家园——电影事业，而这一切更要感激引领着哥哥步入他的辉煌的伯乐，张彻先生。在这个世界上不是每个人都能像哥哥这样幸运的。
哥哥历尽千辛终于将魔鬼们解决掉，一切艰难和困苦应该结束了吧，哥哥支撑不住了，颤抖着撕开外衣拉链露出鲜血淋淋的伤口处紧紧裹起的恶魔的罪证递给狄龙大哥，可是为什么啊为什么啊，正当哥哥想要舒展一下疲惫的身体的时候，还没反应过来竟不明不白的被当做乱党射死在宪兵的抢下……我们看到镜头上，两位英雄的身躯在乱枪的扫射下徐徐舞动，许久，一一倒下，如同两座巨山突然间地崩塌！亲爱的哥哥啊，你倒在血泊中，四周爬满你的鲜血，你双眼难以瞑目，我看得见你眼里的不甘与委屈！为什么！一腔热血拼个死活还不是为了这世间的情和义，这一过程中的一切艰难险阻都经历完了受够了，最后却连享受这份珍贵情义的生命都消失了，那么，哥哥你先前拼着你年轻的生命进行的这一场又一场顽强抗争又算得了什么呢？又有谁在乎呢？或者是不是说，这样一种为了世间弥足珍贵的情义而生活而挣扎而拼搏的状态和过程本身，就已经完成了对于自我精神的一种完善了呢？哪怕无家可归，心中对情对义的坚持与信仰就已经让自己活在一个精彩纷呈的精神家园里，相比那些自私自利冷酷无情的人，生命的长短也只是一个数字化的概念而已，那么从这个意义上我们可不可以说哥哥你已经实现人生的意义和价值了呢！
汉城依旧歌舞升平，战争胜利的号角依旧在长鸣，只是再也看不见哥哥落寞的背影在这浮华的世间不羁地闯荡……
这一年，我在这样一个时刻跟你邂逅，再次为你着迷，是否意味着我终于要洗尽铅华，回到你身边，回归过去那个自我？然而我就要去那样一个浑浊的世道闯荡，你还会像我幼小的时候那样陪伴着我，让我不至于在无止尽的纷争之中沦落和迷失么？
电影名字虽然叫四骑士，而且所指很很明显，就是圣经里的四骑士，但其实跟宗教啥关系都没有。而且电影里表现的那个本土化、邵氏风味浓郁的古装四骑士（其中一个竟然还不嫌麻烦地带着一个大且笨的天平，放在这样邵氏场景里非常可笑，莫不是什么新式兵器吗?），风格之奇特，让人想起了传说中的豫剧版《耶稣娃》：
冬至过了那整三天，耶稣降生在驻马店。
三仙送来一箱苹果，还有五斤肉十斤面。
小丫鬟手拿红鸡蛋，约瑟夫忙把饺皮擀。
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张彻自己说，启示四骑士只是一个灵感和触发，但为啥还要把这个古怪的具象形式放进来呢？这应该跟张彻要表现的颓废反叛主题有关。
六七十年代欧美学生运动，在世界范围的大众文化中的体现，就是青年的叛逆形象，六十年代的阿飞形象，在无数香港影视中都曾寄托深深怀念。张彻自己也搞了部电影《叛逆》，但这是在《四骑士》之后，而且香港中产阶级青年的叛逆，还是有点太小打小闹（无产阶级青年的叛逆张老师也拍不好，拉了桂治洪来拍《愤怒青年》，还是得桂治洪主导，其实片子本来就已经有点到喉唔到肺，再加上张式功夫情结一掺和，就更有点怪异），《四骑士》当然可以轰轰烈烈、大打出手，再加上战后厌世空虚情绪，当然更能满足张老师浪漫主义情结。就好像似乎是雨果评论夏多布里昂，说他喜欢什么都加个宏大背景，出生必然描写大海涛涛，巨浪滚滚，才能反衬其一生跌宕，小说里写跨宗教的结婚也是林涛阵阵，天地呜咽，预示其惊天动地的悲剧性。所以张彻要拍他挚爱的James Dean香江化身姜大卫的颓废冷漠，当然是要有茫茫无尽的雪原、战后纷繁混乱的众生作为背景，才能尽兴。这种叛逆情绪，直到张彻用傅声再拍了一个剔骨还父（片中只是自戕而已）的《哪吒》，才算终于释放，然后就开始用他最喜欢的契仔傅声高高兴兴地拍起南派功夫小子电影来。
拍《四骑士》的末日背景，当然是随近就便地放在了邵氏常去取景的韩国（楚原为了拍《多情剑客无情剑》也去韩国取雪景，但是楚原偷懒，随便找了个雪地就拍李寻欢阿飞相遇的雪后荒原，结果雪地上到处是纵横交错的踩出来的道路，雪都被踩成了灰粉（不过好在还算是新雪，不是晚上冻上第二天又化了的那种），张彻算取景比较懒的了（跟胡金铨比），好歹人家拍的还是茫茫雪原，至少没看到一大堆脚印），而且有朝鲜战争战后背景，总算跟启示录的末日感能多少对得上。不过电影中除了雪原，其它的景色是真一般，韩国乡村的景色植被也不丰富，裸露的黄土感觉肥力也很一般。不过隔壁胡导演去韩国拍空山灵雨、山中传奇，以胡金铨那么有耐心寻找景色等待光影的人，拍出来的韩国山景也一般，植被也不太茂密。估计跟当时韩国刚开始启动经济建设，整个社会还没进入现代状态有关，传统社会村落附近植被一定不会茂盛的，柴火都不够烧，能有树就不错了。而同一年张彻拍的《年轻人》里，陈美龄追踪姜大卫时，街边房地产广告标语里就有煤气**热水**（被汽车挡住），说明已经是现代工业提供的燃料比较普及了。当时大陆的状况也不怎么样，1962年左派电影公司上大陆取景拍摄的《苏小小》，可以看到西湖（那时应该已经是景区了）除了苏堤白堤，周围的树也没多少，更不用说偏远一点的农村，80年代初的《少林小子》，也可看到漓江边并没有多少树。不过看早年的峨眉山照片还好，所以胡导演要能等一等，80年代以后在峨眉山拍空山灵雨，风景肯定合适得多。张彻80年代也有到四川拍片，不过张老师对风景没那么感兴趣，也都没有当年的激情了，所以柏森森的武侯祠、 叠鼓峭帆的岷江也没能跟当年《报仇》的慷慨意气相得益彰，还差点赔得底裤都没了。
片中虽然已经有四个男性主角，导演还是塞进了几个女性角色，但并不像有人说的是多余的，不仅是在剧情推动上，角色塑造上都是有用的（当然难逃工具人悲哀），尤其李丽丽的角色，叛逆者形象常常是落寞孤傲的，对爱情也厌倦，总是那副恹恹的样子，没个始终一厢情愿付出的女主角来衬托，你都不好意思说自己是叛逆青年。而且总有人说张彻电影女人是多余的，不多余，对于张彻来说，没有女人，没有情场中打过滚又片叶不沾身的气派，不是他心向往之的男主角（白月光也好，白日梦也好），所以姜大卫自然是他心中首选，因为姜大卫能比较自然地做到这一点。狄龙街头打混过，但是没有这种天然的倜傥气息，所以总难拿到首位。陈观泰其实才是真正的情场浪子，不过气质不太对张老师口味，跟其他三个关系也没那么密切。至于佩君嘛，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，拍照时总羞怯地往别人身后躲，被封“处男和尚”“香港最后的处男”，就别来蹭这样的角色啦。
似乎想表达战后军人空虚颓废、无归宿、无寄托，英雄末路。灯红酒绿的城市里，没有他们的生存空间。死亡是必然的归宿。
可是总觉得有些东西宣泄得不够彻底——颓废不够彻底，愤怒不够彻底，悲情不够彻底……到最后终究回归到张彻电影的老路去，又是为了救某兄弟开打，然后大家一起死。
唉，怎么说呢，这样的背景，这样的意图，还有圣经“四骑士”的典故，总是觉得可以挖掘更多。其实，这样简单的故事，放在如今，应该可以有更多值得挖掘的地方。不过，谁知道呢，现在的电影，很多也都不能好好的说一个简单的故事了。
不过，无论如何，片头和片尾的雪景，还有汉城街上摇晃的灯红酒绿，加上姜同学在里面迷死人不偿命的颓废气质，片子还是值得一看。
忽然想，在那个年代，四骑士想表达的意图，应该算是先锋了吧。可就是有那么些力不从心的端倪。
————
PS：酒吧就叫hello john，故意的吧？
2008.12.26补充：
偶然看到张彻拍《四骑士》时的背景，其实是影射酣战中的越战。
“在世界终结之时，将有羔羊解开书卷的七个封印，唤来分别骑着白、红、黑、绿四匹马的骑士，将战争、饥荒、瘟疫和死亡带给接受最终审判的人类，届时天地万象失调，日月为之变色，随后便是世界的毁灭。
……有权柄赐给他们，可以用刀剑，饥荒，瘟疫，野兽，杀害地上四分之一的人 。”
唉。可是电影却没有很好的利用这个典故啊。
剧情。。。剧情嘛，我只能说那个时代的导演和编剧都特别擅长虎头蛇尾，你看，“拳术教官金义、搏击教练冯侠、爆破专家高英寒及枪械专家李维诗”，开局以为是神奇四侠的配置，后来发现是抗战奇侠赤膊上阵，结局却被人当鬼子剿了。所以咱们不聊剧情，聊颜值。
看短评里很多人说最帅的是姜大卫，咱不能这么偏心，因为人家长得像杰伦就说人家最帅好伐？
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最帅的明明是龙叔好不好？你们不能因为杰伦比他活多一个镜头就说他帅好不好？年轻时龙叔的五官真是精致得可怕，明牟善睐，既端得起又痞得来，帅到让人舔屏的节奏。
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<图片3>
你们听说陈观泰年轻的时候在泰国风流过吗？我怎么觉得他跟tony·jaa是一个模子刻出来的呢？
<图片4>
我最想不到的还是李丽丽阿姨，在TVB演怨妇、疯婆、老尼演了几十年，年轻时原来是一张充满胶原蛋白的娃娃脸，杀猪刀啊杀猪刀啊唧唧唧。
<图片5>
留意最右边，还在跑龙套时代的米雪在里面演了一个小妹。
这部片风格很奇怪，不同以往。据说是影射越战的。张彻和倪匡难得把现实社会的情境放进电影，透露出的是无限的绝望。一如片头那遍布的白雪皑皑，没有一丝热情。nn后来看过一个2004年姜大卫在韩国的访谈，他说是第二次来韩国。看来《四骑士》之后他就没再去过。龙哥倒是在拍楚原的古龙片时又去过几次的。不知道他们对雪国分别有什么印象，是不是同样绝望。nn但他们的角色对绝望的表达很不同。姜大卫的金义在绝望中是麻木的，行尸走肉无感无应。而狄龙的冯侠却耀眼得如同雪地里最后一朵红花，抓紧每一个可以怒放的时刻。陈观泰的角色本来有回归平和的可能，但终于被往事所累，重新回到了毁灭之途；王钟的小高是最简单的一个，爽直快乐地生，爽直快乐地死。nn那是个混乱的年代，混乱的地方，说英语的，说韩语的，说中国话的。每个人都没有根，走到哪里都是绝望，走到哪里都是漂泊，血也是冷的。无牵无挂的游荡，孤魂野鬼，这一刻生，下一刻死，也没有什么分别。