不是情感的桎梏，而是疾病带来的迷失……nn不知道主创的初衷，不过一定不是自己后果之后的感受。n其实男主的感情桎梏，已经算是老生常态了，无论是留不住的爱人，还是守不住的感情，说句实话，只要是爱情，只要是想要拥有爱情的人，都会遇到，都需要面对，这不是癌症病人的独特境况，这也不是同性爱人的独特境况，这也不是身患疾病的同行爱人的独特境况。n至于家庭，无论是操心不断的父亲，还是累觉不爱无法继续帮助的兄弟，貌似只要进入亲情的角度，血缘就必须让一方无私奉献，血缘就让很多不合理被动合理化，但是，血缘很多时候真的是更大的枷锁而已，无论是寻求亲情慰藉的一方，还是被迫提供亲情分量的一方。n故事中，个人更加关注的是这一类癌症，毫无疑问，很大一类疾病，貌似当下的迫不得已的方法和手段就是，造瘘，有些是临时的，有些是永久的，这种方式，对于普通人来说，也许顶多是需要克服生活状态的改变，克服各种习惯的改变，还有周围人的异常眼光，但是在同性恋这里，尤其是男同性恋这里，尤其是男同性恋中的扮演被动者一方，这是一个更加尴尬的境地，自己印象深刻的是男主在病痛期间喊得那句“把我的asshole还给我”……n你不能单纯的嘲笑“命都要没了还想着XXXX”，你也不能单纯的说“心里接受能力太差”，个人感觉这样还是不妥的，在康复期间，男主遇到了与自己有相同状况的人，看到他们可以勇敢的面对这种状态，明显的他的心里发生了变化，当然这个变化并不是决定性的一种转变，如果是那种彻底的放下，镜头下的就不是男主认识的这个朋友，而应该是他自己，什么时候，他可以勇敢的在自己的镜头前呈现自己的“独特”，那么他才是真的走出来了，当然啦，这个过程也许很短，这个过程也许需要一生，可是这个是当事人自己的事情，别人也没有权利去对其进行评判……n身体是个人的，心理师个人的，所以，需要自己走出来，也拥有走不出来的权利。n总的来说，如果是自己关注的点走偏了，那就继续偏着吧，反正自己在看过之后，收获是接受自己的改变，有的时候容易，有的时候不容易，对于自己的人生影响小的变化容易，对于自己的人生影响大的变化不容易，有些人接受的容易，有些人接受的不容易，但是无论是容易的还是不容易的，都是值得鼓励的，而且哪怕是永远无法接受的，这个是个人的问题和个人的自由，你没有立场去要求对方改变，哪怕你说，我是因为亲情我是因为爱情我是因为友情，我是因为多管闲事，个人依旧觉得，无论你是站在哪一个角度，你都只能要求你自己，个人评分8.5分，推荐指数五星。

香港导演洪荣杰执导的《造口人》是一部极具话题性的作品，影片改编自已故导演李志超的亲身经历剧本，讲述了一位癌症同性恋患者在瑞士艾门塔尔寻求心灵宁静与爱情的故事。这部作品在题材选择上可谓大胆而独特，将“造口人”这一特殊群体与同性恋身份双重边缘化议题相结合，本应成为一部深刻反映社会现实的力作。然而，影片最终呈现的叙事重心却出人意料地偏离了社会批判的轨道，转而聚焦于主人公个人情感观的成熟历程。

影片最值得称道的莫过于其题材的突破性。“造口人”指的是因癌症等疾病不得不通过手术在腹部造口排泄的患者，在中国每年新增约 10 万此类患者。这一群体不仅面临生理上的巨大挑战，更承受着沉重的心理压力和社会歧视。

影片罕见地将镜头对准了这一特殊人群的生活困境，特别是当这一身份与男同性恋标签叠加时，主人公所承受的多重压力本可以成为探讨社会偏见与医疗伦理的绝佳切入点。然而，导演洪荣杰却选择了另一条叙事路径——将疾病作为触发主人公情感成熟的催化剂，而非深入剖析这一医疗现象背后的社会议题。

影片的叙事结构呈现出明显的两段式特征。前半部分弥漫着绝望与黯淡的氛围，生动刻画了主人公在确诊癌症后的心理崩溃与身份焦虑；而后半部分，尤其是手术后，影片却意外地转向了励志色彩，主人公似乎通过这场疾病获得了某种精神救赎。这种情绪上的巨大转折引发了一个关键问题：这究竟是剧本原作者李志超的真实构思，还是继任导演洪荣杰的艺术选择？从影片最终呈现的效果来看，这种处理确实造成了主题焦点的散乱，暴露出导演对复杂议题掌控力的不足。

影片在同志情欲描写上也引发了争议。有评论指出，片中呈现的同志关系“看得到性而看不到爱”，主人公与其男友之间的关系似乎更基于肉体吸引而非情感连结。这种表现方式是否是对同志关系的刻板化呈现，还是刻意为之的艺术选择，值得深思。而令人遗憾的是，影片错失了探讨同志医疗健康、遗产处理等更深层议题的机会，而这些恰恰是现实生活中同志群体面临的实际困境。

在表演层面，影片却有着不容忽视的亮点。男主角林耀声不仅为艺术牺牲上演大尺度戏码，更通过细腻的表演将主人公的身体痛苦与心理挣扎展现得淋漓尽致。即使是客串出演的曾国祥，也在有限戏份中留下了令人印象深刻的表演。演员们的出色表现某种程度上弥补了剧本和导演层面的不足。

另外，从视觉风格来看，在瑞士艾门塔尔的田园场景与医院冰冷环境的对比营造上颇具匠心，红色画面的运用强化了影片的情感张力。这种视觉上的大胆尝试与影片整体的艺术追求是一致的，即使效果未必尽如人意。

《造口人》最终成为一部充满矛盾的作品：它有着成为社会议题片的潜质，却选择了个人成长叙事；它描绘了边缘群体的苦难，却又赋予其过于理想化的救赎。这种矛盾性或许正是影片最真实的写照——就像“造口人”这一身份本身所蕴含的身体与心理、尊严与生存的多重矛盾一样。影片未能深入挖掘的社会议题，反而通过这种缺失提醒着我们：在银幕之外，还有许多关于疾病、性别与身份的真实故事等待被讲述。

千禧年後，同志文化與平權運動在香港興起，先後有國際不再恐同日、同志遊行與同志影展幾乎每年也舉辦，到近幾年有新的活動PinkDot，外資在香港有份贊助某些活動與支持性小眾員工。隨著明星藝人出櫃，市民對同志的認識有加強，大約有七成人支持性傾向歧視的立法，奈何十多年時間受到道德人士的阻力，再加上政府的忽悠態度致無了期拖延。與此同時，多宗有關同志平權、婚姻、撫養的案件在法院有不同的裁決，有些案件同志一方是勝利的。例如政府稅局要承認同志伴侶享有報稅的權利，同時政府也要讓同性婚姻的公務員配偶享有公僕福利。除了法律戰線外，電影文化是建構同志社群、身份的橋樑，過去九十年代大量主流電影污名化同志，在千禧年後同志影人在獨立電影的光譜中，殺出自己的路。同志影展創辦人楊曜愷（Ray Yeung)、洪榮杰（Kit Hung)、鍾德勝（Simon Chung)與以裸露電影為主的雲翔在獨立電影築起了一道男色風景，以同志的身份拍攝個人化風格的同志故事。而當中有大部份電影都是以海人華人同志的身份主體為主，亦有在香港拍攝的故事與合拍的成份，展現香港電影的多面向與可能性。

在過去十年，香港主流影市只出現過一部《叔叔》（2019）（楊曜愷執導），再有同志電影上映是難得機會，香港同志電影的發展追不上社會發展的速度，而重點是同志電影的受眾不再限於同志群體與小眾，而是關心個體與演員其它方面，同志也需要面對生老病死、在社會面對身邊人的猜測、出櫃、面對社會法律的不公，這個身份不應該成為阻礙。

以上提過的同志導演，普遍也有在海外拍片的經驗，他們都是在海外留學，楊曜愷、鍾德勝早期的作品也是描寫海外的華人同志面對身份與環境的衝突。洪榮杰在香港理大的畢業習作《天使》(2001)奪A而使他出國讀書，目前在瑞士與香港兩地旅居，所以因著他個人的背景與當地的關係，兩部電影皆在香港與瑞士合拍而連起來。他的首部長片《無聲風鈴》(2009)以紀念患癌逝世的瑞士男友，電影有他的個人情感投射、救贖與治癒，相隔多年再拍長片也是觸碰到生死議題，不同的是今次拍攝的是別人的生命。

《造口人》是洪榮杰的第二部長片，由09年金馬會創投會，經歷編劇與導演之一的李志超先生逝世，再到拍攝，再到剪接多個版本（共七版），籌備多年終於上映。洪榮杰由執行導演接過火棒，將昔日同工/朋友交低的半自傳劇本拍成電影，責任重大。電影縱有不足與瑕疪，但在心思、出發點、男主角林耀聲的演出與罕有的題材上卻有點意思。在香港的同志電影中鮮有以罕病與同志身份共存的故事，而且李志超也是文藝界的名人。李志超（Julian Lee)是香港著名攝影師、電影人、亦是小說家，可謂是多才多藝，對年輕一輩未必太認識，可以用幾個關鍵詞來概括一下：男色、《號外》封面攝影師、拍過了一系列明星相。在死前一個月，李志超得知命不久矣從英國飛回香港處理好自己的臨別展覽，當時精神狀態仍可以，看一些報導文藝界對他的死是震驚的。

洪榮杰對亡友的承諾與非戰之罪

看電影之前先理清一下背景，李志超在08年患腹腔癌，09年半自傳電影開始參加世界的電影投資會，金馬創投、釜山電影節都參加了，在2009年他拍了一段《造口人》的片花，在見評審時拉開衣服讓他們一睹「造口人」的構造。在片花裡大致與現在的內容差不多灰暗，其中一個畫面寫到是一部振奮人心的電影，活著就是勝利，結果他最終在英國不敵癌魔，自殺而終，光榮畢業。在片花的結尾有一段他呼籲贊助拍攝電影的聯絡方法，後來在他的著作《我與罕癌搏鬥》亦有同樣的告示。最終皇天不負有心人，一位校友同窗成為了此片的投資者。

洪榮杰與李志超識於微時，是大學的同事，在李的生命油盡燈枯時將劇本交棒，電影未及開拍，李就先行撒手人寰。縱然電影的劇本，在處理上予人一種很黑暗、沒希望的狀態，但最終除了去不到英國拍攝外，都盡可能原汁原味呈現李的想法。拍得好與不好，對洪榮杰來說是非戰之罪。看《造口人》前，了解這個背景與故事豐富對人物的理解，如今電影要上映，可謂是李留給世上最後的說話。順道也讓我們認識一下罕病與社會上有造口人群體，去了解他們的生活中遇到的問題，消除歧見、尷尬與不安。電影帶出的信息是關懷，每個人都會病，不論是否同志都是需要愛。

《造口人》呈現的憤世疾俗與家庭關係疏離

電影以李志超的背景拍成半自傳故事，而戲中飾演林子念（林耀聲飾）在28歲就患上罕病，尋求良方，結果走到了瑞士求醫。一方面要面對疾病，另一方面面對家人的冷漠與男友的疏離，在需要關心與照顧的時候落得一人面對的下場。在戲中出現同病相憐的網友在現實中亦是李志超的朋友，反而是那些網絡的朋友與病友會關心一下，在電影也安排了他們亮相。

看畢電影後，也在想電影是很壓抑，是比較憤世俗世與缺愛的。在念患重病的時候都是他一個人面對，家人的新家沒他的份，男友是個渣男悄悄失蹤又多藉口，每次見面都只有性的歡愉，根本不是愛情。也許是這份孤獨讓到影片彌漫著一份報復心。主要在兩方面體現，第一點是在酒吧的SM場面，另一方面是結局對前男友發脾氣，這一段是李志超指定的結局。明明自己不想做也要懲罰負心男，你愈想跟我上床，好了，上天就偏偏給你上不了。與渣男交手多次，一次又一之受到傷害，也不願止蝕離場。看到的關係不是建基在愛，只是建基在肉體上，而明顯地那位渣男也有別的性伴而且很多謊言。關係的建構是在於雙方，很難相信這是愛情，這是性工具而已。當影片在世界影展上映，當作品掛住李志超的牌頭，他的前男友也許有機會找到，可能就是要讓前男友感受到震撼教育。在道德上沒有資格去批評他的決定，愛得深也恨得深，亦是他人生中的遺憾，另一方面亦代表是放不下的思念。

影片透過紅色作為意象帶出這段關係的危險性，作為主角回憶的部份。對白也寫得直接，雙方也有很多埋怨與心事，神女有心，襄王無夢。戲裡描寫二人的關係除了性與虐戀外，只有子念做手術前的旅行前作最後的春宵一刻稍為放鬆一下。坦白講，電影多多少少因這些意象的玄虛與直接的對白，再加上林耀聲的港式英語而影響了觀感，一來要交待治病的過程，二來要講家庭的冷漠與男友的問題，未必很清楚知道子念與他們的關係的前因，反映了創作者的孤辟，儘管不是全因性向的問題，家庭與關係都有缺失才會有生無可戀的感覺。

李志超晚年希望向父母出櫃，最終不成事，他透過這部電影要跟家人說什麼？一個家庭是不是不能修補關係，一定要用性向去看所有事情？他對家庭是不是如此憎恨，恐怕成為電影的疑問。而在戲中家人也嘗試關心與幫助，只是有別的住家與跨地域，亦有愛莫能助的時候，戲中飾演父親的陳惠敏對兒子亦有關心的時候，只是兒子因為自尊心/自卑而不能夠打開心窗，切斷了對話的橋樑，雙方關係成為行禮如義與疏離亦是源於不理解與找不到下台階。疾病本來是可以修補的機會，無奈地行不出第一步，彷似人死了也不太在乎。個人而言，作為留給世上最後的話，在戲劇我會傾向選擇留白，留給觀眾希望而不是現實。亦不想有人踏上同樣的路，戲中人的命運與性格為電影蒙上了一份陰影。

面對如斯境況，只有一句無處話淒涼。一個人出生到死亡就是要面對孤獨，與孤獨共生、面對它。只有自己才幫到自己，既殘酷亦是事實。關於李志超的故事，日後有機會讀到他的自傳再理解他的內心世界。

Give me back my anus與Sex/love disabled

在電影下半部，子念做完手術要面對造口人身份，起初一定是不接受，感覺羞恥。先說子念在網上認識了一位自稱做手術沒後遺症的女士，女士鼓勵他做手術，結果發現是美麗的謊言，原來對方也是造口人。美麗謊也是謊，只是有人願意粉飾太平，若不是這一點希望可能子念不會做手術，他做手術到頭來是為了生存，為了得到男友的愛，亦想與世界對話。但一下子手術後一切也沒有，沒有性愛快感與刺激，對男同志來說失去性的樂趣，同時在男人的世界性也很重要，變相是性與愛的殘疾。當他與醫生說Give me back my anus時，他已經注定不能愛，手術是不可逆轉，只有選擇死與生存。

在電影上了幾場後，洪榮杰接受網媒專訪提到求存/求全的兩難局面，兩者的分別在於死的速度，當同志失去肛門意味連玩具也不能用，同時失去日常生活中飲食的樂趣，與自理會較煩瑣，但不生存就難以工作，創造藝術，即使患病期間李也創作劇本與寫作，否則我們今日也看不成這部片。既然無法改變，也要接受新身，活在當下。

導演分享到一段是林耀聲在電影煞科時突然怒吼Give me back my anus，對於男同志來說是沉重的。在電影末段主角在造口人社區認識到同病相憐的人，都算是安慰。在香港原來造口人不算是殘疾人，沒法拿政府的社會福利，有些人日常如常上班，中途也會因排便而感到尷尬，縱然不是要爭取福利，《造口人》的拍攝的確讓外界知道是什麼一回事，讓病患有自信過生活。當經歷了手術，康復，子念重拾起相機開個展，就是自我的證明。電影不是勵志電影，不是要煽情去講道理，而是呈現一個人高高低低的情緒狀態。

林耀聲的魅力演出

林耀聲在《烈日當空》被發掘出道後，在一些電影與劇集客串，直到《點五步》（2016），主演過幾部不太出名的電影。在一集港台節目《沒有牆的世界》中他與李靖筠分別飾演高智能自閉症人士早已令人留下深刻印象，《點五步》的投手少年唔聲唔聲嚇人一驚，到了《造口人》亦有令人吃驚的英語，When I need”突“ You，尷尬。電影無可否認是有不足之處，但一個英語不怎樣的演員成功完成一部電影，對他的壓力是極大的，劇組更為他準備了英語老師也算關懷備至，亦可包容的。為了演出這個角色，他在生活中體驗造口人的生活，可見他的投入，演出過後一度無法抽離角色，把角色與自身混為一體，相當壓抑。從中可以看到他對角色的重視程度，加上赤裸演出與有大膽的性愛情節，這種挑戰自我的意味，為電影的不足抓回不少眼球與分數。林耀聲對角色的投入讓他有半年的低潮期，走不出角色，可見他的心思與準備。再者同志片十分冷門，這部電影在戲院有限度上映亦不會回本，年輕演員敢挑戰自我，勇氣可加。這絕對是林耀聲從影生涯的代表作，由《點五步》被發掘再到小眾電影，只要有心發掘香港其實尚有不少年輕演員。

再數林耀聲的演出，多年來也有做男主角的機會，但局限在傳播面不廣的電影。《造口人》本身亦不算有發行，有什麼投資的電影，很容易被忽略。過去有三部電影都是做男主角，不算出名，拍拍短片、在一些電影做做配角。其實他值得有更多的機會發揮，而在眾多的細節上看到他有上進心的，外型討好，在香港電影長期都是幾位老哥當男主角的時代，好需要給年輕人機會，他可以嘗試幾多，有可溯性。

香港同志電影的多樣性發展與同運的延伸

《造口人》拍了好幾年時間，經歷了香港國際電影展、同志影展，前前後後幾年終於在戲院正式上映，今年香港本地的同志電影比往年豐富，先是有兩部以社會與家庭為題的短片，後者年己有女同志電影《喜歡妳是妳》上映。在《全民造星4》以同志為題的項目在電視出現，同時TVB的劇集對性小眾嘲弄。香港的同志電影/同志平權是不是進步了？坦白說又不以為然，同一時間性別平權的官司在新常態之下在法庭開庭，《喜歡妳是妳》不太想被標籤為同志電影，但又不能把它當成偽同志電影。相對來說，《造口人》的結局是悲憤，但終究與一段關係斬纜，沒有再回頭，而《喜》就選擇了行傳統的路，選擇了與社會規範妥協，定位模糊。並不想細分同志不同志的電影，但電影創作上可以瀟灑，可以跳出框架，來一點瘋狂的戲份也可以。

在今年幾部同志電影中，《造口人》在角色身份有它的獨特性，兩部圍繞家庭的短片都是陳舊的議題，同志故事不一定要寫世俗的不接納、欺凌、礙於背景《造口人》難免有家庭的疏離感，但很基本的是同志亦凡人。同志不一定是貴公子，亦可以是基層、同志都會生老病死，而不是放大對愛情世界的幽怨、纏綿，可以有勇氣與看法。香港的同志電影欠缺了色彩、對未來的盼望，又或者香港現時沒什麼希望，但同志電影不一定是小眾電影，同志電影亦可以是主流的部份，要看整體願不願意推進，開闊思維與眼界，觀眾層面是最重要。比如今年的劇集《大叔的愛》與泰國腐劇、日本BL動畫在香港上映，如何將浪漫愛情易入口的甜蜜與搞笑延伸到社會層面，亦很重要。同志電影與同志運動是雙軌並行的，香港本來要辦同志運動會一波三折要延期，這未必是最好的時代，在同運與社運減退下體現了盡做的可能，《造口人》是一部未必拍得好的電影，但它帶出了人面對困難捱過去的決心與面對現實的無助。同志群體並不完全孤獨，最後憑歌寄意，願李志超安息。

「You ‘re not alone like you think you are.

We all have scars, I know it’s hard

You ‘re not alone. You ‘re not alone」一Arlo Parks -《Hope》