主演：周冬雨罗晋张雨绮陈数刘芮麟种丹妮王骁邬立朋谢君豪陈燃刘钧章申张衣白雪云张峻鸣李洪涛刘迪妮张瑶张帆秦语王瑄鲍晓杨梓墨李坤霖卢星宇刘秋实张驰王屿杨壹童黄灿灿邓安奇陈冠宁张淞赵思玫岳辛潘时七欧阳培龙蓝骁张丰驿李昀声王艺霖郭泱周瑞
类型：剧情爱情国产导演：李骏 状态：已完结 年份：2019 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：5.8分热度：479 ℃ 时间：2022-11-07 06:51:02
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
最初是被这部剧的预告片吸引，虽然行业剧是高雷预警，但如果连自己的职业都拍不好的话，那中国电视就真的没指望了，我泱泱大国不至于呀，就这么纠结了一小会儿，果断入坑了。
有人说打着点滴出场太浮夸，自带BGM太雷。这剧情真的雷吗？难道我们没有带病坚持工作的同事？难道不可以热爱工作到这种地步？但是我们明明有打着点滴坚持给学生上课的可爱的人民教师呀！因为这一点而嘲笑这个剧，真的刷不出多少优越感。这幕剧情耍帅的确有，但我看到的是一个极度重视、极度热爱自己事业的老大，有不屑，有藐视，有恃才傲物，有不近人情，我会忍不住想“我去，他凭什么呀？”。庆幸的是，后面的剧情交出了一份令人满意的答案，这人设没崩。
评论里太多无脑黑，初看愤怒，想一一驳斥。细想淡定，看剧呢，有时候是商业行为，文字的背后不知道隐藏着什么呢，太较真，有时候是上当。于是放过所有差评，只挑自己认可的点点赞，回复一下，嗯，身心愉悦，满意！
先说一说这部剧目前让我触动的两个地方。雨中直播的剧情不知道在现实中是否可能存在，但它出现在剧中，有人愿意写出这样的剧本，而这剧本最终能够呈现出来，就已经值得感动了。这至少说明，在电视行业，起码有人敢这样想，愿意有这样的愿景。娱乐很重要，娱乐产业里有这份情怀和担当，是值得庆幸的。
方教授讲课这一段也是非常精妙。这一段首先是为剧情服务的，同时又借着剧中人物表达看法、引发讨论、触发思考，展现出的高度和深度都是可敬的，最后课堂上的唇枪舌战、话里机锋也甚是有趣。
触动我的地方呢，起初是感动，最后竟是悲凉。
方教授：“其实呢，我只是对淳于乔校友有所了解，以他的个性，不会按照别人提供的数据进行这种傻瓜式的开发。”
路人甲： “方教授的意思，星天是傻瓜吗？”
方教授：“坑太多了，坑太多了，我是一介书生，不在商界，就是说错了话得罪了人，也不会损失真金白银，你们想去传就去传去吧”
初听精彩，细品悲凉。最开始感慨果然只有学术界才可以讲真话，名利场上真伪难辨，庆幸还有这么一片净土。然而，再看竟是基于“也不会损失真金白银”，才好讲点真话。可现实中真能利益无关吗，所谓的“一介书生”也不过是做到，只有利益无关，方能无所畏惧吗？悲凉！
想起薛教授在《奇葩说》里讲，“一个成熟的社会，它要发展的好，很重要的一点就是专业化，专业化就是让该负责的人说该负责的话，TA说这句话的时候是把TA的身家性命，把TA的事业搭进去的，这叫专业化，这时候我们社会就有了一个分工...比方说 我说火车票春运期间应该涨价，被骂多了，但是我是把我的声誉放在这里了，我今天说这句话，昨天说这句话，十年前二十年前我都说这句话，这时候你付出了代价”。也许这才是侠之大者。
讲完了情怀，看看理性的方面。
“红线所代表的节目A，制作方完全按照我们爱飞大数据提供的观众行为分析模型，对节目的节奏做了精心的把控，几分钟一爆，几分钟抒情，几分钟重复，一切都精准。而且播出之后，与我们多年的经验所预测的完全一致，点击率在第一天一路冲高，第二天有所回落，停留在了一个稳定的位置上，走出了一条完美的热播节目曲线。”
“蓝线所代表的节目B，制作方完全忽视了我们提供的数据分析模型，不走寻常路，制作人主要采用了一种个人化的思路，制作了一期反市场热点而行，充满了艺术气息的新型综艺类节目，仅从我个人的观点来说啊，我还挺喜欢，也很佩服，但问题是，仅上线的第一天，第一天啊，点击率就完全遭到了压制，观众不买账，
在我看来，这两个活生生的案例就是互联网思维如何改变传统思维的例证，以我多年的经验，我可以很负责任地告诉你们，现在的观众是可以被数据化的”
(“我不知道方教授您怎么看？”
“嗯，我想再看两天。”精彩！！！)
只看这里会以为，这里要讨论的是互联网思维PK传统思维，前后一结合才发现，不止如此，其实人家真正要讨论的是如何运用互联网思维这个命题，是数据模型优劣的问题。这时候回头看这段，传统思维输得那叫一个彻底，甚至连PK台都没站上去。从这部剧讨论台网融合、互联网思维、制作人中心vs导演中心、网络广告这些命题不难看出这部剧的野心。竟然还有人好意思说是不合格的职业剧，人家站的高度你抬起头来都未必看的到，还自以为是的俯瞰，真是秀智商。不过抛开抬杠的情绪，互联网思维这段还蛮震撼的，原来大数据是这么用到娱乐产业的，AI应用到文艺创造领域未必是很困难的事情。
下面佐证一下上面的观点，其实春泽是有数据支撑的，也在运用互联网思维。
前情回顾22集：
淳： “这是你这两年做粉丝研究的数据”
许： “独一无二 心血之作”
淳： “这几年我也做了一些 观众行为的研究”
许：“你说你的研究加上我的数据能不能窥破这个市场的秘密”
【制作方的预测】
广告商： “理想真丰满呀，可是花与火的点击率呢？”
淳于乔：“用不了几天就会逆袭”
【第三方分析】
吉秀：“目前《花与火》的各项显项数据 确实不太好，但是根据粉团科技最新研发的公式，加入了X参数，包括口碑、文化感情、特殊变量等不可量化的特殊因素，考虑到这些因素的影响，我认为《花与火》有可能后势上扬哦”
【“再看两天”】
“淳于乔先生，《花与火之战》其实在刚上线的时候点击率不高，也是在大概两天之后才开始成功逆袭的，你认为这个是否会出乎制作方的意料呢？”
“基本符合我对观众的分析和判断...需要一段发酵时间”
“这个似乎不太符合经验逻辑”
“经验是滞后的，观众是超前的，如果真的用互联网思维去分析数据的话，我觉得首先应该具备的意识是变化每天都在发生。”
这两种互联网思维一个是傻瓜式的，一个是由人主导的，后者胜利了我们才能相信AI时代没那么可怕。从另一个角度，数据是死的，人是活的；技术无善恶，但用技术的人并不是。倒是想看看淳于乔怎么应对陈泽瀚，还道可道吗？
看一个剧，不要想别人为什么看，也不要想别人为什么要陪你一起看，一起挺这个剧或者喷这个剧，要想自己为什看，get到的东西值不值得推荐给别人。
1.先看职场，这部剧的职场中的事情进程，一环扣一环，节奏快，点到就停，让有职场经历的人有代入，有思考，事情在你想了一下之下讲明白了，让没有职场经历的人了解一下那些操作，也算讲明白了。
2.再看爱情，先说那些爱情画面有没有让你觉得甜还是虐？有就ok,30上下的这代人，现实的恋爱都快没办法谈了，一个剧能让你放松的沉浸一下，足矣，而且最可贵的是，这些感情还都不婆婆妈妈，每个阶段都有相应的事件交织推动，嗖嗖超前走，一两个镜头说清楚彼此的照顾，一两个眼神说明白状态，绝不腻腻歪歪。而且都什么年代了，木有守身如玉，木有10多集的铺陈，各自都有各自的过去，挺真实的，遇到了就努力靠近和享受，不合适了就干干脆脆分开，往前走，有放不下的报复，也有成熟的包容爱护和兜底。
3.再说现代，顺应潮流的穿搭可借荐，做事的思路（找有原则的最优解）可借鉴，一个行业的流程大概的展示也有，感情进程也不拖沓（参考一些电视剧分手分个20集），这很现代。
4.再说成长，剧中的价值观，你能看得出来，就肯定会有成长。事情，感情的每一个推进，每个人物都有自己的出发点和原则，而这些你若得到了启发，就是成长。比如淳辛敌友的转化，比如王尔下套要提前谋划（坏也要有段位），比如郁和淳的理念一致，分工明确，比如布的咖啡逆袭，走鬼道用钟阳子翻盘，比如边边这种小人物的营销突袭之路，比如淳的不在舒适区的进取，护下属，会分享，会道歉，还有闻对辛的爱护与照顾，闻与淳的男人之间的惺惺相惜，还有粉红哥的做事风格也是正大于负，哪怕就是撩妹死缠烂打，搞误会的段位也不是低级的。其实每个人物都有可评说的点，而且在我看来都是正能量的价值点，所以这是我认为此剧可追的论点支撑。
更别说更深更全局的——布局思维，交换思维，借力打力，难关拆解‘’各个击破，危机转化，这些也是全揉在一个剧里，用精炼的镜头给你讲明白了。最主要的是难得不把观众当成傻子子，拆成10多集加旁白给你讲故事，虽然这剧我也是1.5倍速以上看的。
总结一下：看剧，不要上来就喷好不好。人家扔给你的点，你接了多少才是你看剧的价值；没扔的，扔的不好的点，你怼，最好能怼出个更好的方案和思考，这也是你的收益，说不定能怼成个编剧。
第一次发评，真心是最近此剧《幕后之王》和《知否知否，应是绿肥红瘦》都在追。追的过程中，看到了国产剧的节奏和价值输出真的有点不一样了，自己看的时候也有些代入和思考了，寥以记之，增益盘点而已。
有评论在说，女主开挂，剧情浮夸。
哪有人真的在门口吼一嗓子，就能获得实习机会。
这句话说得很对。但是有一些条件也不能忽略。
第一，女主是这个教授很器重的女生，高材生有实力。她的实力可以去电视台，而星天是一个制作公司，说白了，星天的地位其实是低于电视台的，起码在现在这个剧情和现在这个时候，女主一个能去电视台的人，有能力去一个制作公司啊。
第二，王尔来找教授，想要一个实习生，而女主正好听到了。如果我们把吼一嗓子后面的剧情补充出来，那就是，教授说既然你都来找我了，那我当然要给你推荐我最好的学生，我有个学生呢，也是非常崇拜淳于乔，很想去星天。所以去的人，依旧是布小谷啊。这里需要说一下秦箫，为什么不会是秦箫去，因为秦箫的意向在dts啊，这个台词里也说了。
第三，关于王尔为什么要一个实习生。我觉得这个到目前为止没有说得很明白，今天播的二三集应该会再说一些……吧？明显能看出来的是，淳于乔对王尔有意见，我们用一个主角光环来看就是，主角在大概率上是没错的，站在立场正确的一面。王尔有问题，艺人方案泄露，导致对手提前下手，这个事情应该就是王尔干的。那么王尔为什么要一个实习生，因为要实习生背锅啊，连布小谷自己都认为可能是自己泄露了艺人方案。
综合下来，这里是一个阴谋，而不是一个开挂。
以上，纯个人理解。
我希望观众能对我们的国产剧多点信心，我受国产剧荼毒这么多年，我也没丧失希望啊。看到剧情的时候希望多想一想，而且能看完再来评价。
欢迎讨论。
接档《大江大河》，真的是没有对比就没有伤害，接档后的《幕后之王》，口碑和收视都直线下滑。
《幕后之王》是一部职场菜鸟升职记，这个职场是我们熟悉的传媒行业，也是国产电视剧首次聚焦于电视节目幕后制作。
因为题材新颖，所以之前抱了一些期待，结果又再次失望了。
周冬雨的角色叫做布小谷，是传媒大学的学生，梦想着能成为跟男主一样的优秀制作人。
男主是罗晋饰演的淳于乔，也就是电视节目制作人中的霸道总裁。不苟言笑，对下属冷酷无情，只认工作，收视率常年第一。（开挂设定）
淳于乔的姓应该是淳于，但是剧里面的人有的管他叫淳于，有的管他叫淳总。
也不知道究竟称呼是什么。
先不纠结这些个小漏洞，毕竟跟剧情比起来真的是九牛一毛。
布小谷因为躲在门口听别人讲话，接着在自己老师的门口吼了一声，就幸运地获得了去星天娱乐实习的机会。
主角光环，一个大制作公司的实习岗位得来全不费功夫。
她的偶像是淳于乔，去星天实习也是为了能和淳于乔一起工作。
连学习的课桌上，都挂着淳于乔的海报。
淳于乔哪是一个制作人身份啊......明明是把自己当明星了，居然一个节目制作人还有所谓...海报？
而男主的出场真的是我见过的最奇葩的了，打着吊瓶，走路还自带bgm。
专业点啊！作为电视节目幕后工作者，做道具吊针挂水，都是静止的吗？还给特写？
但你以为男主打针来开会是敬业吗？
并不是。
开会时睡觉。
所以刚才的出场只不过是：emmmm......装一下。
女主第一天跟男主开会，就被怼了，说总编室永远不要实习生。（国产职场剧常见套路）
结果“真香定律”，一集还没完，就打脸。
而女主这个角色，真的是职场中的魏璎珞，没有后台但是嘴上功夫了得。
到处硬钢，前一秒对淳于乔的待遇还是偶像级别，下一秒就直接指责淳于乔，到底是谁给你的勇气，一个实习生没干两天就开始骂老板......
气的淳于乔犯胃病了......
不过这剧只有一点，非常贴近现实。
就是电视制作人总是处于虚弱中。
这剧里面的罗晋，比胡歌演的绝症病人梅长苏，还要病态。给糖姐夫涂个带点颜色的唇膏就那么难吗？
顺便吐槽，国产片男主就不能安排个健康点的了吗？就没有健康的权利了吗？一定要等到女主解救吗？
淳于乔负责的节目叫做《十二歌王》，大概像是《我是歌手》+《中国好声音》的存在。
导师席四个座椅模仿《好声音》。唱的时候，舞台效果、灯光，又在模仿《我是歌手》。
他们为了展现制作节目的幕后故事，确实有后台，以及统筹，机位，灯光......等等。
但这些都只是一个表面的呈现。完全没有职场剧的内核。
更别说周冬雨演的布小谷这个角色，完全是带着主角光环的傻白甜，一直被人害，被男主救。
偷听别人方案，以为别人是间谍，没想到自己被骗。
让她负责明星艺人统筹，结果艺人晕倒在舞台上，她被怀疑渎职谋杀。还进了警局。
卷铺盖走人从总编室去了人事部，结果被怀疑偷东西。
一直在电影里，表现都还不错的周冬雨，一到了电视剧中，这张脸仿佛又失去了灵气。
很多网友都呼吁周冬雨回大荧幕。
剧中，除了周冬雨这个女性角色，还有张雨绮和陈数。
陈数前三集还没有出现。
张雨绮在第二集以一个一线知名歌手辛惠美的身份出现了。
非常社会你绮姐。
一上来，就给了男主一个下马威，在节目录制现场，说男主淳于乔是渣男。
男主气的，又犯病了......
有网友评价说《幕后之王》演了三集，淳于乔平均十分钟胃疼一次......
一点不夸张呢......
我给男主赐了一个新的称号：淳于黛玉。
到第三集的时候，女主也开始胃痛了......
全员胃痛......
而这部剧的播出时间，又恰逢张雨绮和前夫袁巴元的撕扯中，感觉《幕后之王》的编剧有预测功能，不然张雨绮在剧中角色的对话，为什么像是在回应自己的观点。
比如痛斥渣男，黑历史抹不掉。
我辛惠美（张雨绮）做事向来我行我素。
渣男自以为操控一切，这种人如果不教训他，会越来越放肆的。
好了，是社会你绮姐本人了。
现在看完前几集，就感觉整部剧都漂浮在空中，可关键它自己还标榜自己为国产职业剧，真像个笑话。
剧中关于节目背后的故事涉及的很少。故事内容总结起来就是：内部对外撕，内部互相撕，上级对下级撕，嘉宾对节目组撕，嘉宾对制作人撕。
包括女主顺利找到工作，怼老板，被骗，努力却没有回报，被冤枉偷东西，这些故事在现实中很少发生。
节目制作本身会出现什么问题，这部剧却没有讲到。这也就导致整部剧悬浮，根本无法感同身受。
韩剧，美剧，港剧的职场剧为什么出色，因为没有那么多花招，人物接地气，主演也不会打着点滴自带bgm出场。
编剧就应该把焦点放在那些职场中的小事上，那些细节上，才会让观众觉得有共鸣，让从业者觉得这是在讲我们的故事。
一个节目怎么从无到有，怎样决定去做，中间又经历了什么，各个部门是怎么各司其职认真把节目做好的，真正的幕后之王不是一个人，而是完成节目的每一个人。
其实电视幕后的题材本身是很不错的，近几年综艺市场发展态势很猛，已经可以总结一些关于电视节目从业者的案例，他们的生活状况，他们是怎么平衡家庭和工作。
但这部剧里面的周冬雨角色，仿佛是在体现我国的节目制作有多么的落后和不专业。
周冬雨的角色身兼数职，又在总编室里当节目策划，又要做艺人统筹的工作，去联系明星，又要去做场工，把控现场，还要负责后台的布置安排......
节目制作的专业性呢？现实生活中我们明明有专业的电视节目策划，艺人统筹，场工，剪辑师，灯光师，副导演，导演，节目编导......
而这些女主一个人就可以做。
看到网友有一句话倒是真的，希望《幕后之王》不要骗孩子们去干电视了，哪有那么梦幻。妥妥又是一部披着职场剧外衣的烂俗玛丽苏。
还不如11年前，隔壁宋慧乔和玄彬拍的《他们生活的世界》。同样聚焦韩国电视剧行业，却如此真实，他们不像罗晋的角色自带光环，而都是一些普通人。
剧里面没有所谓的坏人，只是一群人为了一部剧的完成而努力争分夺秒。
而如今的国产职场剧，大概所有行业的剧情都是一样：女主从弱小到强大，被人骗，被男主解救，两人相爱，互相帮助，最后成功，大结局完。
这个模式可以被套用在各行各业里，然而观众了解这个行业了吗？
并没有。
什么时候国产剧里面的职场人能像正常人那样工作呢？
哎，后会无期。
批评职场剧无职场，职业剧不职业，已经是国产剧的老生常谈了。就像《翻译官》里的杨幂，是考不上法语硕士的。《幕后之王》里的周冬雨，传播学硕士的身份也无法让人信服。
剧中，周冬雨大叫了一声（不是鸭子那种叫），就轻松的获得了在星天制作公司的实习机会。罗晋夸了一句张雨绮“其实你只是个女孩”就成功化敌为友，将对方签到自己公司。周冬雨造成重大直播事故，因为罗晋的护犊子反而获得了入职的机会。
职业的皮，言情的骨。这种事在近些年国产剧中屡见不鲜：医生随手拿起手术刀给女朋友修眉毛，律师不了解法律条文通过非法渠道收集证据，翻译官只管爱得轰轰烈烈。
诸如此类细节都摆明主创的意图，只是将职场化作修炼情感的道场。职业人的逻辑、职业本身的魅力、职场里的竞争，以及竞争背后的人情温度，并不是重点。
国产职业剧批量生产的不外乎是成功学和厚黑学。假职业剧长盛不衰的奇怪现象，本身就表征了一种大众文化的普遍症候。大众文化擅长讲述两种反映小资和白领生活的故事，一个是如《来自星星的你》的爱情剧，一种就是如《纸牌屋》的职场剧。
然而单集售价为867万元的《幕后之王》，打着职业剧的口号搞爱情剧那一套，合二为一变得不伦不类。不仅收视拖了北京卫视和东方卫视的后腿（CSM55城数据，1月9日分别为0.598、0.597），豆瓣评分也始终在6分上下挣扎（1月9日到1月10日从5.7升至6.0），更引发周冬雨粉丝的普遍质疑，为啥要给咱金马影后接这种剧？
去年该剧刚进入制作阶段，就被天猫技术以3.9亿买下了网播权。但其中有1.31亿元来自“非公开发行股票”的方式募集。且不论去年优酷爆出的高层贪污丑闻，就单看剧集质量也不值这个价吧。
《幕后之王》讲述女主周冬雨饰演的布小谷，进入电视制作业，拜在学长兼男神兼霸总的制作人淳于乔（罗晋饰）手下，一集集开挂并俘获对方的故事。
好嘛，傻白人设我没有意见，干嘛名字也这么幼稚啊！欧阳娜娜的鹿小葵，周冬雨的布小谷，是不是只要把名字改成“X小X”就能同时爱情职业双丰收？还有，罗晋你告诉我，什么时候霸道总裁的敬业标准改成了“打吊瓶坚持工作”？支付宝的“敬业福”非你莫属了。
对于装逼这件事，国产职业剧里的男性，那是“轻伤不下火线，重伤也不住院”。且不说《幕后之王》的胃药广告隔不膈应人，看了8集，罗晋几乎每一次都要胃疼两三次。每一次发病就龟缩在办公室沙发上，然后咱们的布小谷递上药，守在门口。
咱们大名鼎鼎，威震业界的制作人，手里的王牌节目叫《十二歌王》。主持人的串场台词直接照搬《歌手》，动不动就是“今天的十二位歌手已经竞演完毕”。一看舞美布置更山寨，直接安了四把《好声音》的椅子。
还叫啥《十二歌王》啊，不如改名叫《芒果台浙江台，你来打我呀》更贴切。几集过去，除了布小谷打点小杂，挨点痛骂，冲杯奶茶外，《幕后之王》没有展现出任何传媒制作的专业知识和背景，倒是职场的“过家家”宫斗占了大部分篇幅。持续用“戏精”代替“糖精”，刺激观众的“神经”。
要制作节目就好好制作，《幕后之王》还硬生生的介入一个“道可道”的概念。让布小谷通过淳于乔的处事手段，若有所悟的去学习怎么制作节目。学个《道德经》就能制作节目，那《老子》应该写进你们的工作指导啊。
罗晋的角色淳于乔，集万千痛恨于一身，但偏偏恃才放旷，让人好不嫉妒！对外，有前东家ME的围追堵截，抢资源拼收视发黑稿，样样精通。对内，其他制作部门的掌门联合抵制，尤以星天女老板的弟弟孙廷远为代表，挖黑料打报告插眼线，招招下流。
周冬雨的角色布小谷，聚锦鲤运气为一体，但偏偏勤奋好学，让人好不眼红！学校里，有婊里婊气的同学排挤。公司内，又有同事的呼来喝去。男主和女主，一个人缘差得要死，一个运气高得爆棚，你们不在一起“红黑平衡，酸碱中和”一下，怕不是要把普通人给祸害死？
永远的少女，永远的周冬雨。似乎她总是可以和任何一个男演员有CP感的，然而魔法到罗晋这里失效了。
千篇一律的小妞型角色背后，金马影后的灵气恐怕总会有耗尽的一天。幸好还有校友黄灿灿鼎力加盟，僵硬的表情和完全看不出扑过粉的脸，把周冬雨衬托得都有点让人喜欢了。
不管关于女性独立的社会呼声多么高涨，到了国产职业剧中。价值观念却又被拉回到了一段段莫名其妙的感情戏里，原本自强、独立的真实职业女性，被迫成为了又一个“玛丽苏”。
职场傻白甜，需要的只是99%的天真无邪，外加1%的男主垂涎。来到人事复杂的制作公司，周冬雨像玩大富翁一样，幸运的躲开所有雷区，直奔辉煌的重点，插上一杆“老娘这样也能成功”的大旗。
泄露了使用艺人的工作机密，领导被开除，她被调到了行政处；负责接待的明星在舞台休克，却能全身而退一张律师函和辞退信都没收到；被同事设计陷害私自带出工作录像带检修，却受到高人指导反将一军，让坏人看到她毕恭毕敬。
种种这一切的背后缘由，都不是因为周冬雨的业务素质和努力，而是因为金牌制作人罗晋要保她。只要得到男领导的垂青，女孩子工作失误闯祸不断算个屁啊！当我们看到女主叫“X小X”时，就很应该明白她已拥有一双隐形的水晶鞋。
永远的土直罗晋，永远由Tony老师创意的发型。从《归去来》到《为了你我愿意热爱整个世界》再到《幕后之王》，罗晋饰演了越来越多的职场男性或创业者。然而令人感到空乏一直是职业的虚置和励志的苍白。
在我们大谈职业剧女性角色的穿水晶鞋的时候，也不能忽略其男性角色王子光环的加持。他们要么是行业精英要么天赋异禀，在迅速的积累财富和上升阶层后，被忽略的是核心的奋斗过程。
无论是律师还是作家抑或制片人，保留主线替换职业，对于这部剧没有任何影响。可以说，国产职业剧中的职业，就像宫斗剧的朝代一样，随意置换无足轻重。
罗晋饰演的淳于乔，人送外号魔鬼鱼，代表的是精于计算的工作伦理，它充分体现在这位制片人的人设上。不管你的工作过程，只看你的工作结果。在他看来，布小谷为被开除的上级鸣不平的做法。非但不值得同情，反而完全是给别人找麻烦的行为。
一方面，淳于乔的人设是精明老练的职场教父，事业有成的他成为别人歆羡的对象；另一方面，淳于乔对布小谷的情感又显露其“人性”的一面。淳于乔之所以成功，是因为他把一切都精打细算，把一切可以利用的资源全部为我所用，也就是在现有的制度内获取最大的收益。
于是《幕后之王》呈现了一场吊诡的男女性别叙事：它倡导女性只要傻白，就能成功。而男性需要精打细算，方可不败。沟通男女对话的桥梁，不是工作的默契和灵魂的相惜，而是赤裸又脆弱的爱情。
在国产职场剧的制作方的眼里，或许中国观众根本不需要真的职场剧。他们只想被赋予一个希望，有人能告诉他们，你看只要肯努力——尽管没人知道这努力具体指的是什么，总有—天房子会有的，面包和牛奶也会有的。
对此，我只能脱帽致哀。国产剧中的职场故事，其实体现了一种历史的线索。
90年代，大众文化经常讲述发家致富、家族企业成长的故事，讲述帝王的故事或泥腿子将军的故事，这里面也有英雄的成长，但主要是如何做一个大英雄、成为一个强者的故事，也是个人奋斗成功的美国梦故事。
2005年前后，《杜拉拉升职记》、《奋斗》等职场剧、办公室剧开始流行，这些故事的核心看似和美国梦的故事很像，就是如何奋斗、如何晋级、如何成功，但却是美国梦的另一面——中产梦。
职场故事与从奴隶到将军的故事的区别在于，从奴隶到将军实现的是一种阶级的逆袭。而职场故事则是在白领、中产阶层当中晋升，从一个小白领变成一个大白领。
这种在可见的阶梯中爬格子，是从工业社会向后工业社会转型中白领中产阶级崛起的产物，也就是《杜拉拉升职记》等白领故事出现的制度基础。
而2010年后，《甄嬛传》和《纸牌屋》都把政治讲述为腹黑术和黑暗王国里的勾心斗角。历史和现实政治不过是故事的噱头，看点是腹黑术和权谋，这非常吻合于当下白领、中产观众对于职场的想象。
如果说个人奋斗是大众文化应该宣扬的白日梦，那么现在连这种职场白日梦也已经无法被讲述了。于是出现了“傻白甜逆袭职场”的职业剧叙事，我们看到假的律师、假的医生、假的谈判官，就是看不到“奋斗及其意义所在”。若论起消极避世，中国职业剧当称第一。
与“职场腹黑化”对应的是彻底的“职场白莲化”。现实竞争有多激烈、机会减少有多残酷、阶层固化有多迅速，国产职业剧里的布小谷和鹿小葵们，就有多天真和幸福。
有趣的是，这种转移现实矛盾的修辞术，同样出现在《欢乐颂》里。《欢乐颂》为我们呈现出一个中国社会内在分裂的寓言。作品一方面呈现出五姐妹之间难以弥合的阶层裂痕，另一方面又试图用“友情”想象性地去弥合这一裂痕。
这种逃避，已经不能算是代糖或解药了，基本相当于饮鸩止渴。当“女强人”形象已无法面临新的职场困境，就以“傻白甜”对所有的体制和封锁横中直撞。你甚至不能说这是“职场童话”，它只能是女性角色的彻底失语。
职场剧的价值观，凸显了90年代以来中国社会的文化变迁。科层制下的职场剧，无时不在宣扬这样一种法则：谁更能适应这样一个由资本主导的职场，并从中获取资源，谁就可以享受美好人生，获得甜蜜爱情。
在这种法则里，男性的感情被摆布，女性的大脑变荒芜。如果励志的只有类似“鹿小葵加油”的口号，那这种油还是不加为妙。
谎言的代价
梦想城
迷局1931
隐身的名字
漠风吟
明月入卿怀
清光绪年间，有着“北方丝绸之路”的张库大道盛...
播放指数:999℃
最初是被这部剧的预告片吸引，虽然行业剧是高雷预警，但如果连自己的职业都拍不好的话，那中国电视就真的没指望了，我泱泱大国不至于呀，就这么纠结了一小会儿，果断入坑了。
有人说打着点滴出场太浮夸，自带BGM太雷。这剧情真的雷吗？难道我们没有带病坚持工作的同事？难道不可以热爱工作到这种地步？但是我们明明有打着点滴坚持给学生上课的可爱的人民教师呀！因为这一点而嘲笑这个剧，真的刷不出多少优越感。这幕剧情耍帅的确有，但我看到的是一个极度重视、极度热爱自己事业的老大，有不屑，有藐视，有恃才傲物，有不近人情，我会忍不住想“我去，他凭什么呀？”。庆幸的是，后面的剧情交出了一份令人满意的答案，这人设没崩。
评论里太多无脑黑，初看愤怒，想一一驳斥。细想淡定，看剧呢，有时候是商业行为，文字的背后不知道隐藏着什么呢，太较真，有时候是上当。于是放过所有差评，只挑自己认可的点点赞，回复一下，嗯，身心愉悦，满意！
先说一说这部剧目前让我触动的两个地方。雨中直播的剧情不知道在现实中是否可能存在，但它出现在剧中，有人愿意写出这样的剧本，而这剧本最终能够呈现出来，就已经值得感动了。这至少说明，在电视行业，起码有人敢这样想，愿意有这样的愿景。娱乐很重要，娱乐产业里有这份情怀和担当，是值得庆幸的。
方教授讲课这一段也是非常精妙。这一段首先是为剧情服务的，同时又借着剧中人物表达看法、引发讨论、触发思考，展现出的高度和深度都是可敬的，最后课堂上的唇枪舌战、话里机锋也甚是有趣。
触动我的地方呢，起初是感动，最后竟是悲凉。
方教授：“其实呢，我只是对淳于乔校友有所了解，以他的个性，不会按照别人提供的数据进行这种傻瓜式的开发。”
路人甲： “方教授的意思，星天是傻瓜吗？”
方教授：“坑太多了，坑太多了，我是一介书生，不在商界，就是说错了话得罪了人，也不会损失真金白银，你们想去传就去传去吧”
初听精彩，细品悲凉。最开始感慨果然只有学术界才可以讲真话，名利场上真伪难辨，庆幸还有这么一片净土。然而，再看竟是基于“也不会损失真金白银”，才好讲点真话。可现实中真能利益无关吗，所谓的“一介书生”也不过是做到，只有利益无关，方能无所畏惧吗？悲凉！
想起薛教授在《奇葩说》里讲，“一个成熟的社会，它要发展的好，很重要的一点就是专业化，专业化就是让该负责的人说该负责的话，TA说这句话的时候是把TA的身家性命，把TA的事业搭进去的，这叫专业化，这时候我们社会就有了一个分工...比方说 我说火车票春运期间应该涨价，被骂多了，但是我是把我的声誉放在这里了，我今天说这句话，昨天说这句话，十年前二十年前我都说这句话，这时候你付出了代价”。也许这才是侠之大者。
讲完了情怀，看看理性的方面。
“红线所代表的节目A，制作方完全按照我们爱飞大数据提供的观众行为分析模型，对节目的节奏做了精心的把控，几分钟一爆，几分钟抒情，几分钟重复，一切都精准。而且播出之后，与我们多年的经验所预测的完全一致，点击率在第一天一路冲高，第二天有所回落，停留在了一个稳定的位置上，走出了一条完美的热播节目曲线。”
“蓝线所代表的节目B，制作方完全忽视了我们提供的数据分析模型，不走寻常路，制作人主要采用了一种个人化的思路，制作了一期反市场热点而行，充满了艺术气息的新型综艺类节目，仅从我个人的观点来说啊，我还挺喜欢，也很佩服，但问题是，仅上线的第一天，第一天啊，点击率就完全遭到了压制，观众不买账，
在我看来，这两个活生生的案例就是互联网思维如何改变传统思维的例证，以我多年的经验，我可以很负责任地告诉你们，现在的观众是可以被数据化的”
(“我不知道方教授您怎么看？”
“嗯，我想再看两天。”精彩！！！)
只看这里会以为，这里要讨论的是互联网思维PK传统思维，前后一结合才发现，不止如此，其实人家真正要讨论的是如何运用互联网思维这个命题，是数据模型优劣的问题。这时候回头看这段，传统思维输得那叫一个彻底，甚至连PK台都没站上去。从这部剧讨论台网融合、互联网思维、制作人中心vs导演中心、网络广告这些命题不难看出这部剧的野心。竟然还有人好意思说是不合格的职业剧，人家站的高度你抬起头来都未必看的到，还自以为是的俯瞰，真是秀智商。不过抛开抬杠的情绪，互联网思维这段还蛮震撼的，原来大数据是这么用到娱乐产业的，AI应用到文艺创造领域未必是很困难的事情。
下面佐证一下上面的观点，其实春泽是有数据支撑的，也在运用互联网思维。
前情回顾22集：
淳： “这是你这两年做粉丝研究的数据”
许： “独一无二 心血之作”
淳： “这几年我也做了一些 观众行为的研究”
许：“你说你的研究加上我的数据能不能窥破这个市场的秘密”
【制作方的预测】
广告商： “理想真丰满呀，可是花与火的点击率呢？”
淳于乔：“用不了几天就会逆袭”
【第三方分析】
吉秀：“目前《花与火》的各项显项数据 确实不太好，但是根据粉团科技最新研发的公式，加入了X参数，包括口碑、文化感情、特殊变量等不可量化的特殊因素，考虑到这些因素的影响，我认为《花与火》有可能后势上扬哦”
【“再看两天”】
“淳于乔先生，《花与火之战》其实在刚上线的时候点击率不高，也是在大概两天之后才开始成功逆袭的，你认为这个是否会出乎制作方的意料呢？”
“基本符合我对观众的分析和判断...需要一段发酵时间”
“这个似乎不太符合经验逻辑”
“经验是滞后的，观众是超前的，如果真的用互联网思维去分析数据的话，我觉得首先应该具备的意识是变化每天都在发生。”
这两种互联网思维一个是傻瓜式的，一个是由人主导的，后者胜利了我们才能相信AI时代没那么可怕。从另一个角度，数据是死的，人是活的；技术无善恶，但用技术的人并不是。倒是想看看淳于乔怎么应对陈泽瀚，还道可道吗？
看一个剧，不要想别人为什么看，也不要想别人为什么要陪你一起看，一起挺这个剧或者喷这个剧，要想自己为什看，get到的东西值不值得推荐给别人。
1.先看职场，这部剧的职场中的事情进程，一环扣一环，节奏快，点到就停，让有职场经历的人有代入，有思考，事情在你想了一下之下讲明白了，让没有职场经历的人了解一下那些操作，也算讲明白了。
2.再看爱情，先说那些爱情画面有没有让你觉得甜还是虐？有就ok,30上下的这代人，现实的恋爱都快没办法谈了，一个剧能让你放松的沉浸一下，足矣，而且最可贵的是，这些感情还都不婆婆妈妈，每个阶段都有相应的事件交织推动，嗖嗖超前走，一两个镜头说清楚彼此的照顾，一两个眼神说明白状态，绝不腻腻歪歪。而且都什么年代了，木有守身如玉，木有10多集的铺陈，各自都有各自的过去，挺真实的，遇到了就努力靠近和享受，不合适了就干干脆脆分开，往前走，有放不下的报复，也有成熟的包容爱护和兜底。
3.再说现代，顺应潮流的穿搭可借荐，做事的思路（找有原则的最优解）可借鉴，一个行业的流程大概的展示也有，感情进程也不拖沓（参考一些电视剧分手分个20集），这很现代。
4.再说成长，剧中的价值观，你能看得出来，就肯定会有成长。事情，感情的每一个推进，每个人物都有自己的出发点和原则，而这些你若得到了启发，就是成长。比如淳辛敌友的转化，比如王尔下套要提前谋划（坏也要有段位），比如郁和淳的理念一致，分工明确，比如布的咖啡逆袭，走鬼道用钟阳子翻盘，比如边边这种小人物的营销突袭之路，比如淳的不在舒适区的进取，护下属，会分享，会道歉，还有闻对辛的爱护与照顾，闻与淳的男人之间的惺惺相惜，还有粉红哥的做事风格也是正大于负，哪怕就是撩妹死缠烂打，搞误会的段位也不是低级的。其实每个人物都有可评说的点，而且在我看来都是正能量的价值点，所以这是我认为此剧可追的论点支撑。
更别说更深更全局的——布局思维，交换思维，借力打力，难关拆解‘’各个击破，危机转化，这些也是全揉在一个剧里，用精炼的镜头给你讲明白了。最主要的是难得不把观众当成傻子子，拆成10多集加旁白给你讲故事，虽然这剧我也是1.5倍速以上看的。
总结一下：看剧，不要上来就喷好不好。人家扔给你的点，你接了多少才是你看剧的价值；没扔的，扔的不好的点，你怼，最好能怼出个更好的方案和思考，这也是你的收益，说不定能怼成个编剧。
第一次发评，真心是最近此剧《幕后之王》和《知否知否，应是绿肥红瘦》都在追。追的过程中，看到了国产剧的节奏和价值输出真的有点不一样了，自己看的时候也有些代入和思考了，寥以记之，增益盘点而已。
有评论在说，女主开挂，剧情浮夸。
哪有人真的在门口吼一嗓子，就能获得实习机会。
这句话说得很对。但是有一些条件也不能忽略。
第一，女主是这个教授很器重的女生，高材生有实力。她的实力可以去电视台，而星天是一个制作公司，说白了，星天的地位其实是低于电视台的，起码在现在这个剧情和现在这个时候，女主一个能去电视台的人，有能力去一个制作公司啊。
第二，王尔来找教授，想要一个实习生，而女主正好听到了。如果我们把吼一嗓子后面的剧情补充出来，那就是，教授说既然你都来找我了，那我当然要给你推荐我最好的学生，我有个学生呢，也是非常崇拜淳于乔，很想去星天。所以去的人，依旧是布小谷啊。这里需要说一下秦箫，为什么不会是秦箫去，因为秦箫的意向在dts啊，这个台词里也说了。
第三，关于王尔为什么要一个实习生。我觉得这个到目前为止没有说得很明白，今天播的二三集应该会再说一些……吧？明显能看出来的是，淳于乔对王尔有意见，我们用一个主角光环来看就是，主角在大概率上是没错的，站在立场正确的一面。王尔有问题，艺人方案泄露，导致对手提前下手，这个事情应该就是王尔干的。那么王尔为什么要一个实习生，因为要实习生背锅啊，连布小谷自己都认为可能是自己泄露了艺人方案。
综合下来，这里是一个阴谋，而不是一个开挂。
以上，纯个人理解。
我希望观众能对我们的国产剧多点信心，我受国产剧荼毒这么多年，我也没丧失希望啊。看到剧情的时候希望多想一想，而且能看完再来评价。
欢迎讨论。
接档《大江大河》，真的是没有对比就没有伤害，接档后的《幕后之王》，口碑和收视都直线下滑。
《幕后之王》是一部职场菜鸟升职记，这个职场是我们熟悉的传媒行业，也是国产电视剧首次聚焦于电视节目幕后制作。
因为题材新颖，所以之前抱了一些期待，结果又再次失望了。
周冬雨的角色叫做布小谷，是传媒大学的学生，梦想着能成为跟男主一样的优秀制作人。
男主是罗晋饰演的淳于乔，也就是电视节目制作人中的霸道总裁。不苟言笑，对下属冷酷无情，只认工作，收视率常年第一。（开挂设定）
淳于乔的姓应该是淳于，但是剧里面的人有的管他叫淳于，有的管他叫淳总。
也不知道究竟称呼是什么。
先不纠结这些个小漏洞，毕竟跟剧情比起来真的是九牛一毛。
布小谷因为躲在门口听别人讲话，接着在自己老师的门口吼了一声，就幸运地获得了去星天娱乐实习的机会。
主角光环，一个大制作公司的实习岗位得来全不费功夫。
她的偶像是淳于乔，去星天实习也是为了能和淳于乔一起工作。
连学习的课桌上，都挂着淳于乔的海报。
淳于乔哪是一个制作人身份啊......明明是把自己当明星了，居然一个节目制作人还有所谓...海报？
而男主的出场真的是我见过的最奇葩的了，打着吊瓶，走路还自带bgm。
专业点啊！作为电视节目幕后工作者，做道具吊针挂水，都是静止的吗？还给特写？
但你以为男主打针来开会是敬业吗？
并不是。
开会时睡觉。
所以刚才的出场只不过是：emmmm......装一下。
女主第一天跟男主开会，就被怼了，说总编室永远不要实习生。（国产职场剧常见套路）
结果“真香定律”，一集还没完，就打脸。
而女主这个角色，真的是职场中的魏璎珞，没有后台但是嘴上功夫了得。
到处硬钢，前一秒对淳于乔的待遇还是偶像级别，下一秒就直接指责淳于乔，到底是谁给你的勇气，一个实习生没干两天就开始骂老板......
气的淳于乔犯胃病了......
不过这剧只有一点，非常贴近现实。
就是电视制作人总是处于虚弱中。
这剧里面的罗晋，比胡歌演的绝症病人梅长苏，还要病态。给糖姐夫涂个带点颜色的唇膏就那么难吗？
顺便吐槽，国产片男主就不能安排个健康点的了吗？就没有健康的权利了吗？一定要等到女主解救吗？
淳于乔负责的节目叫做《十二歌王》，大概像是《我是歌手》+《中国好声音》的存在。
导师席四个座椅模仿《好声音》。唱的时候，舞台效果、灯光，又在模仿《我是歌手》。
他们为了展现制作节目的幕后故事，确实有后台，以及统筹，机位，灯光......等等。
但这些都只是一个表面的呈现。完全没有职场剧的内核。
更别说周冬雨演的布小谷这个角色，完全是带着主角光环的傻白甜，一直被人害，被男主救。
偷听别人方案，以为别人是间谍，没想到自己被骗。
让她负责明星艺人统筹，结果艺人晕倒在舞台上，她被怀疑渎职谋杀。还进了警局。
卷铺盖走人从总编室去了人事部，结果被怀疑偷东西。
一直在电影里，表现都还不错的周冬雨，一到了电视剧中，这张脸仿佛又失去了灵气。
很多网友都呼吁周冬雨回大荧幕。
剧中，除了周冬雨这个女性角色，还有张雨绮和陈数。
陈数前三集还没有出现。
张雨绮在第二集以一个一线知名歌手辛惠美的身份出现了。
非常社会你绮姐。
一上来，就给了男主一个下马威，在节目录制现场，说男主淳于乔是渣男。
男主气的，又犯病了......
有网友评价说《幕后之王》演了三集，淳于乔平均十分钟胃疼一次......
一点不夸张呢......
我给男主赐了一个新的称号：淳于黛玉。
到第三集的时候，女主也开始胃痛了......
全员胃痛......
而这部剧的播出时间，又恰逢张雨绮和前夫袁巴元的撕扯中，感觉《幕后之王》的编剧有预测功能，不然张雨绮在剧中角色的对话，为什么像是在回应自己的观点。
比如痛斥渣男，黑历史抹不掉。
我辛惠美（张雨绮）做事向来我行我素。
渣男自以为操控一切，这种人如果不教训他，会越来越放肆的。
好了，是社会你绮姐本人了。
现在看完前几集，就感觉整部剧都漂浮在空中，可关键它自己还标榜自己为国产职业剧，真像个笑话。
剧中关于节目背后的故事涉及的很少。故事内容总结起来就是：内部对外撕，内部互相撕，上级对下级撕，嘉宾对节目组撕，嘉宾对制作人撕。
包括女主顺利找到工作，怼老板，被骗，努力却没有回报，被冤枉偷东西，这些故事在现实中很少发生。
节目制作本身会出现什么问题，这部剧却没有讲到。这也就导致整部剧悬浮，根本无法感同身受。
韩剧，美剧，港剧的职场剧为什么出色，因为没有那么多花招，人物接地气，主演也不会打着点滴自带bgm出场。
编剧就应该把焦点放在那些职场中的小事上，那些细节上，才会让观众觉得有共鸣，让从业者觉得这是在讲我们的故事。
一个节目怎么从无到有，怎样决定去做，中间又经历了什么，各个部门是怎么各司其职认真把节目做好的，真正的幕后之王不是一个人，而是完成节目的每一个人。
其实电视幕后的题材本身是很不错的，近几年综艺市场发展态势很猛，已经可以总结一些关于电视节目从业者的案例，他们的生活状况，他们是怎么平衡家庭和工作。
但这部剧里面的周冬雨角色，仿佛是在体现我国的节目制作有多么的落后和不专业。
周冬雨的角色身兼数职，又在总编室里当节目策划，又要做艺人统筹的工作，去联系明星，又要去做场工，把控现场，还要负责后台的布置安排......
节目制作的专业性呢？现实生活中我们明明有专业的电视节目策划，艺人统筹，场工，剪辑师，灯光师，副导演，导演，节目编导......
而这些女主一个人就可以做。
看到网友有一句话倒是真的，希望《幕后之王》不要骗孩子们去干电视了，哪有那么梦幻。妥妥又是一部披着职场剧外衣的烂俗玛丽苏。
还不如11年前，隔壁宋慧乔和玄彬拍的《他们生活的世界》。同样聚焦韩国电视剧行业，却如此真实，他们不像罗晋的角色自带光环，而都是一些普通人。
剧里面没有所谓的坏人，只是一群人为了一部剧的完成而努力争分夺秒。
而如今的国产职场剧，大概所有行业的剧情都是一样：女主从弱小到强大，被人骗，被男主解救，两人相爱，互相帮助，最后成功，大结局完。
这个模式可以被套用在各行各业里，然而观众了解这个行业了吗？
并没有。
什么时候国产剧里面的职场人能像正常人那样工作呢？
哎，后会无期。
批评职场剧无职场，职业剧不职业，已经是国产剧的老生常谈了。就像《翻译官》里的杨幂，是考不上法语硕士的。《幕后之王》里的周冬雨，传播学硕士的身份也无法让人信服。
剧中，周冬雨大叫了一声（不是鸭子那种叫），就轻松的获得了在星天制作公司的实习机会。罗晋夸了一句张雨绮“其实你只是个女孩”就成功化敌为友，将对方签到自己公司。周冬雨造成重大直播事故，因为罗晋的护犊子反而获得了入职的机会。
职业的皮，言情的骨。这种事在近些年国产剧中屡见不鲜：医生随手拿起手术刀给女朋友修眉毛，律师不了解法律条文通过非法渠道收集证据，翻译官只管爱得轰轰烈烈。
诸如此类细节都摆明主创的意图，只是将职场化作修炼情感的道场。职业人的逻辑、职业本身的魅力、职场里的竞争，以及竞争背后的人情温度，并不是重点。
国产职业剧批量生产的不外乎是成功学和厚黑学。假职业剧长盛不衰的奇怪现象，本身就表征了一种大众文化的普遍症候。大众文化擅长讲述两种反映小资和白领生活的故事，一个是如《来自星星的你》的爱情剧，一种就是如《纸牌屋》的职场剧。
然而单集售价为867万元的《幕后之王》，打着职业剧的口号搞爱情剧那一套，合二为一变得不伦不类。不仅收视拖了北京卫视和东方卫视的后腿（CSM55城数据，1月9日分别为0.598、0.597），豆瓣评分也始终在6分上下挣扎（1月9日到1月10日从5.7升至6.0），更引发周冬雨粉丝的普遍质疑，为啥要给咱金马影后接这种剧？
去年该剧刚进入制作阶段，就被天猫技术以3.9亿买下了网播权。但其中有1.31亿元来自“非公开发行股票”的方式募集。且不论去年优酷爆出的高层贪污丑闻，就单看剧集质量也不值这个价吧。
布小谷VS鹿小葵
《幕后之王》讲述女主周冬雨饰演的布小谷，进入电视制作业，拜在学长兼男神兼霸总的制作人淳于乔（罗晋饰）手下，一集集开挂并俘获对方的故事。
好嘛，傻白人设我没有意见，干嘛名字也这么幼稚啊！欧阳娜娜的鹿小葵，周冬雨的布小谷，是不是只要把名字改成“X小X”就能同时爱情职业双丰收？还有，罗晋你告诉我，什么时候霸道总裁的敬业标准改成了“打吊瓶坚持工作”？支付宝的“敬业福”非你莫属了。
对于装逼这件事，国产职业剧里的男性，那是“轻伤不下火线，重伤也不住院”。且不说《幕后之王》的胃药广告隔不膈应人，看了8集，罗晋几乎每一次都要胃疼两三次。每一次发病就龟缩在办公室沙发上，然后咱们的布小谷递上药，守在门口。
咱们大名鼎鼎，威震业界的制作人，手里的王牌节目叫《十二歌王》。主持人的串场台词直接照搬《歌手》，动不动就是“今天的十二位歌手已经竞演完毕”。一看舞美布置更山寨，直接安了四把《好声音》的椅子。
还叫啥《十二歌王》啊，不如改名叫《芒果台浙江台，你来打我呀》更贴切。几集过去，除了布小谷打点小杂，挨点痛骂，冲杯奶茶外，《幕后之王》没有展现出任何传媒制作的专业知识和背景，倒是职场的“过家家”宫斗占了大部分篇幅。持续用“戏精”代替“糖精”，刺激观众的“神经”。
要制作节目就好好制作，《幕后之王》还硬生生的介入一个“道可道”的概念。让布小谷通过淳于乔的处事手段，若有所悟的去学习怎么制作节目。学个《道德经》就能制作节目，那《老子》应该写进你们的工作指导啊。
罗晋的角色淳于乔，集万千痛恨于一身，但偏偏恃才放旷，让人好不嫉妒！对外，有前东家ME的围追堵截，抢资源拼收视发黑稿，样样精通。对内，其他制作部门的掌门联合抵制，尤以星天女老板的弟弟孙廷远为代表，挖黑料打报告插眼线，招招下流。
周冬雨的角色布小谷，聚锦鲤运气为一体，但偏偏勤奋好学，让人好不眼红！学校里，有婊里婊气的同学排挤。公司内，又有同事的呼来喝去。男主和女主，一个人缘差得要死，一个运气高得爆棚，你们不在一起“红黑平衡，酸碱中和”一下，怕不是要把普通人给祸害死？
傻白甜VS腹黑男
永远的少女，永远的周冬雨。似乎她总是可以和任何一个男演员有CP感的，然而魔法到罗晋这里失效了。
千篇一律的小妞型角色背后，金马影后的灵气恐怕总会有耗尽的一天。幸好还有校友黄灿灿鼎力加盟，僵硬的表情和完全看不出扑过粉的脸，把周冬雨衬托得都有点让人喜欢了。
不管关于女性独立的社会呼声多么高涨，到了国产职业剧中。价值观念却又被拉回到了一段段莫名其妙的感情戏里，原本自强、独立的真实职业女性，被迫成为了又一个“玛丽苏”。
职场傻白甜，需要的只是99%的天真无邪，外加1%的男主垂涎。来到人事复杂的制作公司，周冬雨像玩大富翁一样，幸运的躲开所有雷区，直奔辉煌的重点，插上一杆“老娘这样也能成功”的大旗。
泄露了使用艺人的工作机密，领导被开除，她被调到了行政处；负责接待的明星在舞台休克，却能全身而退一张律师函和辞退信都没收到；被同事设计陷害私自带出工作录像带检修，却受到高人指导反将一军，让坏人看到她毕恭毕敬。
种种这一切的背后缘由，都不是因为周冬雨的业务素质和努力，而是因为金牌制作人罗晋要保她。只要得到男领导的垂青，女孩子工作失误闯祸不断算个屁啊！当我们看到女主叫“X小X”时，就很应该明白她已拥有一双隐形的水晶鞋。
永远的土直罗晋，永远由Tony老师创意的发型。从《归去来》到《为了你我愿意热爱整个世界》再到《幕后之王》，罗晋饰演了越来越多的职场男性或创业者。然而令人感到空乏一直是职业的虚置和励志的苍白。
在我们大谈职业剧女性角色的穿水晶鞋的时候，也不能忽略其男性角色王子光环的加持。他们要么是行业精英要么天赋异禀，在迅速的积累财富和上升阶层后，被忽略的是核心的奋斗过程。
无论是律师还是作家抑或制片人，保留主线替换职业，对于这部剧没有任何影响。可以说，国产职业剧中的职业，就像宫斗剧的朝代一样，随意置换无足轻重。
罗晋饰演的淳于乔，人送外号魔鬼鱼，代表的是精于计算的工作伦理，它充分体现在这位制片人的人设上。不管你的工作过程，只看你的工作结果。在他看来，布小谷为被开除的上级鸣不平的做法。非但不值得同情，反而完全是给别人找麻烦的行为。
一方面，淳于乔的人设是精明老练的职场教父，事业有成的他成为别人歆羡的对象；另一方面，淳于乔对布小谷的情感又显露其“人性”的一面。淳于乔之所以成功，是因为他把一切都精打细算，把一切可以利用的资源全部为我所用，也就是在现有的制度内获取最大的收益。
于是《幕后之王》呈现了一场吊诡的男女性别叙事：它倡导女性只要傻白，就能成功。而男性需要精打细算，方可不败。沟通男女对话的桥梁，不是工作的默契和灵魂的相惜，而是赤裸又脆弱的爱情。
假职场VS中产梦
在国产职场剧的制作方的眼里，或许中国观众根本不需要真的职场剧。他们只想被赋予一个希望，有人能告诉他们，你看只要肯努力——尽管没人知道这努力具体指的是什么，总有—天房子会有的，面包和牛奶也会有的。
对此，我只能脱帽致哀。国产剧中的职场故事，其实体现了一种历史的线索。
90年代，大众文化经常讲述发家致富、家族企业成长的故事，讲述帝王的故事或泥腿子将军的故事，这里面也有英雄的成长，但主要是如何做一个大英雄、成为一个强者的故事，也是个人奋斗成功的美国梦故事。
2005年前后，《杜拉拉升职记》、《奋斗》等职场剧、办公室剧开始流行，这些故事的核心看似和美国梦的故事很像，就是如何奋斗、如何晋级、如何成功，但却是美国梦的另一面——中产梦。
职场故事与从奴隶到将军的故事的区别在于，从奴隶到将军实现的是一种阶级的逆袭。而职场故事则是在白领、中产阶层当中晋升，从一个小白领变成一个大白领。
这种在可见的阶梯中爬格子，是从工业社会向后工业社会转型中白领中产阶级崛起的产物，也就是《杜拉拉升职记》等白领故事出现的制度基础。
而2010年后，《甄嬛传》和《纸牌屋》都把政治讲述为腹黑术和黑暗王国里的勾心斗角。历史和现实政治不过是故事的噱头，看点是腹黑术和权谋，这非常吻合于当下白领、中产观众对于职场的想象。
如果说个人奋斗是大众文化应该宣扬的白日梦，那么现在连这种职场白日梦也已经无法被讲述了。于是出现了“傻白甜逆袭职场”的职业剧叙事，我们看到假的律师、假的医生、假的谈判官，就是看不到“奋斗及其意义所在”。若论起消极避世，中国职业剧当称第一。
与“职场腹黑化”对应的是彻底的“职场白莲化”。现实竞争有多激烈、机会减少有多残酷、阶层固化有多迅速，国产职业剧里的布小谷和鹿小葵们，就有多天真和幸福。
有趣的是，这种转移现实矛盾的修辞术，同样出现在《欢乐颂》里。《欢乐颂》为我们呈现出一个中国社会内在分裂的寓言。作品一方面呈现出五姐妹之间难以弥合的阶层裂痕，另一方面又试图用“友情”想象性地去弥合这一裂痕。
这种逃避，已经不能算是代糖或解药了，基本相当于饮鸩止渴。当“女强人”形象已无法面临新的职场困境，就以“傻白甜”对所有的体制和封锁横中直撞。你甚至不能说这是“职场童话”，它只能是女性角色的彻底失语。
职场剧的价值观，凸显了90年代以来中国社会的文化变迁。科层制下的职场剧，无时不在宣扬这样一种法则：谁更能适应这样一个由资本主导的职场，并从中获取资源，谁就可以享受美好人生，获得甜蜜爱情。
在这种法则里，男性的感情被摆布，女性的大脑变荒芜。如果励志的只有类似“鹿小葵加油”的口号，那这种油还是不加为妙。