主演：克里斯·帕拉特安雅·泰勒-乔伊查理·戴杰克·布莱克布丽·拉尔森唐纳德·格洛弗本·萨弗迪科甘-迈克尔·凯凯文·迈克尔·理查德森路易斯·古兹曼伊萨·雷格伦·鲍威尔萝珊娜·奥德嘉
类型：喜剧动画奇幻欧美动漫导演：亚伦·霍瓦斯迈克尔·杰勒尼克 状态：HD中字|国语 年份：2026 地区：日本 语言：英语 豆瓣：0.0分热度：535 ℃ 时间：2026-04-13 01:08:02
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
游戏改编电影，有一个始终让片方纠结的问题——
我这部电影是为了满足粉丝爱好者而拍的，还是希望它更普世化？
换句话说，究竟是要把一部游戏拍成游戏还是拍成电影的选择。
可以想象制作者的心路历程，在立项之初，一定是因为这个游戏的受众达到了一定规模和火爆程度，才促使片方有了制作的动力，而随着项目的近一步向前推进，时间成为了最大的变量。
游戏不同于动漫的改编，前者的制作周期更长，一部热门游戏的续作的制作周期往往达到五六年，甚至十年，而动画作品则更可通过连载、季番、年番的方式保证持续的热度。
而当一部游戏的热度在影片的制作中间出现了下滑，制片方就需要考虑如何在粉丝受众削弱，热度下滑的情况下，开发新的观众群，而这个新的观众群体就和游戏之前的粉丝关联不大了，他们是更普通的电影观众。
于是，影片就会在如何让普通观众接受的层面上被修改。
专用术语的简化，人物设定的大众化，将独特的剧情更加通俗化，加入流水线式的爱恨情仇这种常规电影元素……
这种因为热度变化而变的改编，往往是不成功的。
最早的时候就有《最终幻想灵魂深处》的溃败，再近一些《魔兽》的高开低走，《侍神令》的人老珠黄（这部电影的遗憾太多了，制作周期长，它上映的时候游戏已经进入末期了，而如果加快进度，又可能会被迫削减更多的游戏人物，偏偏制作周期和上映时间又是相互矛盾的），再到走最大背字的《怪物猎人》。
这些失败的作品，或是因为游戏已经过气，粉丝离去，普通观众无感；或是因为改编走形，面目全非，被粉丝骂惨。
当然也并非没有成功的案例。
《神秘海域》的成功归根到底是因为这个游戏本身也更像一部好莱坞电影，有电影的镜头语言，有特技，有枪战，有大场面，基本上就是把一部游戏电影改成了一部电影。
《生化危机》和《寂静岭》系列能够在电影圈里成为招牌，更多是因为比起电影来，普通观众更可以就把他们单纯当做恐怖片来看。
《刺猬索尼克》系列的成功，则是剑走偏锋，要我说，比起这个蓝刺猬，金凯瑞扮演的蛋头博士，或者说，就是金凯瑞，才是这个系列成功的根本。
现在我们把《超级马力欧银河大电影》放进这个评价维度里看，它反映的创作者意图是什么呢？
当预告片中，耀西出场时，作者的意图就已经很清晰了——对于游戏粉丝和普通观众，两手都抓，两手都要硬！
一方面更多的强化游戏要素在影片中的重量，另一方面以耀西为代表，加入了酷霸儿子，还给了Luma一族更多的群像戏份，增加更多的萌属性，强化家庭观影和儿童观影的概念。
游戏方面，增加了人气角色罗莎塔、耀西和另外一个隐藏人物的出现，近一步强化了粉丝的向心力，另外，不同于前作以整个马里奥世界观多部作品作为背景，本片里更多借用了《超级马力欧银河》这部2007年的游戏里的特色，包括剧情、人物和美术设计。
影片里的大量动作戏份，和前作的风格一致，都是融合了经典的马里奥游戏的横版过关要素，同时也灵光一现的在某些动作戏份里让3D人物形象和2D马赛克风之间来回切换，这种表达方式也是前作最为让人津津乐道的亮点。
影片里，每一次砖块被打碎，每一个乌龟被踢飞，每一个火球被躲过，每一个蘑菇被吃掉，每一次每一次，都是八零后对马里奥这款游戏的回忆。
影片还借鉴了当初风靡一时的猫里奥的风格，为观众展现了极其变态的关卡难度，同时又让马里奥众人以非常迅捷而华丽，行云流水般的技巧来“速通”，提高了影片节奏，展现了连贯而华丽的动作戏，将游戏高手所能呈现的技巧以电影的形式展现在了观众面前，对于玩家还是普通观众都是一场痛快的视觉盛宴。
我相信，制作组的众人一定不乏这款游戏的玩家，因为只有热爱这款游戏，才能抓住并挑出其中最闪亮吸引人的要素。
在清晰的定位了自身是以游戏玩家为受众的作品的同时，影片也把儿童、家庭观影的标签打在了自己身上。
耀西这个迷你恐龙的形象，自出世起，就是以可爱为卖点的，本作里，耀西除了自身的萌状以外，它的配音用叫声完全取代能听懂的语言，这一点更是强化了萌的属性。
在许多作品里，人物形象“不说人话”，都是能让人物更可爱的属性之一。
比如《金刚》中，曾经作为恐怖化身的金刚，在无法用语言和人沟通的情况下，影片通过它的神态、动作，非常细腻的刻画了它和女主的沟通，弱化了它的恐怖，增强了它的善的一面。
甚至最近的一部电影《挽救计划》里，高司令和石头的第一次接触，言语不通，没有对话，却笑点十足的，石头萌翻众人。
还有许多，没牙仔、小黄人、格鲁特……
不说话，让外表和神态更加突出。
耀西一出场，这萌点就爆开了，影片趁热打铁，给了它不少独角戏，其中“耀西游纽约”和“耀西大战霸王龙”，让它坐定了本片男二的交椅（路易，不要意思，你和酷霸都要往后挪一位了。）
除了耀西，Luma一族在前作里是一闪而过，而到了本作，呼啦啦给观众捧出一堆来，可以说情态各异，既有类似于前作里那种病娇的，也有勇敢的、幼稚的、傻的，各式各样的Luma围绕在罗莎塔公主身前，这种母子的构架，也能够进一步强化Luma的幼萌形象。
作为反派的代表，酷霸父子，本作首次合体出演，酷霸继续延续了前作里话痨的设定，而且本作似乎想对他有一个颠覆性的改造，这一点在有影片中段他牺牲自己成全马里奥一行的举动可以佐证，但是很莫名其妙，按照正常的故事套路，他在回到反派阵营后，应该是幡然醒悟，倒戈一击，帮助马里奥战胜了自己邪恶的儿子，改邪归正，结果是让自己儿子几句话的事，又变成纯粹反派了……
这种角色的反转再反转，反而不如就让他纯粹当个大坏蛋看着可爱。
说实话，看着酷霸和马里奥拥抱，我都恶心了…….
马里奥这个游戏，除了本身的游戏性高之外，角色的出彩深入人心是另一个卖点，这个卖点最容易实现电影化。
一旦游戏里有了非常具有人格魅力的角色，也就具备了进入电影大门的入场券。古墓丽影的劳拉、神秘海域的德雷克，都是借助角色的魅力，再寻找与之契合的人气演员相辅相成，打造了成功作品。
归根到底，看游改的电影，大家更多的是想看里面的角色，粉丝想看这些游戏角色自己动起来，自己说话，普通观众则是单纯看萌、看傻、看呆、看漂亮。
非玩家操控角色有了灵魂时，带给粉丝的冲击力是非比寻常的。
大银幕上，游戏中的主角动了起来，而你的手边并没有手柄，它面对着摄像机，走了过来。
Let’s play
《超级马里奥银河》塞满了各种彩蛋、对经典任天堂游戏的致敬，以及一些非常精彩的客串角色和新角色的首次亮相。对于超级马里奥系列的忠实粉丝以及其他玩家来说，这绝对是一场观众跟电影对暗号的游戏时间。
彗星天文台是罗莎琳娜公主和她的卢玛们的家，也是任天堂初代《超级马里奥银河》游戏中所有不同星系关卡的主要枢纽。同样，电影中天文台的设计也直接取材于游戏版本。
在新电影中，罗莎琳娜公主会给孩子们讲述碧琪公主和马里奥兄弟的故事；在《超级马里奥银河》游戏中，她也会朗读一本大书。然而，这些故事讲述的是她自己的身世，以及她最终如何踏上宇宙之旅，照顾卢玛族的故事。
小鲍尔的机械巨腿是马里奥在《超级马里奥银河》游戏中遇到的第一个 Boss 。
卡梅克的咖啡杯上似乎印着E·加德教授的标志，这位教授首次出现在初代《路易吉 洋馆》游戏中。这或许是在暗示大家期待已久的路易吉衍生电影？
卢玛们发出的声音表达了对被俘母亲的担忧，这些声音正是任天堂原版游戏中的真实音效。
倒金字塔是《超级马里奥奥德赛》沙之国度中的一个重要地点。
耀西搞笑的布鲁克林冒险中，这只由唐纳德·格洛弗配音的绿色恐龙吃掉了在 2023 年的《超级马里奥兄弟大电影》中与马里奥和路易吉发生冲突的同一只狗。
在耀西于布鲁克林的这段时间里，大金刚也短暂客串登场。虽然很遗憾没有塞斯·罗根的配音，但游戏中重现了1981年原版大金刚游戏（马里奥的首次亮相）。
小库巴的主要武器是他的画笔，这把画笔首次在电子游戏《超级马里奥阳光》中亮相。
在蘑菇王国举办的碧琪公主生日派对上，可以看到一群奇诺比奥正在击打一个 8 位像素的库巴皮纳塔，灵感来自库巴在 1985 年NES 游戏《超级马里奥兄弟》中的首次亮相。
马里奥送给碧琪公主的礼物是她经典的粉色阳伞，这把阳伞最出名的是它在《任天堂明星大乱斗》系列游戏中作为主要武器使用（尽管它最初是在《超级马里奥RPG：七星传说》中首次亮相的）。
那些开始飘落的五彩斑斓的星光碎片被称为“星光碎片”。星光碎片起源于初代《超级马里奥银河》，是卢玛的食物，收集并喂食星光碎片可以触发卢玛的各种变身。
举例来说，被派去寻找碧琪公主的卢玛在决定去拯救罗莎琳娜公主时变成了发射星，将她和奇诺比奥送入了宇宙，就像在任天堂原版游戏中一样。
在碧琪公主离开期间，马里奥和路易吉负责照看蘑菇王国。他们利用王座室的互动地图来监控局势，最终呈现出一段融合了3D和2D横版动画的趣味蒙太奇。此外，这张地图本身的设计灵感也来源于多款超级马里奥游戏中的关卡选择地图。
在《超级马里奥银河》电影中，库巴对马里奥感到愤怒。
当库巴走上他的迷你城堡的台阶与马里奥兄弟交谈时，他一边“喝汤”一边“修剪他的盆栽”时唱的旋律，是最早的库巴 Boss 主题曲之一。
《超级马里奥银河》电影中的碧琪公主城堡劫案
马里奥驾驶着巨大的飞碟劫持了碧琪公主的整个城堡，并将其带到了太空，这就是第一款《超级马里奥银河》游戏的开场。
小库巴反复驾驶着他那辆面带微笑的库巴小丑车，这辆车首次出现在《超级马里奥世界》中。
在《超级马里奥银河》电影中，星兔和机器人齿轮兽在不少场景的背景中都有出现，而它们都首次出现在原版银河游戏中。
为了探究“传送门星系”的内部运作机制，碧琪公主和奇诺比奥跟随乌奇奇进入了一条较为昏暗的走廊，墙边标有“1-2关卡”。在NES上的初代《超级马里奥兄弟》游戏中，1-2关卡也同样比较昏暗。此外，电影中这段场景的配乐也与游戏中的相同。
在我们之前见过的各种库巴和敌人中，当碧琪公主和奇诺比奥在传送门星系发现他们的秘密聚会场所时，可以在一些镜头的背景中看到斯派克。
任天堂64游戏机，背景中的一栋建筑物顶部有N64 标志的全息投影。
碧琪公主和奇诺比奥发现的赌场深受《超级马里奥：奥德赛》的启发，包括背景音乐。
沃特坐在《超级马里奥银河大电影》的椅子上沃特、碧琪和莫瑟都在赌场场景中首次亮相，他们三人都是经典的超级马里奥系列Boss。沃特由路易斯·古兹曼配音，首次登场于美版《超级马里奥兄弟2》，之后也出现在《塞尔达传说：织梦岛》中。碧琪和莫瑟虽然没有配音，但他们同样在《超级马里奥兄弟2》中首次亮相。
在赌场与忍者大军的战斗中，碧琪公主一度用萝卜发动攻击，这让人想起她在《任天堂明星大乱斗》系列中的经典招式。此外，她还使出了标志性的侧向攻击之一——碧琪炸弹。
蜂蜜女王正在与《超级马里奥银河》中的一个角色对话
蘑菇王国城堡陷落后，马里奥、路易吉、耀西和库巴来到了蜜蜂星系，遇到了蜜蜂女王（由伊萨·雷配音），她首次出现在第一款超级马里奥银河游戏中。
《超级马里奥银河》电影中的库巴星球
游戏还透露，库巴Jr.在太空垃圾星系中创建了自己的库巴星球，而太空垃圾星系是另一个直接改编自原版银河游戏的星系。
在库巴 Jr. 和父亲一起回忆童年的闪回片段中，小库巴躺在床上，周围摆满了各种毛绒玩具，看起来像是《超级马里奥银河》游戏中的 Boss，其中包括被称为卡连特王的火焰章鱼。
ROB（机器人操作伙伴）首次亮相电影，担任Gateway Galaxy的主要信息助手。ROB最初是1985年NES游戏机的配件，后来成为《任天堂明星大乱斗》和《马里奥赛车》中备受喜爱的可玩角色。
其中一艘从星际通道星系起飞的飞船，其设计似乎采用了两个任天堂Switch Joy-Con手柄。
来自任天堂同名游戏的名为皮克敏的小型植物状生物在《超级马里奥银河大电影》中客串出场，它们登上了一艘位于门户星系的小型火箭。
由格伦·鲍威尔配音的任天堂星际火狐游戏中的角色福克斯·麦克劳德也在电影中首次亮相，并且在电影的其余部分中成为了一个配角，扮演着类似韩·索罗的飞行员的角色，为其他角色服务。
在《星际火狐大冒险》的封面图中，福克斯、克莉丝塔尔、佩皮和斯利皮被怪物包围。
影片采用独特的 2D 动画风格，Fox 证实自从他的 Arwing 战机的曲速引擎受损后，他就一直被困在自己的宇宙中，这也证实了星际火狐小队的存在，包括 Peppy Hare、Falco Lombardi 和 Slippy Toad，他们都在 Lylat 星系的家中。
路易吉鼓励马里奥去约碧琪公主，这样马里奥就可以问碧琪公主她有没有朋友，这时提到了黛西公主。
紫色背景上的超级任天堂（SNES）游戏手柄
在马里奥第一次遇到星际火狐时，可以在“门户星系”的机库背景中看到一个 SNES 控制器和其他货物。
在众多来自《任天堂明星大乱斗》系列的武器中，库巴掏出一把枪，准备把马里奥和路易吉变成婴儿。这把枪看起来像是超级瞄准镜，也是SNES游戏机的经典配件。
路易吉用福克斯的无线电求救后，我们看到所有的卢玛都在彗星天文台里嬉戏玩闹，享受着罗莎琳娜公主不在的清闲时光。搞笑的是，镜头一转，一只粉红色的卢玛屏住呼吸，上下挥动手臂飞行，就像任天堂的卡比一样！
无论是主要的霸王龙还是史前世界，主要角色都来自《超级马里奥奥德赛》游戏。
耀西背着马里奥宝宝们逃离霸王龙的追击，这是对经典游戏《耀西岛》的直接致敬。
揭示碧琪公主是罗莎琳娜的妹妹，这与马里奥游戏的既定设定大相径庭，尽管这实际上是第一款《超级马里奥银河》游戏开发时的最初计划，后来计划有所改变，这也解释了为什么两位公主看起来如此相似。
穿着和麦克劳德一样的背心，卢玛们帮助福克斯驾驶彗星天文台，同时播放着任天堂星际火狐游戏的音乐。
其中一只卢玛告诉福克斯做桶滚，这是对经典梗的致敬，因为在游戏中，星际火狐小队经常让玩家做这个动作。
库巴 Jr. 全力攻击马里奥和碧琪公主的场景似乎受到了《超级马里奥建造者》的启发，尤其是在场景过渡到横版卷轴游戏时。
在俯瞰熔岩的桥上与库巴和他的儿子战斗时，马里奥还配备了一把斧头，灵感来自各种超级马里奥游戏中与库巴的经典最终boss战。
库巴的这句台词很可能受到了任天堂游戏《库巴之怒》的启发。
一款适用于《任天堂明星大乱斗 特别版》的骷髅库巴自定义皮肤。
在《超级马里奥银河大电影》中，库巴掉入岩浆后，他的另一种形态——干枯库巴——首次亮相。
路易吉用库巴 Jr. 的画笔创造出了游戏与手表先生，这是任天堂最早的可玩角色之一（也是另一位深受喜爱的《任天堂明星大乱斗》角色）。
毁灭之龙在《超级马里奥奥德赛》中展翅翱翔
库巴Jr.创造的龙的设计灵感来源于《超级马里奥：奥德赛》中的龙。
虽然在最终决战中使用了多种强化道具，但赋予马里奥飞行能力的红星直接来自第一款《超级马里奥银河》游戏。
在《超级马里奥世界》中，桃花公主的城堡重建场景也出现了羽毛和披风。
蓝卢玛在《超级马里奥银河》电影片尾彩蛋中饰演典狱长
2023 年《超级马里奥兄弟大电影》中的蓝色卢玛在片尾彩蛋中以库巴的狱卒身份回归，依然可爱又阴森恐怖。
在《超级马里奥银河》电影的片尾彩蛋中，黛西公主阻止了乌奇奇在传送门星系偷窃另一位旅行者的财物，这是她首次在大银幕上亮相，同时也呼应了路易吉在电影前半段的暗示。黛西很可能在未来的超级马里奥电影和/或衍生作品中扮演重要角色
虽然电影本身质量一般，但票房取得了很不错的成绩，动画电影全球开画预计3.707亿美元，历史第五名，游戏改编电影全球开画票房历史第二名。
北美5天开画预计1.885亿美元，海外市场5天开画预计1.822亿美元，目前来看银河延续了第一部，在拉丁美洲市场超级大爆，之后是欧洲。
坏消息：粉丝向电影
好消息：粉丝撑10亿刀
《超级马力欧银河大电影》就该和好朋友约了快快乐乐一起去看。n一秒回到童年！n我不是一个爱打游戏的人，但，我的童年也和马力欧紧密相连。谁能拒绝这个戴着红帽子，永远在边走边跳的男人呢，吃了蘑菇后身体还会变大……他陪伴了我很多个假期。n所以，看到他和路易吉兄弟出现在大银幕上就忍不住露出“姨母笑”，仿佛看到一个童年的伙伴。一转头，发现好朋友也是相同的表情。《超级马力欧银河大电影》我几乎是全程咧着嘴看完的。n上次这样充满了梦幻般的童心，还是在环球影城的马力欧主题乐园。
主创也知道我们想看什么，所以里面每个角色都是可爱可爱又可爱。水管工兄弟马力欧想要显得稳重，但其实心事根本藏不住，路易吉更甚，经常动不动就在那里独自感动起来，情绪特别丰富。中间一度两人还因为中枪变成了小孩，就更萌了。小蘑菇奇诺比奥们人小鬼大，长得又逗趣。这一部中马力欧兄弟还在水管中交到了新朋友耀西，它舌头可以伸得老长荡秋千，动不动就把别人吞进嘴里……就连反派酷霸父子也有其可爱的一面，酷霸出场时还是被碧姬公主变小的样子，一边要听话参加读书会，一边又藏不住心中邪恶之火，非常分裂。至于酷霸之子，前面看上去很强大，到最后……只能说它是又菜又爱玩。n而且因为故事发生在星尘银河之中，所以除了蘑菇星球，马力欧兄弟还一不小心去了蜜蜂星球、恐龙星球……每个星球的设定也都很有趣。
另外，主创一定是为了满足我们的游戏之魂，在马力欧他们要和反派酷霸父子决战，然后拯救全宇宙的时候，酷霸儿子设定的“最厉害的安保系统”，就是它在银幕上打游戏，然后我们就看到马力欧在银幕上跳着躲火柱，还要顶蘑菇和金币……看到这里，我和朋友不约而同说：“这是我们小时候最害怕的一关！”因为总是过不去。死去的童年记忆开始攻击我们。
在小时候玩的游戏中，总是马力欧在奔跑跳跃，总是他在拼命，最后他赢了，就能救下城堡里的公主。n而这次《超级马力欧银河大电影》不同的是，公主不再是王子去拯救，而是公主来营救公主。当罗莎塔公主被酷霸之子俘虏，妹妹碧姬公主并没有把任务布置给骑士，自己苦等，而是亲自上场，和马力欧他们一起披荆斩棘去救姐姐。n这个碧姬公主绝对颠覆你对以往动画片中公主的固有印象，她长相甜美，然而身手了得，当奇诺比奥的包被偷，她一路追过去，一人可当百万兵。同时她还非常聪慧，总能迅速发现机关，最后也是她了悟到需要和姐姐集结力量，才能拯救世界。n当然，马力欧他们还是很重要的，正是他们与酷霸父子缠斗，才给了碧姬公主救罗莎塔公主的时间。n可见，最重要的还是要彼此配合，最重要的还是大家的友情啊！
奔跑、跳跃，穿越关卡，跳到敌人头上打败他们，收集金币获取生命……这位史上最知名的水管工马力欧回来了。他从游戏里的角色变成电影里的角色，但依然会顶蘑菇、吃金币，钻进水管冒险，借助超级蘑菇、火焰花等道具变大变强。欢迎来到红帽子水管工的美妙又充满挑战的世界。
《超级马力欧银河大电影》以游戏《超级马力欧银河》为背景，接续前作剧情，把舞台延伸向太空，还原度极高。当然，没玩过游戏也完全无门槛，大银幕放大了星际冒险的视觉奇观。星球在头顶旋转，重力随脚步翻转，色彩饱满鲜亮，每一帧都像从游戏里泼洒出来，又比游戏更立体、更沉浸。孩子们看见五彩斑斓的冒险，家长则是童年回忆满满，一部典型的合家欢电影。
影片丰富了罗莎塔的设定，串联起她与碧姬的“姐妹关系”，让角色弧光更饱满，也补上了碧姬来到蘑菇王国之前的空白。罗莎塔作为“宇宙的温柔守护者”，温柔却有力量，为守护妹妹忍痛放手，身陷险境仍坚守本心。碧姬果敢坚定，赌场对战利落，危急时刻从不退缩。她们的联手爆发超能力，让守护更有力量。
在这一过程中，马力欧也从单纯的水管工成长为守护宇宙和平的人。他不再只为营救公主，更为守护伙伴、家人与整个银河的秩序而战。从守护蘑菇王国安宁，到与反派展开终极对抗，他用行动诠释爱与勇气的力量。守护所爱，捍卫和平，于他而言便是冒险的意义。
电影内容轻松简单，孩子看得开心、家长也放心。对孩子来说，这是一场色彩斑斓的童话冒险。画面鲜亮，耀西与奇诺比奥憨萌可爱，营救主线简单直接，全程有萌点、笑点和燃点，无需复杂理解就能沉浸其中。对家长来说，则是一次重温童年、与孩子共享快乐的机会，在电影里找回玩游戏的初心，散场后也能带来满满的亲子互动乐趣。
情感内核温暖而普适，让不同年龄段的观众都能共情。马力欧与路易吉性格互补、彼此守护的兄弟情，罗莎塔为保护妹妹忍痛放手、羁绊永存的姐妹情，酷霸与酷霸Jr.反派身份下的父子情，都在传递亲情的温暖底色。同时，来自不同“地图”的伙伴们并肩作战，诠释着团结的意义。nn更难得的是，影片在欢乐中传递正向价值观，真正做到了寓教于乐。马力欧与路易吉勇敢坚持，碧姬面对困境异常果敢，路易吉克服胆小怕事，他们用行动告诉观众，懂得困难不可怕，勇气和坚持能帮我们收获成长；珍惜身边之人、守护所爱才是冒险的真正意义。电影没有刻意的说教，而是让孩子在欢笑声中懂得勇敢、团结与责任，让大人在治愈中找回童心与初心。
作为游戏改编的电影，本片一大亮点是将游戏的核心乐趣与机制视觉化，打造出身临其境的沉浸式游戏体验。影片精准还原《超级马力欧银河》的经典玩法：重力反转、球形星球跳跃、能量之星收集、星际跑酷等名场面轮番上演，搭配管弦乐重新编排的经典游戏配乐，熟悉的旋律一响起，仿佛跳进游戏世界，唤起当年熬夜刷关的记忆。当然还有大量游戏里的元素被搬上了银幕——变成流星的琪琪、罗莎塔公主的天文台、星球之间的传送装置、重力变幻的赌场空间、脑洞大开的太空站……诚意满满。三足机器人、酷霸Jr.这些Boss，章鱼怪、蜜蜂这些小怪，足以让老玩家满意。nn从红白机时代走来的马力欧，已是几代人共同的童年符号。小时候为顶蘑菇、吃金币欢呼雀跃，长大后在影院里看到熟悉画面，那份纯粹的快乐依旧没变。为什么喜欢马力欧？或许正是这份简单纯粹的快乐历经岁月都不变，总能在瞬间治愈我们。勇气与守护，永远是跨越年龄、跨越星际的主题。与马力欧一起重返童年、守护热爱，奔赴这场星际冒险吧。
看完片子，最大的遗憾大概是没有带爸妈一块儿来看。
说起来有点难为情，现在都三十好几的人了，看到影片最后，马力欧跟碧姬联合跨火圈的那一关，激动得要命，就像短暂地回到了小时候玩《超级玛丽》时的快乐，那时父母还年轻、自己也还小。
不得不说，看完整部电影有些庆幸自己还剩一点天真。没想到过惯了这牛马日子，看个电影还是能享受到一点简单的快乐。
记得小时候，这个游戏还叫《超级玛丽》。一个不大的电视机，一台发热的小霸王，插卡、开机、按下开始键——世界就亮了。
这游戏应该是我家那时候的固定节目，到现在都记得我家那画面：
一家三口挤在电视前，谁挂了，谁就把手柄递给下一个，嘴上不服气，手却不舍得松。
老妈反应最快，总能用那个“最小形态”的马力欧，一路躲过乌龟、食人花、飞来的火焰，精准得像开了挂；
我和老爸就不一样，总得吃变大蘑菇、吃火焰花，跑起来才安心。
还记得第一次误进新地图，发现原来第二关的管道下面还有水下世界。
那一刻的感觉跟哥伦布发现新大陆的激动，没什么差别，你突然意识到：
马力欧的世界比我想象得大得多，也不知道这个游戏世界还有啥没见识到的关卡和景象。
所以这部大电影带给你的，大概就是这种感觉的延伸。
当年那个8-bit的小人，现在是直接带你飞，畅游游戏宇宙。
电影一开场，熟悉的音效一响，那些顶蘑菇、吃金币、踩乌龟的操作，简直都成了你的颅内肌肉记忆。
那些熟悉的三足机器人、酷霸父子、卡美克、泡泡鱼、栗宝宝、碎碎龟……甚至很多画面，都像是你曾经走过的关卡。
你会忍不住去找：
“这个我见过！”
“这个boss我打过！”
“这个场景我死过好多次！”
整个故事就很有《超级玛丽》内味儿：救人、对抗反派、团队协作、最终抵达终点，赢得胜利。
你沉浸去之后，就会注意到一些小时候不会去想的东西，比如人物。
马力欧和路易吉的兄弟关系，几乎没有台词堆砌，贯穿始终；
罗莎塔和碧姬之间的“姐妹羁绊”，温柔又克制，甚至让你幻视艾莎和安娜的姐妹情；
尤其第一部片尾彩蛋中出现裂缝的神秘蛋，还真就是耀西。
不过个人最喜欢的角色是酷霸父子，甚至感觉电影刻画大小酷霸的力度还可以加大！
不是说戏份少，是觉得这条线父子，你很容易当一段插科打诨的父子闹剧给放过去了。
可你要是细想，就会发现不对劲。
酷霸的反复横跳乍看是“反派洗白又黑回去”的老套路。
他被囚禁在蘑菇王国的城堡里，学了绘画，摆弄花草，脾气也收敛了，马力欧还不信他。
后来一起去冒险的时候，酷霸被马力欧踩一脚恢复原形，他意外地没有攻击马力欧兄弟，甚至为了助力兄弟上银河，甘愿在蜜蜂王国做苦力。
怎么看，都是真心改过了。
可他儿子小酷霸把他救回来，一切就变了。
小酷霸举着征服宇宙的大旗，继承了父亲的志愿，不得不说有点孝感动天。
因为那些征服宇宙的话、那些宏愿，全是酷霸当年讲给儿子听的睡前故事。酷霸自己都快忘了，可儿子一句句都记在心里，刻进了脑子里。
当酷霸没有征服宇宙那个心气儿，想做个好人时，儿子的宏愿已经生根发芽，拔不掉了。
从一个细节你能看出来，小酷霸要拿致命武器瞄准马力欧兄弟，酷霸委婉地建议换那把“变回小孩儿”枪。
你能看出来他在挣扎，他不想伤人，又不想让儿子失望。
可后来呢？
他还是被拉回去了。
这个设计挺有意思，儿子在模仿父亲，父亲却在被儿子反向塑造。
或许酷霸在儿子身上看到了当年的自己——那个意气风发、雄心勃勃的自己。
他舍不得让儿子失望，甚至舍不得让那个曾经的自己消失。
于是他选择了回去，回到那个熟悉的、被期待的角色里。
尤其是最后大决战，酷霸变成了碎碎龟之王，小酷霸也靠着“神笔”华丽变身，一起对抗叠buff的马力欧兄弟和耀西。
你能感觉到，这个父亲塑造了孩子，孩子也在无形中囚禁了父亲。他们在彼此身上看到的，既是爱，也是无法挣脱的烙印。
这多少有点现实主义家庭悲剧的味道。
多少父母，年轻时的豪言壮语，被孩子当了真，长大后成了亲子关系的枷锁？
多少孩子，背负着父母当年的期望，活成了父母想要的样子，却丢了自己？
又有多少人，想挣脱过去的自己，却发现身边最亲近的人，恰恰是那个不断提醒你“你曾经是谁”的人？
只是比较遗憾，故事最后没能从这几个角度再深挖一下酷霸和小酷霸之间的情感张力。
不过从片尾彩蛋来看，酷霸父子真正的反转一定是在下一部。
酷霸父子被囚禁后，那个小丧宝儿又回来了，用最可爱的童音幽幽地说着最恐怖的威胁，将这对父子“解救”出来。
其实，酷霸父子需要逃脱的牢笼既不是蘑菇王国的监狱，也不是小丧门星的掌控，他们成了彼此的牢笼，却还没意识到。
只是这个问题只能等下一部，我们才能知道答案。
说回电影本身，整部片子看下来，手握手柄的冲动就没断过。
印象最深刻的一幕就是酷霸父子电脑屏幕显示的最经典的横版游戏画面。
很好奇有多少人看到马力欧跟碧姬跨火圈的时候，眼前一亮？
当横版关卡变立体画面，一个个食人花、火圈、火棒上下翻飞的时候，你真的很想抓个手柄来自己上。
就好像你心里那个攥着手柄的小孩，其实从来没有离开过。
在那里，没有“长大就该成熟”的催促，只有马力欧兄弟最纯粹的快乐和冒险。
哪怕早已过了沉浸游戏的年纪，但只要看到他们，还是能把你瞬间带回到那个为闯关全力以赴的童年。
或许，这就够了。
上伊那牡丹，酒醉身姿似百合花般
无敌怪物车队第二季
名侦探柯南：绯色的子弹
机器肉鸡第六季
再见了，我的克拉默
潜行吧！奈亚子W OVA
本动画是国内首部以花样滑冰为主题的动画。故事...
播放指数:999℃
游戏改编电影，有一个始终让片方纠结的问题——
我这部电影是为了满足粉丝爱好者而拍的，还是希望它更普世化？
换句话说，究竟是要把一部游戏拍成游戏还是拍成电影的选择。
可以想象制作者的心路历程，在立项之初，一定是因为这个游戏的受众达到了一定规模和火爆程度，才促使片方有了制作的动力，而随着项目的近一步向前推进，时间成为了最大的变量。
游戏不同于动漫的改编，前者的制作周期更长，一部热门游戏的续作的制作周期往往达到五六年，甚至十年，而动画作品则更可通过连载、季番、年番的方式保证持续的热度。
而当一部游戏的热度在影片的制作中间出现了下滑，制片方就需要考虑如何在粉丝受众削弱，热度下滑的情况下，开发新的观众群，而这个新的观众群体就和游戏之前的粉丝关联不大了，他们是更普通的电影观众。
于是，影片就会在如何让普通观众接受的层面上被修改。
专用术语的简化，人物设定的大众化，将独特的剧情更加通俗化，加入流水线式的爱恨情仇这种常规电影元素……
这种因为热度变化而变的改编，往往是不成功的。
最早的时候就有《最终幻想灵魂深处》的溃败，再近一些《魔兽》的高开低走，《侍神令》的人老珠黄（这部电影的遗憾太多了，制作周期长，它上映的时候游戏已经进入末期了，而如果加快进度，又可能会被迫削减更多的游戏人物，偏偏制作周期和上映时间又是相互矛盾的），再到走最大背字的《怪物猎人》。
这些失败的作品，或是因为游戏已经过气，粉丝离去，普通观众无感；或是因为改编走形，面目全非，被粉丝骂惨。
当然也并非没有成功的案例。
《神秘海域》的成功归根到底是因为这个游戏本身也更像一部好莱坞电影，有电影的镜头语言，有特技，有枪战，有大场面，基本上就是把一部游戏电影改成了一部电影。
《生化危机》和《寂静岭》系列能够在电影圈里成为招牌，更多是因为比起电影来，普通观众更可以就把他们单纯当做恐怖片来看。
《刺猬索尼克》系列的成功，则是剑走偏锋，要我说，比起这个蓝刺猬，金凯瑞扮演的蛋头博士，或者说，就是金凯瑞，才是这个系列成功的根本。
现在我们把《超级马力欧银河大电影》放进这个评价维度里看，它反映的创作者意图是什么呢？
当预告片中，耀西出场时，作者的意图就已经很清晰了——对于游戏粉丝和普通观众，两手都抓，两手都要硬！
一方面更多的强化游戏要素在影片中的重量，另一方面以耀西为代表，加入了酷霸儿子，还给了Luma一族更多的群像戏份，增加更多的萌属性，强化家庭观影和儿童观影的概念。
游戏方面，增加了人气角色罗莎塔、耀西和另外一个隐藏人物的出现，近一步强化了粉丝的向心力，另外，不同于前作以整个马里奥世界观多部作品作为背景，本片里更多借用了《超级马力欧银河》这部2007年的游戏里的特色，包括剧情、人物和美术设计。
影片里的大量动作戏份，和前作的风格一致，都是融合了经典的马里奥游戏的横版过关要素，同时也灵光一现的在某些动作戏份里让3D人物形象和2D马赛克风之间来回切换，这种表达方式也是前作最为让人津津乐道的亮点。
影片里，每一次砖块被打碎，每一个乌龟被踢飞，每一个火球被躲过，每一个蘑菇被吃掉，每一次每一次，都是八零后对马里奥这款游戏的回忆。
影片还借鉴了当初风靡一时的猫里奥的风格，为观众展现了极其变态的关卡难度，同时又让马里奥众人以非常迅捷而华丽，行云流水般的技巧来“速通”，提高了影片节奏，展现了连贯而华丽的动作戏，将游戏高手所能呈现的技巧以电影的形式展现在了观众面前，对于玩家还是普通观众都是一场痛快的视觉盛宴。
我相信，制作组的众人一定不乏这款游戏的玩家，因为只有热爱这款游戏，才能抓住并挑出其中最闪亮吸引人的要素。
在清晰的定位了自身是以游戏玩家为受众的作品的同时，影片也把儿童、家庭观影的标签打在了自己身上。
耀西这个迷你恐龙的形象，自出世起，就是以可爱为卖点的，本作里，耀西除了自身的萌状以外，它的配音用叫声完全取代能听懂的语言，这一点更是强化了萌的属性。
在许多作品里，人物形象“不说人话”，都是能让人物更可爱的属性之一。
比如《金刚》中，曾经作为恐怖化身的金刚，在无法用语言和人沟通的情况下，影片通过它的神态、动作，非常细腻的刻画了它和女主的沟通，弱化了它的恐怖，增强了它的善的一面。
甚至最近的一部电影《挽救计划》里，高司令和石头的第一次接触，言语不通，没有对话，却笑点十足的，石头萌翻众人。
还有许多，没牙仔、小黄人、格鲁特……
不说话，让外表和神态更加突出。
耀西一出场，这萌点就爆开了，影片趁热打铁，给了它不少独角戏，其中“耀西游纽约”和“耀西大战霸王龙”，让它坐定了本片男二的交椅（路易，不要意思，你和酷霸都要往后挪一位了。）
除了耀西，Luma一族在前作里是一闪而过，而到了本作，呼啦啦给观众捧出一堆来，可以说情态各异，既有类似于前作里那种病娇的，也有勇敢的、幼稚的、傻的，各式各样的Luma围绕在罗莎塔公主身前，这种母子的构架，也能够进一步强化Luma的幼萌形象。
作为反派的代表，酷霸父子，本作首次合体出演，酷霸继续延续了前作里话痨的设定，而且本作似乎想对他有一个颠覆性的改造，这一点在有影片中段他牺牲自己成全马里奥一行的举动可以佐证，但是很莫名其妙，按照正常的故事套路，他在回到反派阵营后，应该是幡然醒悟，倒戈一击，帮助马里奥战胜了自己邪恶的儿子，改邪归正，结果是让自己儿子几句话的事，又变成纯粹反派了……
这种角色的反转再反转，反而不如就让他纯粹当个大坏蛋看着可爱。
说实话，看着酷霸和马里奥拥抱，我都恶心了…….
马里奥这个游戏，除了本身的游戏性高之外，角色的出彩深入人心是另一个卖点，这个卖点最容易实现电影化。
一旦游戏里有了非常具有人格魅力的角色，也就具备了进入电影大门的入场券。古墓丽影的劳拉、神秘海域的德雷克，都是借助角色的魅力，再寻找与之契合的人气演员相辅相成，打造了成功作品。
归根到底，看游改的电影，大家更多的是想看里面的角色，粉丝想看这些游戏角色自己动起来，自己说话，普通观众则是单纯看萌、看傻、看呆、看漂亮。
非玩家操控角色有了灵魂时，带给粉丝的冲击力是非比寻常的。
大银幕上，游戏中的主角动了起来，而你的手边并没有手柄，它面对着摄像机，走了过来。
Let’s play
《超级马里奥银河》塞满了各种彩蛋、对经典任天堂游戏的致敬，以及一些非常精彩的客串角色和新角色的首次亮相。对于超级马里奥系列的忠实粉丝以及其他玩家来说，这绝对是一场观众跟电影对暗号的游戏时间。
1.彗星天文台
彗星天文台是罗莎琳娜公主和她的卢玛们的家，也是任天堂初代《超级马里奥银河》游戏中所有不同星系关卡的主要枢纽。同样，电影中天文台的设计也直接取材于游戏版本。
2. 与罗莎琳娜公主一起讲故事
在新电影中，罗莎琳娜公主会给孩子们讲述碧琪公主和马里奥兄弟的故事；在《超级马里奥银河》游戏中，她也会朗读一本大书。然而，这些故事讲述的是她自己的身世，以及她最终如何踏上宇宙之旅，照顾卢玛族的故事。
3.巨腿
小鲍尔的机械巨腿是马里奥在《超级马里奥银河》游戏中遇到的第一个 Boss 。
4. E. Gadd 马克杯
卡梅克的咖啡杯上似乎印着E·加德教授的标志，这位教授首次出现在初代《路易吉 洋馆》游戏中。这或许是在暗示大家期待已久的路易吉衍生电影？
4. 经典 Luma 音效
卢玛们发出的声音表达了对被俘母亲的担忧，这些声音正是任天堂原版游戏中的真实音效。
5.倒金字塔
倒金字塔是《超级马里奥奥德赛》沙之国度中的一个重要地点。
6. 耀西吃了一只狗
耀西搞笑的布鲁克林冒险中，这只由唐纳德·格洛弗配音的绿色恐龙吃掉了在 2023 年的《超级马里奥兄弟大电影》中与马里奥和路易吉发生冲突的同一只狗。
7. 原版《戏大金刚》游戏
在耀西于布鲁克林的这段时间里，大金刚也短暂客串登场。虽然很遗憾没有塞斯·罗根的配音，但游戏中重现了1981年原版大金刚游戏（马里奥的首次亮相）。
8. 小库巴的画笔
小库巴的主要武器是他的画笔，这把画笔首次在电子游戏《超级马里奥阳光》中亮相。
9. 8 位库巴皮纳塔
在蘑菇王国举办的碧琪公主生日派对上，可以看到一群奇诺比奥正在击打一个 8 位像素的库巴皮纳塔，灵感来自库巴在 1985 年NES 游戏《超级马里奥兄弟》中的首次亮相。
10. 碧琪公主的阳伞
马里奥送给碧琪公主的礼物是她经典的粉色阳伞，这把阳伞最出名的是它在《任天堂明星大乱斗》系列游戏中作为主要武器使用（尽管它最初是在《超级马里奥RPG：七星传说》中首次亮相的）。
11. 美味星形小食
那些开始飘落的五彩斑斓的星光碎片被称为“星光碎片”。星光碎片起源于初代《超级马里奥银河》，是卢玛的食物，收集并喂食星光碎片可以触发卢玛的各种变身。
12. Luma蜕变为一颗冉冉升起的新星
举例来说，被派去寻找碧琪公主的卢玛在决定去拯救罗莎琳娜公主时变成了发射星，将她和奇诺比奥送入了宇宙，就像在任天堂原版游戏中一样。
13. 经典马里奥游戏地图剪辑
在碧琪公主离开期间，马里奥和路易吉负责照看蘑菇王国。他们利用王座室的互动地图来监控局势，最终呈现出一段融合了3D和2D横版动画的趣味蒙太奇。此外，这张地图本身的设计灵感也来源于多款超级马里奥游戏中的关卡选择地图。
14. 库巴演唱原版主题曲
在《超级马里奥银河》电影中，库巴对马里奥感到愤怒。
当库巴走上他的迷你城堡的台阶与马里奥兄弟交谈时，他一边“喝汤”一边“修剪他的盆栽”时唱的旋律，是最早的库巴 Boss 主题曲之一。
15. 小库巴绑架了碧琪公主的整个城堡
《超级马里奥银河》电影中的碧琪公主城堡劫案
马里奥驾驶着巨大的飞碟劫持了碧琪公主的整个城堡，并将其带到了太空，这就是第一款《超级马里奥银河》游戏的开场。
16. 库巴小丑车
小库巴反复驾驶着他那辆面带微笑的库巴小丑车，这辆车首次出现在《超级马里奥世界》中。
17.星兔与齿轮
在《超级马里奥银河》电影中，星兔和机器人齿轮兽在不少场景的背景中都有出现，而它们都首次出现在原版银河游戏中。
18.1-2级
为了探究“传送门星系”的内部运作机制，碧琪公主和奇诺比奥跟随乌奇奇进入了一条较为昏暗的走廊，墙边标有“1-2关卡”。在NES上的初代《超级马里奥兄弟》游戏中，1-2关卡也同样比较昏暗。此外，电影中这段场景的配乐也与游戏中的相同。
18.长钉
在我们之前见过的各种库巴和敌人中，当碧琪公主和奇诺比奥在传送门星系发现他们的秘密聚会场所时，可以在一些镜头的背景中看到斯派克。
19.N64 标志
任天堂64游戏机，背景中的一栋建筑物顶部有N64 标志的全息投影。
21.Gateway Galaxy 赌场和音乐
碧琪公主和奇诺比奥发现的赌场深受《超级马里奥：奥德赛》的启发，包括背景音乐。
22.经典超级马里奥Boss三人组
沃特坐在《超级马里奥银河大电影》的椅子上沃特、碧琪和莫瑟都在赌场场景中首次亮相，他们三人都是经典的超级马里奥系列Boss。沃特由路易斯·古兹曼配音，首次登场于美版《超级马里奥兄弟2》，之后也出现在《塞尔达传说：织梦岛》中。碧琪和莫瑟虽然没有配音，但他们同样在《超级马里奥兄弟2》中首次亮相。
23.碧琪公主全面进军《任天堂明星大乱斗》
在赌场与忍者大军的战斗中，碧琪公主一度用萝卜发动攻击，这让人想起她在《任天堂明星大乱斗》系列中的经典招式。此外，她还使出了标志性的侧向攻击之一——碧琪炸弹。
24.蜂巢星系和蜂后
蜂蜜女王正在与《超级马里奥银河》中的一个角色对话
蘑菇王国城堡陷落后，马里奥、路易吉、耀西和库巴来到了蜜蜂星系，遇到了蜜蜂女王（由伊萨·雷配音），她首次出现在第一款超级马里奥银河游戏中。
25.太空垃圾星系
《超级马里奥银河》电影中的库巴星球
游戏还透露，库巴Jr.在太空垃圾星系中创建了自己的库巴星球，而太空垃圾星系是另一个直接改编自原版银河游戏的星系。
26.小库巴的毛绒玩具
在库巴 Jr. 和父亲一起回忆童年的闪回片段中，小库巴躺在床上，周围摆满了各种毛绒玩具，看起来像是《超级马里奥银河》游戏中的 Boss，其中包括被称为卡连特王的火焰章鱼。
27.超级马里奥银河电影中的ROB
ROB（机器人操作伙伴）首次亮相电影，担任Gateway Galaxy的主要信息助手。ROB最初是1985年NES游戏机的配件，后来成为《任天堂明星大乱斗》和《马里奥赛车》中备受喜爱的可玩角色。
28.Joy-Con 飞船
其中一艘从星际通道星系起飞的飞船，其设计似乎采用了两个任天堂Switch Joy-Con手柄。
29.皮克敏
来自任天堂同名游戏的名为皮克敏的小型植物状生物在《超级马里奥银河大电影》中客串出场，它们登上了一艘位于门户星系的小型火箭。
30.进入福克斯·麦克劳德/星际火狐
由格伦·鲍威尔配音的任天堂星际火狐游戏中的角色福克斯·麦克劳德也在电影中首次亮相，并且在电影的其余部分中成为了一个配角，扮演着类似韩·索罗的飞行员的角色，为其他角色服务。
31.星际火狐小队背景故事
在《星际火狐大冒险》的封面图中，福克斯、克莉丝塔尔、佩皮和斯利皮被怪物包围。
影片采用独特的 2D 动画风格，Fox 证实自从他的 Arwing 战机的曲速引擎受损后，他就一直被困在自己的宇宙中，这也证实了星际火狐小队的存在，包括 Peppy Hare、Falco Lombardi 和 Slippy Toad，他们都在 Lylat 星系的家中。
32.《我的朋友》
路易吉鼓励马里奥去约碧琪公主，这样马里奥就可以问碧琪公主她有没有朋友，这时提到了黛西公主。
33.SNES 控制器
紫色背景上的超级任天堂（SNES）游戏手柄
在马里奥第一次遇到星际火狐时，可以在“门户星系”的机库背景中看到一个 SNES 控制器和其他货物。
34.库巴Jr.的《任天堂明星大乱斗》武器库和超级瞄准镜
在众多来自《任天堂明星大乱斗》系列的武器中，库巴掏出一把枪，准备把马里奥和路易吉变成婴儿。这把枪看起来像是超级瞄准镜，也是SNES游戏机的经典配件。
35.这是卡比的梗！
路易吉用福克斯的无线电求救后，我们看到所有的卢玛都在彗星天文台里嬉戏玩闹，享受着罗莎琳娜公主不在的清闲时光。搞笑的是，镜头一转，一只粉红色的卢玛屏住呼吸，上下挥动手臂飞行，就像任天堂的卡比一样！
36.霸王龙与史前世界
无论是主要的霸王龙还是史前世界，主要角色都来自《超级马里奥奥德赛》游戏。
37.耀西和超级马里奥宝宝
耀西背着马里奥宝宝们逃离霸王龙的追击，这是对经典游戏《耀西岛》的直接致敬。
38.桃子公主扭扭乐与 OG Galaxy 游戏计划相连
揭示碧琪公主是罗莎琳娜的妹妹，这与马里奥游戏的既定设定大相径庭，尽管这实际上是第一款《超级马里奥银河》游戏开发时的最初计划，后来计划有所改变，这也解释了为什么两位公主看起来如此相似。
39.“星际火狐小队已准备就绪”
穿着和麦克劳德一样的背心，卢玛们帮助福克斯驾驶彗星天文台，同时播放着任天堂星际火狐游戏的音乐。
40.“做飞行特技表演！”
其中一只卢玛告诉福克斯做桶滚，这是对经典梗的致敬，因为在游戏中，星际火狐小队经常让玩家做这个动作。
41.碧琪公主和马里奥大战库巴Jr.的安保系统
库巴 Jr. 全力攻击马里奥和碧琪公主的场景似乎受到了《超级马里奥建造者》的启发，尤其是在场景过渡到横版卷轴游戏时。
42.最终Boss战（桥梁与斧头）
在俯瞰熔岩的桥上与库巴和他的儿子战斗时，马里奥还配备了一把斧头，灵感来自各种超级马里奥游戏中与库巴的经典最终boss战。
43.“感受我的愤怒吧！”
库巴的这句台词很可能受到了任天堂游戏《库巴之怒》的启发。
44.干鲍泽
一款适用于《任天堂明星大乱斗 特别版》的骷髅库巴自定义皮肤。
在《超级马里奥银河大电影》中，库巴掉入岩浆后，他的另一种形态——干枯库巴——首次亮相。
45.Game & Watch 先生
路易吉用库巴 Jr. 的画笔创造出了游戏与手表先生，这是任天堂最早的可玩角色之一（也是另一位深受喜爱的《任天堂明星大乱斗》角色）。
46.库巴Jr.的龙
毁灭之龙在《超级马里奥奥德赛》中展翅翱翔
库巴Jr.创造的龙的设计灵感来源于《超级马里奥：奥德赛》中的龙。
47.飞行马里奥强化道具
虽然在最终决战中使用了多种强化道具，但赋予马里奥飞行能力的红星直接来自第一款《超级马里奥银河》游戏。
48.海角马里奥
在《超级马里奥世界》中，桃花公主的城堡重建场景也出现了羽毛和披风。
49.典狱长卢马利
蓝卢玛在《超级马里奥银河》电影片尾彩蛋中饰演典狱长
2023 年《超级马里奥兄弟大电影》中的蓝色卢玛在片尾彩蛋中以库巴的狱卒身份回归，依然可爱又阴森恐怖。
50.黛西公主首次登上大银幕
在《超级马里奥银河》电影的片尾彩蛋中，黛西公主阻止了乌奇奇在传送门星系偷窃另一位旅行者的财物，这是她首次在大银幕上亮相，同时也呼应了路易吉在电影前半段的暗示。黛西很可能在未来的超级马里奥电影和/或衍生作品中扮演重要角色
虽然电影本身质量一般，但票房取得了很不错的成绩，动画电影全球开画预计3.707亿美元，历史第五名，游戏改编电影全球开画票房历史第二名。
北美5天开画预计1.885亿美元，海外市场5天开画预计1.822亿美元，目前来看银河延续了第一部，在拉丁美洲市场超级大爆，之后是欧洲。
坏消息：粉丝向电影
好消息：粉丝撑10亿刀
《超级马力欧银河大电影》就该和好朋友约了快快乐乐一起去看。n一秒回到童年！n我不是一个爱打游戏的人，但，我的童年也和马力欧紧密相连。谁能拒绝这个戴着红帽子，永远在边走边跳的男人呢，吃了蘑菇后身体还会变大……他陪伴了我很多个假期。n所以，看到他和路易吉兄弟出现在大银幕上就忍不住露出“姨母笑”，仿佛看到一个童年的伙伴。一转头，发现好朋友也是相同的表情。《超级马力欧银河大电影》我几乎是全程咧着嘴看完的。n上次这样充满了梦幻般的童心，还是在环球影城的马力欧主题乐园。
主创也知道我们想看什么，所以里面每个角色都是可爱可爱又可爱。水管工兄弟马力欧想要显得稳重，但其实心事根本藏不住，路易吉更甚，经常动不动就在那里独自感动起来，情绪特别丰富。中间一度两人还因为中枪变成了小孩，就更萌了。小蘑菇奇诺比奥们人小鬼大，长得又逗趣。这一部中马力欧兄弟还在水管中交到了新朋友耀西，它舌头可以伸得老长荡秋千，动不动就把别人吞进嘴里……就连反派酷霸父子也有其可爱的一面，酷霸出场时还是被碧姬公主变小的样子，一边要听话参加读书会，一边又藏不住心中邪恶之火，非常分裂。至于酷霸之子，前面看上去很强大，到最后……只能说它是又菜又爱玩。n而且因为故事发生在星尘银河之中，所以除了蘑菇星球，马力欧兄弟还一不小心去了蜜蜂星球、恐龙星球……每个星球的设定也都很有趣。
另外，主创一定是为了满足我们的游戏之魂，在马力欧他们要和反派酷霸父子决战，然后拯救全宇宙的时候，酷霸儿子设定的“最厉害的安保系统”，就是它在银幕上打游戏，然后我们就看到马力欧在银幕上跳着躲火柱，还要顶蘑菇和金币……看到这里，我和朋友不约而同说：“这是我们小时候最害怕的一关！”因为总是过不去。死去的童年记忆开始攻击我们。
在小时候玩的游戏中，总是马力欧在奔跑跳跃，总是他在拼命，最后他赢了，就能救下城堡里的公主。n而这次《超级马力欧银河大电影》不同的是，公主不再是王子去拯救，而是公主来营救公主。当罗莎塔公主被酷霸之子俘虏，妹妹碧姬公主并没有把任务布置给骑士，自己苦等，而是亲自上场，和马力欧他们一起披荆斩棘去救姐姐。n这个碧姬公主绝对颠覆你对以往动画片中公主的固有印象，她长相甜美，然而身手了得，当奇诺比奥的包被偷，她一路追过去，一人可当百万兵。同时她还非常聪慧，总能迅速发现机关，最后也是她了悟到需要和姐姐集结力量，才能拯救世界。n当然，马力欧他们还是很重要的，正是他们与酷霸父子缠斗，才给了碧姬公主救罗莎塔公主的时间。n可见，最重要的还是要彼此配合，最重要的还是大家的友情啊！
奔跑、跳跃，穿越关卡，跳到敌人头上打败他们，收集金币获取生命……这位史上最知名的水管工马力欧回来了。他从游戏里的角色变成电影里的角色，但依然会顶蘑菇、吃金币，钻进水管冒险，借助超级蘑菇、火焰花等道具变大变强。欢迎来到红帽子水管工的美妙又充满挑战的世界。
《超级马力欧银河大电影》以游戏《超级马力欧银河》为背景，接续前作剧情，把舞台延伸向太空，还原度极高。当然，没玩过游戏也完全无门槛，大银幕放大了星际冒险的视觉奇观。星球在头顶旋转，重力随脚步翻转，色彩饱满鲜亮，每一帧都像从游戏里泼洒出来，又比游戏更立体、更沉浸。孩子们看见五彩斑斓的冒险，家长则是童年回忆满满，一部典型的合家欢电影。
影片丰富了罗莎塔的设定，串联起她与碧姬的“姐妹关系”，让角色弧光更饱满，也补上了碧姬来到蘑菇王国之前的空白。罗莎塔作为“宇宙的温柔守护者”，温柔却有力量，为守护妹妹忍痛放手，身陷险境仍坚守本心。碧姬果敢坚定，赌场对战利落，危急时刻从不退缩。她们的联手爆发超能力，让守护更有力量。
在这一过程中，马力欧也从单纯的水管工成长为守护宇宙和平的人。他不再只为营救公主，更为守护伙伴、家人与整个银河的秩序而战。从守护蘑菇王国安宁，到与反派展开终极对抗，他用行动诠释爱与勇气的力量。守护所爱，捍卫和平，于他而言便是冒险的意义。
电影内容轻松简单，孩子看得开心、家长也放心。对孩子来说，这是一场色彩斑斓的童话冒险。画面鲜亮，耀西与奇诺比奥憨萌可爱，营救主线简单直接，全程有萌点、笑点和燃点，无需复杂理解就能沉浸其中。对家长来说，则是一次重温童年、与孩子共享快乐的机会，在电影里找回玩游戏的初心，散场后也能带来满满的亲子互动乐趣。
情感内核温暖而普适，让不同年龄段的观众都能共情。马力欧与路易吉性格互补、彼此守护的兄弟情，罗莎塔为保护妹妹忍痛放手、羁绊永存的姐妹情，酷霸与酷霸Jr.反派身份下的父子情，都在传递亲情的温暖底色。同时，来自不同“地图”的伙伴们并肩作战，诠释着团结的意义。nn更难得的是，影片在欢乐中传递正向价值观，真正做到了寓教于乐。马力欧与路易吉勇敢坚持，碧姬面对困境异常果敢，路易吉克服胆小怕事，他们用行动告诉观众，懂得困难不可怕，勇气和坚持能帮我们收获成长；珍惜身边之人、守护所爱才是冒险的真正意义。电影没有刻意的说教，而是让孩子在欢笑声中懂得勇敢、团结与责任，让大人在治愈中找回童心与初心。
作为游戏改编的电影，本片一大亮点是将游戏的核心乐趣与机制视觉化，打造出身临其境的沉浸式游戏体验。影片精准还原《超级马力欧银河》的经典玩法：重力反转、球形星球跳跃、能量之星收集、星际跑酷等名场面轮番上演，搭配管弦乐重新编排的经典游戏配乐，熟悉的旋律一响起，仿佛跳进游戏世界，唤起当年熬夜刷关的记忆。当然还有大量游戏里的元素被搬上了银幕——变成流星的琪琪、罗莎塔公主的天文台、星球之间的传送装置、重力变幻的赌场空间、脑洞大开的太空站……诚意满满。三足机器人、酷霸Jr.这些Boss，章鱼怪、蜜蜂这些小怪，足以让老玩家满意。nn从红白机时代走来的马力欧，已是几代人共同的童年符号。小时候为顶蘑菇、吃金币欢呼雀跃，长大后在影院里看到熟悉画面，那份纯粹的快乐依旧没变。为什么喜欢马力欧？或许正是这份简单纯粹的快乐历经岁月都不变，总能在瞬间治愈我们。勇气与守护，永远是跨越年龄、跨越星际的主题。与马力欧一起重返童年、守护热爱，奔赴这场星际冒险吧。
1、真能把八零九零后看嗨
看完片子，最大的遗憾大概是没有带爸妈一块儿来看。
说起来有点难为情，现在都三十好几的人了，看到影片最后，马力欧跟碧姬联合跨火圈的那一关，激动得要命，就像短暂地回到了小时候玩《超级玛丽》时的快乐，那时父母还年轻、自己也还小。
不得不说，看完整部电影有些庆幸自己还剩一点天真。没想到过惯了这牛马日子，看个电影还是能享受到一点简单的快乐。
记得小时候，这个游戏还叫《超级玛丽》。一个不大的电视机，一台发热的小霸王，插卡、开机、按下开始键——世界就亮了。
这游戏应该是我家那时候的固定节目，到现在都记得我家那画面：
一家三口挤在电视前，谁挂了，谁就把手柄递给下一个，嘴上不服气，手却不舍得松。
老妈反应最快，总能用那个“最小形态”的马力欧，一路躲过乌龟、食人花、飞来的火焰，精准得像开了挂；
我和老爸就不一样，总得吃变大蘑菇、吃火焰花，跑起来才安心。
还记得第一次误进新地图，发现原来第二关的管道下面还有水下世界。
那一刻的感觉跟哥伦布发现新大陆的激动，没什么差别，你突然意识到：
所以这部大电影带给你的，大概就是这种感觉的延伸。
当年那个8-bit的小人，现在是直接带你飞，畅游游戏宇宙。
电影一开场，熟悉的音效一响，那些顶蘑菇、吃金币、踩乌龟的操作，简直都成了你的颅内肌肉记忆。
那些熟悉的三足机器人、酷霸父子、卡美克、泡泡鱼、栗宝宝、碎碎龟……甚至很多画面，都像是你曾经走过的关卡。
你会忍不住去找：
“这个我见过！”
“这个boss我打过！”
“这个场景我死过好多次！”
2、酷霸父子很值得深聊
整个故事就很有《超级玛丽》内味儿：救人、对抗反派、团队协作、最终抵达终点，赢得胜利。
你沉浸去之后，就会注意到一些小时候不会去想的东西，比如人物。
马力欧和路易吉的兄弟关系，几乎没有台词堆砌，贯穿始终；
罗莎塔和碧姬之间的“姐妹羁绊”，温柔又克制，甚至让你幻视艾莎和安娜的姐妹情；
尤其第一部片尾彩蛋中出现裂缝的神秘蛋，还真就是耀西。
不过个人最喜欢的角色是酷霸父子，甚至感觉电影刻画大小酷霸的力度还可以加大！
不是说戏份少，是觉得这条线父子，你很容易当一段插科打诨的父子闹剧给放过去了。
可你要是细想，就会发现不对劲。
酷霸的反复横跳乍看是“反派洗白又黑回去”的老套路。
他被囚禁在蘑菇王国的城堡里，学了绘画，摆弄花草，脾气也收敛了，马力欧还不信他。
后来一起去冒险的时候，酷霸被马力欧踩一脚恢复原形，他意外地没有攻击马力欧兄弟，甚至为了助力兄弟上银河，甘愿在蜜蜂王国做苦力。
怎么看，都是真心改过了。
可他儿子小酷霸把他救回来，一切就变了。
小酷霸举着征服宇宙的大旗，继承了父亲的志愿，不得不说有点孝感动天。
因为那些征服宇宙的话、那些宏愿，全是酷霸当年讲给儿子听的睡前故事。酷霸自己都快忘了，可儿子一句句都记在心里，刻进了脑子里。
当酷霸没有征服宇宙那个心气儿，想做个好人时，儿子的宏愿已经生根发芽，拔不掉了。
从一个细节你能看出来，小酷霸要拿致命武器瞄准马力欧兄弟，酷霸委婉地建议换那把“变回小孩儿”枪。
你能看出来他在挣扎，他不想伤人，又不想让儿子失望。
可后来呢？
他还是被拉回去了。
这个设计挺有意思，儿子在模仿父亲，父亲却在被儿子反向塑造。
或许酷霸在儿子身上看到了当年的自己——那个意气风发、雄心勃勃的自己。
他舍不得让儿子失望，甚至舍不得让那个曾经的自己消失。
于是他选择了回去，回到那个熟悉的、被期待的角色里。
尤其是最后大决战，酷霸变成了碎碎龟之王，小酷霸也靠着“神笔”华丽变身，一起对抗叠buff的马力欧兄弟和耀西。
你能感觉到，这个父亲塑造了孩子，孩子也在无形中囚禁了父亲。他们在彼此身上看到的，既是爱，也是无法挣脱的烙印。
这多少有点现实主义家庭悲剧的味道。
只是比较遗憾，故事最后没能从这几个角度再深挖一下酷霸和小酷霸之间的情感张力。
不过从片尾彩蛋来看，酷霸父子真正的反转一定是在下一部。
酷霸父子被囚禁后，那个小丧宝儿又回来了，用最可爱的童音幽幽地说着最恐怖的威胁，将这对父子“解救”出来。
其实，酷霸父子需要逃脱的牢笼既不是蘑菇王国的监狱，也不是小丧门星的掌控，他们成了彼此的牢笼，却还没意识到。
只是这个问题只能等下一部，我们才能知道答案。
3、手握手柄的冲动就没断过
说回电影本身，整部片子看下来，手握手柄的冲动就没断过。
印象最深刻的一幕就是酷霸父子电脑屏幕显示的最经典的横版游戏画面。
很好奇有多少人看到马力欧跟碧姬跨火圈的时候，眼前一亮？
当横版关卡变立体画面，一个个食人花、火圈、火棒上下翻飞的时候，你真的很想抓个手柄来自己上。
就好像你心里那个攥着手柄的小孩，其实从来没有离开过。
在那里，没有“长大就该成熟”的催促，只有马力欧兄弟最纯粹的快乐和冒险。
哪怕早已过了沉浸游戏的年纪，但只要看到他们，还是能把你瞬间带回到那个为闯关全力以赴的童年。
或许，这就够了。