「希望在30多岁尾声，留下一部古典的电影。」谈及今年于????世界首映的《港口天光》（A Light in the Harbor，2025），藤井道人多次提到「クラシック」（古典），这部「人性剧情片」，聚焦社会边缘、被光线遗忘的小人物，戏里戏外皆是传承。二度与日本资深演员馆广合作，说服寺岛忍之子尾上真秀献出银幕首作，故事梗概承袭自共事多年的制片河村光庸遗作，并在冈田准一建议下，摄影指导特邀日本影史传奇人物木村大作。「本片对我而言意义重大，是河村先生留下的珍贵礼物。这几年来，我逐渐意识到，自己必须肩负起传承的使命，继承前辈的东西，传递给后辈们。」
「木村大作先生的创作方式，承载着昭和时代的精髓，他曾跟随高仓健先生、黑泽明导演工作。」藤井道人表示，85岁的木村大作，拥有充沛的电影能量，以及对电影的炽爱。他们一起看了很多经典日本电影，《铁道员》（Poppoya，1999）、《夜叉》（Yasha，1985）、《冬之华》（Winter's Flower，1978）、《天国与地狱》（High and Low，1963）⋯⋯边看边研究如何拍摄，例如《港口天光》片中，港口景致、冷冬氛围，着重参考同样由木村大作掌镜的《海峡》（Kaikyô，1982）。
《港口天光》采共创合作，导演和摄影边讨论、边勘景、边改本，木村大作提出镜头和构图设想，藤井道人写成剧情段落，馆广代入男主视角演绎故事、提出修改建议。电影主场景设定在北陆渔村，藤井道人坦言，这是木村大作的决定。电影导演首作《剑岳．点之记》（The Summit：A Chronicle Of Stones to Serenity，2009）完成后，木村大作深深迷恋着北陆的魅力，之后每部作品几乎都在北陆取景。「所以啊，我根本没机会说北陆不错或北海道更好，勘景伊始，就被直接带去北陆了。」
这个物欲横流的世道，侠义精神已是稀罕之物，殉道者更是不被推崇，我们变得更加聪明理智，总能找到更好的办法去解决问题nn本片直接绕开那些"更好的办法"，干脆透视到人心中最耿直的那部分，在旁门左道的缝隙中，让观众窥见人性之光nn让我想起了《无价之宝》《母亲》《落日》《晨曦将至》《杀破狼》《扫毒》，还有《草原动物园》：nn"大家都坐在自己的无花果树下休憩，总得有一个人起身远行，迈向沙漠"nn前阵子去中武当天柱山上的道观，让我印象深刻的不是众神，而是各种灵官，那是道家的护法nn道家有灵官护法，佛家有金刚护法，比起仙与佛本身，护法们反而各有各的性格，而本片中的三浦大叔则有一点那样的性格nn河村组的老爹曾经问三浦大叔，"你觉得人这一辈子最重要的事是什么"，三浦说，"是变得强大吗"nn"那你觉得怎样算强大呢"n"这我不知道"n"强大就是看能不能为别人而活"nn这句话一直留在三浦大叔的心中，他不仅有这样的意识，在实际中也是这么做的，以至于老爹临终前把他从组里除名：去为你自己而活吧，你为别人活的足够多了nn只不过遇到了幸太后，三浦大叔底色中善良的那部分又被唤醒了nn"其实我是个刑警"，"其实我有个朋友是专门做公益筹手术费的"，"其实我去非洲捕金枪鱼了"，谎言叠着谎言的三浦大叔，"哄骗"着幸太做了眼睛手术，还当上了刑警nn起初我在想，会不会是因为让幸太失明的那场车祸，肇事者是个黑帮分子，所以这一点触动了三浦大叔的恻隐之心，以至于他多少带有点赎罪心态呢nn后来当荒川老爷子问三浦"你何必为这个孩子做到这种程度"时，三浦说，"他内心看到了我的样子，却依然把我当普通人看待"nn或许这也不是根本，而是老爹去世后，三浦一直很迷茫，跑到偏远小渔村当个渔民，"因为那是老爹的愿望"，他还是为别人而活，可是他为之而活的那个精神支柱一样的人，已经去世了nn而与幸太的偶遇，大抵是救赎了三浦大叔，当他随后做出的各种选择，与其说是为别人而活，倒不如说才是真正的为自己而活，因为他一直都是这个样子：揣着侠义心肠去力所能及地帮助别人nn有些可怜之人却满是可爱之处，我们大抵不必对人性那么悲观，不，毋宁说，比起"人性"，我们可以多留意"人"作为个体本身nn三浦大叔没有在拯救世界，他只是认真地为了那个合得来的小朋友，尽其所能施以援手：nn"我衷心地祝愿，你未来的每一天都无比美好"nn又怎么会每一天都无比美好呢，但是真心可以换真心，亮光会引来新的亮光，这样就好nnPS. 虽然是2025年的片子，但是无论故事还是拍摄，却都有一种古早的2000s质感
藤井道人即将40岁了。
一位导演，40岁，职业生涯也许刚刚启程，但高产如藤井道人——维基百科个人页面列表，已然作品载满，短片、长片、影集、MV、广告⋯⋯需要下滑多次才能纵览。执导《新闻记者》（The Journalist，2019）获日本电影金像奖最佳影片，那年，他33岁。
影迷们对于藤井道人，或许并不陌生，《家族极道物语》（A Family，2020）、《余命十年》（The Last 10 Years，2022）、《嫌疑者的真相》（Faceless，2024）接续在????展映，而更多观众，也因许光汉主演的《青春18×2 通往有你的旅程》（18x2 Beyond Youthful Days，2024），获悉这个名字。连续两年亲临????，导演感谢大家的关照与喜爱，即使五天后新作开镜，仍搭上飞机、直奔影厅与观众见面。途经《他年她日》海报灯箱时，他忍不住驻足，合影留恋，「准备分享给光汉先生。」
笑毕，他收起手机，收起不经意流露的孩子气。当导演变成职业，难免受到检视与评判，为了做得更好、避免失败，只能投注更多能量，加速前迈。但，冲、冲、冲久了，却开始感到迷茫与倦怠。四天前，藤井道人在Threads发文，「听人家说，快到40岁会突然觉得整个人垮下来喔」，曾经，他以为自己是那个例外，如今，他也经历这种状态。
电影是什么？艺术是什么？实体戏院式微、数位平台崛起的时代，什么是适合在大银幕观看的作品？⋯⋯重回原点，自省与沉淀，藤井道人在39岁这年，推出三部作品——即将登陆院线的《港口天光》、准备登上串流的《武士生死斗》，以及预计明年上映、自期近十年集大成之作《宛如星辰的你》。
「希望在30多岁尾声，留下一部古典的电影。」谈及今年于????世界首映的《港口天光》（A Light in the Harbor，2025），藤井道人多次提到「クラシック」（古典），这部「人性剧情片」，聚焦社会边缘、被光线遗忘的小人物，戏里戏外皆是传承。二度与日本资深演员馆广合作，说服寺岛忍之子尾上真秀献出银幕首作，故事梗概承袭自共事多年的制片河村光庸遗作，并在冈田准一建议下，摄影指导特邀日本影史传奇人物木村大作。「本片对我而言意义重大，是河村先生留下的珍贵礼物。这几年来，我逐渐意识到，自己必须肩负起传承的使命，继承前辈的东西，传递给后辈们。」
如同《港口天光》描述的，老人为了少年，甘愿自我牺牲，「也许河村先生构思故事当下，已然预感死亡。」这种为他人着想、为他人而活的精神，经由藤井道人诠释，变为片中主角的力量与信念，镜头之外，也感召着导演，不只追求自我满足，全身心投入拍摄之时，也要思考如何改善工作环境，让电影产业变得更好。同时，经由这部怀旧质感的电影，与强调个人主义的新兴世代，开启沟通和对话。
「木村大作先生的创作方式，承载着昭和时代的精髓，他曾跟随高仓健先生、黑泽明导演工作。」藤井道人表示，85岁的木村大作，拥有充沛的电影能量，以及对电影的炽爱。他们一起看了很多经典日本电影，《铁道员》（Poppoya，1999）、《夜叉》（Yasha，1985）、《冬之华》（Winter's Flower，1978）、《天国与地狱》（High and Low，1963）⋯⋯边看边研究如何拍摄，例如《港口天光》片中，港口景致、冷冬氛围，着重参考同样由木村大作掌镜的《海峡》（Kaikyô，1982）。
《港口天光》采共创合作，导演和摄影边讨论、边勘景、边改本，木村大作提出镜头和构图设想，藤井道人写成剧情段落，馆广代入男主视角演绎故事、提出修改建议。电影主场景设定在北陆渔村，藤井道人坦言，这是木村大作的决定。电影导演首作《剑岳．点之记》（The Summit：A Chronicle Of Stones to Serenity，2009）完成后，木村大作深深迷恋着北陆的魅力，之后每部作品几乎都在北陆取景。「所以啊，我根本没机会说北陆不错或北海道更好，勘景伊始，就被直接带去北陆了。」
全片使用35毫米电影胶卷拍摄，现场不架设监视器，构图和运镜皆由摄影指导做主，藤井道人应允了木村大作这三点要求，促成前辈大师首次与年轻50多岁的导演和团队共事。「我最初接触电影制作，已是数位设备，很难想像没有monitor的情况。这次拍摄，亲自站在摄影机旁边，直接观察现场的光线和演员的表演，让我受益匪浅。」换位思考，藤井道人提及，木村大作年事已高，也许把每部作品都当成最后一部，全情投入，也将自己投射到男主角三浦身上了吧——希望为那个懵懂少年多做些什么，为他带来光明。
饰演少年幸太的尾上真秀，日法混血，成长于演艺世家，从小接受严格训练，10岁担纲歌舞伎主演——藤井道人观后感动落泪，直言在少年身上看见血统的力量，尾上真秀对艺术和表演的理解，有着敏锐的天赋和直觉，「未来在日本电影界，这个孩子一定会是很重要的存在。」顺利邀请尾上真秀跨足电影领域，妈妈也时常亲临剧组，藤井道人笑说，「现场出现了担任经纪人的寺岛忍，这种拍摄氛围真的很奇妙。」
本文首發於 ???? 影展官網，影展訪問於2025年11月7日。
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