Directed by Florence Miailhe, a specialist of animated painting and winner of the 2002 César for her short film Au premier dimanche d’août, The Crossing is her first feature film, wholly painted. Written with bestselling French writer Marie Desplechin, the script is about two children on the roads of exile
nn一、故事背景：被火焰照亮的逃亡nn弗洛朗丝·米埃勒的《La Traversée》（2021）以一种介于史诗与梦境之间的方式，重构了一个未指明国家的战争时期。影片虽然从未明确指出地理与年代，但影像暗示了二战时期东欧的民族迫害与流亡主题——炮火、驱逐、边境、集中营、流浪的孩童——这些意象构成了一种“普世的创伤地理”。nn故事讲述姐弟二人——Kyona（姊）与 Adriel（弟）——在村庄被军队纵火摧毁后，踏上穿越大陆、寻找自由与安全的漫长逃亡之旅。他们在途中遭遇各种人物：流浪少年首领 Iskender、充满母性与神秘力量的森林女巫、收留弟弟的马戏团主人与英俊驯兽师、以及利用战争做交易的权势夫妻。这些人既是命运的障碍，也是成长的引路人。nn米埃勒以孩子的眼睛重新叙述战争：暴力与温情、现实与幻想在她的笔触中交织。正如导演自己所说：“我不想重现一个国家的历史，而是描绘所有流亡者共有的童年记忆。”nn⸻nn二、故事来源与真实性：记忆与史实的融合nn影片虽然以寓言式结构展开，但其基础极为真实。米埃勒的祖母与母亲均为乌克兰裔犹太难民，她们在1930年代经历了跨越东欧边境的逃亡。导演在采访中坦言，《La Traversée》的核心灵感正是她母亲讲述的“逃离大火的夜晚”。nn这使影片兼具了“个人家族记忆”与“集体历史创伤”两种层次。它既是对某个家庭经历的回忆，也是一种对20世纪大规模流亡命运的艺术总结。影片结尾的字幕写道：“To those who crossed, and those who never did.”（献给那些成功穿越的，和那些永远未能穿越的）——成为这部电影最具分量的史实注脚。nn⸻nn三、主题与人物分析：在失散中成长的姐弟nn1. Kyona：从母性幻象到自我觉醒nnKyona 是影片的叙事核心。作为姐姐，她在失去父母后承担起保护弟弟的责任，最初的形象近乎母亲化——理智、坚定、带有过早成熟的温柔。然而在逃亡过程中，她不断遭遇“自我剥离”：nt•t当弟弟被卖给权势夫妻时，她的信念第一次崩塌；nt•t在暴风雪中走散后，被森林女巫收留——这段是她精神上的“第二次诞生”。女巫的庇护让她第一次面对“没有弟弟”的存在，重新认识孤独与恐惧。nn女巫的角色极富象征性：她是自然与命运的混合体，也像是“流亡女性的原型母亲”。她的庇护让Kyona完成了从“母性”到“个体”的转变。nn2. Adriel：从依附到自立nn弟弟Adriel在叙事中的成长更为微妙。他从一个需要保护的孩子，逐渐被世界塑造出坚韧。被卖到富裕家庭当养子、再被送往马戏团的经历，让他见识了人性的残酷与善意。nt•t在马戏团主人的庇护下，他学会了技巧、生存与表演，也获得了对“自由”的初步理解；nt•t与英俊的驯兽师少年的友谊，则揭示了他心中尚未泯灭的纯真与信任。nnAdriel的成熟不在于力量，而在于能重新理解“姐姐不再无所不能”这一事实。nn3. Iskender：镜像与诱惑nn流浪少年首领Iskender是全片最复杂的角色。他既是姐弟的“保护者”，又是命运的交易者——带他们逃离、又因利益出卖他们。nt•t他与Kyona之间的情感极具张力：Kyona在他身上看见弟弟的影子，也隐约产生寄托与依恋；nt•t当Kyona发现Iskender脸上的图腾纹，与女巫手中的符号相同时，影片揭示出一种宿命的循环——“命运的引路人”也许从未离开。nn最后，正是Iskender的“交易”使姐弟得以逃出集中营——一种悲剧式的救赎。他既是叛徒，也是恩人，是战争中善恶混沌的人性象征。nn⸻nn四、姐弟关系的演变：依赖、分离与精神共存nn姐弟的关系从依赖走向互为主体。nt•t前半段：Kyona保护、Adriel依附，是母性与童真的共生；nt•t中段：分离成为成长的催化剂，姐弟各自经历“他者的世界”；nt•t后段重逢：他们不再是彼此的影子，而是两个独立的灵魂并肩前行。nn影片结尾，他们逃离集中营，走在黎明的平原上，目光却望向不同方向。导演以长镜头定格——那不是疏离，而是成熟。nn⸻nn五、手法与风格：以油画构成的诗性电影nn《La Traversée》最令人惊叹的，是其独特的油画动画风格。弗洛朗丝·米埃勒出身于画家家庭，曾学习版画与绘画。她以传统油彩手绘每一帧画面，再通过数码转化形成流动的影像，全片约13万张绘画完成。nn这种油画式流动影像赋予了电影近乎宗教绘画的质感——色彩浓烈、笔触可见、边界模糊。火焰像在画布上燃烧，风雪像是笔触的擦拭。现实与梦境、记忆与幻想在这层“绘画的皮肤”中被揉合。nt•t当姐弟穿越燃烧的村庄时，火焰并非纯粹的红，而是混合赭石、群青与金黄，形成带有“宗教受难”意味的视觉象征。nt•t森林女巫的庇护场景，以深绿色与银白笔触交织出超现实的母性空间，近似夏加尔的梦境绘画。nn导演曾言：“我希望这部电影不是被看见，而是被感觉到。”n确实，《La Traversée》中的每一帧都像一幅会呼吸的画，它以绘画取代语言，传递了流亡的温度与疼痛。nn⸻nn六、结语：火焰与记忆中的成长寓言nn《La Traversée》不是一部关于战争的影片，而是一部关于“如何在毁灭中学会成长”的诗。nKyona与Adriel的流亡，是人类走出创伤、学会爱与独立的象征。米埃勒用绘画重写历史，用色彩讲述痛苦，用流动的笔触让记忆得以延续。nn在火焰的世界中，姐弟的旅程像是一次寓言般的心灵穿越——穿越恐惧、失落与命运的暴力，最终抵达成长的彼岸。nn（以上文字为与ChatGpt 对此互动生成，自认为好于80%的所谓影评）
====== 乱世姐弟 亡命天涯 ======nn 悬吧猪栏字幕电影宇宙n 宇宙代码:2218n 总编号:XBZL-165nn2021年法国动画电影《穿越》nn剧情简介：一个平静祥和的小村庄突然被极端种族主义者洗劫一空，为了保命，村里的人们不得不背井离乡。途中，火车被军队搜查扣留，姐姐京娜和弟弟阿德里尔被迫与父母分开，独自面对流亡之路。姐弟俩踏上了一段英勇的旅程，从童年到青春期，她们都在寻找着和平的庇护，坚持着找到家人的希望，试图穿越这片四分五裂的黑暗大陆。。。nn领衔主翻：革命之都 n感谢压制：@Xeon晚生 n片长：83分钟n文件大小：2.52Gn链接分享：肚盘 夸克n音轨字幕：法语音轨，单中字幕nn你还可以看类似题材的：《逃亡》，《我在伊朗长大》，《安妮日记》nn悬吧猪栏字幕社欧洲组n22.6.28
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一个小村庄在黑暗中被洗劫一空，一家人被/迫逃离。两个zui大的孩子 Kyona 和 Adriel 很快就与父母分开，独自面对流/亡之路。n
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他们踏上了一段英勇的旅程，从童年到青春期，他们都在寻找庇护所、和平以及找到避难所和家人的希望。n
穿越因战争和移/民/迫/害而四分五裂的大/陆，这些勇敢的兄弟姐妹克服了/难以置信的挑/战，zui终到达了一个新世界，最终获得了自由。n
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2021 年安纳西动画电影节评委会特别奖！用色彩缤纷的动画「穿越」荆棘，重获自由！n
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北京法国文化中心定期举办“电影与公民社会”的主题放映和讨论，通过纪录片和剧情片引发人们关于普世价值观及人类在当今社会的思考。n
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为了纪念"世界难民日"（6月20日），我们邀请您（重新）了解电影《穿越》（2021）年轻主人公的冒险经历，他们为了生存不得不抛弃一切，面对重重困难。这部动画电影是一次真正的视觉体验，它提出了有关人口迁移起源的问题。n
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昨晚我看了这个片子，深深的投入，我跟着Kyona在她的素描本里，那些画中，度过一段她的人生，体验奇妙、伤感、美丽。
但今早我看了《深海》.... 有人可以理解我的感受吗？
昨晚我沉浸在这个片子如此这般的美好、高级的画面中，里面主人公一路一个接着一个遇到不同的人，又失去他们。
每个人物都那么立得住，即便这个画风质朴、概括，但是完全都在人物的个性特点上，构图、配色高级的不得了。感叹这个片子巧妙的专场、克制的剧情，看完又让人深陷其中的情绪中。
如果我可以在电影院看到这个片子，就可以弥补大年初一去看《深海》给我带来的伤害，不是说彩色、绚烂不可以，而是那么直男式的审美，就是要色多、东西多、角色表演动作多、技术难点多，要画面满的这种价值观，太廉价了，克制是一种美德和基本素质。
nn一、故事背景：被火焰照亮的逃亡nn弗洛朗丝·米埃勒的《La Traversée》（2021）以一种介于史诗与梦境之间的方式，重构了一个未指明国家的战争时期。影片虽然从未明确指出地理与年代，但影像暗示了二战时期东欧的民族迫害与流亡主题——炮火、驱逐、边境、集中营、流浪的孩童——这些意象构成了一种“普世的创伤地理”。nn故事讲述姐弟二人——Kyona（姊）与 Adriel（弟）——在村庄被军队纵火摧毁后，踏上穿越大陆、寻找自由与安全的漫长逃亡之旅。他们在途中遭遇各种人物：流浪少年首领 Iskender、充满母性与神秘力量的森林女巫、收留弟弟的马戏团主人与英俊驯兽师、以及利用战争做交易的权势夫妻。这些人既是命运的障碍，也是成长的引路人。nn米埃勒以孩子的眼睛重新叙述战争：暴力与温情、现实与幻想在她的笔触中交织。正如导演自己所说：“我不想重现一个国家的历史，而是描绘所有流亡者共有的童年记忆。”nn⸻nn二、故事来源与真实性：记忆与史实的融合nn影片虽然以寓言式结构展开，但其基础极为真实。米埃勒的祖母与母亲均为乌克兰裔犹太难民，她们在1930年代经历了跨越东欧边境的逃亡。导演在采访中坦言，《La Traversée》的核心灵感正是她母亲讲述的“逃离大火的夜晚”。nn这使影片兼具了“个人家族记忆”与“集体历史创伤”两种层次。它既是对某个家庭经历的回忆，也是一种对20世纪大规模流亡命运的艺术总结。影片结尾的字幕写道：“To those who crossed, and those who never did.”（献给那些成功穿越的，和那些永远未能穿越的）——成为这部电影最具分量的史实注脚。nn⸻nn三、主题与人物分析：在失散中成长的姐弟nn1. Kyona：从母性幻象到自我觉醒nnKyona 是影片的叙事核心。作为姐姐，她在失去父母后承担起保护弟弟的责任，最初的形象近乎母亲化——理智、坚定、带有过早成熟的温柔。然而在逃亡过程中，她不断遭遇“自我剥离”：nt•t当弟弟被卖给权势夫妻时，她的信念第一次崩塌；nt•t在暴风雪中走散后，被森林女巫收留——这段是她精神上的“第二次诞生”。女巫的庇护让她第一次面对“没有弟弟”的存在，重新认识孤独与恐惧。nn女巫的角色极富象征性：她是自然与命运的混合体，也像是“流亡女性的原型母亲”。她的庇护让Kyona完成了从“母性”到“个体”的转变。nn2. Adriel：从依附到自立nn弟弟Adriel在叙事中的成长更为微妙。他从一个需要保护的孩子，逐渐被世界塑造出坚韧。被卖到富裕家庭当养子、再被送往马戏团的经历，让他见识了人性的残酷与善意。nt•t在马戏团主人的庇护下，他学会了技巧、生存与表演，也获得了对“自由”的初步理解；nt•t与英俊的驯兽师少年的友谊，则揭示了他心中尚未泯灭的纯真与信任。nnAdriel的成熟不在于力量，而在于能重新理解“姐姐不再无所不能”这一事实。nn3. Iskender：镜像与诱惑nn流浪少年首领Iskender是全片最复杂的角色。他既是姐弟的“保护者”，又是命运的交易者——带他们逃离、又因利益出卖他们。nt•t他与Kyona之间的情感极具张力：Kyona在他身上看见弟弟的影子，也隐约产生寄托与依恋；nt•t当Kyona发现Iskender脸上的图腾纹，与女巫手中的符号相同时，影片揭示出一种宿命的循环——“命运的引路人”也许从未离开。nn最后，正是Iskender的“交易”使姐弟得以逃出集中营——一种悲剧式的救赎。他既是叛徒，也是恩人，是战争中善恶混沌的人性象征。nn⸻nn四、姐弟关系的演变：依赖、分离与精神共存nn姐弟的关系从依赖走向互为主体。nt•t前半段：Kyona保护、Adriel依附，是母性与童真的共生；nt•t中段：分离成为成长的催化剂，姐弟各自经历“他者的世界”；nt•t后段重逢：他们不再是彼此的影子，而是两个独立的灵魂并肩前行。nn影片结尾，他们逃离集中营，走在黎明的平原上，目光却望向不同方向。导演以长镜头定格——那不是疏离，而是成熟。nn⸻nn五、手法与风格：以油画构成的诗性电影nn《La Traversée》最令人惊叹的，是其独特的油画动画风格。弗洛朗丝·米埃勒出身于画家家庭，曾学习版画与绘画。她以传统油彩手绘每一帧画面，再通过数码转化形成流动的影像，全片约13万张绘画完成。nn这种油画式流动影像赋予了电影近乎宗教绘画的质感——色彩浓烈、笔触可见、边界模糊。火焰像在画布上燃烧，风雪像是笔触的擦拭。现实与梦境、记忆与幻想在这层“绘画的皮肤”中被揉合。nt•t当姐弟穿越燃烧的村庄时，火焰并非纯粹的红，而是混合赭石、群青与金黄，形成带有“宗教受难”意味的视觉象征。nt•t森林女巫的庇护场景，以深绿色与银白笔触交织出超现实的母性空间，近似夏加尔的梦境绘画。nn导演曾言：“我希望这部电影不是被看见，而是被感觉到。”n确实，《La Traversée》中的每一帧都像一幅会呼吸的画，它以绘画取代语言，传递了流亡的温度与疼痛。nn⸻nn六、结语：火焰与记忆中的成长寓言nn《La Traversée》不是一部关于战争的影片，而是一部关于“如何在毁灭中学会成长”的诗。nKyona与Adriel的流亡，是人类走出创伤、学会爱与独立的象征。米埃勒用绘画重写历史，用色彩讲述痛苦，用流动的笔触让记忆得以延续。nn在火焰的世界中，姐弟的旅程像是一次寓言般的心灵穿越——穿越恐惧、失落与命运的暴力，最终抵达成长的彼岸。nn（以上文字为与ChatGpt 对此互动生成，自认为好于80%的所谓影评）