主演：乔尔·埃哲顿埃利奥特·赫弗南埃弗雷特·布伦克凯奥·马丁肯尼·罗斯牧森卢卡斯·阿德勒科尔顿·李KoltonLee
类型：剧情导演：查利·波林格 状态：HD中字 年份：2025 地区：美国 语言：英语 豆瓣：0.0分热度：902 ℃ 时间：2026-02-11 07:34:58
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
如鲠在喉的校园霸凌题材。电影一开始主要是口头霸凌，欺凌对象也是另一个身上有红斑的男生，感觉就这力度，太温柔了。直到主角的善意被卷入其中，到撒虫子开始够狠了，和我小时候经历的类似。受害者极易成为加害者。电影描绘的很真实的，配乐很像cult片的压抑和窒息感。结尾很加分，男主在舞会中放飞自我，连羞耻也是奢侈的，活着本身就是一种庆祝了，想做什么就做什么。我小时候也经历了长期霸凌，所以一直都活得很放纵。nn如何走出霸凌是一生的阴影。没经历过霸凌的人不会明白。nn沟通是很大的难题，在最需要求助的时候，孩子往往因为自尊心、对控制感的需求而错过向外界倾诉的机会。
水球 更衣室 甲虫 抓痕 孩子 美人鱼…
细腻…Ben小演员演技炸裂????
教练和Ben的谈话印象很深，正确而刺耳。当时看见来的不是妈妈内心就喊了句“oh crap”，承受身心重压的孩子需要的不是客观事实的、成年人已经经历的历史，也不是一句“会好的”惨淡预言，而是偏爱。
几个全景镜头尤其的构图很棒
结尾舞池片段有种晒后假日的感觉
不算喜欢过于overpowering的声音设计，从头overwhelming到尾。开头机械感重配器音乐伴随水球队水下肢体运动的列阵画面，感觉有种被集体规训异化成甲虫的感觉，还不错。但是过于宏大的音乐一直绵延到最后，甚至在结尾推情绪的段落还是一样的范式，实在是有些单一/审美疲劳。nn-
怯者愤怒 抽刃向更弱者 造成了瘟疫
可是亲爱的 舞池中一个人也可起舞。nn-
一部在cannes正在进行时的 口碑飙升的作品
看得很舒服 心很静
观众在字幕滚动完后大喊bravo 在出影厅时哼着片尾曲的口哨
真是 真诚表达情感的作品总能收到回响。（许愿在panel里见到Charlie Polinger啊啊啊）
Teenager就是很纯粹的自私的年纪，他们比童年多了份体力和躁动，又比成年少了份成熟和责任感，他们处在自我意识极强而换位思考能力极弱的年纪，他们不知道社会关系的和谐需要多方思考，而只是一味受到慕强，从众心理的驱动，尽情地散发着最原始的邪恶。n 这部电影从孩子们口中的“瘟疫”来探讨霸凌的驱动过程。如同各种异样的特征引发的歧视行为，“瘟疫”表现为某种皮肤病产生的疹子，这一点被霸凌者拿去使用。如同所有集体生活的动物一样，团体中的王需要有威慑力，电影中的Jake作为一名白人男孩，将霸凌行为当作引发各位同学从众行为的点，迅速把个人霸凌上升到集体霸凌，用一场虚无的“瘟疫”把eli绑在耻辱柱上。n 在电影中ben的再三确认之后其实可以看出这几位孩子是知道“瘟疫”是子虚乌有的事情，但为什么还会真的把这样的事情当做一个孤立的缘由，甚至在生活中真的表现为“瘟疫”实际存在一样？其实这只是为了维持一个以“瘟疫”为基础建立的小团体罢了，他们从霸凌中找到优越感，更重要的是找到集合在一起的共同点，当然不加入这个团体的后果也让他们趋于参与进霸凌行为中。n ben在临近结尾的时候对和纸片人舞伴跳舞的eli说道，随心所欲而不在乎他人感受的生活方式只适用于那些受到他人追捧的人（Jake），而对于eli这样没有喜欢的人，他做的所谓“随心所欲”的事情只能让自己孤独终老。是的，Jake做的各种奇葩的霸凌行为并没有让其他人感到反感，而是变成了喜闻乐见的“游戏”，在eli身上则会被挂上怪咖的标签。n 世界上本没有freak，只是人们自己把主流之外的行为归类为了freak。Eli长疹子，Eli和纸片人跳舞，甚至说Eli在性启蒙阶段产生了生理反应，这都不freak。n 最后见证了Eli减掉自己手指的Ben，回到了舞池，和当初Eli一样，跳起了疯癫的舞蹈，好像脱掉了所有枷锁，扔下了心中的石头，但又好像作茧自缚，把自己扭曲成了他人口中的freak。Ben制止了Eli和纸片人跳舞的疯癫之举后，自己又踏上了疯狂的舞步，在一阵高速旋转中，那些人的脸混淆成一块，整个世界只剩Ben一人。
疱疹的传染异化为瘟疫，断指的戏法演变成自残。端着餐饭盘孤食，搂着纸片人起舞。嘲讽话如潮水，霸凌声如凌迟，在嘲水里自洽，在凌池中独醉。
想接纳被围剿的他，想包容属异类的他。可我也迫切想融入小团体，想成为一份子。同情洋溢时触背涂药，恶意泛滥时诬告陷害。n当自己也传上疱疹，也落得霸凌，同情瓦解后，真正的瘟疫才开始爆发。疱疹只是物理上的惊恐，有毒男子气概才是一场巨大的瘟疫。
作为霸凌片拍得已经独具一格了，怪化电子乐配上暗沉画面极富压抑感，与水球运动的结合也有说法，用水陆隔开了双重内心，水中张牙舞爪的身姿暗示了青春期病毒般扭曲的心理，镜头语言有嚼劲。n切口很小，叙事集中且简单，好理解，但也导致了观感的扁平，情节冲突寡淡，短片体量被拍成九十分钟，用空镜情绪确实能起来，但用多了就愈发乏味了。
文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
关于“少年之恶”的讨论，在影视创作中从未停歇。
从一次次被重释的经典《蝇王》，到去年的爆款剧集《混沌少年时》，成人世界始终试图透过这些故事，窥探那层尚未被完全驯化的野性——
冲动、残酷与冷漠。
（《混沌少年时》）
今天要聊的这部影片，同样将镜头对准未成年群体。
影片入围了2025年戛纳电影节“一种关注”单元，导演查理·波林格更凭此片斩获美国导演工会奖最佳新人导演奖。
口碑却出现明显分歧，烂番茄新鲜度高达97%，但在IMDb，评分只有6.5。
专业评价与观众观感之间的落差，究竟来自哪里？
表达太狠？抑或，内容太刺眼？
《瘟疫》
The Plague
01
“病原体”
2003年，夏天。
12岁的本（埃弗雷特·布伦克 饰）进入水球夏令营。
教练瓦格斯（乔尔·埃哲顿饰）抛出一个问题：如何理解水球运动？
本给出了一个天真的答案：“需要齐心协力，队员之间应该像家人一般。”
然而，温情的幻想在现实面前逐渐崩塌。
为了填补内心的孤独，本迫切地想挤进男孩们的社交圈。起初，他只是个被视若无睹的边缘人。
但很快，他的口音被杰克（凯奥·马丁 饰）等人取笑。
奇怪的是，面对刺耳的揶揄，本并没有感到委屈。甚至，有些“受宠若惊”。
他错觉此等冒犯是对他的接纳，是增进感情的“投名状”。
这时，伊莱（肯尼·罗斯牧森 饰）端着餐盘走近了。
“瘟疫来了！”惊呼声在餐厅炸开。
原本嬉闹的孩子们如避蛇蝎，瞬间撤离，留下一张空荡荡的桌子。
伊莱似乎早已习惯了这样的真空状态。
本有些疑惑，他不明白发生了什么。在他眼里，伊莱脸上不过是些寻常的痤疮，何至于背负“瘟疫”这种诅咒般的恶名？
可生存本能压倒了同情心——为了守住刚刚建立的归属感，本选择了从众，默默起步挪向了“安全区”。
杰克一帮人将伊莱患有的皮肤病编排成“生化危机”。
在他们的描述中，哪怕只有短暂的接触，也会被传染。
更有甚者，病症被妖魔化到了荒诞的地步——它不仅会剥夺运动能力，最终还会侵入神经，摧毁神志。
流言如野火般在营地蔓延，伊莱成了弃儿。
没有人敢靠近他，哪怕是坐过他坐过的椅子，他们都会惊恐地跑去冲洗皮肤。
欺凌，已经超越了精神上的排挤，演变成一种生理层面的厌恶。
那个男孩，不再是一个伙伴。
他是“病原体”，是一个被“无限期隔离”的“异类”。
他，被活生生从集体中剜去了。
02
崩塌
夏令营，本质上是一座微缩的丛林。
在这个生态位里，不做捕食者，就只能做“伊莱”。
本开始谋求被进一步接纳。但，入场券代价不菲。
杰克等人肆意挥霍掌控欲，给本取外号，逼迫他在深夜公开私密的xing幻想，将其作为其他人自渎时的谈资。
本第一次嗅到羞耻的味道，比泳池里的氯水还要刺鼻。
焦虑接踵而至，本发现自己脸上也冒出了红点。
溺水般的恐慌将他淹没。
不安感，反而驱使他无意识地接近伊莱。
小小的恶作剧后，本惊讶于伊莱的另一面。这个被污名为“瘟疫”的男孩，其实拥有着有趣的灵魂。
那些不被理解的行为举止，也许只是他独特的社交频率。
桑拿房里，两人默契地背诵起了《指环王》的台词。
良知终究无法深埋，本鼓起勇气，主动帮伊莱涂抹后背的药膏。
没想到，隐秘的善意，成为毁灭他的证据。谣言传开：本被传染了。
身份在一夜之间完成错位，伊莱的遭遇悉数落到了本的头上。
曾经的“盟友”露出獠牙。
绝望之下，本拨通电话向母亲求助，等来的却是教练瓦格斯苍白无力的劝慰。
随之而来的告密风波，将矛盾推向了临界点。
杰克的质问，让本退缩了。
自保，还是同情？
A，还是B？
谎言脱口而出。
告密的“罪名”被本亲手扣到了伊莱头上。
剧情的高潮，爆发在本真正感染皮肤病之后。
本失去了对自我的掌控。
影片用一种近乎“肉体恐怖”的视听语言，剥开他对躯壳、对所处环境的厌恶。
他陷入了某种疯狂的二元对立——
一方面，他在训练中凶狠抓伤杰克，以暴虐实施报复；
另一方面，他又偏执地规劝伊莱要表现得“像个正常人”。
在巨大的精神撕裂中，本正加速滑向一场自我毁灭式的身份认同。
03
恶之合谋
《瘟疫》的核心，是将“平庸之恶”在未成年群体中进行了一次病理化拆解。
对于十二三岁的少年而言，“归属感”是远比空气更稀缺的生命线。为了换取集体认知的准入证，同理心通常沦为首个牺牲品。
影片捕捉到“渴望加入”的病态动力，将社交排斥具象化为一种不可触碰的烈性传染病。
此外，成人权力的失语与共谋，为这场群体霸凌提供了默许的温床。
乔尔·埃哲顿饰演的教练虽在维持纪律，言行间却透着不咸不淡。竞技体育推崇的雄性对抗文化，亦在为霸凌铲土垫基。
在这里，大人的“中立”与“漠然”，实则是孩子行恶的护盾。
开篇提到，影片的口碑分化严重，说明确实存在值得商榷之处。
先说优点。
视觉与听觉的压抑美学是其最强项。
大量水下广角结合局部特写，配合冷色调带来的窒息感，营造出极其黏稠且肃杀的氛围，让观众仿如身临其境。
水球场，是个极佳的隐喻——
水下是挣扎，正如本内心的呼救；水上是激烈的肉体冲突，恰似蛮荒的生存法则。
在表演上，几位年轻演员均奉献了精彩的演技，懵懂双眼中暗藏的阴翳很具张力。
约翰·莱诺克斯创作的配乐，通过扭曲的人声与管弦乐交织，听起来仿佛受难者的呻吟与呐喊，极大地扩充了惊悚的空间。
缺点也显而易见。
中段节奏稍显拖沓，对于追求感官刺激的受众而言，长达90多分钟的“心理酷刑”易引发审美疲劳。
影片主题过于阴暗，几乎未留一丝温情的缝隙。全盘否定式的人性挖掘固然深刻，却也难逃“为了残酷而残酷”的质疑。
即便故事背景设定在2003年，其揭示的逻辑在今天依旧鲜活。
在互联网时代，社交“瘟疫”早已演变为网 络 暴 力与信息茧房。一旦个体被贴上“异类”标签，群体性的排异反应便会迅速蔓延。
我们每个人也许都曾是那个“本”，为了显得合群，是否也转发过带有攻击性的动态；为了不被排挤，是否也对被孤立者敬而远之。
更让人脊背发凉的真相往往藏在银幕之外——
现实中，那些曾参与“驱逐瘟疫”的孩子，如今或许已衣着光鲜地跻身精英阶层。
他们心中的“瘟疫”散去了吗？
还是说，只是被包裹在了文明的外壳之下？
图源于网络
软饼干 / 作者
绝地飞行
五恶魔
极限杀机X计划
彩虹2022
疯狂与美丽
罗非是条鱼
1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
播放指数:1000℃
如鲠在喉的校园霸凌题材。电影一开始主要是口头霸凌，欺凌对象也是另一个身上有红斑的男生，感觉就这力度，太温柔了。直到主角的善意被卷入其中，到撒虫子开始够狠了，和我小时候经历的类似。受害者极易成为加害者。电影描绘的很真实的，配乐很像cult片的压抑和窒息感。结尾很加分，男主在舞会中放飞自我，连羞耻也是奢侈的，活着本身就是一种庆祝了，想做什么就做什么。我小时候也经历了长期霸凌，所以一直都活得很放纵。nn如何走出霸凌是一生的阴影。没经历过霸凌的人不会明白。nn沟通是很大的难题，在最需要求助的时候，孩子往往因为自尊心、对控制感的需求而错过向外界倾诉的机会。
水球 更衣室 甲虫 抓痕 孩子 美人鱼…
细腻…Ben小演员演技炸裂????
教练和Ben的谈话印象很深，正确而刺耳。当时看见来的不是妈妈内心就喊了句“oh crap”，承受身心重压的孩子需要的不是客观事实的、成年人已经经历的历史，也不是一句“会好的”惨淡预言，而是偏爱。
几个全景镜头尤其的构图很棒
结尾舞池片段有种晒后假日的感觉
不算喜欢过于overpowering的声音设计，从头overwhelming到尾。开头机械感重配器音乐伴随水球队水下肢体运动的列阵画面，感觉有种被集体规训异化成甲虫的感觉，还不错。但是过于宏大的音乐一直绵延到最后，甚至在结尾推情绪的段落还是一样的范式，实在是有些单一/审美疲劳。nn-
怯者愤怒 抽刃向更弱者 造成了瘟疫
可是亲爱的 舞池中一个人也可起舞。nn-
一部在cannes正在进行时的 口碑飙升的作品
看得很舒服 心很静
观众在字幕滚动完后大喊bravo 在出影厅时哼着片尾曲的口哨
真是 真诚表达情感的作品总能收到回响。（许愿在panel里见到Charlie Polinger啊啊啊）
Teenager就是很纯粹的自私的年纪，他们比童年多了份体力和躁动，又比成年少了份成熟和责任感，他们处在自我意识极强而换位思考能力极弱的年纪，他们不知道社会关系的和谐需要多方思考，而只是一味受到慕强，从众心理的驱动，尽情地散发着最原始的邪恶。n 这部电影从孩子们口中的“瘟疫”来探讨霸凌的驱动过程。如同各种异样的特征引发的歧视行为，“瘟疫”表现为某种皮肤病产生的疹子，这一点被霸凌者拿去使用。如同所有集体生活的动物一样，团体中的王需要有威慑力，电影中的Jake作为一名白人男孩，将霸凌行为当作引发各位同学从众行为的点，迅速把个人霸凌上升到集体霸凌，用一场虚无的“瘟疫”把eli绑在耻辱柱上。n 在电影中ben的再三确认之后其实可以看出这几位孩子是知道“瘟疫”是子虚乌有的事情，但为什么还会真的把这样的事情当做一个孤立的缘由，甚至在生活中真的表现为“瘟疫”实际存在一样？其实这只是为了维持一个以“瘟疫”为基础建立的小团体罢了，他们从霸凌中找到优越感，更重要的是找到集合在一起的共同点，当然不加入这个团体的后果也让他们趋于参与进霸凌行为中。n ben在临近结尾的时候对和纸片人舞伴跳舞的eli说道，随心所欲而不在乎他人感受的生活方式只适用于那些受到他人追捧的人（Jake），而对于eli这样没有喜欢的人，他做的所谓“随心所欲”的事情只能让自己孤独终老。是的，Jake做的各种奇葩的霸凌行为并没有让其他人感到反感，而是变成了喜闻乐见的“游戏”，在eli身上则会被挂上怪咖的标签。n 世界上本没有freak，只是人们自己把主流之外的行为归类为了freak。Eli长疹子，Eli和纸片人跳舞，甚至说Eli在性启蒙阶段产生了生理反应，这都不freak。n 最后见证了Eli减掉自己手指的Ben，回到了舞池，和当初Eli一样，跳起了疯癫的舞蹈，好像脱掉了所有枷锁，扔下了心中的石头，但又好像作茧自缚，把自己扭曲成了他人口中的freak。Ben制止了Eli和纸片人跳舞的疯癫之举后，自己又踏上了疯狂的舞步，在一阵高速旋转中，那些人的脸混淆成一块，整个世界只剩Ben一人。
疱疹的传染异化为瘟疫，断指的戏法演变成自残。端着餐饭盘孤食，搂着纸片人起舞。嘲讽话如潮水，霸凌声如凌迟，在嘲水里自洽，在凌池中独醉。
想接纳被围剿的他，想包容属异类的他。可我也迫切想融入小团体，想成为一份子。同情洋溢时触背涂药，恶意泛滥时诬告陷害。n当自己也传上疱疹，也落得霸凌，同情瓦解后，真正的瘟疫才开始爆发。疱疹只是物理上的惊恐，有毒男子气概才是一场巨大的瘟疫。
作为霸凌片拍得已经独具一格了，怪化电子乐配上暗沉画面极富压抑感，与水球运动的结合也有说法，用水陆隔开了双重内心，水中张牙舞爪的身姿暗示了青春期病毒般扭曲的心理，镜头语言有嚼劲。n切口很小，叙事集中且简单，好理解，但也导致了观感的扁平，情节冲突寡淡，短片体量被拍成九十分钟，用空镜情绪确实能起来，但用多了就愈发乏味了。
文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
关于“少年之恶”的讨论，在影视创作中从未停歇。
从一次次被重释的经典《蝇王》，到去年的爆款剧集《混沌少年时》，成人世界始终试图透过这些故事，窥探那层尚未被完全驯化的野性——
冲动、残酷与冷漠。
（《混沌少年时》）
今天要聊的这部影片，同样将镜头对准未成年群体。
影片入围了2025年戛纳电影节“一种关注”单元，导演查理·波林格更凭此片斩获美国导演工会奖最佳新人导演奖。
口碑却出现明显分歧，烂番茄新鲜度高达97%，但在IMDb，评分只有6.5。
专业评价与观众观感之间的落差，究竟来自哪里？
表达太狠？抑或，内容太刺眼？
《瘟疫》
The Plague
01
“病原体”
2003年，夏天。
12岁的本（埃弗雷特·布伦克 饰）进入水球夏令营。
教练瓦格斯（乔尔·埃哲顿饰）抛出一个问题：如何理解水球运动？
本给出了一个天真的答案：“需要齐心协力，队员之间应该像家人一般。”
然而，温情的幻想在现实面前逐渐崩塌。
为了填补内心的孤独，本迫切地想挤进男孩们的社交圈。起初，他只是个被视若无睹的边缘人。
但很快，他的口音被杰克（凯奥·马丁 饰）等人取笑。
奇怪的是，面对刺耳的揶揄，本并没有感到委屈。甚至，有些“受宠若惊”。
他错觉此等冒犯是对他的接纳，是增进感情的“投名状”。
这时，伊莱（肯尼·罗斯牧森 饰）端着餐盘走近了。
“瘟疫来了！”惊呼声在餐厅炸开。
原本嬉闹的孩子们如避蛇蝎，瞬间撤离，留下一张空荡荡的桌子。
伊莱似乎早已习惯了这样的真空状态。
本有些疑惑，他不明白发生了什么。在他眼里，伊莱脸上不过是些寻常的痤疮，何至于背负“瘟疫”这种诅咒般的恶名？
可生存本能压倒了同情心——为了守住刚刚建立的归属感，本选择了从众，默默起步挪向了“安全区”。
杰克一帮人将伊莱患有的皮肤病编排成“生化危机”。
在他们的描述中，哪怕只有短暂的接触，也会被传染。
更有甚者，病症被妖魔化到了荒诞的地步——它不仅会剥夺运动能力，最终还会侵入神经，摧毁神志。
流言如野火般在营地蔓延，伊莱成了弃儿。
没有人敢靠近他，哪怕是坐过他坐过的椅子，他们都会惊恐地跑去冲洗皮肤。
欺凌，已经超越了精神上的排挤，演变成一种生理层面的厌恶。
那个男孩，不再是一个伙伴。
他是“病原体”，是一个被“无限期隔离”的“异类”。
他，被活生生从集体中剜去了。
02
崩塌
夏令营，本质上是一座微缩的丛林。
在这个生态位里，不做捕食者，就只能做“伊莱”。
本开始谋求被进一步接纳。但，入场券代价不菲。
杰克等人肆意挥霍掌控欲，给本取外号，逼迫他在深夜公开私密的xing幻想，将其作为其他人自渎时的谈资。
本第一次嗅到羞耻的味道，比泳池里的氯水还要刺鼻。
焦虑接踵而至，本发现自己脸上也冒出了红点。
溺水般的恐慌将他淹没。
不安感，反而驱使他无意识地接近伊莱。
小小的恶作剧后，本惊讶于伊莱的另一面。这个被污名为“瘟疫”的男孩，其实拥有着有趣的灵魂。
那些不被理解的行为举止，也许只是他独特的社交频率。
桑拿房里，两人默契地背诵起了《指环王》的台词。
良知终究无法深埋，本鼓起勇气，主动帮伊莱涂抹后背的药膏。
没想到，隐秘的善意，成为毁灭他的证据。谣言传开：本被传染了。
身份在一夜之间完成错位，伊莱的遭遇悉数落到了本的头上。
曾经的“盟友”露出獠牙。
绝望之下，本拨通电话向母亲求助，等来的却是教练瓦格斯苍白无力的劝慰。
随之而来的告密风波，将矛盾推向了临界点。
杰克的质问，让本退缩了。
自保，还是同情？
A，还是B？
谎言脱口而出。
告密的“罪名”被本亲手扣到了伊莱头上。
剧情的高潮，爆发在本真正感染皮肤病之后。
本失去了对自我的掌控。
影片用一种近乎“肉体恐怖”的视听语言，剥开他对躯壳、对所处环境的厌恶。
他陷入了某种疯狂的二元对立——
一方面，他在训练中凶狠抓伤杰克，以暴虐实施报复；
另一方面，他又偏执地规劝伊莱要表现得“像个正常人”。
在巨大的精神撕裂中，本正加速滑向一场自我毁灭式的身份认同。
03
恶之合谋
《瘟疫》的核心，是将“平庸之恶”在未成年群体中进行了一次病理化拆解。
对于十二三岁的少年而言，“归属感”是远比空气更稀缺的生命线。为了换取集体认知的准入证，同理心通常沦为首个牺牲品。
影片捕捉到“渴望加入”的病态动力，将社交排斥具象化为一种不可触碰的烈性传染病。
此外，成人权力的失语与共谋，为这场群体霸凌提供了默许的温床。
乔尔·埃哲顿饰演的教练虽在维持纪律，言行间却透着不咸不淡。竞技体育推崇的雄性对抗文化，亦在为霸凌铲土垫基。
在这里，大人的“中立”与“漠然”，实则是孩子行恶的护盾。
开篇提到，影片的口碑分化严重，说明确实存在值得商榷之处。
先说优点。
视觉与听觉的压抑美学是其最强项。
大量水下广角结合局部特写，配合冷色调带来的窒息感，营造出极其黏稠且肃杀的氛围，让观众仿如身临其境。
水球场，是个极佳的隐喻——
水下是挣扎，正如本内心的呼救；水上是激烈的肉体冲突，恰似蛮荒的生存法则。
在表演上，几位年轻演员均奉献了精彩的演技，懵懂双眼中暗藏的阴翳很具张力。
约翰·莱诺克斯创作的配乐，通过扭曲的人声与管弦乐交织，听起来仿佛受难者的呻吟与呐喊，极大地扩充了惊悚的空间。
缺点也显而易见。
中段节奏稍显拖沓，对于追求感官刺激的受众而言，长达90多分钟的“心理酷刑”易引发审美疲劳。
影片主题过于阴暗，几乎未留一丝温情的缝隙。全盘否定式的人性挖掘固然深刻，却也难逃“为了残酷而残酷”的质疑。
即便故事背景设定在2003年，其揭示的逻辑在今天依旧鲜活。
在互联网时代，社交“瘟疫”早已演变为网 络 暴 力与信息茧房。一旦个体被贴上“异类”标签，群体性的排异反应便会迅速蔓延。
我们每个人也许都曾是那个“本”，为了显得合群，是否也转发过带有攻击性的动态；为了不被排挤，是否也对被孤立者敬而远之。
更让人脊背发凉的真相往往藏在银幕之外——
现实中，那些曾参与“驱逐瘟疫”的孩子，如今或许已衣着光鲜地跻身精英阶层。
他们心中的“瘟疫”散去了吗？
还是说，只是被包裹在了文明的外壳之下？
图源于网络
软饼干 / 作者