n 五、孤儿（片中有个更具体的称谓，看过都懂，不太雅观就不多提了）曾经在一间寺庙里做过和尚，因此被一伙探测队/科考队拉来做向导。他们在庙里转悠一圈，把值钱的东西都搬上了车，之所以一定要把小和尚留在庙里，是因为他们急于去把这些文物倒卖分赃（或类似见不得人的勾当），肯定不能让小和尚跟着。苦妖的法相碎裂，其实从科学角度也可以解释，石头大雪纷飞之时被浇了一泡热尿，无非就是热胀冷缩，只不过用炸裂这种更为夸张的方式呈现出来了。要注意看苦妖拨弄院中水坛里浮萍的动作，他在随意拨弄的时候，浮萍很快就复原回来，只有当他写下“甘”与“苦”这两个字后，浮萍才停滞住不再复原。就连苦妖自己写下这两个字之后都无法随意更改，只能再用手拨乱水面，复原，才能再写下一个字。与此同时，孤儿抱着一捆柴火走到寺庙外的雪地，他先用木材在雪中拼出了“甘”，而后用同样一堆木材拼出了“苦”。这段演绎没有台词，但至少有两重意境，一是当岁月变迁，回首过往，记忆里或许什么味道都会淡忘，只剩甘和苦两味。二是甘和苦是同根同源的，一体两面的。只有孤儿知道世间最苦的秘密，同样也只有他知道世间最甜蜜的秘密，就是迷魂者被为人正派体面的父亲养育守护的感受。最苦的秘密不是他要亲手杀死父亲，而是他要亲手断送这段生命体验中的甜蜜和安稳。虽然他是为了解救父亲而弑父，但终究也犯下过罪行，所以他堕入畜生道，变身小狗（这就是角色英文名damned dog的由来），迎来他的惩罚。
欧洲时间5月24日晚，第78届戛纳电影节落下帷幕。在进入主竞赛的22部影片中，由毕赣导演的《狂野时代》作为唯一一部入围的华语电影成功摘下“特别奖”（prix spécial）。
该奖项原名为“评审团特别奖”，不定期颁发，非常设奖项，没有奖杯，用于表彰具有独特艺术风格的电影，也可能用于表彰电影人对电影艺术的长期贡献。
随后评审团主席朱丽叶·比诺什在接受中国记者采访时暗示，这个奖是她向评审团争取而来的，影片对于梦境探讨所展现出的某种神秘与不可言说性打动了她。
因此在她的推荐和与评审团成员达成一致后，决定授予《狂野时代》这份独一无二的荣誉。
文字：陆泫龙
责编：刘小黛
策划：抛开书本编辑部
《狂野时代》究竟讲了什么？
在影片戛纳首映后，一波接着一波的影评随之释出，大家都在争先恐后地分析和解读里面各种各样的内容和彩蛋，仿佛一个装满宝藏的金库，越往里挖掘得到的惊喜就越多。
不可否认的是，《狂野时代》首先是一部关于电影的电影，就如毕赣本人所说的那样。它延续了毕赣一直以来对于梦境的诗意描绘，不仅在技法上更加成熟和进步，而且融入了大量的迷影元素，向许多经典电影作出了致敬。这也是为什么这可能是一部能令影迷向的朋友十分激动的电影，尽管对于不了解电影史的观众仍有一定的观影门槛。
电影史从诞生之初至今已有130年历史，从1895年卢米埃尔兄弟拍摄的第一部影片《火车进站》（当然，在这七年前，刘易斯·普林斯就已放映过《朗德海花园场景》）起，电影的形态经历了各种各样的变化，其风格、类型和题材更是百花齐放、数不胜数。
《狂野时代》讲的其实就是电影的100年，其时间线跨越长达一个世纪，在这漫长的岁月中，毕赣融入了自己对于影像本真的热爱，以及多年来对于各种电影风格的吸收和栽培。
影片分为五个章节，亦可被视为五重梦境，每个梦境都有独自成章的故事情节（或更加准确的，一种关于特定符号的印象），而章节之间又有相似的元素彼此牵连。在毕赣华丽的镜头语言和精湛的导演技法下，观众仿佛从一个梦境坠入另一个梦境，从开始的意味不明到最后的逐渐明朗，从最初的碎片残影到末尾的超长镜头，毕赣尝试将影像本体捏造成一个自然的梦境。
因此整部电影不是在讲什么是梦或如何做梦，而是它本身就是梦。
导演将自己的思维寄托到这个梦境当中，邀请观众随其步伐缱绻遨游。这对应了毕赣一直以来的忠实想法：电影是造梦的机器——其概念在片中亦有涉及。
在电影里，易烊千玺饰演了一只装载着梦境的怪兽，名为“迷魂者”（Fantasmer）。迷魂者终日被梦所牵扰，他的身体内部是一个电影运作的机器，只有放上胶片才能够活动。他肖似《诺斯费拉图》（1922）里的怪物，又似维克多·雨果笔下丑陋的卡西莫多，兼备着“狡黠、惊愕与忧伤”。
舒淇则在片中饰演了一个名为“大他者”（the Big Other）的角色，她以一个大而无形的他者存在着，总在片中以画外音的形式介入着梦境的生成，带领着迷幻者走出迷雾。
她是秩序的掌控者，经验的讲述者，总在每个章节的缝合处提醒我们时间的流逝（潜意识的在场），告诉我们“迷魂者”经历了怎样的变化。正所谓“古之大化者, 乃与无形俱生”，舒淇的戏份虽然不多，但她迷人的气质和独特的嗓音陪伴着“迷魂者”的蜕变和成长，因其无“形”，故化为“象”。
毕赣在接受《综艺》（Variety）杂志采访时表示，电影的灵感来源为五感，这五感分别是视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。五个感觉器官（眼、耳、鼻、舌、身）结合意识，统称六识。
在佛教中，便有“六根六识六尘”之说，要想达到清净、明智的正念状态，就必须通过各种方法来提升和净化这些识的运作，毕赣在每个章节中的描绘，正对应了这十八界的存在。
舒淇在戛纳
————以下内容涉及剧透，请谨慎阅读————
在影片的第一个梦境中，毕赣毫无保留地致敬了默片时代。时间来到1900年，民国烟雾缭绕的画卷徐徐拉开，字幕卡、圆形遮罩、镁粉闪光灯等具有时代特色的元素被加以利用。
舒淇饰演的“大他者”似游历天文馆一般走过了电影最初的路程，《月球旅行记》（1902）《水浇园丁》（1895）等经典桥段悉数登场，尔后转向了以《卡里加里博士的小屋》（1920）为代表的德国表现主义。在这个情景中，毕赣重新演绎了以眼识为主的电影媒介，通过想象力将迷影元素与近代启蒙相结合，视觉上的绚丽多彩展现了电影的多样性，是为“色尘”。
在第二个梦境中，毕赣撷取了民国时期的谍战和枪战戏，映射出20-40年代党同伐异、谍影重重的社会背景。“迷魂者”为了保护一个神秘的箱子，不幸陷入敌人的圈套，遭受毒打和严厉拷问。他还被一个用特雷门琴演奏巴赫《bwv 528》的音乐家所劫持，试图在火车轨道上与他同归于尽。
最终，在重重的镜子迷宫中，赵又廷所饰演的军官被玻璃刺中双耳，留下一句“当我双耳失聪，我便走入镜中”。在那段闻风丧胆、听风就是雨的日子里，伴随着音乐的消亡，“迷魂者”在开枪的那一刻拂去了“声尘”。
赵又廷在戛纳
进入第三个梦境，我们跟随“迷魂者”来到了一座看似40-60年代建立的寺庙。在大雪纷飞的禅修之境，少年因偷盗而被留在寺庙之中，却惨遭牙痛的“罪孽”痛苦不堪。他遇到庙里的一位僧人，让他把所有的石头都尝一遍，最苦的那个就是用来拔牙的石头。少年用舌头体会到了苦的滋味，却发现那原来是僧人小便残余的味道。他告诉少年，“甘”与“苦”是共生的，问题在于如何将二者相互转化。最终，少年用发芽的土豆结束了自己父亲的生命，并化作一条黑狗跨越“香尘”。
来到第四个梦境，“迷魂者”变成了改革开放年代混迹在小镇上的老千，为了赚钱不惜欺骗腰缠万贯的老头子。他在车站遇到了因为母亲打工而逗留在此的小女孩，在老千的游说下，答应他通过相互配合来完成魔术的骗局（玻璃的意象此处再次出现，以光反射道出破解魔术的原理）。
为了更好地掩人耳目，老千提出闭上双眼，仅用鼻子闻出扑克牌的点数，实际却通过打手势来暗示相应的牌张，最终成功讹到了一大笔钱财。小女孩跟老千玩谜语时，问他什么东西离开了身体就不能再拥有，而答案是“屁”——
这个看似玩笑的背后，实则道出了钱财身外物（财布施）的佛学理念，钱离开了人，就失去了其价值所在，正如老爷子虽然有钱，却始终买不回来死去孙女那一封被烧烬的信件，如果没有小女孩最后超乎自然般的回答，他这一辈子都将难以绕过“味尘”。
李庚希在戛纳
第五个梦境堪称最能体现毕赣风格的一个章节，长达半小时的长镜头，复杂的动线设计、迷人的空间调度和精准的时间把控，其物理时间更是跨越了一整个夜晚，一直延续到第二天海上日出。
在这个章节中，由李庚希饰演的吸血鬼跟“迷魂者”产生了爱情，一个没亲过嘴，一个没咬过人，他们活在21世纪来临前的最后一个夜晚，末世的恐惧飘荡在被风雨洗刷的大街小巷，身着牛仔、头染黄发的嬉皮小子陷入了以黄觉饰演的罗先生为首的黑暗势力（罗先生手戴黑手套，被枪击后将自己的血液倾注于威士忌杯中，可以想象他是吸血鬼帮派的首领）。
在《小李飞刀》的万丈愁情中，“迷魂者”与保镖们疯狂互搏，在血与泪的洗刷中突出重围，带着吸血鬼走下钢板楼梯，奔向千禧年的黎明，登上开往新世纪的大船。在那一刻，吸血鬼咬噬了“迷魂者”，而他也亲吻了吸血鬼，两人在不确定的未来中，勇敢地战胜了“触尘”。
梦醒时分，我们来到了电影《水浇园丁》的回环，一种佛学上的“轮回”（Saṃsāra），其主体便是上述所提到的“识”（Vijñāna）。“迷魂者”时辰将至，即将步入死亡的殿堂。正如大他者所言，对于观众而言可能只是短暂的两个半小时，对“迷魂者”来说却已是一生。
在“迷魂者”意识残留之际，“大他者”再次为他装扮上弗兰肯斯坦的肢体面具，并且用推车将他送入一个巨大的装置。
最终，毕赣用文字告诉我们，在这个破碎的世界当中，唯有梦尚可聊以自慰。这既是“迷魂者”如哈姆雷特般不可避免的宿命，也是所有创作者在这个时代的一次温情回眸与哀叹。
《狂野时代》剧照
“迷魂者”每穿越一个梦境，都是一次修行的历练，也是一次次破尘的结果。他最终所抵达的不是肉身的腐烂，而是灵魂的再世，就像影片中提到的那样，“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”
也许毕赣对于中国艺术电影最大的创新之处在于，当欧美还在运用自己欧陆哲学的框架，如精神分析和现代心理学来提供梦的解析的时候，他已经为世界呈现了一个处在中国大陆语境之下的中式梦核，即便这可能会对西方观众带来一定的观影障碍（比诺什在记者会上直呼“无法完全看懂”）。
毕赣的下一步，在于思考如何将东西方的梦境表达和宗教思想更好地融会贯通。某种程度上，《道德经》是柏拉图思想的禅教转述，《大般若波罗蜜多经》中的“诸法空相”是胡塞尔的现象学还原。
而佛学（或释家思想）自然也成为了毕赣独有的一套精神分析原理，并据此编译出为大众所接受的美学表达。
事实上，毕赣对佛学的兴趣早在他2012年拍摄的短片《金刚经》中就可见一斑，其后的《路边野餐》（2015）也多次引用《金刚经》的原文，《地球上最后的夜晚》（2018）的主题更是和“色、受、想、行、识”有关。
可以说，佛学成为了构成毕赣梦境网络的一个重要支柱，也是区别于其他与梦有关的电影的一个关键来源。
毕赣在《狂野时代》中道出了他对于“梦”所产生的终极问题：梦境是否能在影像中实现“如来”（Tathāgata）？其片名“Réssurection”，意为“拯救”，既是对影像作为电影（cinéma）基石的拯救，也是对濒临崩溃的现代精神的拯救。“迷魂者”既是“大他者”（或导演）创造出来的怪兽，也是时间的“戏偶”（puppet）。
他在漫长的路途中，经过种种事件超越了视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，并在超感官知觉中结束了自己的生命。然而，整部电影自身指向了第七感觉，也就是时间觉，在佛学中被解释为“末那识”（manas-vijñāna），据说领悟了就可以看破生死，以活的状态到达冥界。
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最后，毕赣希望通过电影实现“五蕴皆空”（pañca khandha），他对时间的感知，便是他理解梦、理解电影作为本体之存在的方式。正如他在媒体采访中所说的那样，他对时间不是特别有概念，每一场戏似乎都留有之前创作的影子，如果不是世界外部的变化如此之大，他不会拍出这样一部电影。
他所希望观众感知到的那种慰藉，如果能够实现的话，便是般若波罗蜜多，能“度一切苦厄”。即便如部分评论所言的那样，强调他的电影是否开启了一个崭新的纪元还有待时间考证。
但毋庸置疑的是，毕赣的获奖为戛纳影坛沉寂十年之久的华语电影带来了一股春风，往后将迸发出更多的可能性。
谁tm把毕赣送去读mfa了？读艺术史积累屎吗？哥们现在拍出来的东西跟可怜的学生毕设一样畏手畏脚中又透露着孤芳自赏的傻态，咱也老大不小快不惑之年了就甭不可自拔地自乱阵脚了，让人看得打着哈欠都顺带叹了一口气。自己没有的东西咱就少装成是自己的，自己消化不透的史咱就别装成是自己拉的，自己玩不明白的火花咱就甭把自己玩进去了，没文化咱别硬凑，没想说的话咱别硬说，每个诗人都有走出故乡的那一天，但现在看来哥们咱还是回凯里老家重新蹒跚学步吧。方言快成现在大陆片的遮羞布了，我怀疑您自己都听不下去那些糟糕的台词用方正的普通话明明白白地念出来那股馊了原材料还要精加工的寒碜味儿，才想着整点儿形式上淳朴的来矫饰，但是矫饰无非是搅屎，搅成什么样还是屎。我觉得您很清楚很多领域的大师都很喜欢爱丽丝梦游仙境的故事，所以您迫不及待地也开始藉此表达自己的品味，您像个老鸨一样把“大她者”等等这些乱七八糟的概念满不在乎地按自己的意思剥弄一番后摆到看客们眼前，苦了手底下的演员把自己凹成爱丽丝和弗兰肯斯坦了。您致敬的这些电影的制作者还活着的没几个，还健在的莱奥卡拉克斯看了估计要喷饭，您找的四字也不是“德尼拉旺”这四个字。您拍的不是默片，不是产业宣传广告，不是舞弄一点儿意有所指的镜头语言就可以把水形物语说成水中的奥菲利亚了，您不仅需要重新学步，还要重新学说话。看到最后也是看傻了，怀疑自己之前是不是把毕志飞看成毕赣了，我去，太“作者”了。影评无非是以小人之心度君子之腹的狂言，所以，在咱的电影产业真的倒退回台词靠打字说出来的默片时代之前，我建议您回贵州老家数数有几个爱听钢琴曲的街溜子青年。
《狂野时代》的细节评析来了，在正式开始前我得先表明观点，这不是部必须要刷很多遍、只看一遍就看不懂的电影，而是每多看一遍都能发现更多的细节，因为它的表达实在太过丰富。第三遍观影在故事和设定都已经非常熟悉的基础上（如果有还不太清楚的朋友可以再看下图1里的省流版介绍），人物的行为种各种微妙的反应都变得清晰生动起来，很难不爱上《狂野时代》里的每个角色。接下来的细节会涉及到更为深层的剧透，还没看片的朋友可以留着看完之后再行交流。
剧透预警线
一、迷魂者为什么会在做梦中流逝自己的生命力？现在可以展开说说了，因为他每穿越到下一层世界的触发机制都是真实的死亡。从怪物开始到阿波罗，迷魂者总共经历了5次死亡。在数字基础上还有个隐性的呈现方式，就是迷魂者在越靠后的章节，所需的死亡时间越长，也就是他越难以死去。怪物被大她者换心脏没过多久就倒地离世了，邱默云也是被长官剖开脊背之后就往生，但到了骗子的时候，他被捅刀后过了一夜时间还没死去，阿波罗开枪之后肚子上受伤（对，阿波罗是死于对罗先生开枪同时被黑衣人从背后开枪打到，而不是被殴打死的。因为他在开枪的瞬间肚子上有个明显阴开的血点，上船之后他同样是腹部的衣服都被血液浸湿了，如果是被殴打致死，血迹应该不是那样），失血流淌不止，都还是度过了下半夜，在日出的时候才终于瘫倒。也可以理解成《狂野时代》这场将近3个小时的梦境，越到终点的时候迷魂者越眷恋，越舍不得离开人间，于是他便要燃烧更多的生命力。向死而生，每分每秒都在加深着对生活的热爱和羁绊，这才是真正的狂野。
二、迷魂者的梦境为什么会引发世界的混乱？片中其实也有某种意义上的解释，你会发现围绕在迷魂者身边的人都非常容易被勾起原始的欲望。大她者对他产生了母性，长官被他勾起强烈的窥视欲与占有欲，小女孩对他产生崇拜与依赖，车站的坏蛋对他产生贪念，邰肇玫对他产生爱意，唯一一个跟他相处还算相安无事的苦妖已经不算人了。迷魂者的存在有点像潘多拉魔盒，因起混沌而美丽的形态，因其造物的奥妙吸引着世人的追逐，但对他本人来说，又是那么的孤独，因为他举世难寻一个同类。《狂野时代》的叙事线索，表面上是年代和感官，底层是情感的寻觅，迷魂者在呼唤可能的父母、好友、女儿和爱人进入他的生命，他们来来往往，才不枉费迷魂者走这一遭。
三、怪物不知道自己长得恐怖，因为他生活的地堡里暗无天日，没有能照明的镜子。他的心智和孩童一样纯粹干净，最开始看到大她者，没意识到对方是来追捕自己的，反而终于有人造访，兴奋地把对方带进自己的居所。但他家门口的费纳奇镜（从骷髅到花朵转圈变幻的圆形画面）一下给大她者整昏迷了。大她者醒来之后，看到迷魂者家里类似客厅的房间，摆放的都是骷髅的造型或图案，因为对这时的怪物来说，大烟馆就是他的世界，他看到的只有这些纸醉金迷、浑浑噩噩的瘾君子，家中布置自然也是古怪无比。大她者不忍，用眼睛当镜子让怪物看到了他自己的样子，怪物震惊，进而觉醒，意识到自己被囚禁，被剥削，只能给世人带来虚幻快感的处境。所以他才会说出“梦中虚幻的世界也要胜过此间世界”的话，这句话也是毕赣的创作原点。大她者心生悲悯，决定帮迷魂者实现心愿。
n四、邱默云是迷魂者获得肉身自由的第一世，上一世他生活的地方没有镜子，似乎是种补偿，这一世他住在摆满镜子的房间里。他对世界尚且懵懵懂懂，不太懂得如何掩盖勾动别人原始欲望的能力。最先对邱默云陷入痴狂的便是演奏家，他是个间谍特务，被邱默云蛊惑到任务也不顾，只想听到邱身体里的声音。邱默云用力反抗，演奏家不幸被自己掏出的匕首刺死。因为死者的特殊身份，长官介入调查，开始长官以为演奏家被杀是因为一个神秘的箱子，他为得到这个箱子的秘密疯狂折磨邱默云，却没想到真正让人疯狂的源头就是这个男孩本身。当他意识到的时候已经为时晚矣，他为找到这个男孩，不惜戳聋双耳，也已疯魔。
n 五、孤儿（片中有个更具体的称谓，看过都懂，不太雅观就不多提了）曾经在一间寺庙里做过和尚，因此被一伙探测队/科考队拉来做向导。他们在庙里转悠一圈，把值钱的东西都搬上了车，之所以一定要把小和尚留在庙里，是因为他们急于去把这些文物倒卖分赃（或类似见不得人的勾当），肯定不能让小和尚跟着。苦妖的法相碎裂，其实从科学角度也可以解释，石头大雪纷飞之时被浇了一泡热尿，无非就是热胀冷缩，只不过用炸裂这种更为夸张的方式呈现出来了。要注意看苦妖拨弄院中水坛里浮萍的动作，他在随意拨弄的时候，浮萍很快就复原回来，只有当他写下“甘”与“苦”这两个字后，浮萍才停滞住不再复原。就连苦妖自己写下这两个字之后都无法随意更改，只能再用手拨乱水面，复原，才能再写下一个字。与此同时，孤儿抱着一捆柴火走到寺庙外的雪地，他先用木材在雪中拼出了“甘”，而后用同样一堆木材拼出了“苦”。这段演绎没有台词，但至少有两重意境，一是当岁月变迁，回首过往，记忆里或许什么味道都会淡忘，只剩甘和苦两味。二是甘和苦是同根同源的，一体两面的。只有孤儿知道世间最苦的秘密，同样也只有他知道世间最甜蜜的秘密，就是迷魂者被为人正派体面的父亲养育守护的感受。最苦的秘密不是他要亲手杀死父亲，而是他要亲手断送这段生命体验中的甜蜜和安稳。虽然他是为了解救父亲而弑父，但终究也犯下过罪行，所以他堕入畜生道，变身小狗（这就是角色英文名damned dog的由来），迎来他的惩罚。
n六、骗子（字幕里打出了骗子的名字，叫贾胜军）不是简单的小偷小摸，而是真正的此道大师，骗人早已成为他的本能。在厕所门口捡到一沓子钱那场戏，骗子从兜里掏出一张纸币，跟另一位目击者换来那沓钱，而后他发现原来一沓子钱只有最上面一张是真钱，这里看似他是被做局了，但看到后面他又主动找到当时“骗”他的那个目击者我们发现，原来他当时给目击者的是一张假钞，等于到最后他还是用一张假钞换了张真钞哈哈哈，所以车站他的这些同行都恨他入骨，因为所有人都远远没他聪明。他一直在饭店里的那个玻璃橱窗偷扑克牌，每次都会谨慎地把玻璃门推回去，但当他找到小女孩，想要展示“特异功能”震慑她的时候，特意在拿完牌之后把玻璃门敞开了，后面他就会用这扇玻璃门的反光骗小女孩，天衣无缝。所以当他碰到一个智商能跟他接近，又很可爱体贴的小女孩的时候，他是真的动了恻隐之心。而后骗子失踪，老爷子把小女孩带走，上了测谎仪，这块的对话节奏特别快，以至于很多人不知道小女孩是怎么通过测谎仪测试的。有人问：“你的爸爸是骗子吗？”小女孩说不是，这是实话，因为千玺的迷魂者不是她的爸爸，她的爸爸是那个在故事里不明不白就离开了她的人。而她没想到的是，这次认识了骗子，她刚刚视其为父亲，等来的却是又一次的不辞而别。老爷子告诉小女孩自己跟女儿的故事，生离死别，多么忧伤，这两段父女关系似乎重叠在了一起，小女孩被迫成长，她终于明白了为什么会有至亲之人跟她不辞而别。所以那封灰烬中的信上内容也不是谎话，而是她站在那个失散的女儿的角度，给她的亲生父亲和骗子写的信：“我是第一次给你写信，实在不知道怎么开口......”小女孩的念白和骗子浑身鲜血地蜷缩在货车上的画面融为一体，让人心碎。
n七、“邰肇玫”的吸血鬼设定应该跟僵尸比较接近，不能见太阳，掌握她的“墓土”就相当于掌控了她的鬼生，所以罗先生会拿墓土的事来提醒她。罗先生之所以揍阿波罗揍得那么狠，不光是因为阿波罗要带走邰肇玫，这章最开始他还在码头欺负了那个被倒吊着的混混，并且在电话里跟他出言不逊，整个穿着黑色雨衣的组织都是他的小弟。阿波罗在追寻邰肇玫的路上，有个男人贼眉鼠眼地拦下他问要不要延时药，说这种药能延长男人的生命，这句话看似带点颜色，其实更深层次地暗示迷魂者的处境，他的生命进入最后一个篇章，所剩时间不多了。阿波罗回答我不需要这个，某种程度上也代表着他对自己的觉知。阿波罗跟邰肇玫的对话看上去有种青春偶像剧的无厘头，其实二人的羁绊远比聊天的内容深刻。迷魂者和吸血鬼都深受永生的折磨，都是为了对抗虚无才主动走向自己的末日，就连生命的倒计时也同步着，阿波罗血液流尽，七点钟的朝阳从地平线升起，吸血鬼再也不能保持少女的曼妙，而是露出了尖牙和沧桑的手掌皮肤。在这百年穿越中，吸血鬼是迷魂者第一个真正意义上的同类，他们才是天造地设的一对，哪怕这份爱恋只能保持一夜的时间，“爱晨光吧”——两个人终究不能一起见识晨光，“你是一个过客，要去什么地方，在这熙熙攘攘的人海上？”——迷魂者见到吸血鬼，才心满意足地冲过生命的终点线。现实中歌手邰肇玫的《玉兰花》，也就是片中李庚希饰演的邰肇玫在KTV接着黄觉唱的那首歌，歌词跟迷魂者的旅程是那么贴合，我甚至怀疑最后整个篇章是建立在这首歌的灵感上。
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这是一部很适合媒体宣传的片子：漂亮的镜头、金句台词，随便截图转发都会给人制作精良大片即视感。nn然而如果有谁命不好真的进去感受那难熬的160分钟，你就会发现，这是一部毫无诚意且自大到发狂的影片。长镜头、群鸟飞散、蜡烛融化、声音构成…可以拿捏文青的元素有一个算一个，被导演当作时尚单品全挂身上了，众所周知，当全身上下都是时尚单品时，离暴发户的那种土就不远了。怀疑毕赣持有剪映制作会员，过渡滤镜效果百变多样，且毫无意义。nn合理怀疑这是为西方观众定制的影片，国潮元素满满当当，而且是那种命令Ai生成一些中国意像就可以获得的刻板印象场景。nn内容上是这样的：哲学话题用抽象的语言潇洒一笔带过，具体的生活细节如同家庭情景剧一样浮夸和直给，主打一个啥深刻内容也没有，但用尽故弄玄虚的手法提前叠个buff :你没看懂那是你没文化啦～好好好，认了认了。nn演员演技上，李庚希甚至是最入戏的，赵又廷也还可以但是在此次戛纳痛失姓名（好惨），舒淇戏份少如报幕员，都还没到可以评判演技的程度。四字还是那个四字，穿皮衣的戏份他一直在做一种梁朝伟的表情，但挤眉弄眼的只展现出了树先生的气质。nn从半小时开始有人离场，在我视野范围内的区域起码走了40人，旁边的老哥老姐们也是睡了一阵又一阵。我没睡着，因为槽点甚至多到激起我的笑点，但无论如何这电影票房应该还是很高吧，毕竟粉丝们简直是军事化管理级别，大家工作能力真的是强！nn总体而言，我觉得这部电影在戛纳还满显眼的，显眼包体现在，如果无话可说，可以选择沉默，不要这么花枝招展占用别人说话的机会。
期待了很久的电影，终于在平遥电影节得以窥见全貌，但说实话大失所望。《路边野餐》是毕赣最好的电影，形式与灵魂并存。到了《地球最后的夜晚》，形式已经压过了灵魂，再到《狂野时代》灵魂已经所剩无几了，只剩形式不断的堆砌和叠加。
影片分为六个部分，开头和结尾两段真实与中间的四段梦境。分别代表着六根，眼耳鼻舌身意。nn第一部分是“眼”
在电影刚诞生之时，人们只能通过视觉来欣赏这一新奇的玩意儿。而《狂野时代》的开头部分，就是通过默片的形式来呈现的，舒淇所饰演的角色被易烊千玺所饰演的怪物追赶，但怪物并无心伤害她。在这期间致敬了德国表现主义电影《诺斯费拉图》，以及怪物手里拿的奠定电影技术的诡盘。怪物濒死，舒淇饰演的角色为他身体里装入胶卷，这期间又致敬了卢米埃尔兄弟的《水浇园丁》。胶卷开始放映，对于外部世界来说只是两个半小时的时间，但对于怪物来说是一生的梦境，这梦境有四个重要的节点。而第二部分也是第一个梦境。nn第二部分是“耳”
第一个梦境发生在民国时期，怪物变成了美少年，他因为一个危险的“箱子”而深陷危险，在政治威胁中难以脱身。在逃跑之际，被赵又廷所饰演的军官追上，戳穿双耳，逃入了镜中。自此，怪物的眼耳皆失。nn第三部分是“舌”
不知为何，第三部分，第二个梦境是“舌”，六根部分被打乱了顺序。距上一个梦境又过了二三十年，这个梦境围绕一个破庙展开，易烊千玺所饰演的“小狗日”牙疼，是因为陈永”所饰演的即将成佛之物在他到来之后寄生在后面。后来现出原形，关于人与佛的一场哲理的对话开始。佛变化成了“小狗日”父亲的模样，在对话的结尾，“小狗日”坦露是自己杀了病重生不如死的父亲，喂了父亲有毒的食物。关于味觉的梦境到此结束。nn第四部分是“鼻”
第四部分，第三个梦境，时间线又过了二十年。易烊千玺饰演一个坑蒙拐骗的江湖混混。因为看到了电视上有个有钱人在招募特异功能之士，便串通了一个小女孩来骗取钱财。让小女孩装作嗅觉灵敏可以闻到一切想知道的东西。原来有钱人找特异功能人士，是为了得知与自己断绝父女关系的女儿所写的信的内容。江湖混混骗来的钱被人抢走，而小女孩所指代的“嗅觉”也前途未卜。nn第五部分是“身”
第五部分，最后一个梦境，时间节点来到了“1999年的世界末日”。怪物最后一个状态是一个黄毛混混，愣头青，他爱上了李庚希所饰演的吸血鬼，却注定因为身份不同而不能相爱。黄觉饰演的吸血鬼阻拦两人的爱情，但两人依旧私奔而逃。最后，黄毛混混将自己的“身体”奉献给了“吸血鬼”，六根只剩一根。nn第六部分是“意”
胶卷走完，怪物做完了所有的梦，生命也走到了尽头。舒淇所饰演的角色给怪物穿戴整齐，将其葬入深渊。都说人死后，会去电影院，来回顾自己的一生，再活一次，电影结束，“意”彻底消失，自此，六根皆失。nn影片的故事结构大致如此。毕赣精心设计结构，往里填充内容，仿佛在做自主命题。但整部电影下来，基本只能看到形式堆砌，看不到《路边野餐》里的灵气和诗意。第一部分大量的迷影元素，给电影写了一封情书，但也只是自己的一厢情愿。第二部分充斥着如同装置艺术的场景。第三部分尚可，是佛教与哲理的融合。第四部分，一个温情的糖水故事，甚至感觉像电视剧里摘了一段。第五部分，一个很长且技术上极佳的长镜头，这在毕赣前两部长片里都有，但这部电影里，这个长镜头给人的感觉只是单纯炫技，没有情感。第六部分，人死之后去到电影院，回收世界线，回到第一部分，依旧在给电影写情书，但完全不管电影答不答应。n这部电影之所以看下来会感觉形式堆砌，还有一个原因是人物如同物件，没有情感。虽然易烊千玺分饰五个角色，但每个角色的每个梦境，都在刷新观众的感知，并不会给观众带来持久的情感体验。五个角色饰演的水平参差不齐，第三部分的“小狗日”演的还算过得去，剩下的角色基本没有记忆点。“鼻”那个篇章，易烊千玺演的就像穿着大人衣服的小孩。第五部分让人幻视《少年的你》。剩下别的人演的角色也基本没什么弧光，他们的作用只是用来使怪物过渡到下一个梦境。说白点，整部影片都是为了最后一幕，人死后去电影院的那一幕。
《路边野餐》的毕赣，真诚且富有诗意，将感情寄托于自己的家乡凯里。到了《地球最后的夜晚》，这种诗意已经开始丧失，命题作文的感觉出现了。可《狂野时代》，完全成为了命题作文，我看不到情感，看不到诗意，看不到真诚，毕赣只是为了凑齐“六根”，形式感严重。长镜头如果只是为了炫技而不是表达情感，那不如不拍。美术和摄影加了大分，但依然不能把电影拉到及格线的水平。满分十分我打五分，剩下的五分从这部电影的出发点就已经丢失了。