主演：彭昱畅张钧甯黄晓明王迅徐娇邢佳栋阿如那王成思海一天沈浩侯咏薰王圣迪黄奕姜皓文郝平蔡亘晏高长远张磊衣云鹤
类型：悬疑犯罪剧情导演：柯汶利 状态：HD国语 年份：2025 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：6.1分热度：819 ℃ 时间：2026-02-27 08:16:19
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没看影评买的，开局几分钟我就知道完了个狗蛋了，估计是烂片。没想到！这么烂！真的看不了10分钟！垃圾中的垃圾！为什么会让我看到那么垃圾的电影，在2025年最后来恶心我。好的血腥电影要被删减，这种垃圾尽然可以播出还不删减，白瞎了彭昱畅的演技。无法评分，故意做惊悚和血腥，垃圾！nn别来看！！！！！！！！！！！别浪费钱！在家里电视看都是浪费生命！
现在想想，之前为什么对柯汶利的作品会有期待感？
《误杀》这部电影，虽然绝大部分成功在于有一个牛X的翻拍原片《误杀瞒天记》。当然《误杀瞒天记》的成功原因也很明显，因为它也是翻拍的，最初的起源是《较量》。
即使《误杀》是一部翻拍电影，柯汶利在影片中显现的镜头功底和对氛围的烘托，也是功不可没的。
在警署里，谭卓和陈冲的那短短几秒钟的对手戏——
“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。
同样在警署里，陈冲扮演的拉韫威胁小女孩安安时，隔壁时隐时现的哀嚎哭泣，陈冲那宛如恶魔一样逐渐变大的阴影笼罩了安安
还有最高潮，在墓地开棺验尸时，磅礴的大雨、愤怒的群众、惊愕的警察、无可思议的家人、了然于胸的李维杰，众人的神情变化在慢镜头里让观众一览无遗。
再到原创剧本《默杀》的时候，因为客观上讲，的确是缺少了一个精彩绝伦的故事，此时如何加强氛围营造，如果强化情绪价值提供，柯汶利做了一个很好的案例。
校园暴力+未成年恶魔+贪赃枉法，恶的要素件件挑动观众的眼球，让观众的愤怒逐渐聚集，而且看似放在了东南亚，我们却总是能从之前的社会新闻里重叠出相似的身影来。
对于被害人方面，单亲家庭+聋哑儿童+女性遭遇家庭暴力，不断地给弱者一方贴上明显的标签，这些标签同样是能再日常社会新闻里看到的，观众的同情也在转化为愤怒，使得这种愤怒的温度在升高。
然后便是血腥的复仇+留下的暗线和让人意外的真相，前者对于观众来说，是通过对恶人残忍的镜头来释放内心的愤怒，后者赋予观众在情绪之外的理性解惑。
从结果看，无论是票房还是口碑都是成功的。
不过就观众的反馈看，似乎有一点点的偏差出现了——
这片子好，主打一个足够血腥，尺度大！
说着说着，也许柯汶利自己都信了。
于是在筹划下一部电影的时候，在方向上就定了调。
要继续探索尺度下限，要更血腥，要更黑暗。
作为自己的第三部商业大片，柯汶利也想加入新的商业元素——
于是我们在《匿杀》里看到了前半段效仿唐探系列的推理+幽默，也在后半段看到了邱礼涛式的CG制作的火车大爆炸桥段。
当陈思诚的推理游戏+柯汶利的黑暗大尺度+邱礼涛的叮叮当当结合在一起，我们看到的是一个什么样的产物呢？
简单一句话，用大体量院线电影的预算、主创，拍了一个网大电影。
该谴责谁呢？从导演编剧到演员，没有一个是冤枉的，因为他们在影片里呈现的水平也是网大的。
也许柯汶利贡献了生平最差劲儿的作品。
不，也许不是最差的。
在影片最后，彭昱畅扮演的方天阳幸存了下来，他最后一句话是“只要都马市的罪恶还没消失，我的故事就还没结束。”
是想拍续作么？那么下一部续作可能会很差吧……
本片从剧情到表演，都透着一股子塑化剂的味道。
首先最应该被吐槽的就是身为导演和编剧的柯汶利。
他可是本片的导演兼编剧，本片展现了如此明显的剧情上的降智。好歹你也是拍过《误杀》的人啊，好歹你也看过《误杀瞒天记》吧，然后你就写了这么一个看似有反转，实则一条线走到死，起步就看到终点的故事，以至于这条线直白到最后的反转与其说是反转，不如说就是吃进去的东西吐出来又嚼回去了。
本片的核心谜题，就是谁是匿杀的执行者，编剧为了有反转，竟然前前后后做了四个执行者。
第一个人的真实身份揭露之时，我的感想是——这谁呀？
拿个路人当真凶，完全丧失了戏剧性。当影片拿一个路人当真凶的时候，无论后面咋来严密的解释行凶手段，由于这个人物的重量太轻了，让观众完全无法从影片后续的记忆回溯中感受到——啊！原来他是这个目的！
真正绝妙的反转应该是让观众感受到最不可能的答案是答案。
第二个人和第三个人的真实身份揭露之时，我的感想是——该是他了，没转硬转的感觉。
仿佛真凶后面没后真凶，这片就没有反转的卖点了，然后我们看见了连续两个理所应当有隐藏身份的人站出来了，一个继续苦大仇深，一个继续黑手背后的黑手。
到第四个执行者出现的时候，我无语了——
还能这样，从悬疑犯罪题材变成超英蒙面侠电影了……
不伦不类，让人哭笑不得。
另一个值得吐槽的就是世界观设定，这个都马市到底是啥地方啊？中不中，洋不洋，东南亚不东南亚，甚至有的时候我都觉得这是流浪地球的地下城。
然后导演还让角色们说普通话+粤语+英语+瞎编语的混合体，这种细节除了展现创作者的不专业和不严谨外，没有任何作用。
然后，我们说说影片人设方面的问题。
可以看出来，导演想刻画一个反派群像，有隐藏的坏，有嚣张的坏，有变态的话，有卑鄙的坏，演员从王迅、阿如那，到郝平、黄晓明，演员风格倒是截然不同，就是每个人时长都太短，只能演个坏，全员降智，甚至只有出场几分钟姜皓文扮演的最终大反派也透着像游戏中一开始用来练手的小boss的气场。
尤其是黄晓明扮演的隐藏反派，最终被看出马脚的那出戏，在导演的操持下，和彭昱畅合力贡献了本片最弱智的高潮。
这里也暴露的剧本的薄弱——所有企图前后呼应的草蛇灰线，都是硬生生用笔画出来，强行连的……
但凡多看几部印度片《因果报应》《误杀瞒天记》《宿敌》，都不好意思写出这样的伏线来。
正面人物和受害者方面就是以彭昱畅和张钧甯扮演的姐弟和邢佳栋和徐娇扮演的父女这两拨人为核心。前半段像是唐人街的干儿子，都是用来搞笑的，后半段像b级血浆片的二创同人志，全都来了一个苦大仇深，赎罪牺牲。
特别是核心中的核心男女主的戏份上，由于所占据的时长最多，暴露的问题也就越多。
由于影片就像刚才所描述的那样，在不同风格之间反复横跳，于是两个主角就渐渐走形了……彭昱畅扮演的男主从一开始秦风式的青年神探，最后阶段变成自我牺牲而又莫名其妙死而复生的超级英雄，乌鸦侠么？
张钧甯扮演的女主，从一开始承担警方类型的功能性角色和弟控姐，到最后5分钟变成芭蕾杀姬复仇女神，更关键是咋就变成复仇女神的，影片就愣是一点没说明！
最后看着一个个角色壮烈，主打一个氛围烘托足，然后再一个个让他们活回来，又主打一个神棍片。
可以说，和《默杀》的群像戏相比，《匿杀》的演员表演水平差了一个喜马拉雅山的高度，而更可笑的是，演员大部分还都是演过《默杀》，却在这两个电影里呈现了不同的水准。
好想念王传君，但是又想喊——这里危险，不要过来啊！
总之，《匿杀》号称是《默杀》的续作，但是实际上只能算是个异姓兄弟，虽然表面上持续了黑暗、血腥的风格，但是内核上，迷局、人物关系和动机上的严重缺失，使得影片只能从其它娱乐要素上补充，反而越来越失去其应该有的味道。
最后我忍不住要吐槽一个，本片里竟然解释了一下“匿杀”这个词的意思，还是个动词！
也许它只出现在片名里，会更好，更高级。
2025年只剩4天了，没想到年度最烂还有悬念。n悬疑界的《749局》，柯汶利被夺舍了，变态般师承陈思诚，《误杀》严谨的社会派推理被完全丢失，《默杀》里有的商业元素被数倍加强。
破案全凭特异功能，反转无铺垫，凶手零悬念，贴脸惊悚幼稚，五毛钱特效辣眼。打上悬疑标签简直是侮辱，定义为短剧才符合影设。n更可笑的是，电影还沾沾自喜地架空了一个世界、编造了一门外语，地下城、乌勇节等设定完全沦为空壳，以为再造文化高大上，实则网文穿越土掉渣。黄晓明用外语说出“为了地下城”时我就知道鬼畜区又该发力了。
导演嚼槟榔嚼昏脑也就算了，演员也陪着一起胡闹，假肢演得比彭昱畅有层次，张钧甯念台词如ai，王迅更是浮夸，王圣迪一出以为超绝反转要来了，结果开挂屠杀全灭干净了。n血腥暴力程度也是超出预期，我得回暗网看点清淡的了。
重要的话说三遍！这是我有史以来在电影院看的最烂的一部电影，因为它让我感受到了豆瓣上经常会说的如坐针毡的感觉，真的是第一次有这样的感受。n不对，不能只有我遭受此罪，我看了这一坨屎，你们也得看????这电影超级好看的，大家都来看啊，你们信我啦????n好看到什么程度呢？请看我的狡辩～n1. 电影里有好多超人，黄晓明的超能力是钢铁之躯，被插了三刀在肩膀，胸部，腹部，还都是特别深的，通透的那种，一点事没有，还能一个打两个不落下风；彭昱畅是千里眼+透视眼+超级大脑+通灵，过目不忘是基操，人家还能穿透物品看内部；死者妹妹的超能力是超级骇客+不老容颜+控制乌鸦，警察系统说黑就黑，改写自己资料就一顺手的事，15年后看长相二十多岁的样子，15年前我以为得让个小孩来扮演吧，结果还是同一个人，感情是15年的岁月未曾在这个女孩身上留下痕迹对吧????n2. 电影风格不统一，这种题材要么你严肃点，要么别搞这么严肃的题材，这电影一会搞笑一会深沉，而且搞笑还是强行搞笑，特尴尬的那种，我真的笑不出来啊nn3. 男主的跨时代高科技义肢是咋回事？火车这么复古，你不说我以为还是蒸汽时代呢，警察也用的是传统的手枪，结果男主的义肢是未来高科技产物，钢铁侠の左腿是吧????一看就不是凡物哈，哦，原来这个义肢的意义只是为了最后强制煽情之前男主能超越自己极限的跳到火车另一边对吧????nn4. 说5毛钱特效都是在夸他，最后火车上那些特效，慢动作，我尴尬癌都犯了，这特效我们公司的UI完全可以胜任的，不对，找UI都糟蹋钱，直接让AI给改都比这个好nn5. 死者妹妹开枪打黄晓明的那一段，明显身上一滴血都没有，我第一反应就是，穿防弹衣了吧，身边一起看的人也嘟囔说，肯定有防弹衣，不是，我们观众都一眼就知道的事，死者妹妹还警察呢，居然看不出来????这警察局招人这么随意的么nn6. 去掉最后20分钟（可能更长）的剧情，这电影评分至少能长0.3分（不能再多了），尼玛强行煽情，可是很尴尬啊，死者妹妹都TM舍身把黄晓明推下火车掉入海里了同归于尽了，炸弹也拆了扔了炸了，这电影也该完结了吧？结果TMD还有剧情！这次是是火车刹车失灵了停不下来，还得男女主表演一个姐弟情深????明明姐弟都不需要死的，身为男主兼高情商大侦探的彭昱畅，愣是要强行选择送死的方式解决问题????火车拆成两节了，但是还有链子连着，要解开链子才能平安，彭昱畅不在安全的那一边拆，非要借助高科技义肢跳跃到危险的那一边拆，然后非要用高科技义肢去砸开钩子（没错就是简单的勾住了没有锁不需要钥匙????），然后钩子开了高科技义肢也碎了彭昱畅没了义肢也跳不过去了????所以就只能死了。到这里你以为结束了么？没有！然后又演了个女主化身惩恶扬善的女杀手的戏码！n7. 死者妹妹从火车上掉入海里了，没死；男主从火车掉入海里了，没死，只有反派黄晓明掉入海里死了????黄晓明：那我走？活着说其实黄晓明也没死，等着拍第二部呢？nn8. 死者妹妹和女主打败反派黄晓明的契机，竟然是靠突然出现的乌鸦，仿佛被死者附身或者被人控制了一般，偏偏在死者妹妹和女主要死的时候，不早不晚的，而且这里有三个人，它谁都不攻击就攻击黄晓明，但凡乌鸦晚点出现女主就死了????黄晓明：实名举报，对面有人开挂nn9. 破案全靠补充剧情，毫无逻辑可言，我已无力吐槽，实在是不想写了，就这样吧nn综上，是个好片，欢迎大家来看????
前排提醒：①本篇影评会剧透《惊声尖叫》的杀手身份和《七宗罪》的关键悬念，未看过的朋友请谨慎阅读；②本片全程剧透《匿杀》，如果您介意请您千万要往下看，这样你就能省两小时的时间和几十块的票钱。当然了，如果您实在不介意当大冤种，花大钱去电影院看短剧总集篇，那您权当我什么都没说。
以我对“X杀”系列的了解，看之前就做好了预期，但令我震惊的是本系列最新痢作《匿杀》会比“误杀”系列和《默杀》还要突破电影形式的下线。如果我们可以在悬疑惊悚犯罪类型电影里建立一条连续统，一边代表充满巧思的类型佳作，另一边是胡言乱语、不知所云的奇葩大赏、毫无创意可言的拙劣陈词滥调和无底线迎合猎奇的卑鄙制作。那毫无疑问，国产“东南亚犯罪宇宙”无疑更靠近后者，站在类型片艺术的反面。而《匿杀》最大的创新，就是进一步拉低了此类电影的底线，前文提到的奇葩、拙劣和卑鄙三个全占，以一种傲视群雄的姿态刷新了光谱的令人唾弃的那一极，去年的《误杀3》跟它一比都算得上是悬疑片里的新经典。
先说《匿杀》奇葩的部分。本片的第一个巨大的槽点，就是它为了凸显出方天阳（彭昱畅饰演）的“高超推理能力”，让其他所有角色智商为负。水平不够且还想碰瓷悬疑题材的编剧经常使用这一招，只要观众在看电影的时候不动脑，这种投机取巧的伎俩就能成功。然而问题（问题之一）也就出在这，你不能要求观众在看悬疑片时放弃思考。而《匿杀》不能所是小有瑕疵，也谈得上漏洞百出。
方天阳的出场就是一个漏洞，警察办案哪里有让无关人员随意出入现场的道理？还有他的有如阿笠博士赞助的假肢，一个住在“地下城”这样廉价房源的人哪里来的钱？这直接让《匿杀》刻意挑动的阶层对立、贫富冲突在故事起点就变成了笑话，起码电影里的主角还有钱和门路搞一个高科技假肢。都说电影的开场可以为整部影片奠定基调，而本片的“调”在这场戏就已经很明显，那就是“不着调”。（同样地，《匿杀》第一场戏，凶案现场的文本处理和视听语言，完全就是国产可怕片水平）
反复出现的“推理”情节，贡献了本片数量最多、程度最突出的“智熄时刻”。在第一段推理里面，考虑到事发地点建筑之间接近于握手楼一般的距离，“乌鸦面具”从隔壁楼栋滑到事发建筑这一显而易见的可行方案，那么多警察竟无一人发现？乌鸦面具作为警队内部人员，在使用水管制造停电之后，却忘了将水管拿走，你们这里的警察这么业余吗？最后再补充一个生活小常识哈，现代住宅区——尤其是像受害者塔劳拉住的高档公寓——里面的监控都会配备备用电源，在住宅楼断电之后还可以自己工作一定时间；一个有送餐机器人的公寓，却没有给监控配备最基础的备用电源，编剧的金手指还能再明显一点吗？也许有“万字细读爱好者”或者“诚吹”会辩解道，“乌鸦面具”作为警队内部人员，具备操纵送餐机器人的能力，自然也可以黑进监控系统擦除自己到访过的痕迹。我们暂且不论这在剧作上是否存在神化主角的嫌疑或在逻辑上如何办到天衣无缝无人察觉，如果“乌鸦面具”能办到这一点，聪明如我们的男主方天阳一定可以在第一起命案发生后就推理出凶手的可能身份，完全不用等到电影中段第三起命案。
不过本片后面的推理其实也很下饭。拳馆那一段，一群人追不上一个人也就算了，电梯坏没坏一般来说看的是电梯还能不能正常使用，换句话说，在环境比较黑的情况下，电梯外面那块发着光的小屏幕会比旁边不会发光的指示牌更显眼。放火那一段，就问一点，为什么宏叔一定要看向隐藏助燃剂的地方，他不看那个地方能怎么样？以警察的心理素质，假装出一副很惊讶的样子或者完成这个情境下警察的工作，应该不是一件很难的事。至于方天阳是怎么发现蔡民安（黄晓明饰演）就是当年列车上的第四个人呢，当然不是缜密的推理或棋高一着的智斗，而是他在地下通道恰好偶遇蔡民安，他在哼的歌恰好又和十几年前列车上的神秘人哼唱的是同一首（通过ID牌背面的信号发射器发现共犯；通过黄晓明哼歌的调调像十几年前列车里的第四个人，判断出黄晓明就是那个人；通过一样的护身符判断出宏叔的同谋——你这“神探”推理能力也不行啊）。遇事不决，巧合解决，好强大的编剧能力。
火车上的最终揭秘和一整个危机事件，是《匿杀》最大的笑话。它暴露出了悬疑类型剧作的一个常见的问题，即编剧想要传达某种主题或者解释一些线索，但编剧完全忽视了人物逻辑或现实逻辑，导致的结果就是bug越写越多，越圆越大。编剧在这里借RUBY在车厢里的广播揭示出，之前杀害通才的“乌鸦面具”其实是蔡民安，而动机是通才威胁蔡民安，自己死了他也别想好过。编剧的意图大概是传达“小人同而不和，遇到危险就作鸟兽散”之类的观念，但问题在于，你不能让一群在电影里利欲熏心的人为了你的表达而放弃自己的利益。大选在即，通才对自己手下的唯一候选人提出威胁，此乃神人逻辑其一；后来通才摘下面具，得知杀手是蔡民安，竟然都不摇尾乞怜一下，就这么认了，此乃神人逻辑其二。这大概不是灵长类动物能作出的决定。蔡民安的脑回路更难理解，在“通才的物理生命等于自己的zz生命”的情况下，任何有理智的生命体都会想到利用自己之前就职的警察系统，变本加厉地保护通才。但他却想先下手为强，“只要你s了，天下就太平了”；不仅如此，他非要扮成“乌鸦面具”去过蝙蝠侠瘾。各位，发现不对了吗？蔡民安亲手促成了他最不想发生的事情。蔡的这一决定，不仅将自己直接开除出脊索动物门，更直接宣告了编剧苦心经营的“阴谋”“反转”其实只是演给观众看的猴戏。
如果你认为上述逻辑bug可以用RUBY的栽赃嫁祸解释，那么恭喜你，你和本片的编剧都犯了同样两个错误：一是天真地幻想洗稿经典就能拯救一部烂透了的电影（这个我们马上会聊到，这里先按下不表），你挪用了《七宗罪》的关键揭露为本片的创意无能遮羞；其二就是用bug去圆bug，结果自然是——如前所述——越圆越多。先不论Ruby哪来的力气在停车场直接把通才的保镖扔出去，若前述为真，那在火车上蔡民安就应该向选民坦白自己被栽赃的境遇，并说车上有炸弹且肯定是“乌鸦面具”放的，正好成全自己“受害者”的形象。同样地，Ruby为了掩盖自己和宏叔的身份，黑进警察系统，抹掉二人的户籍资料。这一段看似解决了为什么受害者和“乌鸦面具”都是一家人这么多年却无人发现的问题，但编剧在写这一段的时候大概忘了，没有任何一个警察系统会允许自己的队伍里有黑户。
这一段的其他笑点包括但不限于：明知道火车有危险，家长让小孩一个人去上厕所；车头肉搏，最后乌鸦解决蔡民安；结尾需要断开火车头与车体连接部分的铰链，在这个用枪能开锁的世界里，竟然没有人想到去拿枪；就算如此，你在哪一边砸铰链不是砸，而方天阳偏偏要跳到火车头那边砸，你用什么砸不能砸，你非要用唯一能让你能跳回来的假腿砸……这还是前面“断案如神”的“天才神探”，看来前面的推理都是编剧喂答案（料理鼠王既视感），真实智力水平大概和刚学会萝卜纸巾的阿猫阿狗差不多。
说完它奇葩的地方，我们再来说一些它拙劣的地方。首先是电影的关键悬念设计没有原创能力。戴着面具的杀手，真正重要的不仅仅是TA的身份，而是我们会思维惯性地认为凶手只有一个人，而《惊声尖叫》打破了这样的思维惯性，电影系列的招牌就是作为复数的凶手。《匿杀》直接copy了这一观念，在电影过半之后作为一个反转出现。核心设计都抄别人的，是一点思考都懒得做。
也有评论者提到，本片里的很多设计大量融梗其他电影和游戏，而杂糅感也恰恰是本片的一大特质。《匿杀》既想呈现推理带来的解谜快感，又想提供将坏人赶尽杀绝带来的暴力快感，在片子里还时不时加入一些喜剧元素，在电影结尾在狠狠地煽一把情，真可谓是“有笑有泪，走肾走心走泪腺”。但前面的分析已经详细地解释了本片所谓的“悬疑”“推理”有多么儿戏，本片营造的“爽感”是如何建立在编剧金手指之上，而恰恰是这样啥都想要的创作心态导致这些段落失去意义和价值，造成了严重的拼贴感。
本片的所谓“推理”就是调戏观众。最高明的创作者会在主角开始推理之前就把所有线索都交代出来，让观众和主人公一起解谜，而这些线索只是大多数观众不够细心或机敏因此难以察觉，真相大白那一刻才会有“原来是这样”的惊呼，感叹自己漏掉了多少细节。稍微次一点的创作者会将揭露掰成两半，所有反转在前面已经有情节铺垫，但在最终揭晓谜底的时候才会补全另一半真相。而最低能的创作者，只会在揭晓谜底的时候，加入大量的全新的信息，直接在观众和角色之间打一个极不平等的信息差。本片的“推理”就是这样，全靠闪回交待新信息，生怕有一点铺垫观众就会立刻识破他们的把戏。这不是“悬疑”，这是外表自负精于人设，而内里空无一物、自卑到极点的NPD套路，而在座的各位，都是主创的血包。
本片的“视听语言”——如果这些东西配被叫做“视听语言”的话——同样非常廉价。全片充斥着某种阴间滤镜，仿佛这层滤镜就是大银幕和短视频之间最后的窗户纸；营造氛围只会“调暗画面＋一惊一乍的配乐”这些国产可怕片水平的东西；服化道都是一股塑料感，连本片最经常出现的血浆也没有真实的血的质感，看起来真的很像兑了水的番茄酱（就说一点，血在干了之后是会发黑的）。
同样用完即弃、拼贴感满满的还有电影里的人物关系。电影里姐弟之间的情感完全被推理情节以及二人有关“事实正义”和“程序正义”之间两小儿辩日一般的争论蒙蔽了，缺乏一个有生命力的情感锚点。换句话说，从电影中两人的行动模式来看根本就不像两个有血缘关系的人。“姐弟”这一层人物身份之所以显得功利，是因为它存在的唯一作用就是服务结尾的煽情。当方天阳坐在渐行渐远的火车头上对方正楠（张钧甯饰演）告别的时候，我在影厅里才恍然大悟——差点忘了，原来他们是姐弟！从事实层面看，他们的关系是含混的、模糊的，不具备明显特征的，只能说他们有关系，但很难在前面加上一个确定的定语，你编一个“兔朱迪和狐尼克”我都不觉得有什么突兀的。电影中Edward（王迅饰演）与方正楠之间的交锋同样不具备任何意义。他们争抢晋升通道，但除了电影中段Edward以近乎隐身的潜行能力突然蹦出来给了宏叔一枪，他们之间的不合仅仅是口头上的，在这之后也没有产生什么后果，这件事也就没有了下文。而且，不服从指令擅自开枪，是对一名职业警察生涯的毁灭性打击，Edward在电影中在众目睽睽之下这么做，和自毁前途没有区别，但他的操行问题在接下来的情节里甚至都没有被提及。其他严重失真的人物刻画包括但不限于：暴发户模样的通才是关键候选人的幕后金主（这甚至都不符合populist对“deep state”的想象）；城市上层精英的谈话说窃听就能窃听，他们的性命说夺走就夺走，这个时候倒显出你们二位专业了？你们这个项目开剧本会的时候，口头禅该不会是“你别管它合不合理，你就说它有没有推进剧情吧”？
文本的拼贴感意味着它们来自不同类型，自然意味着它们承载不同的类型假设。只要你认同（或说起码不彻底反对）电影可以适用于类型批评，并且批评对象的创作不是旨在越轨逾矩的后现代电影，那就存在一条大家都同意的、也是显而易见的预设，同一部电影应该保持同一套类型逻辑。你不能拿动作片的“拳拳到肉”标准去要求悬疑片的缜密推理，你不能拿恐怖片的标准去评价现实主义情节剧。有一些类型分享同一套底层逻辑，因此它们作为相似的风格可以在同一部电影里共同存在，因此被业界广泛地使用。但有一些明显不是。而类型杂糅的问题正是你很难找到一条明确的类型标准，这必然带来电影内部的自我否定。《匿杀》的自我定位包括侦探电影，但我们不难发现，侦探类型是对秩序的一种维护，起码是一种智力上的对抗；而电影试图宣扬的“以暴制暴”“s光不公”的理念是对理性和秩序的彻底不信任，转身去拥抱一种彻底的、基于数值逻辑的社达主义——它不仅不能解决社会不公，而且就不应该出现在一部强调推理元素的作品里。由此我们可以看到，电影最后那一段超长的夜店“彩蛋”在爽感上是非常肤浅的，这一段轻松秒s各路权贵，往前面方天阳种种大费脑筋的推理和布局的逻辑性s体上再捅一刀。这么轻易就能达到目的，前面两小时何意味？因此，这一段本来有意渲染侠肝义胆，拍出来却像是方正楠玩不过智斗，直接急眼掀桌。《匿杀》中的文戏有很多在探讨“程序正义”和“结果正义”哪个重要，诱导观众思考，而它的“武戏”则逼着观众放弃思考，直接喂答案，那就是“程序正义算个P”。那前面让人物费那么多口舌何意味？再举一例，本片中有多处不合时宜的幽默，在一个相对严肃的议题里拍喜剧本身就值得商榷，何况本片在很多不应该有喜剧元素的紧张段落直接加上“掉凳”般拙劣的段子，直接跳出第四面墙冒犯观众。本来应该营造“沉浸感”，实质上的效果却是“间离”。而以前无古人的程度处处自反，正是东南亚犯罪宇宙里独属于《匿杀》的生态位。
从文本到视听，几乎所有的工作都看起来像东拼西凑的结果，不具备一个完整的、连续的意义统一体。本片的创作者将来自不同类型、承载不同信息的符码一锅炖到本片里，这样的共襄盛举是恐怖的。个人认为，与其说《匿杀》里的“能指-所指”结构破碎不堪，毋宁说本片就没有所指，完全是由一大群破碎的、漂浮的能指的展演，它们存在的合法性来自于且仅来自于它们在同一份电影拷贝里共在。无力编造出任何具有一致性的东西、仅仅诉诸于最表面的快感，恰恰是近年兴起的短剧的特质。
短剧之所以会有这样的观感，是因为它过度使用剧作结构技巧，最后造成只有结果、没有过程的文本特点。但是短剧的观众不在乎这些。短剧这一内容形式甫一出现，其目标就是满足用户的快餐化、碎片化的情绪需求。在智能手机普及、4G/5G网络发展、短视频平台崛起之后，短剧制作更加深入地和用户需求绑定：由早期视频平台自制剧的横屏转为竖屏，翻转屏幕的麻烦，适应单手操作；叙事节奏更加快速，反转直给且频繁，满足用户“即看即走”的观看习惯与即时情感刺激。它的底色是傲慢的，用户为王，一切都为最表面的、迸发式的快感服务。
而类型电影虽然也会算计情节点的情感张力（“计算”并不是短剧独有的特质），但类型电影的计算是统计学意义的后见之明，就像我们并不是拿着语法规则去评价好词好句。类型电影真正的魅力在于它致力于邀请观众共情主人公的感受，体验主人公的境遇。它呈现一整套危机从出现到解决的过程，呈现出完整的人物弧光（有一部分没有解决，但人物状态一定发生了转变），优秀的类型片还具有震撼心灵、引人深思的力量。它不仅呈现结果，也呈现叙事魔法生效的过程。通过这样的过程来告诉观众，为什么这个结果具有意义，为什么这个结果重要到值得观众坐在影院里啥都不干而只是盯着大银幕看两个小时。短剧是随时随地都可以打开看的，而真正意义的电影体验只存在于大银幕。
而诚虱手下的“东南亚犯罪宇宙”就是对电影的背叛。它们里的类型要素（悬疑也好、喜剧也好、动作也罢、煽情也罢）和视听要素（乌漆嘛黑的画面、阴间滤镜、五毛钱的特效和配乐），其的存在并不是为了实现某个剧作目的或达到某种效果，而在于给观众某种类似的体验，催眠他们让他们以为自己在吃一顿要素齐全的满汉全席。至于实际吃到嘴里的是过期的预制菜还是馊了的地沟油，压根不重要，他们更不希望观众去思考。而《匿杀》正是在这一点上做到了前人都未曾企及的登峰造极的高度，该片满口仁义道德，实际上都是其虚伪的遮羞布罢了。
“东南亚犯罪宇宙”不仅是挂羊头卖狗肉那么简单，它们还在潜移默化地培养观众的品味。如果下一代都认为悬疑推理就应该像《匿杀》这样敷衍了事，剧情反转就应该像《匿杀》这样加麻加辣，动作电影就应该像《匿杀》这样煽动populism，而且这三者完全可以像《匿杀》这样同时出现在一部电影里……我不敢想象我们的电影环境概述怎样糟糕的样子。思考和感受的“慢”（或说相对不那么“快”）一旦被高速的、一刻不停的“效率”取代，尤其是在大多数人都很累的当下和未来，想要再夺回来就难了。
写影评的这几天我刷小某书上看到数量不少的观众看完之后都在吐槽，无论他们的评价是否发自真心，我都觉得这是一件好事。我不理解为什么一群喜欢兜售假冒伪劣产品、靠破坏行业规则为自己谋利的创作者会被人尊称为“产品经理”，因为很显然他们并不懂电影（也就是他们的“产品”），但更坏的事是他们懂观众，这两件事情并不冲突。
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疯狂与美丽
罗非是条鱼
1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
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没看影评买的，开局几分钟我就知道完了个狗蛋了，估计是烂片。没想到！这么烂！真的看不了10分钟！垃圾中的垃圾！为什么会让我看到那么垃圾的电影，在2025年最后来恶心我。好的血腥电影要被删减，这种垃圾尽然可以播出还不删减，白瞎了彭昱畅的演技。无法评分，故意做惊悚和血腥，垃圾！nn别来看！！！！！！！！！！！别浪费钱！在家里电视看都是浪费生命！
现在想想，之前为什么对柯汶利的作品会有期待感？
《误杀》这部电影，虽然绝大部分成功在于有一个牛X的翻拍原片《误杀瞒天记》。当然《误杀瞒天记》的成功原因也很明显，因为它也是翻拍的，最初的起源是《较量》。
即使《误杀》是一部翻拍电影，柯汶利在影片中显现的镜头功底和对氛围的烘托，也是功不可没的。
在警署里，谭卓和陈冲的那短短几秒钟的对手戏——
“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。
同样在警署里，陈冲扮演的拉韫威胁小女孩安安时，隔壁时隐时现的哀嚎哭泣，陈冲那宛如恶魔一样逐渐变大的阴影笼罩了安安
还有最高潮，在墓地开棺验尸时，磅礴的大雨、愤怒的群众、惊愕的警察、无可思议的家人、了然于胸的李维杰，众人的神情变化在慢镜头里让观众一览无遗。
再到原创剧本《默杀》的时候，因为客观上讲，的确是缺少了一个精彩绝伦的故事，此时如何加强氛围营造，如果强化情绪价值提供，柯汶利做了一个很好的案例。
校园暴力+未成年恶魔+贪赃枉法，恶的要素件件挑动观众的眼球，让观众的愤怒逐渐聚集，而且看似放在了东南亚，我们却总是能从之前的社会新闻里重叠出相似的身影来。
对于被害人方面，单亲家庭+聋哑儿童+女性遭遇家庭暴力，不断地给弱者一方贴上明显的标签，这些标签同样是能再日常社会新闻里看到的，观众的同情也在转化为愤怒，使得这种愤怒的温度在升高。
然后便是血腥的复仇+留下的暗线和让人意外的真相，前者对于观众来说，是通过对恶人残忍的镜头来释放内心的愤怒，后者赋予观众在情绪之外的理性解惑。
从结果看，无论是票房还是口碑都是成功的。
不过就观众的反馈看，似乎有一点点的偏差出现了——
这片子好，主打一个足够血腥，尺度大！
说着说着，也许柯汶利自己都信了。
于是在筹划下一部电影的时候，在方向上就定了调。
要继续探索尺度下限，要更血腥，要更黑暗。
作为自己的第三部商业大片，柯汶利也想加入新的商业元素——
于是我们在《匿杀》里看到了前半段效仿唐探系列的推理+幽默，也在后半段看到了邱礼涛式的CG制作的火车大爆炸桥段。
当陈思诚的推理游戏+柯汶利的黑暗大尺度+邱礼涛的叮叮当当结合在一起，我们看到的是一个什么样的产物呢？
简单一句话，用大体量院线电影的预算、主创，拍了一个网大电影。
该谴责谁呢？从导演编剧到演员，没有一个是冤枉的，因为他们在影片里呈现的水平也是网大的。
也许柯汶利贡献了生平最差劲儿的作品。
不，也许不是最差的。
在影片最后，彭昱畅扮演的方天阳幸存了下来，他最后一句话是“只要都马市的罪恶还没消失，我的故事就还没结束。”
是想拍续作么？那么下一部续作可能会很差吧……
本片从剧情到表演，都透着一股子塑化剂的味道。
首先最应该被吐槽的就是身为导演和编剧的柯汶利。
他可是本片的导演兼编剧，本片展现了如此明显的剧情上的降智。好歹你也是拍过《误杀》的人啊，好歹你也看过《误杀瞒天记》吧，然后你就写了这么一个看似有反转，实则一条线走到死，起步就看到终点的故事，以至于这条线直白到最后的反转与其说是反转，不如说就是吃进去的东西吐出来又嚼回去了。
本片的核心谜题，就是谁是匿杀的执行者，编剧为了有反转，竟然前前后后做了四个执行者。
第一个人的真实身份揭露之时，我的感想是——这谁呀？
拿个路人当真凶，完全丧失了戏剧性。当影片拿一个路人当真凶的时候，无论后面咋来严密的解释行凶手段，由于这个人物的重量太轻了，让观众完全无法从影片后续的记忆回溯中感受到——啊！原来他是这个目的！
真正绝妙的反转应该是让观众感受到最不可能的答案是答案。
第二个人和第三个人的真实身份揭露之时，我的感想是——该是他了，没转硬转的感觉。
仿佛真凶后面没后真凶，这片就没有反转的卖点了，然后我们看见了连续两个理所应当有隐藏身份的人站出来了，一个继续苦大仇深，一个继续黑手背后的黑手。
到第四个执行者出现的时候，我无语了——
还能这样，从悬疑犯罪题材变成超英蒙面侠电影了……
不伦不类，让人哭笑不得。
另一个值得吐槽的就是世界观设定，这个都马市到底是啥地方啊？中不中，洋不洋，东南亚不东南亚，甚至有的时候我都觉得这是流浪地球的地下城。
然后导演还让角色们说普通话+粤语+英语+瞎编语的混合体，这种细节除了展现创作者的不专业和不严谨外，没有任何作用。
然后，我们说说影片人设方面的问题。
可以看出来，导演想刻画一个反派群像，有隐藏的坏，有嚣张的坏，有变态的话，有卑鄙的坏，演员从王迅、阿如那，到郝平、黄晓明，演员风格倒是截然不同，就是每个人时长都太短，只能演个坏，全员降智，甚至只有出场几分钟姜皓文扮演的最终大反派也透着像游戏中一开始用来练手的小boss的气场。
尤其是黄晓明扮演的隐藏反派，最终被看出马脚的那出戏，在导演的操持下，和彭昱畅合力贡献了本片最弱智的高潮。
这里也暴露的剧本的薄弱——所有企图前后呼应的草蛇灰线，都是硬生生用笔画出来，强行连的……
但凡多看几部印度片《因果报应》《误杀瞒天记》《宿敌》，都不好意思写出这样的伏线来。
正面人物和受害者方面就是以彭昱畅和张钧甯扮演的姐弟和邢佳栋和徐娇扮演的父女这两拨人为核心。前半段像是唐人街的干儿子，都是用来搞笑的，后半段像b级血浆片的二创同人志，全都来了一个苦大仇深，赎罪牺牲。
特别是核心中的核心男女主的戏份上，由于所占据的时长最多，暴露的问题也就越多。
由于影片就像刚才所描述的那样，在不同风格之间反复横跳，于是两个主角就渐渐走形了……彭昱畅扮演的男主从一开始秦风式的青年神探，最后阶段变成自我牺牲而又莫名其妙死而复生的超级英雄，乌鸦侠么？
张钧甯扮演的女主，从一开始承担警方类型的功能性角色和弟控姐，到最后5分钟变成芭蕾杀姬复仇女神，更关键是咋就变成复仇女神的，影片就愣是一点没说明！
最后看着一个个角色壮烈，主打一个氛围烘托足，然后再一个个让他们活回来，又主打一个神棍片。
可以说，和《默杀》的群像戏相比，《匿杀》的演员表演水平差了一个喜马拉雅山的高度，而更可笑的是，演员大部分还都是演过《默杀》，却在这两个电影里呈现了不同的水准。
好想念王传君，但是又想喊——这里危险，不要过来啊！
总之，《匿杀》号称是《默杀》的续作，但是实际上只能算是个异姓兄弟，虽然表面上持续了黑暗、血腥的风格，但是内核上，迷局、人物关系和动机上的严重缺失，使得影片只能从其它娱乐要素上补充，反而越来越失去其应该有的味道。
最后我忍不住要吐槽一个，本片里竟然解释了一下“匿杀”这个词的意思，还是个动词！
也许它只出现在片名里，会更好，更高级。
2025年只剩4天了，没想到年度最烂还有悬念。n悬疑界的《749局》，柯汶利被夺舍了，变态般师承陈思诚，《误杀》严谨的社会派推理被完全丢失，《默杀》里有的商业元素被数倍加强。
破案全凭特异功能，反转无铺垫，凶手零悬念，贴脸惊悚幼稚，五毛钱特效辣眼。打上悬疑标签简直是侮辱，定义为短剧才符合影设。n更可笑的是，电影还沾沾自喜地架空了一个世界、编造了一门外语，地下城、乌勇节等设定完全沦为空壳，以为再造文化高大上，实则网文穿越土掉渣。黄晓明用外语说出“为了地下城”时我就知道鬼畜区又该发力了。
导演嚼槟榔嚼昏脑也就算了，演员也陪着一起胡闹，假肢演得比彭昱畅有层次，张钧甯念台词如ai，王迅更是浮夸，王圣迪一出以为超绝反转要来了，结果开挂屠杀全灭干净了。n血腥暴力程度也是超出预期，我得回暗网看点清淡的了。
重要的话说三遍！这是我有史以来在电影院看的最烂的一部电影，因为它让我感受到了豆瓣上经常会说的如坐针毡的感觉，真的是第一次有这样的感受。n不对，不能只有我遭受此罪，我看了这一坨屎，你们也得看????这电影超级好看的，大家都来看啊，你们信我啦????n好看到什么程度呢？请看我的狡辩～n1. 电影里有好多超人，黄晓明的超能力是钢铁之躯，被插了三刀在肩膀，胸部，腹部，还都是特别深的，通透的那种，一点事没有，还能一个打两个不落下风；彭昱畅是千里眼+透视眼+超级大脑+通灵，过目不忘是基操，人家还能穿透物品看内部；死者妹妹的超能力是超级骇客+不老容颜+控制乌鸦，警察系统说黑就黑，改写自己资料就一顺手的事，15年后看长相二十多岁的样子，15年前我以为得让个小孩来扮演吧，结果还是同一个人，感情是15年的岁月未曾在这个女孩身上留下痕迹对吧????n2. 电影风格不统一，这种题材要么你严肃点，要么别搞这么严肃的题材，这电影一会搞笑一会深沉，而且搞笑还是强行搞笑，特尴尬的那种，我真的笑不出来啊nn3. 男主的跨时代高科技义肢是咋回事？火车这么复古，你不说我以为还是蒸汽时代呢，警察也用的是传统的手枪，结果男主的义肢是未来高科技产物，钢铁侠の左腿是吧????一看就不是凡物哈，哦，原来这个义肢的意义只是为了最后强制煽情之前男主能超越自己极限的跳到火车另一边对吧????nn4. 说5毛钱特效都是在夸他，最后火车上那些特效，慢动作，我尴尬癌都犯了，这特效我们公司的UI完全可以胜任的，不对，找UI都糟蹋钱，直接让AI给改都比这个好nn5. 死者妹妹开枪打黄晓明的那一段，明显身上一滴血都没有，我第一反应就是，穿防弹衣了吧，身边一起看的人也嘟囔说，肯定有防弹衣，不是，我们观众都一眼就知道的事，死者妹妹还警察呢，居然看不出来????这警察局招人这么随意的么nn6. 去掉最后20分钟（可能更长）的剧情，这电影评分至少能长0.3分（不能再多了），尼玛强行煽情，可是很尴尬啊，死者妹妹都TM舍身把黄晓明推下火车掉入海里了同归于尽了，炸弹也拆了扔了炸了，这电影也该完结了吧？结果TMD还有剧情！这次是是火车刹车失灵了停不下来，还得男女主表演一个姐弟情深????明明姐弟都不需要死的，身为男主兼高情商大侦探的彭昱畅，愣是要强行选择送死的方式解决问题????火车拆成两节了，但是还有链子连着，要解开链子才能平安，彭昱畅不在安全的那一边拆，非要借助高科技义肢跳跃到危险的那一边拆，然后非要用高科技义肢去砸开钩子（没错就是简单的勾住了没有锁不需要钥匙????），然后钩子开了高科技义肢也碎了彭昱畅没了义肢也跳不过去了????所以就只能死了。到这里你以为结束了么？没有！然后又演了个女主化身惩恶扬善的女杀手的戏码！n7. 死者妹妹从火车上掉入海里了，没死；男主从火车掉入海里了，没死，只有反派黄晓明掉入海里死了????黄晓明：那我走？活着说其实黄晓明也没死，等着拍第二部呢？nn8. 死者妹妹和女主打败反派黄晓明的契机，竟然是靠突然出现的乌鸦，仿佛被死者附身或者被人控制了一般，偏偏在死者妹妹和女主要死的时候，不早不晚的，而且这里有三个人，它谁都不攻击就攻击黄晓明，但凡乌鸦晚点出现女主就死了????黄晓明：实名举报，对面有人开挂nn9. 破案全靠补充剧情，毫无逻辑可言，我已无力吐槽，实在是不想写了，就这样吧nn综上，是个好片，欢迎大家来看????
前排提醒：①本篇影评会剧透《惊声尖叫》的杀手身份和《七宗罪》的关键悬念，未看过的朋友请谨慎阅读；②本片全程剧透《匿杀》，如果您介意请您千万要往下看，这样你就能省两小时的时间和几十块的票钱。当然了，如果您实在不介意当大冤种，花大钱去电影院看短剧总集篇，那您权当我什么都没说。
以我对“X杀”系列的了解，看之前就做好了预期，但令我震惊的是本系列最新痢作《匿杀》会比“误杀”系列和《默杀》还要突破电影形式的下线。如果我们可以在悬疑惊悚犯罪类型电影里建立一条连续统，一边代表充满巧思的类型佳作，另一边是胡言乱语、不知所云的奇葩大赏、毫无创意可言的拙劣陈词滥调和无底线迎合猎奇的卑鄙制作。那毫无疑问，国产“东南亚犯罪宇宙”无疑更靠近后者，站在类型片艺术的反面。而《匿杀》最大的创新，就是进一步拉低了此类电影的底线，前文提到的奇葩、拙劣和卑鄙三个全占，以一种傲视群雄的姿态刷新了光谱的令人唾弃的那一极，去年的《误杀3》跟它一比都算得上是悬疑片里的新经典。
01
先说《匿杀》奇葩的部分。本片的第一个巨大的槽点，就是它为了凸显出方天阳（彭昱畅饰演）的“高超推理能力”，让其他所有角色智商为负。水平不够且还想碰瓷悬疑题材的编剧经常使用这一招，只要观众在看电影的时候不动脑，这种投机取巧的伎俩就能成功。然而问题（问题之一）也就出在这，你不能要求观众在看悬疑片时放弃思考。而《匿杀》不能所是小有瑕疵，也谈得上漏洞百出。
方天阳的出场就是一个漏洞，警察办案哪里有让无关人员随意出入现场的道理？还有他的有如阿笠博士赞助的假肢，一个住在“地下城”这样廉价房源的人哪里来的钱？这直接让《匿杀》刻意挑动的阶层对立、贫富冲突在故事起点就变成了笑话，起码电影里的主角还有钱和门路搞一个高科技假肢。都说电影的开场可以为整部影片奠定基调，而本片的“调”在这场戏就已经很明显，那就是“不着调”。（同样地，《匿杀》第一场戏，凶案现场的文本处理和视听语言，完全就是国产可怕片水平）
反复出现的“推理”情节，贡献了本片数量最多、程度最突出的“智熄时刻”。在第一段推理里面，考虑到事发地点建筑之间接近于握手楼一般的距离，“乌鸦面具”从隔壁楼栋滑到事发建筑这一显而易见的可行方案，那么多警察竟无一人发现？乌鸦面具作为警队内部人员，在使用水管制造停电之后，却忘了将水管拿走，你们这里的警察这么业余吗？最后再补充一个生活小常识哈，现代住宅区——尤其是像受害者塔劳拉住的高档公寓——里面的监控都会配备备用电源，在住宅楼断电之后还可以自己工作一定时间；一个有送餐机器人的公寓，却没有给监控配备最基础的备用电源，编剧的金手指还能再明显一点吗？也许有“万字细读爱好者”或者“诚吹”会辩解道，“乌鸦面具”作为警队内部人员，具备操纵送餐机器人的能力，自然也可以黑进监控系统擦除自己到访过的痕迹。我们暂且不论这在剧作上是否存在神化主角的嫌疑或在逻辑上如何办到天衣无缝无人察觉，如果“乌鸦面具”能办到这一点，聪明如我们的男主方天阳一定可以在第一起命案发生后就推理出凶手的可能身份，完全不用等到电影中段第三起命案。
不过本片后面的推理其实也很下饭。拳馆那一段，一群人追不上一个人也就算了，电梯坏没坏一般来说看的是电梯还能不能正常使用，换句话说，在环境比较黑的情况下，电梯外面那块发着光的小屏幕会比旁边不会发光的指示牌更显眼。放火那一段，就问一点，为什么宏叔一定要看向隐藏助燃剂的地方，他不看那个地方能怎么样？以警察的心理素质，假装出一副很惊讶的样子或者完成这个情境下警察的工作，应该不是一件很难的事。至于方天阳是怎么发现蔡民安（黄晓明饰演）就是当年列车上的第四个人呢，当然不是缜密的推理或棋高一着的智斗，而是他在地下通道恰好偶遇蔡民安，他在哼的歌恰好又和十几年前列车上的神秘人哼唱的是同一首（通过ID牌背面的信号发射器发现共犯；通过黄晓明哼歌的调调像十几年前列车里的第四个人，判断出黄晓明就是那个人；通过一样的护身符判断出宏叔的同谋——你这“神探”推理能力也不行啊）。遇事不决，巧合解决，好强大的编剧能力。
火车上的最终揭秘和一整个危机事件，是《匿杀》最大的笑话。它暴露出了悬疑类型剧作的一个常见的问题，即编剧想要传达某种主题或者解释一些线索，但编剧完全忽视了人物逻辑或现实逻辑，导致的结果就是bug越写越多，越圆越大。编剧在这里借RUBY在车厢里的广播揭示出，之前杀害通才的“乌鸦面具”其实是蔡民安，而动机是通才威胁蔡民安，自己死了他也别想好过。编剧的意图大概是传达“小人同而不和，遇到危险就作鸟兽散”之类的观念，但问题在于，你不能让一群在电影里利欲熏心的人为了你的表达而放弃自己的利益。大选在即，通才对自己手下的唯一候选人提出威胁，此乃神人逻辑其一；后来通才摘下面具，得知杀手是蔡民安，竟然都不摇尾乞怜一下，就这么认了，此乃神人逻辑其二。这大概不是灵长类动物能作出的决定。蔡民安的脑回路更难理解，在“通才的物理生命等于自己的zz生命”的情况下，任何有理智的生命体都会想到利用自己之前就职的警察系统，变本加厉地保护通才。但他却想先下手为强，“只要你s了，天下就太平了”；不仅如此，他非要扮成“乌鸦面具”去过蝙蝠侠瘾。各位，发现不对了吗？蔡民安亲手促成了他最不想发生的事情。蔡的这一决定，不仅将自己直接开除出脊索动物门，更直接宣告了编剧苦心经营的“阴谋”“反转”其实只是演给观众看的猴戏。
如果你认为上述逻辑bug可以用RUBY的栽赃嫁祸解释，那么恭喜你，你和本片的编剧都犯了同样两个错误：一是天真地幻想洗稿经典就能拯救一部烂透了的电影（这个我们马上会聊到，这里先按下不表），你挪用了《七宗罪》的关键揭露为本片的创意无能遮羞；其二就是用bug去圆bug，结果自然是——如前所述——越圆越多。先不论Ruby哪来的力气在停车场直接把通才的保镖扔出去，若前述为真，那在火车上蔡民安就应该向选民坦白自己被栽赃的境遇，并说车上有炸弹且肯定是“乌鸦面具”放的，正好成全自己“受害者”的形象。同样地，Ruby为了掩盖自己和宏叔的身份，黑进警察系统，抹掉二人的户籍资料。这一段看似解决了为什么受害者和“乌鸦面具”都是一家人这么多年却无人发现的问题，但编剧在写这一段的时候大概忘了，没有任何一个警察系统会允许自己的队伍里有黑户。
这一段的其他笑点包括但不限于：明知道火车有危险，家长让小孩一个人去上厕所；车头肉搏，最后乌鸦解决蔡民安；结尾需要断开火车头与车体连接部分的铰链，在这个用枪能开锁的世界里，竟然没有人想到去拿枪；就算如此，你在哪一边砸铰链不是砸，而方天阳偏偏要跳到火车头那边砸，你用什么砸不能砸，你非要用唯一能让你能跳回来的假腿砸……这还是前面“断案如神”的“天才神探”，看来前面的推理都是编剧喂答案（料理鼠王既视感），真实智力水平大概和刚学会萝卜纸巾的阿猫阿狗差不多。
02
说完它奇葩的地方，我们再来说一些它拙劣的地方。首先是电影的关键悬念设计没有原创能力。戴着面具的杀手，真正重要的不仅仅是TA的身份，而是我们会思维惯性地认为凶手只有一个人，而《惊声尖叫》打破了这样的思维惯性，电影系列的招牌就是作为复数的凶手。《匿杀》直接copy了这一观念，在电影过半之后作为一个反转出现。核心设计都抄别人的，是一点思考都懒得做。
也有评论者提到，本片里的很多设计大量融梗其他电影和游戏，而杂糅感也恰恰是本片的一大特质。《匿杀》既想呈现推理带来的解谜快感，又想提供将坏人赶尽杀绝带来的暴力快感，在片子里还时不时加入一些喜剧元素，在电影结尾在狠狠地煽一把情，真可谓是“有笑有泪，走肾走心走泪腺”。但前面的分析已经详细地解释了本片所谓的“悬疑”“推理”有多么儿戏，本片营造的“爽感”是如何建立在编剧金手指之上，而恰恰是这样啥都想要的创作心态导致这些段落失去意义和价值，造成了严重的拼贴感。
本片的所谓“推理”就是调戏观众。最高明的创作者会在主角开始推理之前就把所有线索都交代出来，让观众和主人公一起解谜，而这些线索只是大多数观众不够细心或机敏因此难以察觉，真相大白那一刻才会有“原来是这样”的惊呼，感叹自己漏掉了多少细节。稍微次一点的创作者会将揭露掰成两半，所有反转在前面已经有情节铺垫，但在最终揭晓谜底的时候才会补全另一半真相。而最低能的创作者，只会在揭晓谜底的时候，加入大量的全新的信息，直接在观众和角色之间打一个极不平等的信息差。本片的“推理”就是这样，全靠闪回交待新信息，生怕有一点铺垫观众就会立刻识破他们的把戏。这不是“悬疑”，这是外表自负精于人设，而内里空无一物、自卑到极点的NPD套路，而在座的各位，都是主创的血包。
本片的“视听语言”——如果这些东西配被叫做“视听语言”的话——同样非常廉价。全片充斥着某种阴间滤镜，仿佛这层滤镜就是大银幕和短视频之间最后的窗户纸；营造氛围只会“调暗画面＋一惊一乍的配乐”这些国产可怕片水平的东西；服化道都是一股塑料感，连本片最经常出现的血浆也没有真实的血的质感，看起来真的很像兑了水的番茄酱（就说一点，血在干了之后是会发黑的）。
同样用完即弃、拼贴感满满的还有电影里的人物关系。电影里姐弟之间的情感完全被推理情节以及二人有关“事实正义”和“程序正义”之间两小儿辩日一般的争论蒙蔽了，缺乏一个有生命力的情感锚点。换句话说，从电影中两人的行动模式来看根本就不像两个有血缘关系的人。“姐弟”这一层人物身份之所以显得功利，是因为它存在的唯一作用就是服务结尾的煽情。当方天阳坐在渐行渐远的火车头上对方正楠（张钧甯饰演）告别的时候，我在影厅里才恍然大悟——差点忘了，原来他们是姐弟！从事实层面看，他们的关系是含混的、模糊的，不具备明显特征的，只能说他们有关系，但很难在前面加上一个确定的定语，你编一个“兔朱迪和狐尼克”我都不觉得有什么突兀的。电影中Edward（王迅饰演）与方正楠之间的交锋同样不具备任何意义。他们争抢晋升通道，但除了电影中段Edward以近乎隐身的潜行能力突然蹦出来给了宏叔一枪，他们之间的不合仅仅是口头上的，在这之后也没有产生什么后果，这件事也就没有了下文。而且，不服从指令擅自开枪，是对一名职业警察生涯的毁灭性打击，Edward在电影中在众目睽睽之下这么做，和自毁前途没有区别，但他的操行问题在接下来的情节里甚至都没有被提及。其他严重失真的人物刻画包括但不限于：暴发户模样的通才是关键候选人的幕后金主（这甚至都不符合populist对“deep state”的想象）；城市上层精英的谈话说窃听就能窃听，他们的性命说夺走就夺走，这个时候倒显出你们二位专业了？你们这个项目开剧本会的时候，口头禅该不会是“你别管它合不合理，你就说它有没有推进剧情吧”？
文本的拼贴感意味着它们来自不同类型，自然意味着它们承载不同的类型假设。只要你认同（或说起码不彻底反对）电影可以适用于类型批评，并且批评对象的创作不是旨在越轨逾矩的后现代电影，那就存在一条大家都同意的、也是显而易见的预设，同一部电影应该保持同一套类型逻辑。你不能拿动作片的“拳拳到肉”标准去要求悬疑片的缜密推理，你不能拿恐怖片的标准去评价现实主义情节剧。有一些类型分享同一套底层逻辑，因此它们作为相似的风格可以在同一部电影里共同存在，因此被业界广泛地使用。但有一些明显不是。而类型杂糅的问题正是你很难找到一条明确的类型标准，这必然带来电影内部的自我否定。《匿杀》的自我定位包括侦探电影，但我们不难发现，侦探类型是对秩序的一种维护，起码是一种智力上的对抗；而电影试图宣扬的“以暴制暴”“s光不公”的理念是对理性和秩序的彻底不信任，转身去拥抱一种彻底的、基于数值逻辑的社达主义——它不仅不能解决社会不公，而且就不应该出现在一部强调推理元素的作品里。由此我们可以看到，电影最后那一段超长的夜店“彩蛋”在爽感上是非常肤浅的，这一段轻松秒s各路权贵，往前面方天阳种种大费脑筋的推理和布局的逻辑性s体上再捅一刀。这么轻易就能达到目的，前面两小时何意味？因此，这一段本来有意渲染侠肝义胆，拍出来却像是方正楠玩不过智斗，直接急眼掀桌。《匿杀》中的文戏有很多在探讨“程序正义”和“结果正义”哪个重要，诱导观众思考，而它的“武戏”则逼着观众放弃思考，直接喂答案，那就是“程序正义算个P”。那前面让人物费那么多口舌何意味？再举一例，本片中有多处不合时宜的幽默，在一个相对严肃的议题里拍喜剧本身就值得商榷，何况本片在很多不应该有喜剧元素的紧张段落直接加上“掉凳”般拙劣的段子，直接跳出第四面墙冒犯观众。本来应该营造“沉浸感”，实质上的效果却是“间离”。而以前无古人的程度处处自反，正是东南亚犯罪宇宙里独属于《匿杀》的生态位。
03
从文本到视听，几乎所有的工作都看起来像东拼西凑的结果，不具备一个完整的、连续的意义统一体。本片的创作者将来自不同类型、承载不同信息的符码一锅炖到本片里，这样的共襄盛举是恐怖的。个人认为，与其说《匿杀》里的“能指-所指”结构破碎不堪，毋宁说本片就没有所指，完全是由一大群破碎的、漂浮的能指的展演，它们存在的合法性来自于且仅来自于它们在同一份电影拷贝里共在。无力编造出任何具有一致性的东西、仅仅诉诸于最表面的快感，恰恰是近年兴起的短剧的特质。
短剧之所以会有这样的观感，是因为它过度使用剧作结构技巧，最后造成只有结果、没有过程的文本特点。但是短剧的观众不在乎这些。短剧这一内容形式甫一出现，其目标就是满足用户的快餐化、碎片化的情绪需求。在智能手机普及、4G/5G网络发展、短视频平台崛起之后，短剧制作更加深入地和用户需求绑定：由早期视频平台自制剧的横屏转为竖屏，翻转屏幕的麻烦，适应单手操作；叙事节奏更加快速，反转直给且频繁，满足用户“即看即走”的观看习惯与即时情感刺激。它的底色是傲慢的，用户为王，一切都为最表面的、迸发式的快感服务。
而类型电影虽然也会算计情节点的情感张力（“计算”并不是短剧独有的特质），但类型电影的计算是统计学意义的后见之明，就像我们并不是拿着语法规则去评价好词好句。类型电影真正的魅力在于它致力于邀请观众共情主人公的感受，体验主人公的境遇。它呈现一整套危机从出现到解决的过程，呈现出完整的人物弧光（有一部分没有解决，但人物状态一定发生了转变），优秀的类型片还具有震撼心灵、引人深思的力量。它不仅呈现结果，也呈现叙事魔法生效的过程。通过这样的过程来告诉观众，为什么这个结果具有意义，为什么这个结果重要到值得观众坐在影院里啥都不干而只是盯着大银幕看两个小时。短剧是随时随地都可以打开看的，而真正意义的电影体验只存在于大银幕。
而诚虱手下的“东南亚犯罪宇宙”就是对电影的背叛。它们里的类型要素（悬疑也好、喜剧也好、动作也罢、煽情也罢）和视听要素（乌漆嘛黑的画面、阴间滤镜、五毛钱的特效和配乐），其的存在并不是为了实现某个剧作目的或达到某种效果，而在于给观众某种类似的体验，催眠他们让他们以为自己在吃一顿要素齐全的满汉全席。至于实际吃到嘴里的是过期的预制菜还是馊了的地沟油，压根不重要，他们更不希望观众去思考。而《匿杀》正是在这一点上做到了前人都未曾企及的登峰造极的高度，该片满口仁义道德，实际上都是其虚伪的遮羞布罢了。
“东南亚犯罪宇宙”不仅是挂羊头卖狗肉那么简单，它们还在潜移默化地培养观众的品味。如果下一代都认为悬疑推理就应该像《匿杀》这样敷衍了事，剧情反转就应该像《匿杀》这样加麻加辣，动作电影就应该像《匿杀》这样煽动populism，而且这三者完全可以像《匿杀》这样同时出现在一部电影里……我不敢想象我们的电影环境概述怎样糟糕的样子。思考和感受的“慢”（或说相对不那么“快”）一旦被高速的、一刻不停的“效率”取代，尤其是在大多数人都很累的当下和未来，想要再夺回来就难了。
写影评的这几天我刷小某书上看到数量不少的观众看完之后都在吐槽，无论他们的评价是否发自真心，我都觉得这是一件好事。我不理解为什么一群喜欢兜售假冒伪劣产品、靠破坏行业规则为自己谋利的创作者会被人尊称为“产品经理”，因为很显然他们并不懂电影（也就是他们的“产品”），但更坏的事是他们懂观众，这两件事情并不冲突。