前一阵看了RW上Graham Norton的访谈节目，知道了他在自传电影中的形象是一只大猩猩，燃起了兴趣。看完后觉得，这种方式是巧妙的聪明的做法，不然作为主角的RW，可能像片中的Gallagher兄弟那样生硬，也会像Amy Winehouse纪录片那样生硬。正因为是一只大猩猩，观众won’t take it seriously，可以带着戏谑的眼光看待这位生活在大众聚焦下的明星，有些情节稍夸张也无伤大雅了。
RW出道初期一直说自己是一只‘表演的猴子’。其实，RW在2002年出版的专辑Escapology中有一首Me and My Monkey，自己写的歌词，猴子是那个吸食cocaine的Robbie，结局是放走自己、消灭了毒瘾。
14/ 电影中的主要歌曲有：Feel // I Found HeavenRock DJ // Relight My Fire // Come Undone // She's the One // Something Beautiful // Land of 1000 Dances // Angels // Let Me Entertain You // Better Man // My Way // Forbidden Road。
15/ Rock DJ：摄政街（伪）一镜到底的男团歌舞。有几场编舞和镜头用得很赞，毕竟是《马戏之王》的编导，刚成团签约后在伦敦Regent Street摄政街那场（伪）一镜到底的歌舞，唱的是Rock DJ，比马戏之王更fancy更复杂的歌舞编排，更charming更快速的运镜。
16/ She's The One：影史又一版人猿LA LA LAND。在船上派对与All Saints成员Nicole Appleton妮可·阿普尔顿邂逅并一见钟情，二人在歌曲「She's The One」中翩翩起舞，歌舞与他们接下来几年的恋爱、怀孕、争执等片段穿插在一起，这个蒙太奇的剪辑非常棒，歌舞不禁让人又想起高司令与石头姐的LA LA LAND！
17/ Let me Entertain You：内布沃斯公园演唱会首曲。2003年RW在英国伦敦北郊Knebworth 内布沃斯公园举行演唱会创了3天超37万人次的纪录，成为「英国Z多人次演唱会」。电影完全还原演唱会现场、出场设计、开场首曲与开场语。电影在这一段上演了「猩球崛起」，有创新！
23/ 脖下的痛心纹身：Chacun à son goût。这句法语相当于英文each to it's own，即「各有所爱」。电影中，在他改过自新的时候，一束光照在他身上，虽然是CGI特效的猩猩身体，也依然清晰可见这个纹身，由此可知CGI做的多棒！RW说过，这个位置的纹身是他全身最痛的，每隔15分钟，就得让纹身师停下来。
出乎意料优秀的电影啊，就是排片也太惨了吧啊。
“感谢”我对欧美乐坛的无知，我真是到片尾出字幕，也出现真实照片时才知道——原来这居然是真人传记片啊！原来罗比·威廉姆斯居然是真人啊！！
Well~
聊具体观后感前，先说下我怎么会去看这部电影，最近去电影院时，在线下看到了那张有点粗糙甚至搞不清楚是国产还是国外电影的猩猩大头海报。之后无意间得知本片导演是《马戏之王》的——导演是促成我买票看的直接动因。以及本片上映首周末有优惠，票价也比较便宜。
先不剧透地夸一下我坐在单人包场的影厅，看着看着就忍不住我艹的点。
本片的镜头调度、场景设计，以及剪辑尤其转场，都太太太太太优秀了，歪日啊，简直是炫技教科书啊。
而且炫技归炫技，人家也是真正服务于叙事和角色塑造的。
我是坐到电影院看着男主唱起来了，才知道原来本片也算是音乐歌舞片，音乐部分也相当不错，歌曲都比较好听，当然对我最重要的是，这些歌舞场面都很好看。当我从片尾得知本片主角是真人后，回家第一件事就是搜片中那个一镜到底MV，到底是不是真的也是这样。
本片的故事和情节，以及角色我当然也能挑出我不喜欢的点，但在这样出色的超级长板面前，我愿意忽视。以及哀叹，本片宣传和发行之惨淡，大概没机会看到杜比全景声影厅，不然我一定会二刷的。
本片最有意思的当然就是主角罗比全程都是黑猩猩外型的设定，因为不知道他是真人（我是说有原型的真人），所以看到后面我甚至在想，如果这个角色是人脸状态，我会不会觉得他油腻有病。当然，他的外型设定，在电影结尾处，以很直白的台词和剧情设计点出了原因，而这一点也成为我对本片塑造角色的一个“槽点”。
下面聊故事和角色肯定就要剧透了，如果对本片感兴趣，以及跟我一样，压根不认识罗比的，请谨慎往下看。
如果概括电影中的罗比，可以很简单粗暴总结为：被全世界偏爱的男宝的永恒命题——男人至死是少年，我是不是真的行，我和我爹
先说第一点：男人至死是少年。
这是片尾直接点出主角眼中的自己一直是个猩猩的原因——他一直都没长大，一直没有“进化”。
如果只看这个结论，我的第一反应确实是槽多无口。但坦白说，我并没有因此对这位“果然是男宝”的不爽，最主要的原因是，本片的角色塑造确实做的很扎实。
我作为一个普通人，或许很难共情这个“拥有一切的混蛋”，但我作为一个电影观众，是能够理解这个由文本、视听和独特外型设计构建的“猩猩罗比”的。
再说第二点：我是不是真的行
临近结尾，罗比站在冰冻的湖面上，用一个小小的刀片准备割腕时，我一下子就想到了李玟——那时候我还不知道这个罗比也是真人。
电影用了非常直白的视觉意向——像幽灵一般突然现身的愤怒着去嘲笑他的自己——来展现，罗比一直挥之不去的自我否定（尽管这点到结局实在也过于圆满了
粉丝狂热的爱是真实的，作品的市场反馈也是真实的，功成名就也是真实的，但却不会因为这些“真实”，也不会因为想要的明明都得到了，而从自我否定的世界里解脱。
最后说第三点，也是本片角色塑造中对我槽点最大的点：我和我爹
看前四分之三时，我都对主角和家人关系的刻画很不理解，为什么对这种“离家”父亲总是特别在意，并且执着于对方的肯定。
明明一直以来虽然抱怨啰嗦，但是场场不落演出的是妈妈，在影片大部分时间都跟隐形了一般；明明一直不吝于从头到脚的赞美，是罗比心灵港湾的是奶奶；可在大明星罗比身边“占便宜”的却是那个便宜爹。
罗比一直忽视妈妈打来的电话，终于迎来了意料之中的剧情，在罗比终于接通的电话中，他被告知奶奶去世了，而且去世前一直在找他。
我一面在这段情节时落泪，另一面忍不住骂“活该啊你”。
但到结尾他抑郁症越来越严重，骂走了朋友，痛斥曾经抛弃自己的爸爸，以及他终于戒毒，接受治疗“从修复亲密关系开始”，我突然又多少明白了这个猩猩罗比。
他从成名后很长的时间，都是个病人。他上蹿下跳地用酒精、毒品和一定要成名的复仇心和决心，活着而已。
尽管我对本片没有什么新意的“男人和爹”的关系塑造还是有颇多抱怨，比如结尾的音乐会，他先感谢妈妈而没提便宜爹，我还感慨你终于知道谁一直支持你了，结果后面就用更多的感谢，以及同台演出和前面呼应的歌，来达成父子和解的塑造。
我一方面白眼翻上天，另一方面又承认，本片也确实用心地塑造了罗比受到“热爱舞台的爸爸”多大的影响，这种父子关系刻画固然让我撇嘴，但文本填充又很扎实。
好在，罗比最后的感谢还是给了奶奶。我在前面他抱着电视机和薯片，去墓园找奶奶时又开始哭唧唧。
总之，如果你喜欢歌舞片，喜欢炫技的转场，那就去看吧，不会失望的——如果有排片的话。
坏小子罗比·威廉姆斯的碟，可能很多喜欢音乐的人都珍藏了一套吧。电影用了两个小时的时间来诠释的罗比·威廉姆斯的如何成为《更好的我》，心理上的自我博弈，拯救如履薄冰的父子关系、与女友一见钟情跳起爱的圆舞、奶奶去世时的成熟转变……剧情用音乐托起，两个小时是视觉、听觉的盛宴，也是让人深思的自我救赎。
用猩猩来替RW真人
映后时，主持人讲解了电影为什么用猩猩来替代罗比。
“你觉得自己是什么动物？” 这是导演迈克尔·格雷西在构思《更好的我》时问罗比·威廉姆斯的问题。罗比最初回重是其狮子。导演没相信。
罗比再次回答是：“猩猩”。
电影中罗比从小就是异类，甚至被同龄孩子欺负。奶奶给他讲了亚瑟王“石中剑”的故事。孔武有力的人未必能成为王者，弱小的人也有未来。
人愿意看你的痛苦
电影中的罗比也是一次次破茧成长。
“没人愿意看你的痛苦，他们那么伟大是因为他们让别人忘记痛苦”。电影中展现的罗比超强的控场能力，音乐会现场，几万人跟着他一起欢歌。
演唱会上别人看到的是巨星罗比、罗比看到的是无数个自我。
电影中一场精彩的演出，就是一场与“千万自我”的厮杀
精彩演出的背后是“战胜无数个自我”——怯弱、自卑、恐惧、孤独……
演唱会上的自我博弈是一场没有硝烟的战场 ，千万歌迷的兴奋高歌，宛如人生道路上的战歌。
画面美到窒息
电影中不仅讲述了心理上的自我博弈。还讲述罗比的心路历程，以及对“家庭”的态度拯救如履薄冰的父子关系、与女友一见钟情跳起爱的圆舞、奶奶去世时后的成熟转变……很一帧画面都美到令人窒息。
昨天（7.3）成都大雨滂沱，还是在下班之后赶着去看了这部由猩猩代替罗比·威廉姆斯出演的自传类电影《更好的我》，参加的是不散观影团的活动。
如果说“大雨”是成都夜晚本身就在进行的各种震耳欲聋的现实，那么在观影的时候，罗比受到各路粉丝观众欢迎的浪潮就是银幕中的幻想。
当然，我并不了解罗比·威廉姆斯其人，是一边看电影一边了解他的生平记录，毕竟刚开始看我就明白了，这就是一部迷影作品，必须要提前知道这个人在现实到底经历过什么，并且有基本的认识，才能在观影中以一种互文性的姿态去感受电影。
我看之前就在想这个翻译，明明是更好的人，为什么要翻译为我，后来慢慢理解了，这里的我与人都是指向他自己的，是一个完全撕裂不同时期自我，然后慢慢和解的自己。
如果是一般的传记电影也就罢了，完全可以让别人随时跟拍，然后找亲朋好友来表达某个事件的某种感受。我之前在澳门国际喜剧节看的卓别林孙女拍的《卓别林：流浪之心》就是这个路子。
当然还有让别人来演你自己的传记，这种事情是要比较常见一些。比如《社交网络》《飞黄腾达》就是找演员扮演的马克扎克伯格和特朗普。
毕竟一般人很难说再演一遍自己的，这听起来真的很怪，很像是一种“自恋自伤的精神分析”。而这部《更好的我》还真是自己演自己，不过是用CG刻画的猩猩角色，串着演自己从小到大的过程，并且在128分钟大陆上映版本里，我感觉至少有90分钟都是各种歌舞表演中度过。
这个猩猩形象我真的不可以，不是说它不好，而是说它实在是太好了，都好到产生生理恐惧了。特效团队直接打造了1968个特效镜头，并且在细节处理上模拟肌肉运动，然后进行表演捕捉和后期融合，这里既有表演人员，也有动作捕捉人员在同空间的运动，然后融合在一起。我看了一下，片方的说法是“通过移除拍摄干扰物和进行动画匹配”的方式进行的。
呈现在大屏幕上的效果就是一个恐怖谷效应——而且是双重恐怖效应。
第一重就是来自猩猩本身和真人空间周遭的结合，因为实在是结合得太好了，从视觉效果来看就双方都是真实的，无论是说拍摄的实景是真实的，还是说CG猴子的毛发真切感觉是真实的——于是这就会引发非常自然的毛骨悚然感，仿佛在看《动物世界》，但又能因为猩猩说人话这个过程给重新贴回去。我觉得这就是弗洛伊德所说的恐惑感（the uncanny）。小猩猩慢慢长大，同时观众也慢慢理解这部电影的视听语言，然后慢慢接受。
第二重就是不让你接受。因为如果纯就是猩猩形象融入到真人空间里，那观众会逐渐在这套视听表达下接受这种方式，但这部《更好的我》除了是一部歌舞片（后面再详述）以外，同时还是一部精神分析片——适合学心理学的研究者去观看。那里面就会出现大量心理意象相关的内容，一部分是在歌舞里面表现出来，另一部分就是随着这个猩猩罗比参加的演出越来越多，台下的过去的他的猩猩模样也越来越多。
说实话，我自始至终都无法完全理解，在这部电影里的猩猩罗比到底有什么无法自我接受的东西？是他觉得要不惜一切代价去赢得观众的热烈欢迎，所以这不是做他自己吗？而且这里有非常明显的自我否定性的对话，几乎每一个过去的猩猩自己都在说“你是个混蛋”“你是个笨蛋”“你一事无成”，好强烈的“自恋自伤感”。于是最后只能靠吸粉和不断酗酒的方式来摆脱自我愧疚的声音。
从电影表达的感觉来看，似乎是在说他爸爸在他小时候离开了他，所以形成了强烈的原始童年创伤？但他还有一直以来都那么温柔对待的奶奶和妈妈，而且也是全力支持他参加演艺事业。所以只从电影合理性角度来说，确实很难理解。但从现实角度来说，就完全可以理解，因为这就是罗比·威廉姆斯（只说童年阴影）的真实人生，他就是这样一个非常容易“受伤、疲惫、寂寞”的人，至少内心的精神世界就是摇摇欲坠。当然我也能完全理解他的心境，选择不理解但尊重，心境确实是相当能理解，我自己的精神症状也是非常分裂的。
在我对比罗比威廉姆斯为数不多的了解里，他似乎很擅长把自己经历过的事情尤其是生成的精神创伤给变成歌曲，然后唱出来——这当然是一种非常好的心理疗愈方法，但对他本人似乎不是完全正反馈，仿佛他必须要撕裂自我才能写出好歌，但越撕裂自我，自我否定就越多，于是形成了双重螺旋。
无论是现实生活还是电影，歌舞都成为罗比表达自我的一种方式，当然在电影里，这种方式变得更加张扬恣肆。不只是因为这本身就是一部后台歌舞片，是对罗比很多关键时刻表演的再刻画，同时还是因为它几乎是极大限度地呈现出一部吸引力电影应有的水准，伪一镜到底的转场真的非常之惊艳，而且每场变化都大有不同——
最开始他们组团唱歌，那是在街道上不断穿梭，我觉得已经是绝了，后面变得更多；他从男团单飞出来，一边开车一边唱歌，一边唱歌一边周围的环境随之发生枪里的触感视觉的流动；他遇到自己的真爱，和她恋爱结婚加唱歌的场景，给我一种《美女与野兽》《泰坦尼克号》的感觉，而且真的就是在一首歌里，把和这位女明星恋爱甜蜜、堕胎痛苦、结婚日常等场景完美穿插；到后面他倒立在半空中唱歌，唱着唱着开始和过去的自己打架，那画面变得可以说实在是过于朋克，又有一种梦回《猩球崛起》的感觉。
最后一首歌，是他和父亲合唱的，那就完全抛弃了所有的特效酷炫画面，只有安安静静、肃静的对唱，这就是返璞归真呀。
几乎就是纯歌舞表演，再加上猩猩自我的形象，可以说是一场非常有新意的电影，我觉得可以拟定我自己的年度十佳预备榜单，确实是相当特别的作品。
前几天看了这部片，感触太深，这才收拾好情绪写点什么。Robbie Williams是国民级男歌手，我上个世纪末登陆英伦那一个月，排行榜top 1歌曲正是Millennium。
那是多么令人怀念的时代啊，没有线上streaming，看演唱会时没有丛林般的手机拍摄，多数人听CD、磁带、电台每周日晚上现场直播的单曲排行榜竞争激烈，电视上固定的几个音乐节目收视率也非常高，每周五晚上BBC1的Top of the Pops虽然都是假唱，仍然是必看。
记得She’s The One最火的1999年，合租室友宣称这是我们的‘家歌’！纵然这首歌并不是RW的原创。那时我也疯狂迷上了Oasis和Britpop，穷学生的生活添了一点乐趣。
尤记得本科那几年暑假在食品厂勤工俭学，寒冷的厂房永远响彻电台音乐频道播放的一首首流行金曲，RW那几张专辑都听得烂熟。关于他的个人八卦，也在那个纸媒销量高的时代了解了七七八八，毕竟几大red top小报经常连篇累牍地报道他的绯闻轶事。那些年RW跟Gallagher兄弟之间的恩怨也都第一时间知道。
RW最火的那些年，正是我的青春。
前一阵看了RW上Graham Norton的访谈节目，知道了他在自传电影中的形象是一只大猩猩，燃起了兴趣。看完后觉得，这种方式是巧妙的聪明的做法，不然作为主角的RW，可能像片中的Gallagher兄弟那样生硬，也会像Amy Winehouse纪录片那样生硬。正因为是一只大猩猩，观众won’t take it seriously，可以带着戏谑的眼光看待这位生活在大众聚焦下的明星，有些情节稍夸张也无伤大雅了。
RW出道初期一直说自己是一只‘表演的猴子’。其实，RW在2002年出版的专辑Escapology中有一首Me and My Monkey，自己写的歌词，猴子是那个吸食cocaine的Robbie，结局是放走自己、消灭了毒瘾。
这张专辑是我读研那年上学路上经常用CD播放器听的，同期听的还有Avril Lavigne的初作。2003年3月，我在伦敦Brixton Academy看了Avril的演唱会，她只是把整张专辑唱了一遍+一首翻唱的Basket Case。同一年，Robbie也跟Oasis一样，登上了Knebworth的舞台。我没去，但是买了这场的DVD全记录。一直到十年后的2013年，我才第一次看了RW的现场，是几乎在家门口的温布利大球场，那时从山顶留下的影像还是座机像素。2019年又在海德公园的音乐节看了他的headline表演。今年，将会有第三次。
如今的RW迁居美国加州多年，有稳定的婚姻、子女，住在美国对他最大的好处是，在那里不出名，能避开粉丝的追逐。大家都知道，他之前一直在sexuality方面玩模糊，很多人以为他是g，有人觉得这是他在美国火不起来的很大原因。但其实，就连Oasis在美国也不算火，毕竟北美电视播出他们的采访需要加上字幕，口音是个大问题。
像我这样有情怀的一代人，估计看了Better Man都会有感触。Better Man这首歌也是我去KTV经常唱的，用它当作自传电影的名字再合适不过。本片勾起了我的怀旧情绪，一首首熟悉的歌曲像是青春的纪念。
出道35年的RW成为了better man，留英27年的我，也是better me。
唯一有点意外的是，Better Man有天朝的投资。
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2025年6月编辑：
我小红书（id：川川无滤镜）贴了几个Robbie伦敦演唱会视频，他把She's the one献给了专门从上海赶来看演唱会的中国女生。
01/这是歌星罗比·威廉姆斯Robbie Williams的一部传记片。但不同寻常的是主角被设计成了猩猩，所以这一定会让你区别其他所有传记片。
02/ 传说他是「作星」逆转的典范：16岁入行后锋芒毕露张狂无度，曾用生命在“作死”，却非但没堕落反倒越活越风光。
03/ 电影Better Man围绕Robbie Williams 罗比·威廉姆斯这个追梦小子如何跌跌撞撞成为巨星，加入男团Take That，再被踢走单飞，几经辛苦成功翻身、名成利就，但又因酗酒吸毒导致沉沦堕落，后来认清自己修补人际关系且浴火重生。
04/ 身兼电影制作人的 Robbie Williams 揭露自己糜烂阴暗的一面，并告诫吸毒和想轻生的人群！
05/ 创作团队将 RW 多首名曲改编放置于戏中不同场合，甚至复刻多场经典演唱会现场。一场电影满足你多重视听感受！
06/ 电影CGI特效令人惊叹，其逼真程度和情感表现力为影片大为增色。至于为什么是一只CGI Ape，因为导演问RW，如果你是一只动物，你认为自己是什么？ RW 说自己像是一只被拖上舞台表演的猴子。于是导演立刻想到不要把他描绘成我们眼中的他，而是他自己眼中的他。
07/ 导演迈克尔·格雷西（Michael Gracey），代表作 「 The Greatest Showman 马戏之王」，但是，没准更多中国人看过/熟知的他的作品是2025苹果一年一度的新春大电影 「想和你一起听听歌」。
08/ 电影由Sina新浪影业全球出品，北美派拉蒙独家发行，2024年圣诞档全球上映。
09/ 由于同期的吸血鬼题材电影「Nosferatu 诺斯费拉图」和鲍勃·迪伦 （Bob Dylan） 的传记片「A Complete Unkown 无名小辈」席卷了美国圣诞电影季，而Robbie Williams不具备美国大名人的明星影响力，导致同样瞄准颁奖季的「Better Man」票房失势。
10/ 电影宣传语：Fame makes monkeys of us all.名声把我们都变成了猴子。
11/ 主角由两个人扮演，琼诺·戴维斯Jonno Davies负责现场动作捕捉，罗比·威廉姆斯Robbie Williams 负责配音和旁白。
12/ 制作人Nigel Martin-Smith奈吉尔·马汀史密斯于1990年组建Take That男团，中文名「接招」，成员有五人：罗比·威廉姆斯与盖瑞·巴洛、马克·欧文、杰森·奥兰奇以及霍华德·唐纳，其中Z炙手可热的成员是Gary Barlow 盖瑞·巴洛。
13/ 因为制作人是gay的缘故，安排他们在英国各地的许多同志俱乐部表演，那里比较容易找到演出的机会。所以Take That男团一开始是从Gay Club表演起家的。
14/ 电影中的主要歌曲有：Feel // I Found HeavenRock DJ // Relight My Fire // Come Undone // She's the One // Something Beautiful // Land of 1000 Dances // Angels // Let Me Entertain You // Better Man // My Way // Forbidden Road。
15/ Rock DJ：摄政街（伪）一镜到底的男团歌舞。有几场编舞和镜头用得很赞，毕竟是《马戏之王》的编导，刚成团签约后在伦敦Regent Street摄政街那场（伪）一镜到底的歌舞，唱的是Rock DJ，比马戏之王更fancy更复杂的歌舞编排，更charming更快速的运镜。
16/ She's The One：影史又一版人猿LA LA LAND。在船上派对与All Saints成员Nicole Appleton妮可·阿普尔顿邂逅并一见钟情，二人在歌曲「She's The One」中翩翩起舞，歌舞与他们接下来几年的恋爱、怀孕、争执等片段穿插在一起，这个蒙太奇的剪辑非常棒，歌舞不禁让人又想起高司令与石头姐的LA LA LAND！
17/ Let me Entertain You：内布沃斯公园演唱会首曲。2003年RW在英国伦敦北郊Knebworth 内布沃斯公园举行演唱会创了3天超37万人次的纪录，成为「英国Z多人次演唱会」。电影完全还原演唱会现场、出场设计、开场首曲与开场语。电影在这一段上演了「猩球崛起」，有创新！
18/ Something Beautiful：悲伤之境的灵魂合作。RW遇到了当时同处于失落阶段的Guy Chambers 盖伊·钱伯斯，二人共同创作了这首走心之作，后者成为他的制作人。
19/My Way：复刻The Royal Albert Hall演唱会。电影中父子俩再次合唱经典名曲My Way，与片头儿时时光呼应，修复父子关系作为演唱会的谢幕，也是全片的谢幕。真实的演唱会上，RW确实也是以The Way做为Z后一支歌，但是是独唱，他在谢幕退场前提到了MOM。
20/ Dean Martin、Sammy Davis、Frank Sinatra：电影中，演唱会化妆间镜框前贴着RW和他爸爸都喜欢的以上三位巨星的照片，以及幼时的他与Grandma的合影。真实的The Royal Albert Hall 演唱会上，RW确实也致敬了这三位巨星。
21/ 电影海报来自专辑Life Thru A Lens的封面。这是罗比·威廉姆斯离开乐队Take That单飞后于1997年发布的首张个人专辑。
22/纹身1023：左手腕上的友谊烙印。他左手腕上纹了一串数字1023。这些数字代表他Z好的朋友Jonathan Wilkes乔纳森·威尔克斯的首字母缩写。J是字母表中的第10个字母，W是第23个。同样，乔纳森的大腿上纹了1823以示友谊。电影里有一个陪伴多年的朋友叫Nate。
23/ 脖下的痛心纹身：Chacun à son goût。这句法语相当于英文each to it's own，即「各有所爱」。电影中，在他改过自新的时候，一束光照在他身上，虽然是CGI特效的猩猩身体，也依然清晰可见这个纹身，由此可知CGI做的多棒！RW说过，这个位置的纹身是他全身最痛的，每隔15分钟，就得让纹身师停下来。
24/ 取景酒店伦敦金普顿Kimpton Fitzroy London。电影中，RW的女朋友所在的女团All Saints的Never Ever夺得1998年「Z佳英国单曲」，取景是在洲际旗下酒店Kimpton Fitzroy London的Fitz's酒吧里。这是伦敦一座拥有百年历史的二级文物保护建筑。
25/ 电影中父子俩的口头禅是：Light 'em up! 燃爆全场！粤语翻译为：焫著全場！
26/ RW的制作人Guy Chambers盖伊·钱伯斯跟他说了一句话激励处于低谷的他继续创作：Even if it's shit, you got to make it your shit.就算是一坨屎，也要有自己的风格。
27/ Grandma跟RW说的台词是：There’s no such thing as a nobody. You’re what matters. You’re enough. 没有谁是无足轻重的，你做自己就足够了。
28/ RW重新做人，受到鼓舞的是互助会里听到的这句话：尝试修补你与身边人的关系，是你修补自己的第一步。
29/ 出片尾字幕的时候，别走开，歌曲也不错，例如Forbidden Road。
30/ 这部电影中有些许少儿不宜的镜头和语言，但抛开这些，这依然是一部很好的适合亲子看的电影。