主演：张婧仪陈明昊蒋勤勤辛云来章宇白客陈昊森欧阳娜娜黄建新张郁梓董浩易立竞张百乔
类型：剧情导演：王沐 状态：HD国语 年份：2025 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：7.0分热度：807 ℃ 时间：2025-09-09 15:25:42
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超出预想的好看！而且后劲很足。
从一个17岁女孩子的角度，讲述的不仅仅是“成长的烦恼”，还有更多的是让你可以反复思索的那些人生小火花。
什么是家庭，到底是拖累你的负担，还是支持你前行的力量；
究竟谁是弱势？身有残疾的听障家庭的3口人，还是活在3+1的唯一一个健全人？
面对人生的磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？还是我们有真的拥有更多的选择权，最后在经历了一切后再回归原点？
幸福与不幸应该如何定义？
其实我真的思绪万千，想了好多，我试试看，能不能先整理出一点点完整的想法哈！写到哪里就算哪里吧。
1“幸福与不幸”
国内最近几年有很多以听障人士生活为题材的电影，进电影院前，我本来觉得这个题材应该多少有点“重”而且比较“苦情”。但电影整体感觉即温暖又美好，而且我最后还被温暖哭了！哎，眼浅。
原本听障是生理缺陷，按照常理，应该是不幸的，但一场电影看下来，我还挺喜欢这一家人的，而且在我的内心标准中，这是绝对幸福的一家！
首先老爸老妈恩爱，并不是传统的正襟危坐的那种父母，父母关系好是全家幸福的基石！
内敛而腼腆的哥哥，属于闷骚型“安静的美男子”，
还有充满活力的妹妹——女主喻延，她是他们全家的耳朵和唇舌，解决全家对外沟通的所有问题，独一无二也必不可少！
而且他们家还有一只狗！虽然狗子话不多，但有狗成员的家庭绝对是幸福+1的！
当然，关于电影里“家庭幸福”感，我觉得不光是来源于4个演员和一只狗的表演，电影在其他地方也暗暗地下了不少功夫。
我自己是个画画的，所以我对色彩光影比较敏感，仔细留意下，大多数和“家”有关的戏，色彩都特别温馨美好。
（又或者因为题材本身是聋人的无声世界，所以某个程度上来说，所以电影里运用了更丰富的色彩和氛围光影，让我能感受到了不同层次的细腻感情也说不定哈。）
比如喻延在房间里和同学练习发声的那一段，当火车经过时，（按照普通人的理解，其实住在靠近火车的地方，大概房子会经常挺吵的吧？）突然房间里出现了美好而温暖的光线，婆娑而缓慢流动的色彩和光影下，一对少男少女被笼罩在浪漫而安静的小屋中。
又比如：不光是妹妹喻延的房间，他哥哥的房间从荧幕中轻轻划过，都有一种温暖而内心安宁氛围。
而这种美好的光影也存在于她的小家的各个角落，映照着家里每一个人。
温暖的颜色乎就代表着这个小家庭的整体情绪：温暖、安静、让人觉得有着某种浪漫的美感。
所以电影从头到尾，虽然充满了少女的烦恼，却也渗透着整个家庭幸福的温馨与美好！
2、如何定义“弱势”
我看过不少以听障人士为题材（应该说是为主角）的影片，但以听障人士的家人为第一视角的电影，国内啊，真的是很少。
在普遍的社会价值里，我们都认为：“身有残疾的人，身残志不残，作为普通人，我们应该理解他们，帮助他们”。这句话听着像一个口号一样，对吗？
我们大多数人都幸运的自己不残疾，而且幸运的身边没有听障家人。所以我们的口号空洞而说的舒舒服服，轻轻松松。
而真正拥有听障人家庭的“家属”这一身份，并*不*好*当！
电影里一开始就清清楚楚的告诉我们他们一家三口是“聋人”（而不是聋哑人，他们并不哑！）相对他们而言，我们所谓的不聋的人，是“听人”。对于听人的我们来说，我们只知道他们弱势，他们用手语比比画画沟通。但这些“聋人”的艰辛，只有他们自己和家人才知道。
作为家属，这种艰辛中，有时候受得“夹板气负能量”甚至更多。
算错钱段就特别明显：
其实真正算错钱是老妈，她能感受到的客人的怒气，来自于客人不开心的表情，快速的嘴唇动作，以及并非手语的挥动的双臂，她能感觉到“出事了”却无法判断清晰是什么事，如何解决，这个使她焦急。
和妈妈比起来，身为听力健全的女儿，积极的处理问题，给客人打折，解决纷争，并劝老妈别生气的同时，她直接面对客人的气势汹汹的语言攻击，特别是当客人在恶言恶语中加入对“聋人”这一身体缺陷的攻击。
身为一家人，你会听在耳里，气在心里，因为普通人无法理解“聋人”的痛苦，可以言语攻击，但聋人自己也听不见，所以身为家人，“帮助残疾人“这句口号中的实际功能，更多了一层是“夹板气的中间那层吸收负能量的海绵”。
又比如：老爸开车听不到喇叭会被人开着车窗骂，作为爸爸就只能莫名其妙并不予理会，而具体听到对方骂人具体内容的却是听人的女儿。
再比如：回忆的隧道中，因为哥哥的听障而兄妹俩被同龄人欺侮，在那段阴暗潮湿的隧道中，哥哥的记忆中伴随着身体上被拳打脚踢的痛苦，而“听人”妹妹的记忆中同时伴随着“小聋包”“小哑巴”等侮辱性词汇以及惊吓与迷失不知所措的情绪。
诸如此类，其实女主喻延作为残疾人的家属，她所承担的桥梁任务并不轻松，在健全人的社会体系中，残疾人是“弱势”群体，而喻延在三比一的聋人家庭中，健全人的她却也是“弱势”！她的家人既不能理解音乐带个她的快乐，也不能理解“排练”是什么，更不能体会到在“聋人”与“听人”的沟通纷争中，喻延默默接下的有声的语言带来的负能量。
而且这种“弱势”是夹在两个群体中的，反被两边都忽视的“弱势”。因为所有人（健全人）都认为“帮助残疾人”是她与生俱来的责任！而她的家人也觉得她是这个家庭里必不可少的一个重要窗口。
反过来，夹在中间，她才是个人感受最感到被忽视的人，因为她只有责任和义务，却少了选择自己梦想飞到远方的自由……
所以作为唯一的健全人，她就必须要“懂事儿”，“顾家”，甚至放弃做自己……
我想所有人都有过青春的叛逆，觉得家里的父母无法理解自己，完全不知道自己的追求，感到无法沟通，恨不得马上飞向远方，但喻延对音乐的追求却更加困难，音乐带给人的快乐要怎样和聋人的父母解释呢？为了他们世界里完全不存在的东西而让他们来支持自己，这个问题比不同人和父母的代沟更加难解。
同时这种自我的追求，还需要带着放弃照顾家人的责任的内疚感，这个和传统意义的“懂事”“顾家”是唱反调的。
说到唱反调，突然想起电影里另外一个角色：叔叔
叔叔在整个故事里看似最“反面”的人了。
叔叔也是从小在父亲以及哥哥都是聋人的环境里长大的。他和喻延是同病相怜的“弱势”。只是叔叔主动做了反向的选择。他选择放弃。
叔叔出现的第一场和哥哥对话的戏，就是“手语我忘了”，（真的忘了么？后面看到父亲视频那段，明显叔叔脸上的眼泪绝对表示着手语的每个字他都没忘。）叔叔的表现，代表着他主动放弃了这个“家属”的身份和责任。
叔叔说：“我离开了，这有错吗？”人生本来也不是判断题而是选择题，没有对错，只有选择。
这份重任本来也不是每个人都能扛得起的。
喻延和父母“吵架”这段，明显宣泄的真实的感情，其实和他叔叔根本就是如出一辙，在一个三比一的家庭里，“听人”的她才是弱势。
在外你需要维护他们，保护他们、帮他们沟通，在内需要放弃自己而成全他们，同时他们并不完全理解和知道你为他们都承担了些什么！不是他们要求你这样的，也许只是习惯了这样……大家都习惯了你的存在和付出，所以才更觉得自己被忽视。
我特别喜欢喻延骑自行车那一段。那一瞬间她“放手”任由自行车慢慢前行，看起来有一种说不出的轻松和快乐。这个是她在现实生活中无法做到的，在她的特殊家庭里，她不敢放手，也无法放手，反而当她沉浸在音乐的世界里，写歌、弹琴、排练和有共同爱好的男孩子一起跳跃、摆脱地球引力几秒钟……她看起来更像个17岁女孩该有的样子。
这个矛盾重重的女孩让你觉得她更可爱，也更真实。
3、面对人生的矛盾与磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？
片头一开始，伴随着红头发的喻延的登场，对白中传来喻延对于两个自我的矛盾，以及对于人生成长中的矛盾与磨难应该如何应付的理解，，我很惊讶的发现，她的哲学居然是：挨过了这个，熬出头，还会有下一个！
我当时就想：妈呀，这姑娘也太……负面了吧？
但随着故事的推进，我开始理解她的困境和作为17岁拥有梦想的女孩的那种矛盾，一直到她再次走进记忆的隧道，带着儿时的自己，大步迈出走过那段痛苦而悠长阴暗的记忆，耳边传来她的自言自语：我们总要尝试着为自己的梦想努力一次，哪怕也许最后我们还会回来。
人生有些东西我们无法选择：
比如你的父母，你的名字，不管你喜不喜欢，想不想要，都由不得你，
但是……
你想过怎样的人生，却是可以选择的！
当喻延带着那带黄橘子，以及一家人的祝福奔向远方参加音乐考试，我就在暗暗的想：“小姑娘，好好去看看外面的精彩世界，等你经历了风雨，也许有一天你会选择再回来的。那个时候人生的选择就在你手里，那个时候你就会知道：人生路从来不是直线，而是螺旋上升的曲线，就算你再回来也不是原点而是另外一个高度的这里。我会像你的家人一样祝福你、支持你的。”
最后，我觉得这个影片里的两首歌特别好听，一个是女主喻延写的那首，电影里反复出现了跟多次，另一首就出现了一次，是她的男同学坐在音乐教室的钢琴前独自弹奏的那首。我虽然早就过了17岁这个年龄了，但那种青春年华里历经风雨等待彩虹的心境，我想人不管多大都是共通的吧？过两天打算好好找找这两首歌，歌词再重新认真读读。人啊，有时候需要给自己主动灌点正能量，才能继续前行，真的
改编自法国电影《贝利叶一家》的《独一无二》在经历定档五一、高校路演、突然撤档、大规模点映一系列营销事件之后，终于在5月17日正式上映。口碑方面，影片的豆瓣评分为7.0，是个相对优秀的成绩，但细看下来，评价却呈现出明显的两极化趋势，叫好的观众认为，故事以温暖治愈的方式书写出特殊人群的日常生活，细节处充满东亚家庭的隐痛，是一次成功的本土化改编，唱衰的观众则认为，全片呈现出一种悬浮在现实之上的陈旧感，内核在青春、梦想、家庭、关爱特殊群体之间摇摆不定。
原作《贝利叶一家》以一个出生在聋人家庭中的听人女孩为主角，她拥有绝佳的音乐天赋和歌唱梦想，但作为长期以来家庭与外界沟通的桥梁，选择追逐梦想就意味着要离开家人，这是女孩需要面对的成长，也是这个特殊家庭需要共同经历的转变。《独一无二》大体遵循原作的故事框架，在群像刻画、家庭关系、情感表达等方面作出不同程度的调整，从中可以看出创作者有意拓宽原作的表达维度，使影片更符合国内观众的欣赏习惯，同时以相对文艺的方式呈现出一个不那么典型的类型故事。
《独一无二》所描绘的少女成长不同于以往家庭题材电影中的与外界“对抗”，从影片结尾处反观，女孩喻延回到儿时目睹哥哥被欺负的桥洞里，带走了小时候的自己，曾经困住她的是一种无法保护至亲的无能为力。因此，作为听障家庭中唯一一个健听人，喻延在成长过程中所背负的对家人的责任，很大程度上是她自觉承担的，她的成长更像是一个摆脱执念的过程，她所“对抗”的是某一部分的自己。
这也是影片与原作《贝利叶一家》以及美版改编《健听女孩》的不同之处，少女成长所依托的核心并不是梦想，而是借助梦想发现自己、找到自己、成为自己。在这种改写下，喻延是否拥有足够的音乐天赋，能否成功考上心仪的学校都不再重要，重要的是她在这个过程中看清并摆正了自己和家人的关系。
在家庭这一叙事场域中，《独一无二》对其内部成员的刻画显然更为复杂。父亲喻志坚对女儿的惯性依赖是长久以来的生活习惯使然，他在目睹弟弟喻志成和父亲喻大海的矛盾之后，对家庭完整性的需求让他忽视了喻延的感受，不希望女儿到外地上大学，认为一家人只有在一起生活才是完整的。显然，喻志坚也困在自己的执念里。就这一点而言，《独一无二》所描绘的成长是一个家庭的共同成长，其中也包括选择远离家庭的喻志成。
喻志成这一原创角色的加入，使影片更加具有东亚特征。作为上一代听障家庭中的健听人，“被亏待”是他长期以来的感受，他把自己遭受到的所有不幸都归结为原生家庭的不公，后来离开家、争房产、选择忘记手语、和哥哥对簿公堂，都是试图用一些切实的东西来填补前半生没有得到的爱。但是，他真的没有被家人爱着吗？
影片里二审法庭的一场戏中，播放了喻志成的父亲临终前立遗嘱的视频，从中能够看到一段极为典型的中式父子关系——父不言，子不语，只有当一方躺在病榻上，才能打破积年累月的沉默。对听障家庭来说，这种沉默则更加极端。同样可以想像的是，喻志坚正是目睹了亲人之间的隔阂，才会在自己的家庭中放大对爱的表达。当然，这也是影片的负面评价中被提及频次很高的一点：喻延父母的床戏和亲密戏有必要吗？
导演王沐在接受采访时曾说：“我觉得父母在孩子面前表达爱和亲密是很重要的，爱意会延宕到孩子的性格中，一个有爱的家庭遇到再多问题都是能够解决的。”影片正是通过这样的方式，在一个生理层面不完整的家庭中呈现出每个普通家庭都应该有的模样。
亲密戏份是爱意表达的外延，特殊之处在于，听障人士只能通过“看”来交流，因此影片采用大量特写和近景镜头来拍摄家庭内部的“对话”，天然屏蔽外部干扰和手语的语言逻辑让他们之间的交流回归到一种原始的直白，反而是家中唯一的健听人喻延，在父亲被误解之后才不得不说出自己的真实想法。而当喻延明白家人永远是自己坚实的后盾，她便勇敢地奔向未来。
反观喻志成，从小生活在极致的沉默中，肩负家人与外界沟通的重任，他对爱的需求更高，却“听不到”一点关于爱的表达，因此，选择“争取公平”是一种必然。当他在法庭上看到父亲、哥哥、侄女的剖白，感受到家庭对他的认可，他就会被爱治愈。
《独一无二》是导演王沐继《温柔壳》之后的第二部作品，两部影片都经由特殊群体来表达爱的力量。不同的是，从剧作结构来看，《独一无二》的故事节奏和情节设计基本遵循商业类型片的规则，且视听形式相对稳妥，由张婧仪、陈明昊、蒋勤勤、辛云来、章宇组成的演员阵容也使影片更具市场性。
不过，《独一无二》也在类型中保留了一些作者特征，比如喻延和顾老师说自己决定放弃学音乐，转身离开之后在电梯里流泪，喻延的单人段落采用手持拍摄，没有精致的打光，镜头也微微晃动，用相对粗粝的影像表现出人物情绪的波澜，可以说在商业类型与作者技法之间找到了微妙的平衡。
但影片仍不免从他处看到一些艺术与商业之间的“磨合”。开场不久后，喻延和男同学童明生在天台探讨宇宙速度，以及片尾喻延在舞台上唱出自己为家人写的歌，两个段落都呈现出一种更加主观的梦幻感，有意用形式化的光影来表现青春成长中的甜蜜和圆满。然而，这同样使影片作为现实题材的整体风格出现一些断裂，也让其成为负面评价所针对的焦点。
原作《贝利叶一家》的口碑颇高，其改编版本想要在当下市场环境中赢得认可并非易事，加上同样改编自此片的《健听女孩》一举摘得奥斯卡金像奖，观众难免会对《独一无二》进行多重审视。这对于创作者来说或许并非坏事，王沐在《温柔壳》创作时期就试图寻找艺术和商业之间的平衡，“希望能围绕文艺的内核制作出表达方式大众化的影片”，《独一无二》是在这个方向上迈出的更大一步，结果或许还未达到理想预期，但也如影片海报的Slogan，每个人都需要“听一万种声音”，才能“只成为自己”。
年初，我收到一本书，是一本叫做「デフ・ヴォイス」的日本悬疑小说
这本书讲述了一个coda（听障家庭子女）群体相关的案件，有关手语，有关听障人群，也有关于听障人群家中健听者的生存困境。
我总觉得，这种作品应当更多地存在，之前稍微搜集了一下数据，中国是全球听障人群最多的国家，约有2800万听障人士（这还不包括3-4000万的老年弱听人群），而现实生活中，我们对这类人的关注极少，《独一无二》以聋哑家庭中的健听者切入听障人群的世界，这种注视无疑是值得肯定的。
更让人惊喜的是，《独一无二》虽然聚焦于听障家庭，却并未一味地渲染苦难叙事，而是以平视的镜头去捕捉这个特殊家庭所有的苦辣酸甜。
我的姥姥算是一个弱听者，大概七八年前她的听力就逐渐下降，当时家里给她买了耳蜗，但她嫌麻烦最后也很少佩戴，这些年来一个明显的感觉就是姥姥说话少了，别人必须很大声音在她耳边说话她才能听到一点，这样的交流方式无疑让她慢慢丧失了沟通的渴望，有时自说自话，更多就是减少沟通。
因而当《独一无二》电影中的这个听障一家出现后，我便能理解他们对于更多接触社会的恐惧和对报团取暖的选择，手语是他们相互联结的桥梁，外面的世界，他们并不理解，他们也并不被理解。误解，矛盾，冲突时时发生，而作为听障人士的他们，也往往在这些争斗中处于下风。
这也是为什么我们有时候会觉得某个听障人士“很自卑”，“很古怪”，因为他们从小长大的生活经历遭受了无尽的屈辱与白眼，你自然不能期待他们拥有比常人更为健全的情绪。
而社会需要做的绝不是只是投以怜悯的目光，而是应当健全并普及针对听障者的配套设施。
影片中我们看到蒋勤勤饰演的母亲在家长会上通过手机的实时转文字软件便可以听取长篇大论，手机软件的便达无疑减小了翻译成本，而在诉讼场景中，也有专门的手语翻译员的存在，这些细节正是时代发展之下，听障人士生活便利性改善的一些小小佐证，当然，我们希望这样的便捷能多一点，再多一点。
“家”的概念在《独一无二》中反复出现，章宇饰演的喻志成叔叔，和张婧仪饰演的喻言，两代人都成为了家庭中独一无二的健听者。
在中国，听障家庭养育的子女中有大半是听觉正常的孩子，这些孩子往往成为家庭与外界沟通的桥梁，也就是电影中提到的“翻译器”，“传话筒”，而这些健听子女们，他们被家庭所依赖，又需要有着自己的生活，这便是电影的另一重关注视点。
听障家庭对健听子女依赖导致的代际损害，已经印证在了上一代的喻志成身上，作为家族中唯一的健听人，他感觉自己一辈子被捆绑在了这个听障家庭中，而他的存在与感受又不被重视，这也引发了电影里分房这一核心冲突。
至于喻言这个新一代的健听者，她从小便自觉承担起维系家庭与外界沟通的责任，然而随着个人意识的成长，她也不可避免地要面临家庭责任与自我实现的矛盾，影片中喻言多次游移在家庭与梦想之间，幸而最终她在家庭的鼓励下踏上了追梦的列车。
这样的结局无疑是美好且理想化的，在现实中，诸多听障家庭里的健听子女，因为他们成长的环境和因而习得的技能，往往都会选择听障群体相关的职业，比如手语教师，康复师等。
职业的选择并无对错之分，电影所想要呈现的，是在听障群体之外，社会同样需要给予这些健听子女足够多的重视与选择，他们可以选择为了更多听障人士的福祉而努力，同样可以为了自己的幸福迈步追求。
《独一无二》用本土化，接地气的口吻，为我们展开了听障人士与健听群体生活的一角图景，让我们听到了这些平日不曾发声群体的声音。
希望这样题材的作品能再多一点，更多社会的关注，更完善的配套设施与政策，或许可以让这些健听子女们，走出比父辈更为轻盈步伐。
电影《独一无二》看得人气不打一处来。
影片本来五一要上，当时看完我就一肚子气，正准备回家挥洒一番，发现这哥们撤档了，跑了，人不在五一上了。虽然不上但还是要蹭个档期的热度点映一下，精似鬼啊。
它要是不撤档，五一档最差电影就不是《苍茫的天涯是我的爱》了。
首先明确，这是一部翻拍电影，翻拍自法国电影《贝利叶一家》。老美也翻拍过，水准更高，名声更大，还拿下了那年的奥斯卡最佳影片，即《健听女孩》。虽说近年的奥斯卡越来越下水道，但当你真的看过《健听女孩》就会明白，它配得这个奖。
也就是说，两部如此成功的作品在前，导演就是照着拍，按理说怎么着都该有一定下限。
这也是让人气愤的原因所在。真没想到，照着抄都能拍成这个样子，堪称灾难级别的翻拍。
如果你没看过原版，这就是一部普通的烂片。
但当你有了对比，再来看《独一无二》，这就成了一部让人生气的烂片。
中国人最讲究勤俭，这种糟蹋好东西的行为，实在令人不齿。
三版故事的核心，讲述的都是聋哑家庭里正常孩子的困境。
父母和哥哥都是聋哑人，只有妹妹，也就是女主角是家里唯一的正常人员。自幼就承担了家庭与外界“翻译器”的角色，充当家人与世界沟通的桥梁。
很自然就带出了角色的挣扎。在家庭责任与亲情，和自由追求梦想之间的挣扎。
是为了这个家放弃个人需求？还是自私一点活出自己的人生？
如果是个冷血自私的人，这很好选。如果是个有着大爱的人，这也很好选。
可恰恰，女主角既没有怪罪自己的原生家庭远走高飞，也没有像活菩萨一样有着绝对的牺牲奉献精神。
导演为观众呈现了一个真实的人。她是一个具备基本良知会顾念亲情的人，也是一个有着人性私念会想要走出去看看的人。
角色的真实与挣扎，让人感叹。亲情的伟大，则让人感动。
家人们主动选择了放手，分明知道离了她会很不方便，但仍选择放手，让女孩去大胆追梦。
《健听女孩》呈现的是一个极具普世价值观的简单故事。但如此简单的故事，却并不妨碍它拍得动人。
反观《独一无二》。
同样的故事，我看到的不是动人，而是贪婪。
贪在哪里？
贪在什么都想要，贪在为了票房恨不得塞进去所有能想到的元素。
像是一家饭馆，卖面，卖炸鸡，卖汤圆，连保健品都要卖。贪多嚼不烂的道理，被《独一无二》体现得淋漓尽致。
导演该是个心气高的人。不愿意照搬原版的故事，怕被人说无能。
于是煞费苦心地对故事进行了改动以及增加原创情节。
比如章宇扮演的弟弟就是原创情节。在影片中，他和自己的大哥有矛盾。兄弟不和。弟弟想要和大哥争父亲留下来的房子。
我理解导演是想将叔叔作为女主的对照组，因为在上一辈家里，叔叔就是家里唯一的正常人。导演想要以叔叔一生的窘境，来警醒女主不要步他的后尘，以此来衬托女主的弧光，与家人放手的感动。
想法是好的，但呈现效果差到没边。
因为重点拍着拍着就跑偏了。我们看到的更多不是叔叔与女主的纽带感、照应感，而是很突兀的，全部重心放在了叔叔和女主的父亲争房子，放到了兄弟隔阂上。
尤其最终对薄公堂时，让大哥开启煽情模式，还莫名其妙出现了两年前父亲的病友手机里，拿到了父亲的真正遗嘱视频。弟弟突然就大受触动，最终选择了退让。
什么跟什么啊？这也要玩强行大团圆这一套？
叔叔这一角色的存在意义，从一个女主的对照，硬生生最后沦为了注水情节。
原创情节的失败，只是影片诸多缺陷的其中一部分。
《独一无二》最致命的问题在于对女主的“内心挣扎”这一元素刻画的缺失。
前期有个酱油角色，邻家的姐姐告诉女主说，要好好考，多出去看看。
这句话是言下之意，该是鼓励女主，也侧面说明女主有想走出去的意思。
但问题来了，全片对女主想要逃离这里的内心描绘极少。
我们压根看不到女主的挣扎在哪里。
故事的核心，在家庭与梦想之间的艰难抉择，影片压根没有拍出来。
换句话说，整个故事是垮的。
那么影片将戏份都放在了哪里？
父亲和叔叔的兄弟隔阂占了一部分之外，女主的校园暧昧占了一部分。
父母的生活戏份占了一部分，哥哥的情窦初开占了一部分。
坦白讲，我都不知道辛云来扮演的哥哥喜欢上欧阳娜娜扮演的顾客，这样一段戏对整部电影来说，意义在哪里。是想说明哥哥虽然是个聋哑人，但也有正常的情感需求吗？
但这些闲笔，难道不是在影片主篇章刻画完整的基础上才能表现的吗？
还有父母的激情戏份，更是看得人一脸懵。
其实原版也有这样的情节，但原版这样的情节，不是凭空的，是有正向作用的。两人的这种戏份，是从始至终贯穿的。同学来家里做客，听到这种“尴尬”的声音，不是异样眼光，而是看到女主父母如此年纪还能这么恩爱，是突出女主家庭的和睦，从而加深女主在梦想与家庭之间抉择之艰难。
可在《独一无二》里，这场戏十分独立，仿佛两人突然中了什么情毒一般，莫名就来了这么一段戏。对故事毫无加成。
在剧情的改动方面，《健听女孩》有一段极好。
女孩在台上唱歌，父母在舞台下参加，影片消了一段音。简单的处理，却让观众瞬间感受到听障人员的心酸之处，世界的悲欢与他们并不相通。
《独一无二》也借鉴了这一处设计，但只是几秒的功夫转瞬即逝，观众还没沉浸到情绪里就切走了。导演将更多的时间，留给了女主在舞台上唱歌跳舞。让人不适的是，女主并没有参加合唱团的训练。旁的一群学生课后的排练，换来的却是女主作为天龙人空降主角。在特权阶级眼里，这种事是不是稀松平常？
最后还得吐槽一下导演的运镜，火候太差。
影片中有一段是父亲触摸女主的脖子，想通过喉间的跳动感受“音乐”。
导演在这里竟然用了特写镜头。给到父亲和女主面部大特写。是想表现什么？演技吗？
这是表现演技的时候吗？
此刻难道不是父女情的体现，是两人的心靠在一起，你用近景、中景、甚至远景都可以，但两人必然是要在同一个画面里的。怎么能用单人的面部特写？
因为在这一刻，突出的是两个角色的情感联系，他们是一个和谐的整体。这种一体性是绝不能被破坏的。
我不信邪地后来专门重新找了法国版和美国版这一段戏来看。果然，两部片子导演的镜头选取和我想和一样，都用的是中景，没有破坏父女的整体性。
至此，我已经不想对这部电影再多说什么。
我也总算是明白了，上学那会老师们看到那些抄作业都抄不明白的学生，内心的感受了。
生气？气得都没脾气了。
逃档可耻，逃档还要点映吃全档期热度的简直恶毒，大规模点映黄金档期明明就是正常上映了，还不开分，这种行为真是罪大恶极。开分越晚给我完善这篇小作文的时间就越久，逃避是没有用的，观众只会越想越气，越写越全面。
把原作的法国乡村家庭改成了省会家庭，把父母相对粗俗的性爱日常改成了普通人的普通开饭馆工作，把社会对残疾人态度的矛盾改成了家庭内部遗产继承矛盾，把父母看性病极度尴尬的现实情况改成了看腰伤。你们一方面回避真实，然后又在虚构的环境里努力营造真实的样子费劲又可笑。
先说女主，这是一部生活在全聋人家庭的爱好音乐高中听人女孩的电影，拍音乐主题电影，女主唱不了现场，高潮汇报演出直接放录音。唱不了现场，拍音乐主题电影的意义我请问是什么？全中国是找不到一个能唱现场的女生吗？
然后是法庭戏，你们能不能尊重一下法庭，有什么亲情小作文要宣读可不可以去调解室？太离谱了，法庭不是你们可以play的场所。
国产片现在是有什么必须拍够两个钟的任务吗，最后40分钟就像大型窜稀，每次都以为它要结束了，结果又窜一段，整个体验就是我频频撕纸，它反复回档。
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究竟谁是弱势？身有残疾的听障家庭的3口人，还是活在3+1的唯一一个健全人？
面对人生的磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？还是我们有真的拥有更多的选择权，最后在经历了一切后再回归原点？
幸福与不幸应该如何定义？
其实我真的思绪万千，想了好多，我试试看，能不能先整理出一点点完整的想法哈！写到哪里就算哪里吧。
1“幸福与不幸”
国内最近几年有很多以听障人士生活为题材的电影，进电影院前，我本来觉得这个题材应该多少有点“重”而且比较“苦情”。但电影整体感觉即温暖又美好，而且我最后还被温暖哭了！哎，眼浅。
原本听障是生理缺陷，按照常理，应该是不幸的，但一场电影看下来，我还挺喜欢这一家人的，而且在我的内心标准中，这是绝对幸福的一家！
首先老爸老妈恩爱，并不是传统的正襟危坐的那种父母，父母关系好是全家幸福的基石！
内敛而腼腆的哥哥，属于闷骚型“安静的美男子”，
还有充满活力的妹妹——女主喻延，她是他们全家的耳朵和唇舌，解决全家对外沟通的所有问题，独一无二也必不可少！
而且他们家还有一只狗！虽然狗子话不多，但有狗成员的家庭绝对是幸福+1的！
当然，关于电影里“家庭幸福”感，我觉得不光是来源于4个演员和一只狗的表演，电影在其他地方也暗暗地下了不少功夫。
我自己是个画画的，所以我对色彩光影比较敏感，仔细留意下，大多数和“家”有关的戏，色彩都特别温馨美好。
（又或者因为题材本身是聋人的无声世界，所以某个程度上来说，所以电影里运用了更丰富的色彩和氛围光影，让我能感受到了不同层次的细腻感情也说不定哈。）
比如喻延在房间里和同学练习发声的那一段，当火车经过时，（按照普通人的理解，其实住在靠近火车的地方，大概房子会经常挺吵的吧？）突然房间里出现了美好而温暖的光线，婆娑而缓慢流动的色彩和光影下，一对少男少女被笼罩在浪漫而安静的小屋中。
又比如：不光是妹妹喻延的房间，他哥哥的房间从荧幕中轻轻划过，都有一种温暖而内心安宁氛围。
而这种美好的光影也存在于她的小家的各个角落，映照着家里每一个人。
温暖的颜色乎就代表着这个小家庭的整体情绪：温暖、安静、让人觉得有着某种浪漫的美感。
所以电影从头到尾，虽然充满了少女的烦恼，却也渗透着整个家庭幸福的温馨与美好！
2、如何定义“弱势”
我看过不少以听障人士为题材（应该说是为主角）的影片，但以听障人士的家人为第一视角的电影，国内啊，真的是很少。
在普遍的社会价值里，我们都认为：“身有残疾的人，身残志不残，作为普通人，我们应该理解他们，帮助他们”。这句话听着像一个口号一样，对吗？
我们大多数人都幸运的自己不残疾，而且幸运的身边没有听障家人。所以我们的口号空洞而说的舒舒服服，轻轻松松。
而真正拥有听障人家庭的“家属”这一身份，并*不*好*当！
电影里一开始就清清楚楚的告诉我们他们一家三口是“聋人”（而不是聋哑人，他们并不哑！）相对他们而言，我们所谓的不聋的人，是“听人”。对于听人的我们来说，我们只知道他们弱势，他们用手语比比画画沟通。但这些“聋人”的艰辛，只有他们自己和家人才知道。
作为家属，这种艰辛中，有时候受得“夹板气负能量”甚至更多。
算错钱段就特别明显：
其实真正算错钱是老妈，她能感受到的客人的怒气，来自于客人不开心的表情，快速的嘴唇动作，以及并非手语的挥动的双臂，她能感觉到“出事了”却无法判断清晰是什么事，如何解决，这个使她焦急。
和妈妈比起来，身为听力健全的女儿，积极的处理问题，给客人打折，解决纷争，并劝老妈别生气的同时，她直接面对客人的气势汹汹的语言攻击，特别是当客人在恶言恶语中加入对“聋人”这一身体缺陷的攻击。
身为一家人，你会听在耳里，气在心里，因为普通人无法理解“聋人”的痛苦，可以言语攻击，但聋人自己也听不见，所以身为家人，“帮助残疾人“这句口号中的实际功能，更多了一层是“夹板气的中间那层吸收负能量的海绵”。
又比如：老爸开车听不到喇叭会被人开着车窗骂，作为爸爸就只能莫名其妙并不予理会，而具体听到对方骂人具体内容的却是听人的女儿。
再比如：回忆的隧道中，因为哥哥的听障而兄妹俩被同龄人欺侮，在那段阴暗潮湿的隧道中，哥哥的记忆中伴随着身体上被拳打脚踢的痛苦，而“听人”妹妹的记忆中同时伴随着“小聋包”“小哑巴”等侮辱性词汇以及惊吓与迷失不知所措的情绪。
诸如此类，其实女主喻延作为残疾人的家属，她所承担的桥梁任务并不轻松，在健全人的社会体系中，残疾人是“弱势”群体，而喻延在三比一的聋人家庭中，健全人的她却也是“弱势”！她的家人既不能理解音乐带个她的快乐，也不能理解“排练”是什么，更不能体会到在“聋人”与“听人”的沟通纷争中，喻延默默接下的有声的语言带来的负能量。
而且这种“弱势”是夹在两个群体中的，反被两边都忽视的“弱势”。因为所有人（健全人）都认为“帮助残疾人”是她与生俱来的责任！而她的家人也觉得她是这个家庭里必不可少的一个重要窗口。
反过来，夹在中间，她才是个人感受最感到被忽视的人，因为她只有责任和义务，却少了选择自己梦想飞到远方的自由……
所以作为唯一的健全人，她就必须要“懂事儿”，“顾家”，甚至放弃做自己……
我想所有人都有过青春的叛逆，觉得家里的父母无法理解自己，完全不知道自己的追求，感到无法沟通，恨不得马上飞向远方，但喻延对音乐的追求却更加困难，音乐带给人的快乐要怎样和聋人的父母解释呢？为了他们世界里完全不存在的东西而让他们来支持自己，这个问题比不同人和父母的代沟更加难解。
同时这种自我的追求，还需要带着放弃照顾家人的责任的内疚感，这个和传统意义的“懂事”“顾家”是唱反调的。
说到唱反调，突然想起电影里另外一个角色：叔叔
叔叔在整个故事里看似最“反面”的人了。
叔叔也是从小在父亲以及哥哥都是聋人的环境里长大的。他和喻延是同病相怜的“弱势”。只是叔叔主动做了反向的选择。他选择放弃。
叔叔出现的第一场和哥哥对话的戏，就是“手语我忘了”，（真的忘了么？后面看到父亲视频那段，明显叔叔脸上的眼泪绝对表示着手语的每个字他都没忘。）叔叔的表现，代表着他主动放弃了这个“家属”的身份和责任。
叔叔说：“我离开了，这有错吗？”人生本来也不是判断题而是选择题，没有对错，只有选择。
这份重任本来也不是每个人都能扛得起的。
喻延和父母“吵架”这段，明显宣泄的真实的感情，其实和他叔叔根本就是如出一辙，在一个三比一的家庭里，“听人”的她才是弱势。
在外你需要维护他们，保护他们、帮他们沟通，在内需要放弃自己而成全他们，同时他们并不完全理解和知道你为他们都承担了些什么！不是他们要求你这样的，也许只是习惯了这样……大家都习惯了你的存在和付出，所以才更觉得自己被忽视。
我特别喜欢喻延骑自行车那一段。那一瞬间她“放手”任由自行车慢慢前行，看起来有一种说不出的轻松和快乐。这个是她在现实生活中无法做到的，在她的特殊家庭里，她不敢放手，也无法放手，反而当她沉浸在音乐的世界里，写歌、弹琴、排练和有共同爱好的男孩子一起跳跃、摆脱地球引力几秒钟……她看起来更像个17岁女孩该有的样子。
这个矛盾重重的女孩让你觉得她更可爱，也更真实。
3、面对人生的矛盾与磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？
片头一开始，伴随着红头发的喻延的登场，对白中传来喻延对于两个自我的矛盾，以及对于人生成长中的矛盾与磨难应该如何应付的理解，，我很惊讶的发现，她的哲学居然是：挨过了这个，熬出头，还会有下一个！
我当时就想：妈呀，这姑娘也太……负面了吧？
但随着故事的推进，我开始理解她的困境和作为17岁拥有梦想的女孩的那种矛盾，一直到她再次走进记忆的隧道，带着儿时的自己，大步迈出走过那段痛苦而悠长阴暗的记忆，耳边传来她的自言自语：我们总要尝试着为自己的梦想努力一次，哪怕也许最后我们还会回来。
人生有些东西我们无法选择：
比如你的父母，你的名字，不管你喜不喜欢，想不想要，都由不得你，
但是……
你想过怎样的人生，却是可以选择的！
当喻延带着那带黄橘子，以及一家人的祝福奔向远方参加音乐考试，我就在暗暗的想：“小姑娘，好好去看看外面的精彩世界，等你经历了风雨，也许有一天你会选择再回来的。那个时候人生的选择就在你手里，那个时候你就会知道：人生路从来不是直线，而是螺旋上升的曲线，就算你再回来也不是原点而是另外一个高度的这里。我会像你的家人一样祝福你、支持你的。”
最后，我觉得这个影片里的两首歌特别好听，一个是女主喻延写的那首，电影里反复出现了跟多次，另一首就出现了一次，是她的男同学坐在音乐教室的钢琴前独自弹奏的那首。我虽然早就过了17岁这个年龄了，但那种青春年华里历经风雨等待彩虹的心境，我想人不管多大都是共通的吧？过两天打算好好找找这两首歌，歌词再重新认真读读。人啊，有时候需要给自己主动灌点正能量，才能继续前行，真的
改编自法国电影《贝利叶一家》的《独一无二》在经历定档五一、高校路演、突然撤档、大规模点映一系列营销事件之后，终于在5月17日正式上映。口碑方面，影片的豆瓣评分为7.0，是个相对优秀的成绩，但细看下来，评价却呈现出明显的两极化趋势，叫好的观众认为，故事以温暖治愈的方式书写出特殊人群的日常生活，细节处充满东亚家庭的隐痛，是一次成功的本土化改编，唱衰的观众则认为，全片呈现出一种悬浮在现实之上的陈旧感，内核在青春、梦想、家庭、关爱特殊群体之间摇摆不定。
原作《贝利叶一家》以一个出生在聋人家庭中的听人女孩为主角，她拥有绝佳的音乐天赋和歌唱梦想，但作为长期以来家庭与外界沟通的桥梁，选择追逐梦想就意味着要离开家人，这是女孩需要面对的成长，也是这个特殊家庭需要共同经历的转变。《独一无二》大体遵循原作的故事框架，在群像刻画、家庭关系、情感表达等方面作出不同程度的调整，从中可以看出创作者有意拓宽原作的表达维度，使影片更符合国内观众的欣赏习惯，同时以相对文艺的方式呈现出一个不那么典型的类型故事。
「摆脱执念」
《独一无二》所描绘的少女成长不同于以往家庭题材电影中的与外界“对抗”，从影片结尾处反观，女孩喻延回到儿时目睹哥哥被欺负的桥洞里，带走了小时候的自己，曾经困住她的是一种无法保护至亲的无能为力。因此，作为听障家庭中唯一一个健听人，喻延在成长过程中所背负的对家人的责任，很大程度上是她自觉承担的，她的成长更像是一个摆脱执念的过程，她所“对抗”的是某一部分的自己。
这也是影片与原作《贝利叶一家》以及美版改编《健听女孩》的不同之处，少女成长所依托的核心并不是梦想，而是借助梦想发现自己、找到自己、成为自己。在这种改写下，喻延是否拥有足够的音乐天赋，能否成功考上心仪的学校都不再重要，重要的是她在这个过程中看清并摆正了自己和家人的关系。
在家庭这一叙事场域中，《独一无二》对其内部成员的刻画显然更为复杂。父亲喻志坚对女儿的惯性依赖是长久以来的生活习惯使然，他在目睹弟弟喻志成和父亲喻大海的矛盾之后，对家庭完整性的需求让他忽视了喻延的感受，不希望女儿到外地上大学，认为一家人只有在一起生活才是完整的。显然，喻志坚也困在自己的执念里。就这一点而言，《独一无二》所描绘的成长是一个家庭的共同成长，其中也包括选择远离家庭的喻志成。
喻志成这一原创角色的加入，使影片更加具有东亚特征。作为上一代听障家庭中的健听人，“被亏待”是他长期以来的感受，他把自己遭受到的所有不幸都归结为原生家庭的不公，后来离开家、争房产、选择忘记手语、和哥哥对簿公堂，都是试图用一些切实的东西来填补前半生没有得到的爱。但是，他真的没有被家人爱着吗？
「爱的表达」
影片里二审法庭的一场戏中，播放了喻志成的父亲临终前立遗嘱的视频，从中能够看到一段极为典型的中式父子关系——父不言，子不语，只有当一方躺在病榻上，才能打破积年累月的沉默。对听障家庭来说，这种沉默则更加极端。同样可以想像的是，喻志坚正是目睹了亲人之间的隔阂，才会在自己的家庭中放大对爱的表达。当然，这也是影片的负面评价中被提及频次很高的一点：喻延父母的床戏和亲密戏有必要吗？
导演王沐在接受采访时曾说：“我觉得父母在孩子面前表达爱和亲密是很重要的，爱意会延宕到孩子的性格中，一个有爱的家庭遇到再多问题都是能够解决的。”影片正是通过这样的方式，在一个生理层面不完整的家庭中呈现出每个普通家庭都应该有的模样。
亲密戏份是爱意表达的外延，特殊之处在于，听障人士只能通过“看”来交流，因此影片采用大量特写和近景镜头来拍摄家庭内部的“对话”，天然屏蔽外部干扰和手语的语言逻辑让他们之间的交流回归到一种原始的直白，反而是家中唯一的健听人喻延，在父亲被误解之后才不得不说出自己的真实想法。而当喻延明白家人永远是自己坚实的后盾，她便勇敢地奔向未来。
反观喻志成，从小生活在极致的沉默中，肩负家人与外界沟通的重任，他对爱的需求更高，却“听不到”一点关于爱的表达，因此，选择“争取公平”是一种必然。当他在法庭上看到父亲、哥哥、侄女的剖白，感受到家庭对他的认可，他就会被爱治愈。
「作者遇到商业」
《独一无二》是导演王沐继《温柔壳》之后的第二部作品，两部影片都经由特殊群体来表达爱的力量。不同的是，从剧作结构来看，《独一无二》的故事节奏和情节设计基本遵循商业类型片的规则，且视听形式相对稳妥，由张婧仪、陈明昊、蒋勤勤、辛云来、章宇组成的演员阵容也使影片更具市场性。
不过，《独一无二》也在类型中保留了一些作者特征，比如喻延和顾老师说自己决定放弃学音乐，转身离开之后在电梯里流泪，喻延的单人段落采用手持拍摄，没有精致的打光，镜头也微微晃动，用相对粗粝的影像表现出人物情绪的波澜，可以说在商业类型与作者技法之间找到了微妙的平衡。
但影片仍不免从他处看到一些艺术与商业之间的“磨合”。开场不久后，喻延和男同学童明生在天台探讨宇宙速度，以及片尾喻延在舞台上唱出自己为家人写的歌，两个段落都呈现出一种更加主观的梦幻感，有意用形式化的光影来表现青春成长中的甜蜜和圆满。然而，这同样使影片作为现实题材的整体风格出现一些断裂，也让其成为负面评价所针对的焦点。
原作《贝利叶一家》的口碑颇高，其改编版本想要在当下市场环境中赢得认可并非易事，加上同样改编自此片的《健听女孩》一举摘得奥斯卡金像奖，观众难免会对《独一无二》进行多重审视。这对于创作者来说或许并非坏事，王沐在《温柔壳》创作时期就试图寻找艺术和商业之间的平衡，“希望能围绕文艺的内核制作出表达方式大众化的影片”，《独一无二》是在这个方向上迈出的更大一步，结果或许还未达到理想预期，但也如影片海报的Slogan，每个人都需要“听一万种声音”，才能“只成为自己”。
年初，我收到一本书，是一本叫做「デフ・ヴォイス」的日本悬疑小说
这本书讲述了一个coda（听障家庭子女）群体相关的案件，有关手语，有关听障人群，也有关于听障人群家中健听者的生存困境。
我总觉得，这种作品应当更多地存在，之前稍微搜集了一下数据，中国是全球听障人群最多的国家，约有2800万听障人士（这还不包括3-4000万的老年弱听人群），而现实生活中，我们对这类人的关注极少，《独一无二》以聋哑家庭中的健听者切入听障人群的世界，这种注视无疑是值得肯定的。
更让人惊喜的是，《独一无二》虽然聚焦于听障家庭，却并未一味地渲染苦难叙事，而是以平视的镜头去捕捉这个特殊家庭所有的苦辣酸甜。
我的姥姥算是一个弱听者，大概七八年前她的听力就逐渐下降，当时家里给她买了耳蜗，但她嫌麻烦最后也很少佩戴，这些年来一个明显的感觉就是姥姥说话少了，别人必须很大声音在她耳边说话她才能听到一点，这样的交流方式无疑让她慢慢丧失了沟通的渴望，有时自说自话，更多就是减少沟通。
因而当《独一无二》电影中的这个听障一家出现后，我便能理解他们对于更多接触社会的恐惧和对报团取暖的选择，手语是他们相互联结的桥梁，外面的世界，他们并不理解，他们也并不被理解。误解，矛盾，冲突时时发生，而作为听障人士的他们，也往往在这些争斗中处于下风。
这也是为什么我们有时候会觉得某个听障人士“很自卑”，“很古怪”，因为他们从小长大的生活经历遭受了无尽的屈辱与白眼，你自然不能期待他们拥有比常人更为健全的情绪。
而社会需要做的绝不是只是投以怜悯的目光，而是应当健全并普及针对听障者的配套设施。
影片中我们看到蒋勤勤饰演的母亲在家长会上通过手机的实时转文字软件便可以听取长篇大论，手机软件的便达无疑减小了翻译成本，而在诉讼场景中，也有专门的手语翻译员的存在，这些细节正是时代发展之下，听障人士生活便利性改善的一些小小佐证，当然，我们希望这样的便捷能多一点，再多一点。
“家”的概念在《独一无二》中反复出现，章宇饰演的喻志成叔叔，和张婧仪饰演的喻言，两代人都成为了家庭中独一无二的健听者。
在中国，听障家庭养育的子女中有大半是听觉正常的孩子，这些孩子往往成为家庭与外界沟通的桥梁，也就是电影中提到的“翻译器”，“传话筒”，而这些健听子女们，他们被家庭所依赖，又需要有着自己的生活，这便是电影的另一重关注视点。
听障家庭对健听子女依赖导致的代际损害，已经印证在了上一代的喻志成身上，作为家族中唯一的健听人，他感觉自己一辈子被捆绑在了这个听障家庭中，而他的存在与感受又不被重视，这也引发了电影里分房这一核心冲突。
至于喻言这个新一代的健听者，她从小便自觉承担起维系家庭与外界沟通的责任，然而随着个人意识的成长，她也不可避免地要面临家庭责任与自我实现的矛盾，影片中喻言多次游移在家庭与梦想之间，幸而最终她在家庭的鼓励下踏上了追梦的列车。
这样的结局无疑是美好且理想化的，在现实中，诸多听障家庭里的健听子女，因为他们成长的环境和因而习得的技能，往往都会选择听障群体相关的职业，比如手语教师，康复师等。
职业的选择并无对错之分，电影所想要呈现的，是在听障群体之外，社会同样需要给予这些健听子女足够多的重视与选择，他们可以选择为了更多听障人士的福祉而努力，同样可以为了自己的幸福迈步追求。
《独一无二》用本土化，接地气的口吻，为我们展开了听障人士与健听群体生活的一角图景，让我们听到了这些平日不曾发声群体的声音。
希望这样题材的作品能再多一点，更多社会的关注，更完善的配套设施与政策，或许可以让这些健听子女们，走出比父辈更为轻盈步伐。
电影《独一无二》看得人气不打一处来。
影片本来五一要上，当时看完我就一肚子气，正准备回家挥洒一番，发现这哥们撤档了，跑了，人不在五一上了。虽然不上但还是要蹭个档期的热度点映一下，精似鬼啊。
它要是不撤档，五一档最差电影就不是《苍茫的天涯是我的爱》了。
首先明确，这是一部翻拍电影，翻拍自法国电影《贝利叶一家》。老美也翻拍过，水准更高，名声更大，还拿下了那年的奥斯卡最佳影片，即《健听女孩》。虽说近年的奥斯卡越来越下水道，但当你真的看过《健听女孩》就会明白，它配得这个奖。
也就是说，两部如此成功的作品在前，导演就是照着拍，按理说怎么着都该有一定下限。
这也是让人气愤的原因所在。真没想到，照着抄都能拍成这个样子，堪称灾难级别的翻拍。
如果你没看过原版，这就是一部普通的烂片。
但当你有了对比，再来看《独一无二》，这就成了一部让人生气的烂片。
中国人最讲究勤俭，这种糟蹋好东西的行为，实在令人不齿。
三版故事的核心，讲述的都是聋哑家庭里正常孩子的困境。
父母和哥哥都是聋哑人，只有妹妹，也就是女主角是家里唯一的正常人员。自幼就承担了家庭与外界“翻译器”的角色，充当家人与世界沟通的桥梁。
很自然就带出了角色的挣扎。在家庭责任与亲情，和自由追求梦想之间的挣扎。
是为了这个家放弃个人需求？还是自私一点活出自己的人生？
如果是个冷血自私的人，这很好选。如果是个有着大爱的人，这也很好选。
可恰恰，女主角既没有怪罪自己的原生家庭远走高飞，也没有像活菩萨一样有着绝对的牺牲奉献精神。
导演为观众呈现了一个真实的人。她是一个具备基本良知会顾念亲情的人，也是一个有着人性私念会想要走出去看看的人。
角色的真实与挣扎，让人感叹。亲情的伟大，则让人感动。
家人们主动选择了放手，分明知道离了她会很不方便，但仍选择放手，让女孩去大胆追梦。
《健听女孩》呈现的是一个极具普世价值观的简单故事。但如此简单的故事，却并不妨碍它拍得动人。
反观《独一无二》。
同样的故事，我看到的不是动人，而是贪婪。
贪在哪里？
贪在什么都想要，贪在为了票房恨不得塞进去所有能想到的元素。
像是一家饭馆，卖面，卖炸鸡，卖汤圆，连保健品都要卖。贪多嚼不烂的道理，被《独一无二》体现得淋漓尽致。
导演该是个心气高的人。不愿意照搬原版的故事，怕被人说无能。
于是煞费苦心地对故事进行了改动以及增加原创情节。
比如章宇扮演的弟弟就是原创情节。在影片中，他和自己的大哥有矛盾。兄弟不和。弟弟想要和大哥争父亲留下来的房子。
我理解导演是想将叔叔作为女主的对照组，因为在上一辈家里，叔叔就是家里唯一的正常人。导演想要以叔叔一生的窘境，来警醒女主不要步他的后尘，以此来衬托女主的弧光，与家人放手的感动。
想法是好的，但呈现效果差到没边。
因为重点拍着拍着就跑偏了。我们看到的更多不是叔叔与女主的纽带感、照应感，而是很突兀的，全部重心放在了叔叔和女主的父亲争房子，放到了兄弟隔阂上。
尤其最终对薄公堂时，让大哥开启煽情模式，还莫名其妙出现了两年前父亲的病友手机里，拿到了父亲的真正遗嘱视频。弟弟突然就大受触动，最终选择了退让。
什么跟什么啊？这也要玩强行大团圆这一套？
叔叔这一角色的存在意义，从一个女主的对照，硬生生最后沦为了注水情节。
原创情节的失败，只是影片诸多缺陷的其中一部分。
《独一无二》最致命的问题在于对女主的“内心挣扎”这一元素刻画的缺失。
前期有个酱油角色，邻家的姐姐告诉女主说，要好好考，多出去看看。
这句话是言下之意，该是鼓励女主，也侧面说明女主有想走出去的意思。
但问题来了，全片对女主想要逃离这里的内心描绘极少。
我们压根看不到女主的挣扎在哪里。
故事的核心，在家庭与梦想之间的艰难抉择，影片压根没有拍出来。
换句话说，整个故事是垮的。
那么影片将戏份都放在了哪里？
父亲和叔叔的兄弟隔阂占了一部分之外，女主的校园暧昧占了一部分。
父母的生活戏份占了一部分，哥哥的情窦初开占了一部分。
坦白讲，我都不知道辛云来扮演的哥哥喜欢上欧阳娜娜扮演的顾客，这样一段戏对整部电影来说，意义在哪里。是想说明哥哥虽然是个聋哑人，但也有正常的情感需求吗？
但这些闲笔，难道不是在影片主篇章刻画完整的基础上才能表现的吗？
还有父母的激情戏份，更是看得人一脸懵。
其实原版也有这样的情节，但原版这样的情节，不是凭空的，是有正向作用的。两人的这种戏份，是从始至终贯穿的。同学来家里做客，听到这种“尴尬”的声音，不是异样眼光，而是看到女主父母如此年纪还能这么恩爱，是突出女主家庭的和睦，从而加深女主在梦想与家庭之间抉择之艰难。
可在《独一无二》里，这场戏十分独立，仿佛两人突然中了什么情毒一般，莫名就来了这么一段戏。对故事毫无加成。
在剧情的改动方面，《健听女孩》有一段极好。
女孩在台上唱歌，父母在舞台下参加，影片消了一段音。简单的处理，却让观众瞬间感受到听障人员的心酸之处，世界的悲欢与他们并不相通。
《独一无二》也借鉴了这一处设计，但只是几秒的功夫转瞬即逝，观众还没沉浸到情绪里就切走了。导演将更多的时间，留给了女主在舞台上唱歌跳舞。让人不适的是，女主并没有参加合唱团的训练。旁的一群学生课后的排练，换来的却是女主作为天龙人空降主角。在特权阶级眼里，这种事是不是稀松平常？
最后还得吐槽一下导演的运镜，火候太差。
影片中有一段是父亲触摸女主的脖子，想通过喉间的跳动感受“音乐”。
导演在这里竟然用了特写镜头。给到父亲和女主面部大特写。是想表现什么？演技吗？
这是表现演技的时候吗？
此刻难道不是父女情的体现，是两人的心靠在一起，你用近景、中景、甚至远景都可以，但两人必然是要在同一个画面里的。怎么能用单人的面部特写？
因为在这一刻，突出的是两个角色的情感联系，他们是一个和谐的整体。这种一体性是绝不能被破坏的。
我不信邪地后来专门重新找了法国版和美国版这一段戏来看。果然，两部片子导演的镜头选取和我想和一样，都用的是中景，没有破坏父女的整体性。
至此，我已经不想对这部电影再多说什么。
我也总算是明白了，上学那会老师们看到那些抄作业都抄不明白的学生，内心的感受了。
生气？气得都没脾气了。
逃档可耻，逃档还要点映吃全档期热度的简直恶毒，大规模点映黄金档期明明就是正常上映了，还不开分，这种行为真是罪大恶极。开分越晚给我完善这篇小作文的时间就越久，逃避是没有用的，观众只会越想越气，越写越全面。
把原作的法国乡村家庭改成了省会家庭，把父母相对粗俗的性爱日常改成了普通人的普通开饭馆工作，把社会对残疾人态度的矛盾改成了家庭内部遗产继承矛盾，把父母看性病极度尴尬的现实情况改成了看腰伤。你们一方面回避真实，然后又在虚构的环境里努力营造真实的样子费劲又可笑。
先说女主，这是一部生活在全聋人家庭的爱好音乐高中听人女孩的电影，拍音乐主题电影，女主唱不了现场，高潮汇报演出直接放录音。唱不了现场，拍音乐主题电影的意义我请问是什么？全中国是找不到一个能唱现场的女生吗？
然后是法庭戏，你们能不能尊重一下法庭，有什么亲情小作文要宣读可不可以去调解室？太离谱了，法庭不是你们可以play的场所。
国产片现在是有什么必须拍够两个钟的任务吗，最后40分钟就像大型窜稀，每次都以为它要结束了，结果又窜一段，整个体验就是我频频撕纸，它反复回档。