主演：古天乐游学修袁澧林潘灿良苏悦弦张文杰周汉宁朱栢康徐颖堃谷祖琳林保怡林家熙罗冠兰伍咏诗胡子彤
类型：剧情导演：卓韵芝 状态：HD粤语 年份：2023 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：7.0分热度：786 ℃ 时间：2025-10-09 13:44:42
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故事感觉是一部电视剧的体量，一部电影压根讲不完。
但，为什么会强行浓缩到一部电影里头呢，大概，导演压根也不想讲关于“送院”的事情，而是想着“夹带私货”，至于隐藏了多少私货，还是自行体会吧，最敢说的，小编也没敢截图，电影也是一晃而过。
故事里头的古仔，应该类似120救护，这个工作，应该会遇到各种形形色色的问题，同事说得很明白，你的薪水里头就已经为你的“站着”买单了，所以，不要再强调什么“职业病”，你拿这份薪水，就得忍受这份薪水带来的副作用。
古仔一直在前线打拼，林保怡其实是不忍心的。
但是，想要提拔，总得有些表现吧。
古仔做事是拼，但拼完了呢，连个通讯报道都不会写，这个世界，从来不缺埋头做事的人，而是缺抬头看天的人。
也是为了古仔好，这个来之不易的活动，正是“上达天听”的好时机。
林保怡给了古仔。
但古仔不领情，你说咋办。
为了这事儿，好哥俩也是大吵一架。
哎……所有人都在“人浮于事”，干事的反而成了异类。
其实，古仔对自己的处境，还是安之若素的，自己干自己喜欢干的事儿，也能养活自己，何必花时间去讨好别人。
这个观点没什么不对的，但是，古仔就必须为自己常年前线落下的职业病买单，林保怡坐在办公室喝茶和上司打打球的时候，古仔就必须在前线拼命。
单位里头调来了新同事。
空降来的上司带来了自己的头马，一番宫斗肉眼可见的就要上演。
但人家这头马可灵活了，做事确实也拼，但拼完绝对会给自己写个通讯报道宣传一下。
这一来二去，人家进步就快了，业界人称“极速传说”。
新上司来了就度假，因为新上司和林保怡之间平级，在没有确定谁说了算的时候，置身事外，未尝不是一种明智的选择。
临幸之前，新上司对“极速传说”来了个耳提面命，不得不说，这绝对是“职场”生存法则。
古仔，因为自身的原因，已经想着移民了。
一边是女儿的伟大前途，一边是自己垮掉的身体，这个不用做选择。
但，唯一的问题是，古仔喜欢自己的工作，到了外面，大概只能洗盘子。
另外一个深层次的原因，是古仔在“送院途中”，错失了挽救妻子的机会，虽然古仔即便在妻子身边，妻子也不一定救得回，但在身边和不在身边，那绝对是两回事儿。
只是可惜，这样带着巨大伤痛继续前行的古仔，没有任何人关心。
唯一关心的，大概就剩下古仔的“小姨子”了。
故事里头，这小姨子不简单，随时随地国骂，但就是骂得古仔抬不起头。
为了摆脱“烦人”的小姨子和追求进步的“极速传说”，古仔想了个损招，让他俩在一起。
嗯，第一次交锋，还是挺火花四射的。
小姨子约会后，还会经常带着古仔的女儿一起玩。
古仔的移民申请拒签了，因为老外那边也不要年纪大身体不好的，洗盘子都不行。而女儿的移民申请获批了，可是女儿不开心。
小姨子和极速本来是想陪着孩子散散心的，只是……
说着说着，眼泪就流出来了。
有些事儿，你不想做也要做啊。
浅显又直白的道理，冷漠中全是残酷。
最后，古仔还是需要面对和女儿分别的境遇。
这个问题，无法回避。
伤痛，只能自己在半夜睡不着时反复咀嚼。
去年好莱坞出了一部医护题材的行业喜剧片，比较冷门但我个人很喜欢，今天推荐一下：
《三级警戒》
推荐度：四星/8.1
可与《夜班》并列2025年医护题材影片双雄，可惜没有得到应有的关注。
其实好莱坞以前挺多这种兼具观赏性（“猎奇性”？）和感染力的行业电影，警察、消防员、医生、护士等等以及各种冷门职业，但去年可能就这一部算是比较优质的。
本片最大的优点是太会讲故事了，即使叙事框架和情节转折都是一切都可预测的、cliche到不能再cliche的cliche，但依然凭借娴熟的类型技法做到了引人入胜、扣人心弦。男主角几次打破第四面墙大倒苦水是亮点。不得不说古天乐那部同题材的《送院途中》跟这部真不是同一个水准线上的，即使部分设定和情节都雷同但效果差太多了。实习生身份反转稍微有点生硬，但也瑕不掩瑜。
雷恩威尔森和里尔莱尔哈瓦瑞的精彩表演再一次证明了喜剧演员正剧表演能力的不可低估，该有的情绪表现力以及适当点缀的喜剧部分都令人印象深刻；
艾米卡里诺饰演的新人也比很多同类角色讨喜；
伊威特尼科尔布朗那段反投诉rap电话也是相当炫技了。
最后男主那句台词：“我只有在你快死的时候，才感觉自己活着。”太酷啦。
写都写了，顺便也推荐下去年另一部医护题材佳片吧：
《夜班》
非常扎实的行业电影，巨细靡遗地展现了医院护理师的一天，大量的长镜头丝滑流畅且颇具临场感，将观众的注意力充分调动并集中于女主角的工作，共情效果非常显著。女主的演出已经和角色完全融为一体，我观影过程中甚至一度怀疑她是真实的医护人员，但说实话可能纪录片都拍不出这样的效果。
刚才提到那部古天乐的港片《送院途中》在华语同类影片里也还算可以，但比前两部欧美影片差出很大一截，也写一下吧：
《送院途中》
推荐度：三星/6.8
试图从救护员的角度讲很多香港社会的切实议题，可惜单薄跳脱的剧本和功力欠佳的剪辑没能让影片呈现出应有的效果，只能贡献几处佳句而缺少表达上的整体性。古天乐的表演自然而深切，尤其是跟女儿的几场戏，颇为动人；游学修的角色比较套路化，还是陷入了以老带新模板的窠臼；潘灿良的角色其实可以多着墨一点，有点可惜。总体而言还是流水线化了，《破·地狱》这种确实可遇不可求。
最后，向医护工作者致敬！没有你们就没有我们健康生活的每一天！
七月苏州的香港电影展，最欢喜相遇的一部。看完电影给四星，听过导演映后给五星。
看完电影我感觉是很舒适的片子、很值得回味。导演卓韵芝，是个女性，自己创作剧本、找制作公司、导演。听她分享制作过程中背后的想法，我才意识到我喜欢的地方是什么。这东西在社会上是如此被忽略，像一块隐藏之地，令我倍感珍惜。
电影镜头代表导演认为值得聚焦、值得关注的画面，镜头展现的东西能被注意到，而获得注意本身就是一种特权。通常在电影中，镜头对准的是最戏剧化的场景。甚至感觉导演/编剧可能就是为了展现这个场面，才拍了这部电影。压缩了人性的复杂，只为某个场面。
戏剧化当然没有问题，或者说创造生活中不可能出现的高潮、让观众体验精彩人生、获得强烈的情感体验本身就是戏剧诞生的初衷。
但是随着戏剧（小说、电影、电视剧、动漫、游戏）在我们生活中的普及，当代观众逐渐把Drama当成了生活的标准，开始用人生模仿戏剧。夹在戏剧与现实中间的例子可能是“网红”——在网络上扮演着一种观众相信其真实存在的“幻象”。鲜活的人主动走进僵硬的戏剧设定中。给观众灌输在什么样的状态下，应该有什么样的情感。
当下的人，对自己的主体性不敏感，对他人的肯定和否定异常敏感。因为只有被表达、被接受的东西，才存在。感觉不到自己的感受，除非有人把它说了出来，当你的“嘴替”。接收文化的孢子，却坚信那是你自己长出来的。在群体的共振中感到不孤独，却无法建立真诚的人际关系。
这样的社会让我异常痛苦，恨屋及乌地讨厌起那些把生活戏剧化的电影。（虽然是很好看啦。）
生气归生气，电影还是要看的。我觉得不可能有其他的拍法，不可能有反过来的——戏剧生活化的电影。电影要是像生活那样复杂而模糊，没人会沉浸其中。电影这种形式天生会寻找“值得被观看的”，会让镜头中呈现的一切都变成客体，不可能通过电影表达人的主体性。我曾经这样以为。
但是我发现《送院途中》的导演在努力实现“戏剧的生活化”诶！她努力拍出来真实的、此时此地的人，努力在镜头的框架之外暗示人心的复杂难言之处。
题材是救护车。经常被人忽略的地方。冲进灾难现场的消防、警察，救死扶伤的医生，总能得到我们的注意。而救护车，给人的感觉只是某种暂时的过渡之所，就像一条公路，你只会关心它送你到了地方，只会看到它的工具属性，不会关心公路是怎么完成自己工作的，不会琢磨公路怎么想。
文艺作品当然经常表现被忽略的题材、被忽略的人。一般在展现的时候，就算不靠卖惨调动观众情绪，也会把对象当作某种被凝视的客体，套进一个故事的模板。让人文关怀成为观众身上一件展现好品味的装饰物。
也有一些实验片展现“去戏剧化”的平淡生活，探索某种艺术表达。我常会感觉这种导演一定非常自我，注意TA自己的感受，不在意他人怎么看。
（不是拉踩！）《送院途中》镜头对准被忽略的题材，展现“去戏剧化”的平淡生活，却不像上述那样。
电影评论中经常用到“细腻”这个词，有的电影细腻在情感表达，有的在细节、画面、音乐……《送院途中》当然也是细腻的，但细腻得不太一样。我不知道怎么用一句话形容这种特质，感觉它独特在这几点努力：
戏剧模仿生活
演员一开始在演救护士面对死亡时，表现得很悲伤，导演就会说不用那么夸张，生生死死你们天天见，不会这么大反应的；爸爸和女儿的互动，一开始也表现得非常甜蜜（片中的爸爸确实爱女儿），导演也说爸爸和女儿天天见，不会这么甜蜜的。
听导演讲到这里，我忍不住笑了。现实中天天相处的家人，哪怕互相再有爱，互动的时候也是甜蜜中混着疲惫等复杂情感。相亲相爱一家人，只能在广告中的家庭里看到。现实生活中不可能存在的家庭，却成为抽象的家庭模板。
卓韵芝导演克制戏剧化的呈现，将戏剧拉近现实，打造的真实感总会拨动观众生命经验中的某根弦。我看的时候，非常被爸爸和女儿的互动所打动（哭湿了好几张纸）。看到救护员努力施救却没能救活别人时，我想到了那个社会新闻：车站路人突发疾病晕倒，旁边刚好有两名赶车的实习医学生。她们评估过救活的可能性不大，还是尽力给人做了二十分钟心肺复苏。最终也确实没能救活。那两个女生抹着眼泪拉着行李箱走远的样子，在我脑海里印象深刻。每个人眼看另一个生命的流逝会本能想去救助，医生要见过多少生死才能在心中放下无可挽回的死亡。
去戏剧化
导演说她刻意不想去制造什么金句或是名场面。我猜这样很难有素材剪出一支动人心弦的推荐视频来，那种“一个画面带你入坑”的视频。
救护士救人确实可以拍出很崇高、刺激的大场面来，但导演没有那么做。电影中哪怕再大的事件，真正救人的时候也是按部就班、平平淡淡的。反而让我的心更加跟着颤抖。
拍摄剧中人物回忆创伤时，导演特意交代演员：克制，不要哭。当演员和画面克制情绪，却能留给观众更多情绪。
神经症的人
一开始以为老派中年人+渴望晋升的年轻人这个组合，是为了展开不同类型的人之间由冲突到解决冲突、升华关系的传统故事。可我没想到，渴望晋升的年轻人王维这个角色实在太立体了，很难被开头的形象定义。他渴望晋升的原因是家人只承认成就，从小就发现想要追随值得尊敬的前辈只能得到失望，不愿意结婚生子承担家庭责任却会被爱情打动，理解晋升的规则却忍不住跟随心中热血。被社会挤压的年轻人，微微透出人性的光来。
片中借助女性角色的口喊出来：“你们两个那么像！都那么敏感！还都不肯承认自己敏感。”（记不太清有没有“都不肯承认敏感”这句了。）
这句话很像我们这个社会的写照。人人本都敏感，都能感受到加诸自己身上的疼痛，却不肯承认自己受伤，不肯谈论、不肯面对。
心理学上把人的执念表现叫做“神经症”。每个人多多少少都有点神经症。我们却表现得仿佛每个人都很正常，都“应该”正常，都必须正常。
我看了很多心理咨询的书，才意识到这些小小的神经症的存在。前阵子朋友推荐我看《纳瓦尔宝典》，一本很火的成功人士成功谈。我看的时候相当惊讶又相当不惊讶地发现，在这位成功人士的世界里，仿佛没有神经症的存在。他成功是因为他想成功，没有矛盾、没有怀疑。我能想到现实生活里认识的一沓人，他们眼前仿佛也是这样的世界。不是说他们都没经历过痛苦，而是他们的信念——“理想生活应该是没有痛苦，我感到痛苦是我没本事，我一定可以学着幸福，加油！”痛苦变成纯粹的个人责任，个体会为达不到理想目标而感到羞耻，否认痛苦的存在。这样既耐磨又上进的人，才好在资本主义社会拼杀。
其他电影当然也会对准人的痛苦、执念、创伤……可大部分创作者也跟活在没有神经症的世界一样，对痛苦和创伤充满想象。创作者让角色有什么执念，角色就有什么执念，角色的执念纯粹为了推动故事发展。（为了看故事，我忍了）。有时觉得还不如去读心理咨询案例呢，事件没那么Drama，却能感受到人的立体、复杂和真实。
《送院途中》的世界是承认神经症存在的世界。存在其中的人是有神经症的人，复杂的、立体的人。人性的幽微之处，从系统中的每个角落长出来，让我感觉这些是有“根”的人。
时代背景，悄无声息
故事的大背景是此时此地的生活：底层外籍劳工、移民倾向、晋升需要多让自己被看见的职场、不愿结婚生孩子的年轻人……
看到一个问题，我们会索要一个答案。在电影里看到这些大背景下个体的挣扎，观众会期望看到一个解决方案，一段尘埃落定。
导演却没有给。只暗示了问题，却没有答案。留下四顾茫然的心痛。就像现实生活，我们都没有答案，活在当下的每一天。
导演谈起：我们生活中真正重大的变化，都是一点点发生的。就像电影中提了一句“办公大楼刚装修好了”、突然空降过来的平级，都在暗示有什么事发生过。
隐隐有事发生，我们不知道那将改变我们惯常的生活。
生活是一种体验。没有答案，只是发生。
女性视角
王维在陌生的女主面前讲起他的晋升传说，女主一直笑，笑得他发毛。女主当场讲出了嘲笑他绰号的笑话。
这段看得爽死了。当代男女关系寓言。男性真的很喜欢在（哪怕陌生的）女性面前吹嘘自己，但男性特别怕女的笑话自己。女人一发笑，男人就发毛。让我想起那个脱口秀段子：女人最大的恐惧是害怕男人杀了她，男人最大的恐惧是害怕女人嘲笑他。女人要是想吓唬一个男的，索性蹲在树丛里，看到对方出现，就跳出来讲笑话！
看过《如何抑止女性写作》之后，我常常对自己看完作品之后直觉的好与不好，打上一个问号。是不是我习惯了这种评价方式，只对框架内的东西觉得好呢？有些东西我感到不习惯，可能正是很精彩的尝试。也许一定要把某些特点捡起来，起个名字，由权威话语大加赞赏，才会形成新的“流派”，被广大观众欣赏。
我也不知道这部戏的特点可以叫什么名字，“主体化”电影？不知道导演下一部戏是否还打算这么拍。不管怎么样，有这一次偶然的相遇就很幸运啦。
《送院途中》與當代香港現狀n聚焦於香港救護員，也可以說是以救護員為切入點涉及香港的方方面面現狀，如教育、醫療、婚姻、職場、移民等方面。在教育方面，學校教育的官僚化的問題在小女孩學校的這一場戲中展現出來；在醫療方面，男主角的脊椎前傾的病症如果需要公費醫療需要等待兩年以上，這也是眾多擁有公費醫療的地區共同面對的問題；在婚姻方面，青年一代害怕承擔責任，不願意進入家庭生活也或許目前香港年輕一代的現狀；在職場方面，兢兢業業為人民服務，實實在在在救護前線的人得不到晉升，爾專心於拿感謝信、與上級攀關係的人才能晉升，這似乎在其他領域也同樣如此，一位我的同時也說，她一心一意為學生著想，認真上課，但這似乎沒有什麼用；在移民方面，電影展示了香港的移民潮，香港人試圖移民加拿大，爾其香港優才計劃又讓許多內地人對香港趨之若鶩。n這部電影雖然故事十分簡單，但是能夠看到其想要改善香港現狀的努力。香港電影的輝煌時期已經逝去，然爾，如古天樂這樣的電影仍在努力工作，推動香港電影發展。加一星給到現場的古天樂。
-“呢度真系唔适合Bonnie成长”
-“呢度几好啊，消防宿舍，住咗好耐，又几大间”
-“唔系呢度，系呢度啊！（手指向天）”
又到一年香港戏院日，全民$30看电影，让近年死气沉沉的城市短暂有1日回光返照的生机。
电影表现了近几年的香港方方面面，但有一条贯穿全片的主线--“移民”。写实的地方在于，这几年移民的太多，同事的变动基本要不就是已经移民离开香港，要不就是在讨论移民，最不济的，周末也逃离到深圳、珠海，似乎没人想待在这里，这里除了是个“搵食”的地方，没有其他感情，没有其他用途，每个人跟这座城市没有其他联系。
在香港的前7年，我也不解为何本地人有这样的情绪，社会戾气重，仿佛没有人喜欢自己的工作，也没有人喜欢这里。我却觉得这里不错（至少比内地好），咬咬牙到第七年换了身份，但之后发现并没有想象中开心，甚至看完这部电影之后，发现自己的心里也写着一个“逃”字。
可是我们可以逃去哪呢，这座城市和这座城市的每个人，方方面面不断沦陷，都在送院途中，逃可能有一丝希望，但是也有可能不治身亡。
常去的店铺，一间又一间的倒闭；google map上收藏的老店（现在能挺到3年以上的我都称之为老店），一间又一间变成"永久歇業"； 的士佬和乘客还有白牌车的纷争永远不停；翡翠台里天天播着一边倒的无脑新闻；基建工程长达十几年的“专家调研”；车流稀疏但人为设置的关口永远堵爆的“港珠澳大桥”；卖不出地财政赤字从而加税加罚单的港府；生育压力大从而养猫养狗代替养娃的夫妇；逼迫的公屋居屋和楼下停着豪车的停车场；满大街说着普通话举着牌子卖保险和高才优才的移民中介……
人情味、礼貌、尊重、专业、涵养、长期主义、坚持、初心……这个城市丢失丧尽 ，因为大多数人的心都不在这。因为某些原因，大家已经意识到这是一艘下沉中的船，所以从船长到水手，从厨师到乘客，都找机会纷纷换船，人们一心想着跳船的时候可以从这艘船上掠走些什么，那谁还在乎这艘船的沉没与否呢。
送院途中的香港，和留下来不治身亡的我们
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1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
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故事感觉是一部电视剧的体量，一部电影压根讲不完。
但，为什么会强行浓缩到一部电影里头呢，大概，导演压根也不想讲关于“送院”的事情，而是想着“夹带私货”，至于隐藏了多少私货，还是自行体会吧，最敢说的，小编也没敢截图，电影也是一晃而过。
故事里头的古仔，应该类似120救护，这个工作，应该会遇到各种形形色色的问题，同事说得很明白，你的薪水里头就已经为你的“站着”买单了，所以，不要再强调什么“职业病”，你拿这份薪水，就得忍受这份薪水带来的副作用。
古仔一直在前线打拼，林保怡其实是不忍心的。
但是，想要提拔，总得有些表现吧。
古仔做事是拼，但拼完了呢，连个通讯报道都不会写，这个世界，从来不缺埋头做事的人，而是缺抬头看天的人。
也是为了古仔好，这个来之不易的活动，正是“上达天听”的好时机。
林保怡给了古仔。
但古仔不领情，你说咋办。
为了这事儿，好哥俩也是大吵一架。
哎……所有人都在“人浮于事”，干事的反而成了异类。
其实，古仔对自己的处境，还是安之若素的，自己干自己喜欢干的事儿，也能养活自己，何必花时间去讨好别人。
这个观点没什么不对的，但是，古仔就必须为自己常年前线落下的职业病买单，林保怡坐在办公室喝茶和上司打打球的时候，古仔就必须在前线拼命。
单位里头调来了新同事。
空降来的上司带来了自己的头马，一番宫斗肉眼可见的就要上演。
但人家这头马可灵活了，做事确实也拼，但拼完绝对会给自己写个通讯报道宣传一下。
这一来二去，人家进步就快了，业界人称“极速传说”。
新上司来了就度假，因为新上司和林保怡之间平级，在没有确定谁说了算的时候，置身事外，未尝不是一种明智的选择。
临幸之前，新上司对“极速传说”来了个耳提面命，不得不说，这绝对是“职场”生存法则。
古仔，因为自身的原因，已经想着移民了。
一边是女儿的伟大前途，一边是自己垮掉的身体，这个不用做选择。
但，唯一的问题是，古仔喜欢自己的工作，到了外面，大概只能洗盘子。
另外一个深层次的原因，是古仔在“送院途中”，错失了挽救妻子的机会，虽然古仔即便在妻子身边，妻子也不一定救得回，但在身边和不在身边，那绝对是两回事儿。
只是可惜，这样带着巨大伤痛继续前行的古仔，没有任何人关心。
唯一关心的，大概就剩下古仔的“小姨子”了。
故事里头，这小姨子不简单，随时随地国骂，但就是骂得古仔抬不起头。
为了摆脱“烦人”的小姨子和追求进步的“极速传说”，古仔想了个损招，让他俩在一起。
嗯，第一次交锋，还是挺火花四射的。
小姨子约会后，还会经常带着古仔的女儿一起玩。
古仔的移民申请拒签了，因为老外那边也不要年纪大身体不好的，洗盘子都不行。而女儿的移民申请获批了，可是女儿不开心。
小姨子和极速本来是想陪着孩子散散心的，只是……
说着说着，眼泪就流出来了。
有些事儿，你不想做也要做啊。
浅显又直白的道理，冷漠中全是残酷。
最后，古仔还是需要面对和女儿分别的境遇。
这个问题，无法回避。
伤痛，只能自己在半夜睡不着时反复咀嚼。
去年好莱坞出了一部医护题材的行业喜剧片，比较冷门但我个人很喜欢，今天推荐一下：
《三级警戒》
推荐度：四星/8.1
可与《夜班》并列2025年医护题材影片双雄，可惜没有得到应有的关注。
其实好莱坞以前挺多这种兼具观赏性（“猎奇性”？）和感染力的行业电影，警察、消防员、医生、护士等等以及各种冷门职业，但去年可能就这一部算是比较优质的。
本片最大的优点是太会讲故事了，即使叙事框架和情节转折都是一切都可预测的、cliche到不能再cliche的cliche，但依然凭借娴熟的类型技法做到了引人入胜、扣人心弦。男主角几次打破第四面墙大倒苦水是亮点。不得不说古天乐那部同题材的《送院途中》跟这部真不是同一个水准线上的，即使部分设定和情节都雷同但效果差太多了。实习生身份反转稍微有点生硬，但也瑕不掩瑜。
雷恩威尔森和里尔莱尔哈瓦瑞的精彩表演再一次证明了喜剧演员正剧表演能力的不可低估，该有的情绪表现力以及适当点缀的喜剧部分都令人印象深刻；
艾米卡里诺饰演的新人也比很多同类角色讨喜；
伊威特尼科尔布朗那段反投诉rap电话也是相当炫技了。
最后男主那句台词：“我只有在你快死的时候，才感觉自己活着。”太酷啦。
写都写了，顺便也推荐下去年另一部医护题材佳片吧：
《夜班》
推荐度：四星/8.1
非常扎实的行业电影，巨细靡遗地展现了医院护理师的一天，大量的长镜头丝滑流畅且颇具临场感，将观众的注意力充分调动并集中于女主角的工作，共情效果非常显著。女主的演出已经和角色完全融为一体，我观影过程中甚至一度怀疑她是真实的医护人员，但说实话可能纪录片都拍不出这样的效果。
刚才提到那部古天乐的港片《送院途中》在华语同类影片里也还算可以，但比前两部欧美影片差出很大一截，也写一下吧：
《送院途中》
推荐度：三星/6.8
试图从救护员的角度讲很多香港社会的切实议题，可惜单薄跳脱的剧本和功力欠佳的剪辑没能让影片呈现出应有的效果，只能贡献几处佳句而缺少表达上的整体性。古天乐的表演自然而深切，尤其是跟女儿的几场戏，颇为动人；游学修的角色比较套路化，还是陷入了以老带新模板的窠臼；潘灿良的角色其实可以多着墨一点，有点可惜。总体而言还是流水线化了，《破·地狱》这种确实可遇不可求。
最后，向医护工作者致敬！没有你们就没有我们健康生活的每一天！
七月苏州的香港电影展，最欢喜相遇的一部。看完电影给四星，听过导演映后给五星。
看完电影我感觉是很舒适的片子、很值得回味。导演卓韵芝，是个女性，自己创作剧本、找制作公司、导演。听她分享制作过程中背后的想法，我才意识到我喜欢的地方是什么。这东西在社会上是如此被忽略，像一块隐藏之地，令我倍感珍惜。
电影镜头代表导演认为值得聚焦、值得关注的画面，镜头展现的东西能被注意到，而获得注意本身就是一种特权。通常在电影中，镜头对准的是最戏剧化的场景。甚至感觉导演/编剧可能就是为了展现这个场面，才拍了这部电影。压缩了人性的复杂，只为某个场面。
戏剧化当然没有问题，或者说创造生活中不可能出现的高潮、让观众体验精彩人生、获得强烈的情感体验本身就是戏剧诞生的初衷。
但是随着戏剧（小说、电影、电视剧、动漫、游戏）在我们生活中的普及，当代观众逐渐把Drama当成了生活的标准，开始用人生模仿戏剧。夹在戏剧与现实中间的例子可能是“网红”——在网络上扮演着一种观众相信其真实存在的“幻象”。鲜活的人主动走进僵硬的戏剧设定中。给观众灌输在什么样的状态下，应该有什么样的情感。
当下的人，对自己的主体性不敏感，对他人的肯定和否定异常敏感。因为只有被表达、被接受的东西，才存在。感觉不到自己的感受，除非有人把它说了出来，当你的“嘴替”。接收文化的孢子，却坚信那是你自己长出来的。在群体的共振中感到不孤独，却无法建立真诚的人际关系。
这样的社会让我异常痛苦，恨屋及乌地讨厌起那些把生活戏剧化的电影。（虽然是很好看啦。）
生气归生气，电影还是要看的。我觉得不可能有其他的拍法，不可能有反过来的——戏剧生活化的电影。电影要是像生活那样复杂而模糊，没人会沉浸其中。电影这种形式天生会寻找“值得被观看的”，会让镜头中呈现的一切都变成客体，不可能通过电影表达人的主体性。我曾经这样以为。
但是我发现《送院途中》的导演在努力实现“戏剧的生活化”诶！她努力拍出来真实的、此时此地的人，努力在镜头的框架之外暗示人心的复杂难言之处。
题材是救护车。经常被人忽略的地方。冲进灾难现场的消防、警察，救死扶伤的医生，总能得到我们的注意。而救护车，给人的感觉只是某种暂时的过渡之所，就像一条公路，你只会关心它送你到了地方，只会看到它的工具属性，不会关心公路是怎么完成自己工作的，不会琢磨公路怎么想。
文艺作品当然经常表现被忽略的题材、被忽略的人。一般在展现的时候，就算不靠卖惨调动观众情绪，也会把对象当作某种被凝视的客体，套进一个故事的模板。让人文关怀成为观众身上一件展现好品味的装饰物。
也有一些实验片展现“去戏剧化”的平淡生活，探索某种艺术表达。我常会感觉这种导演一定非常自我，注意TA自己的感受，不在意他人怎么看。
（不是拉踩！）《送院途中》镜头对准被忽略的题材，展现“去戏剧化”的平淡生活，却不像上述那样。
电影评论中经常用到“细腻”这个词，有的电影细腻在情感表达，有的在细节、画面、音乐……《送院途中》当然也是细腻的，但细腻得不太一样。我不知道怎么用一句话形容这种特质，感觉它独特在这几点努力：
戏剧模仿生活
演员一开始在演救护士面对死亡时，表现得很悲伤，导演就会说不用那么夸张，生生死死你们天天见，不会这么大反应的；爸爸和女儿的互动，一开始也表现得非常甜蜜（片中的爸爸确实爱女儿），导演也说爸爸和女儿天天见，不会这么甜蜜的。
听导演讲到这里，我忍不住笑了。现实中天天相处的家人，哪怕互相再有爱，互动的时候也是甜蜜中混着疲惫等复杂情感。相亲相爱一家人，只能在广告中的家庭里看到。现实生活中不可能存在的家庭，却成为抽象的家庭模板。
卓韵芝导演克制戏剧化的呈现，将戏剧拉近现实，打造的真实感总会拨动观众生命经验中的某根弦。我看的时候，非常被爸爸和女儿的互动所打动（哭湿了好几张纸）。看到救护员努力施救却没能救活别人时，我想到了那个社会新闻：车站路人突发疾病晕倒，旁边刚好有两名赶车的实习医学生。她们评估过救活的可能性不大，还是尽力给人做了二十分钟心肺复苏。最终也确实没能救活。那两个女生抹着眼泪拉着行李箱走远的样子，在我脑海里印象深刻。每个人眼看另一个生命的流逝会本能想去救助，医生要见过多少生死才能在心中放下无可挽回的死亡。
去戏剧化
导演说她刻意不想去制造什么金句或是名场面。我猜这样很难有素材剪出一支动人心弦的推荐视频来，那种“一个画面带你入坑”的视频。
救护士救人确实可以拍出很崇高、刺激的大场面来，但导演没有那么做。电影中哪怕再大的事件，真正救人的时候也是按部就班、平平淡淡的。反而让我的心更加跟着颤抖。
拍摄剧中人物回忆创伤时，导演特意交代演员：克制，不要哭。当演员和画面克制情绪，却能留给观众更多情绪。
神经症的人
一开始以为老派中年人+渴望晋升的年轻人这个组合，是为了展开不同类型的人之间由冲突到解决冲突、升华关系的传统故事。可我没想到，渴望晋升的年轻人王维这个角色实在太立体了，很难被开头的形象定义。他渴望晋升的原因是家人只承认成就，从小就发现想要追随值得尊敬的前辈只能得到失望，不愿意结婚生子承担家庭责任却会被爱情打动，理解晋升的规则却忍不住跟随心中热血。被社会挤压的年轻人，微微透出人性的光来。
片中借助女性角色的口喊出来：“你们两个那么像！都那么敏感！还都不肯承认自己敏感。”（记不太清有没有“都不肯承认敏感”这句了。）
这句话很像我们这个社会的写照。人人本都敏感，都能感受到加诸自己身上的疼痛，却不肯承认自己受伤，不肯谈论、不肯面对。
心理学上把人的执念表现叫做“神经症”。每个人多多少少都有点神经症。我们却表现得仿佛每个人都很正常，都“应该”正常，都必须正常。
我看了很多心理咨询的书，才意识到这些小小的神经症的存在。前阵子朋友推荐我看《纳瓦尔宝典》，一本很火的成功人士成功谈。我看的时候相当惊讶又相当不惊讶地发现，在这位成功人士的世界里，仿佛没有神经症的存在。他成功是因为他想成功，没有矛盾、没有怀疑。我能想到现实生活里认识的一沓人，他们眼前仿佛也是这样的世界。不是说他们都没经历过痛苦，而是他们的信念——“理想生活应该是没有痛苦，我感到痛苦是我没本事，我一定可以学着幸福，加油！”痛苦变成纯粹的个人责任，个体会为达不到理想目标而感到羞耻，否认痛苦的存在。这样既耐磨又上进的人，才好在资本主义社会拼杀。
其他电影当然也会对准人的痛苦、执念、创伤……可大部分创作者也跟活在没有神经症的世界一样，对痛苦和创伤充满想象。创作者让角色有什么执念，角色就有什么执念，角色的执念纯粹为了推动故事发展。（为了看故事，我忍了）。有时觉得还不如去读心理咨询案例呢，事件没那么Drama，却能感受到人的立体、复杂和真实。
《送院途中》的世界是承认神经症存在的世界。存在其中的人是有神经症的人，复杂的、立体的人。人性的幽微之处，从系统中的每个角落长出来，让我感觉这些是有“根”的人。
时代背景，悄无声息
故事的大背景是此时此地的生活：底层外籍劳工、移民倾向、晋升需要多让自己被看见的职场、不愿结婚生孩子的年轻人……
看到一个问题，我们会索要一个答案。在电影里看到这些大背景下个体的挣扎，观众会期望看到一个解决方案，一段尘埃落定。
导演却没有给。只暗示了问题，却没有答案。留下四顾茫然的心痛。就像现实生活，我们都没有答案，活在当下的每一天。
导演谈起：我们生活中真正重大的变化，都是一点点发生的。就像电影中提了一句“办公大楼刚装修好了”、突然空降过来的平级，都在暗示有什么事发生过。
隐隐有事发生，我们不知道那将改变我们惯常的生活。
生活是一种体验。没有答案，只是发生。
女性视角
王维在陌生的女主面前讲起他的晋升传说，女主一直笑，笑得他发毛。女主当场讲出了嘲笑他绰号的笑话。
这段看得爽死了。当代男女关系寓言。男性真的很喜欢在（哪怕陌生的）女性面前吹嘘自己，但男性特别怕女的笑话自己。女人一发笑，男人就发毛。让我想起那个脱口秀段子：女人最大的恐惧是害怕男人杀了她，男人最大的恐惧是害怕女人嘲笑他。女人要是想吓唬一个男的，索性蹲在树丛里，看到对方出现，就跳出来讲笑话！
看过《如何抑止女性写作》之后，我常常对自己看完作品之后直觉的好与不好，打上一个问号。是不是我习惯了这种评价方式，只对框架内的东西觉得好呢？有些东西我感到不习惯，可能正是很精彩的尝试。也许一定要把某些特点捡起来，起个名字，由权威话语大加赞赏，才会形成新的“流派”，被广大观众欣赏。
我也不知道这部戏的特点可以叫什么名字，“主体化”电影？不知道导演下一部戏是否还打算这么拍。不管怎么样，有这一次偶然的相遇就很幸运啦。
《送院途中》與當代香港現狀n聚焦於香港救護員，也可以說是以救護員為切入點涉及香港的方方面面現狀，如教育、醫療、婚姻、職場、移民等方面。在教育方面，學校教育的官僚化的問題在小女孩學校的這一場戲中展現出來；在醫療方面，男主角的脊椎前傾的病症如果需要公費醫療需要等待兩年以上，這也是眾多擁有公費醫療的地區共同面對的問題；在婚姻方面，青年一代害怕承擔責任，不願意進入家庭生活也或許目前香港年輕一代的現狀；在職場方面，兢兢業業為人民服務，實實在在在救護前線的人得不到晉升，爾專心於拿感謝信、與上級攀關係的人才能晉升，這似乎在其他領域也同樣如此，一位我的同時也說，她一心一意為學生著想，認真上課，但這似乎沒有什麼用；在移民方面，電影展示了香港的移民潮，香港人試圖移民加拿大，爾其香港優才計劃又讓許多內地人對香港趨之若鶩。n這部電影雖然故事十分簡單，但是能夠看到其想要改善香港現狀的努力。香港電影的輝煌時期已經逝去，然爾，如古天樂這樣的電影仍在努力工作，推動香港電影發展。加一星給到現場的古天樂。
-“呢度真系唔适合Bonnie成长”
-“呢度几好啊，消防宿舍，住咗好耐，又几大间”
-“唔系呢度，系呢度啊！（手指向天）”
又到一年香港戏院日，全民$30看电影，让近年死气沉沉的城市短暂有1日回光返照的生机。
电影表现了近几年的香港方方面面，但有一条贯穿全片的主线--“移民”。写实的地方在于，这几年移民的太多，同事的变动基本要不就是已经移民离开香港，要不就是在讨论移民，最不济的，周末也逃离到深圳、珠海，似乎没人想待在这里，这里除了是个“搵食”的地方，没有其他感情，没有其他用途，每个人跟这座城市没有其他联系。
在香港的前7年，我也不解为何本地人有这样的情绪，社会戾气重，仿佛没有人喜欢自己的工作，也没有人喜欢这里。我却觉得这里不错（至少比内地好），咬咬牙到第七年换了身份，但之后发现并没有想象中开心，甚至看完这部电影之后，发现自己的心里也写着一个“逃”字。
可是我们可以逃去哪呢，这座城市和这座城市的每个人，方方面面不断沦陷，都在送院途中，逃可能有一丝希望，但是也有可能不治身亡。
常去的店铺，一间又一间的倒闭；google map上收藏的老店（现在能挺到3年以上的我都称之为老店），一间又一间变成"永久歇業"； 的士佬和乘客还有白牌车的纷争永远不停；翡翠台里天天播着一边倒的无脑新闻；基建工程长达十几年的“专家调研”；车流稀疏但人为设置的关口永远堵爆的“港珠澳大桥”；卖不出地财政赤字从而加税加罚单的港府；生育压力大从而养猫养狗代替养娃的夫妇；逼迫的公屋居屋和楼下停着豪车的停车场；满大街说着普通话举着牌子卖保险和高才优才的移民中介……
人情味、礼貌、尊重、专业、涵养、长期主义、坚持、初心……这个城市丢失丧尽 ，因为大多数人的心都不在这。因为某些原因，大家已经意识到这是一艘下沉中的船，所以从船长到水手，从厨师到乘客，都找机会纷纷换船，人们一心想着跳船的时候可以从这艘船上掠走些什么，那谁还在乎这艘船的沉没与否呢。
-“呢度真系唔适合Bonnie成长”
送院途中的香港，和留下来不治身亡的我们