主演：广濑铃仲野太贺岸井雪乃冈山天音荒川良良今田美樱森七菜草彅刚吉冈里帆神木隆之介
类型：剧情导演：奥山由之 状态：HD中字 年份：2024 地区：日本 语言：日语 豆瓣：8.0分热度：510 ℃ 时间：2025-10-17 07:02:42
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文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
在短视频当道，“三秒定生死”的时代，竟有一部电影反其道而行——
没有炫酷特效和复杂剧情，甚至大部分场景，都只是“一群人坐在一张长椅上聊天”。
可就是这样一部新人导演“无聊”到极致的作品，却让无数观众看完直呼被打动了。在日本电影评分网站Filmarks获得了4.1/5的好评，豆瓣也有7.9分的高分。
这部充满魔力的电影就是奥山由之的《在长椅上 剧场版》。
《在长椅上 剧场版》
アット・ザ・ベンチ 劇場版
在河边公园的中央，矗立着一张普普通通的公共长椅。
在傍晚时分，一对时隔许久再次见面的青梅竹马（广濑铃和仲野太贺 饰）在长椅上开始了对话——
“你在看什么书？”“《生存作战手册》。”
“你要去无人岛哦？”“哪有，我连老家都没有要离开……”
对话就这样围绕着琐碎的生活展开——看的书，买的菜，被拆掉的公园，最近的工作……有懊恼、烦心事，也有朋友间的揶揄和安慰。
观众作为叙旧谈话的旁观者，随这对老友在长椅上的对谈一起重拾记忆，在感到温馨之外，也有种偷听陌生人对话的窃喜和满足。
随着夕阳西下，第一个小故事也走到了尾声。
随即，时间转换成中午，第二个故事的人物出现在了长椅上——一对正在吃午饭的情侣。
他们恋爱四年，可男友（冈山天音 饰）有着各种小毛病。当女生（岸井雪乃 饰）试图用寿司举例说明这些问题时，男友却没办法理解她的描述。
就在他俩为是否分手而争吵时，长椅背后一个奇怪的大叔（荒川良良 饰）正悄悄蹲在草地上。
大叔并不是什么坏人，只是他每天这个时间都会来长椅坐着，而今天这对情侣抢走了他的座位。他只能尴尬地躲藏在后面，等待他们离去。
情侣发现了这个古怪大叔，并邀请他加入对话，作为他们是否应该分手的裁判。
没想到这个机缘巧合加入长椅聊天的大叔居然比男友更能理解女生想通过寿司去表达什么。
无厘头的故事看似出人意料，却又在情理之中。
此外，长椅还见证了离家出走的姐姐与妹妹、正在附近录制电影最后一幕的剧组，计划拆除它的市政职员，以及一对“外星人”父子……
如果你仍然拘泥于需要明确开头、中间和结尾的“电影”格式，或者只是为了大牌演员而来，那它可能不是你的菜。
但如果你喜欢日式幽默，能从琐碎的生活中感受到人与人之间纯粹的联结、理解和爱，那你一定会爱死这部电影。
《在长椅上》最初以独立短片形式问世，前两个故事在Vimeo平台免费发布后，迅速引爆口碑。而全新剪辑的剧场版则在原有基础上新增三篇故事，构成了五个故事交织的长篇。
导演奥山由之——这位在日本享有盛誉的90后摄影师——大胆地剥离了所有繁复的元素，将镜头对准长椅。
（导演奥山由之）
这里没有场景切换，没有华丽的转场，有的只是纯粹到极致的生活切片。
大部分时间镜头会停留在椅子的背后，只有在对话进行到渲染情绪的必要时刻，才会给到主演脸部特写。
然而，越是这样一个“静态的长椅故事”，越能让观众心底翻涌起“极繁”的波澜。
因为，情绪也是一种运动。
当长椅这个舞台恒常不变，其上的人物却展现出情感的韵律与潮汐，我们便如同注视一幅被赋予生命的静物画，再难移开目光。
这部电影简化了场景，从而将剧本的语言和演员的表演魅力最大化。
你会不由自主地盯紧演员每一个细微的表情——他嘴角的微微抽动，她不经意的颔首，那道暴怒的皱眉……
对话中那些自然的停顿、磕绊和“言外之意”，都成了解读人物关系与内心世界的关键密码。你仿佛一个坐在不远处的窥探者，全身心地投入，疯狂地推测着故事的全貌。
敢于如此“冒险”，导演自有其底气与深意。
影片的灵感，源于奥山由之非常私人的感触：他日常会沿着东京二子玉川步行，步行路线中会路过一个长椅。令他奇怪的是，这个长椅并不靠近水边，也不是沿着马路的公交车站，而是不知为何在草坪广场的中间。
他无数次经过长椅，却始终没有坐下过。直到有一天，长椅附近开始建造一座大桥，让他惊觉自己熟悉的东京风景正被快速改写。
“它放在草地中央，虽然不起眼，也没人特别注意，但却像是在默默对抗城市的变迁”。
这份对旧日记忆的“眷恋”与“寂寞”让他想以这个被人忽略的长椅作为电影的主角进行创作，为正在改变中的东京留下一些“不变”的印记。
就是这样一个简单的创意吸引了广濑铃、仲野太贺、神木隆之介、吉冈里帆、草彅刚等日本当代实力派演员加入。
电影在今年举行的北京国际电影节上也拿下了“注目未来单元”最受注目编剧奖，和最受注目艺术贡献奖，在上海国际电影节上更是成为抢票热门。
第一部电影作品就好评如潮，而奥山由之导演的最新作品则是将新海诚的经典动画《秒速5厘米》改编成真人电影。
新片已于今年10月10日在日本上映，让我们拭目以待，他会给我们带来怎样的惊喜吧！
图源于网络
Herring / 作者
搬运一下这篇香港JET杂志对导演奥山由之的专访文章，原作者yui，原文链接https://douc.cc/gc6Ja6。
继弟弟奥山大史去年来港宣传新作，今年轮到哥哥奥山由之受到亚洲电影大奖邀请，携电影长片《长椅小情歌》来港。如果本身有留意日本摄影，大概早对奥山由之的大名趋之若鹜，当年他凭着拍摄宝矿力广告声名大噪，是日本当代最富代表性的新生代摄影师之一。今年他作为新人出现电影界，访谈间表现得内敛而寡言，似乎对电影导演的新身份尚未习惯；然而谈到电影中的镜头设计，他的眼神变得闪闪发亮，兴致勃勃地把一切娓娓道来——作为视觉画面的专家，他巧妙地运用自身摄影师的特质，以作品呈现出自己独特视点与味道。
Q：你是日本新生代最成功的摄影师之一，但在电影领域还算是新人。你认为这两个身份最大的差别是什么？nA：其实我不太觉得拍照和拍电影有什么特别的不同。无论是担任摄影师、拍摄广告，还是作为导演去引导演员，我都不觉得它们之间存在明显的差异。这些一直以来都是我持续在做的事情，所以没有特别去思考两个身份之间有什么不同。不过，对一个摄影师来说，是不是一定要对相机感兴趣呢？我觉得自己反而更关注按下快门的那一瞬间，想要呈现怎样的画面、如何表达一个人的存在，或者在拍摄比较抽象的内容时，该如何向观者传达想表现的东西？这些思考其实和拍电影非常相似。nnQ：《长椅小情歌》灵感来自你老家附近二子玉川的长椅，你在那里有哪些记忆？nA：小时候常常和奶奶在那附近散步，也会和朋友坐在那张长椅上聊天、谈心，有时候也会特意和家人一起去那里坐一坐。
Q：作品提到“便利消灭风景”的主题，你认为世界是否变化得太快？nA：东京当然是一个变化非常快速的地方。有时候，我们甚至想不起某些曾经很喜欢的地方的原貌与形态。但人类就是这样的生物吧——当我们遇到新的事物，往往只能接受并习惯它。有些事物你曾热爱，但不知不觉间它在心中的形象已经模糊，或者渐渐被遗忘了。我觉得这些现象很真实，也很悲伤，让人感到寂寞。nnQ：你的弟弟奥山大史也是电影导演，两人在创作上是各自独立，还是会互相交换意见呢？nA：我和弟弟平时会一起吃饭，或者开车时交流一下想法。我们以前也合作拍过片，不过那已经是五、六年前的事了。最近这几年比较少机会一起合作作品，但我们的关系很好，不太会吵架。
Q：虽然团队规模不大，但编剧、演员、摄影师、配乐等成员都非常优秀。你在选择团队时的原则是什么？nA：大部分的合作伙伴都是我一直以来有合作关系、已经建立起信任的人。不过编剧则是第一次合作。这次作品的主题是围绕一张长椅，如果所有故事和关于这张长椅的内容都由我一个人来写、一个人来想，就无法呈现出这张长椅的多面性，只会呈现了我个人的视角。所以我尽量找了一些不同风格的编剧，他们对这张长椅都有不同的看法，也能带出它不同的魅力。我希望透过这些不同视点，描述出长椅这样的多元性。
Q：电影中运用不同的运镜手法配合故事，场面调度和剪接都非常精简直接，这是刻意为之的设计吗？nA：n首先谈谈第一篇和第五篇，它们分别是电影的开始和结束。我们想呈现出“长椅也是一个主角”的概念，所以采用了从后面拍摄长椅的方式。为什么从后面拍会让长椅更像一个角色呢？因为当人坐在长椅上的时候，如果从前面拍摄，人会把椅子挡住。所以要把长椅拍得好看，一定要有人坐在上面，而我们从后面拍摄，这样更能突显长椅的存在感。编剧生方美久很擅长写一些从背后鼓励他人、温柔地守护一个人的故事，她的作品大多具有这样的特质，所以我们更想呈现出“从后观看故事发展”的形象。n首两篇各自描述一对情侣，但第一篇是比较正向、向前推进的故事，第二篇则一开始就讲分手，相对负面。因此我们采用了与第一篇完全相反的拍摄方式。第一篇从情侣后面三米拍摄，第二篇则从情侣前面三米拍摄，或者从侧面拍摄他们的对面，以画面构图与第一篇形成对比。n第三篇是整部电影中间的篇章。前两篇都使用了非常传统的构图手法，而且我们一直是用固定镜头拍摄，所以其实还不太清楚这张长椅所在的具体环境、周围的距离感。因此我想在第三章抽离出来，让大家看清楚长椅的周围，所以我们采取广角镜头和手持拍摄的方式，360度不停地旋转，感受到整体的环境。对于作品的理解来说，这样节奏更好，也能让观众真正明白发生了什么。n对不同的人来说，这张长椅扮演着许多不同的角色，它是某人的爸爸或长椅。第四篇我想表达「视角」的概念，当我们站在不同的位置看待事物，本来就会带有不同的视点和角度。所以我们尽量采用新颖的角度来表现这件事——可能是从长椅的角度、从UFO的角度，甚至从制作镜头（making cam）的角度来看，那角度其实非常接近摄影师的视点。世界上没有一个真正客观的角度，去看待那张长椅，而我特别想呈现出这种不稳定性。n第五篇则采用了和第一篇完全一样的拍摄角度，但随着故事中两位主角的关系已经有所改变。所以你会发现他们坐在长椅上的距离变近了。即使同样是单一的大镜头，第一篇中他们是各自独立出现在画面；但在第五篇中即使画面聚焦在女孩，你也会看到男孩的肩膀进入画面——特别想表达出他们的关系变得更加亲近。
Q：新作负责第四段故事的剧本，首次亲自撰写人物对白，有什么感受？nA：其实之前构思怎么拍MV或广告的时候，整个故事概念都由自己构思，仅从这一点来说和担任编剧的差别不大。不过写台词确实是第一次，完成剧本后现在也有反省，有些台词或许写得太直白，好像直接把主题讲了出来。nnQ：第四段故事是一场戏中戏，似乎也很符合你作为摄影师的身份特质——随时变换角度“拍摄”。为甚么会想构思这样一个故事？nA：我一直以来都很想正面面对“矛盾”这个问题。世界有光便会有影，有A就一定有与之对立的B。但或者，有时候矛盾的双方合而为一，才能够得出世界的真理。而当中要数全世界最矛盾的，恐怕就是人类自己吧。有时候我们面对某些人、感受到某种矛盾情绪时，甚至会激发出自己从未想过的一面。一直以来，我都希望以一种包容矛盾的态度去看待事物。因此在这篇故事中，表达的是从不同角度看待一件事，不同的人会有不同的解释和观点。而我认为这个世界并不存在唯一正确的答案，所以我不希望大家只讲自己喜欢的故事，或者只用单一的角度看事情。
在短视频切割注意力的时代，奥山由之的《在长椅上》选择了一种近乎“反动”的极简：将镜头牢牢锁定在一张即将拆除的公园长椅上，让五段人生对话在此自然流淌。这并非导演的炫技或偷懒，而是一位以视觉冲击力著称的摄影师与广告导演，对电影叙事本体的回归。影片摒弃了复杂的运镜与转场，迫使观众在长椅旁沉默旁听，这种形式上的极端限制，反而释放出对话本身原始的情感密度。奥山证明，真正的作者性不在于掌控一切，而在于懂得在何处藏锋敛锐，让位于生活本身的肌理。
奥山由之的广告经历赋予他捕捉瞬间情绪与精致构图的直觉，而《在长椅上》则展现了他将碎片化直觉编织成连贯生命图景的野心与能力。他机智地启用多位风格各异的编剧，集结豪华卡司，以制片思维为自己的作者表达护航。影片中那些静止的长镜头、对自然光的偏执，无不泄露其摄影师底子的春光，但此刻它们不再服务于商品的惊鸿一瞥，而是用于过滤并沉淀时间，为普通人无处安放的怅惘赋形。它标志着奥山从“视觉创作者”向“情感叙事者”的蜕变。
这部电影的情感力量，正在于它“慢得下”与“淡出味”。在信息过载的当下，它敢于逆行，用17分钟一个的章节，耐心倾听一对青梅竹马卡在职场与婚恋之间的烦恼，一对情侣诉诸寿司的谜之争执，一对姐妹激烈的对抗与相守……这些对话没有抓马的反转，却因极度生活化而锋利如刀，切入当代青年的情感结构——那种身为“社会残留物”的失落感，以及在变迁中铆定自身坐标的踉跄与挣扎。奥山将私人对城市记忆消逝的眷恋，升华为一种公共的抒情，让长椅成为动荡世界里微小却坚韧的情感锚点。
在一切都在追求速效共鸣的语境中，《在长椅上》体现了一种难得的沉稳而机敏的品质，它相信最深切的共鸣，恰恰来自敢于“无聊”的勇气，来自对那些未被短视频算法收割的、低声呢喃的真实生活的郑重对待。它不只是导演个人的成人礼，也是对何为电影情感力量的一次确认。（025）
每一段都挺喜欢的，第三段的或许好多人都觉得烦躁，太吵了，不知道有多少人是共鸣着看完的，对于我而言，简直是把那段时间自己最最最隐私的状态突如其来放大在那么多人面前，全程哭着看完，情绪是有记忆的，触发一下又不可收拾了。nnn这样的片段太私人了，生活中几乎也很难知道别人是否有这样的经历，而里面的对话，几乎是我自己说出口的，比如“我明明知道这样很蠢，但觉得不这么做的话，一定无法move on”，“你们明明什么都不懂”，“你可不可不要管我”，“就是因为你在我才这样说话的”。妹妹的回答也是几乎一模一样，“我可能是不懂，但是如果你要这样的话，我也陪你这样”，“他已经不在乎了，可是爱你的人会伤心的”。nnn这样歇斯底里发疯，最后知道只是自己伤害自己，伤害家人，自己不肯放过自己，跟别人毫不相干。这样的场景到最后也是情绪洪水散去，跟家人和解，但是这样的场景，可能会在一段时间内不停反复，直到彻底放过自己的那天。nnn而看电影的瞬间这一切又回来了，对自己的同情，对家人的愧疚，虽然一切都过去很久很久，原来情绪一触即发。nnn这一定不是偶然吧，是好多人都经历过的普遍的状态吧，无论怎么样，能走过来的一定是更强大的自己。
最喜欢第一个故事，结尾跨度一年呼应让第一个故事更加完整，把相对割裂的几个短片牵引成串，也给长椅作了最后告别。
前三个故事都聚焦男女情感，青梅竹马间的可爱试探、平淡情侣间的相处疲劳、痴情舔狗的情感崩溃，柔和、降温、冷冽，由晴到雨，从笑到泪。丰富的对话内容弥补了单一的镜头调度，编剧对生活一定有细致入微的观察。n第四个故事话锋一转，突破次元壁，直接逃出地球，风格变得诙谐，还穿插了拍摄花絮，有些莫名其妙，但又想，这也恰恰是传自童年的声音，别的长椅都没了只它留着，说不准它真是外星人，有特异功能在呢。
给长椅赋予了一个外星人的身份，把长椅的时间尺度拉得很长，它就这样静静地摆在这儿，观世间万物之变迁，读人间情感之流动。n此刻长椅已经符号化，可以是路边千百年屹立不倒的高石，也可以是街上杆不倒坏了再换的路灯。
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在短视频当道，“三秒定生死”的时代，竟有一部电影反其道而行——
没有炫酷特效和复杂剧情，甚至大部分场景，都只是“一群人坐在一张长椅上聊天”。
可就是这样一部新人导演“无聊”到极致的作品，却让无数观众看完直呼被打动了。在日本电影评分网站Filmarks获得了4.1/5的好评，豆瓣也有7.9分的高分。
这部充满魔力的电影就是奥山由之的《在长椅上 剧场版》。
《在长椅上 剧场版》
アット・ザ・ベンチ 劇場版
在河边公园的中央，矗立着一张普普通通的公共长椅。
在傍晚时分，一对时隔许久再次见面的青梅竹马（广濑铃和仲野太贺 饰）在长椅上开始了对话——
“你在看什么书？”“《生存作战手册》。”
“你要去无人岛哦？”“哪有，我连老家都没有要离开……”
对话就这样围绕着琐碎的生活展开——看的书，买的菜，被拆掉的公园，最近的工作……有懊恼、烦心事，也有朋友间的揶揄和安慰。
观众作为叙旧谈话的旁观者，随这对老友在长椅上的对谈一起重拾记忆，在感到温馨之外，也有种偷听陌生人对话的窃喜和满足。
随着夕阳西下，第一个小故事也走到了尾声。
随即，时间转换成中午，第二个故事的人物出现在了长椅上——一对正在吃午饭的情侣。
他们恋爱四年，可男友（冈山天音 饰）有着各种小毛病。当女生（岸井雪乃 饰）试图用寿司举例说明这些问题时，男友却没办法理解她的描述。
就在他俩为是否分手而争吵时，长椅背后一个奇怪的大叔（荒川良良 饰）正悄悄蹲在草地上。
大叔并不是什么坏人，只是他每天这个时间都会来长椅坐着，而今天这对情侣抢走了他的座位。他只能尴尬地躲藏在后面，等待他们离去。
情侣发现了这个古怪大叔，并邀请他加入对话，作为他们是否应该分手的裁判。
没想到这个机缘巧合加入长椅聊天的大叔居然比男友更能理解女生想通过寿司去表达什么。
无厘头的故事看似出人意料，却又在情理之中。
此外，长椅还见证了离家出走的姐姐与妹妹、正在附近录制电影最后一幕的剧组，计划拆除它的市政职员，以及一对“外星人”父子……
如果你仍然拘泥于需要明确开头、中间和结尾的“电影”格式，或者只是为了大牌演员而来，那它可能不是你的菜。
但如果你喜欢日式幽默，能从琐碎的生活中感受到人与人之间纯粹的联结、理解和爱，那你一定会爱死这部电影。
《在长椅上》最初以独立短片形式问世，前两个故事在Vimeo平台免费发布后，迅速引爆口碑。而全新剪辑的剧场版则在原有基础上新增三篇故事，构成了五个故事交织的长篇。
导演奥山由之——这位在日本享有盛誉的90后摄影师——大胆地剥离了所有繁复的元素，将镜头对准长椅。
（导演奥山由之）
这里没有场景切换，没有华丽的转场，有的只是纯粹到极致的生活切片。
大部分时间镜头会停留在椅子的背后，只有在对话进行到渲染情绪的必要时刻，才会给到主演脸部特写。
然而，越是这样一个“静态的长椅故事”，越能让观众心底翻涌起“极繁”的波澜。
因为，情绪也是一种运动。
当长椅这个舞台恒常不变，其上的人物却展现出情感的韵律与潮汐，我们便如同注视一幅被赋予生命的静物画，再难移开目光。
这部电影简化了场景，从而将剧本的语言和演员的表演魅力最大化。
你会不由自主地盯紧演员每一个细微的表情——他嘴角的微微抽动，她不经意的颔首，那道暴怒的皱眉……
对话中那些自然的停顿、磕绊和“言外之意”，都成了解读人物关系与内心世界的关键密码。你仿佛一个坐在不远处的窥探者，全身心地投入，疯狂地推测着故事的全貌。
敢于如此“冒险”，导演自有其底气与深意。
影片的灵感，源于奥山由之非常私人的感触：他日常会沿着东京二子玉川步行，步行路线中会路过一个长椅。令他奇怪的是，这个长椅并不靠近水边，也不是沿着马路的公交车站，而是不知为何在草坪广场的中间。
他无数次经过长椅，却始终没有坐下过。直到有一天，长椅附近开始建造一座大桥，让他惊觉自己熟悉的东京风景正被快速改写。
“它放在草地中央，虽然不起眼，也没人特别注意，但却像是在默默对抗城市的变迁”。
这份对旧日记忆的“眷恋”与“寂寞”让他想以这个被人忽略的长椅作为电影的主角进行创作，为正在改变中的东京留下一些“不变”的印记。
就是这样一个简单的创意吸引了广濑铃、仲野太贺、神木隆之介、吉冈里帆、草彅刚等日本当代实力派演员加入。
电影在今年举行的北京国际电影节上也拿下了“注目未来单元”最受注目编剧奖，和最受注目艺术贡献奖，在上海国际电影节上更是成为抢票热门。
第一部电影作品就好评如潮，而奥山由之导演的最新作品则是将新海诚的经典动画《秒速5厘米》改编成真人电影。
新片已于今年10月10日在日本上映，让我们拭目以待，他会给我们带来怎样的惊喜吧！
图源于网络
Herring / 作者
搬运一下这篇香港JET杂志对导演奥山由之的专访文章，原作者yui，原文链接https://douc.cc/gc6Ja6。
继弟弟奥山大史去年来港宣传新作，今年轮到哥哥奥山由之受到亚洲电影大奖邀请，携电影长片《长椅小情歌》来港。如果本身有留意日本摄影，大概早对奥山由之的大名趋之若鹜，当年他凭着拍摄宝矿力广告声名大噪，是日本当代最富代表性的新生代摄影师之一。今年他作为新人出现电影界，访谈间表现得内敛而寡言，似乎对电影导演的新身份尚未习惯；然而谈到电影中的镜头设计，他的眼神变得闪闪发亮，兴致勃勃地把一切娓娓道来——作为视觉画面的专家，他巧妙地运用自身摄影师的特质，以作品呈现出自己独特视点与味道。
Q：你是日本新生代最成功的摄影师之一，但在电影领域还算是新人。你认为这两个身份最大的差别是什么？nA：其实我不太觉得拍照和拍电影有什么特别的不同。无论是担任摄影师、拍摄广告，还是作为导演去引导演员，我都不觉得它们之间存在明显的差异。这些一直以来都是我持续在做的事情，所以没有特别去思考两个身份之间有什么不同。不过，对一个摄影师来说，是不是一定要对相机感兴趣呢？我觉得自己反而更关注按下快门的那一瞬间，想要呈现怎样的画面、如何表达一个人的存在，或者在拍摄比较抽象的内容时，该如何向观者传达想表现的东西？这些思考其实和拍电影非常相似。nnQ：《长椅小情歌》灵感来自你老家附近二子玉川的长椅，你在那里有哪些记忆？nA：小时候常常和奶奶在那附近散步，也会和朋友坐在那张长椅上聊天、谈心，有时候也会特意和家人一起去那里坐一坐。
Q：作品提到“便利消灭风景”的主题，你认为世界是否变化得太快？nA：东京当然是一个变化非常快速的地方。有时候，我们甚至想不起某些曾经很喜欢的地方的原貌与形态。但人类就是这样的生物吧——当我们遇到新的事物，往往只能接受并习惯它。有些事物你曾热爱，但不知不觉间它在心中的形象已经模糊，或者渐渐被遗忘了。我觉得这些现象很真实，也很悲伤，让人感到寂寞。nnQ：你的弟弟奥山大史也是电影导演，两人在创作上是各自独立，还是会互相交换意见呢？nA：我和弟弟平时会一起吃饭，或者开车时交流一下想法。我们以前也合作拍过片，不过那已经是五、六年前的事了。最近这几年比较少机会一起合作作品，但我们的关系很好，不太会吵架。
Q：虽然团队规模不大，但编剧、演员、摄影师、配乐等成员都非常优秀。你在选择团队时的原则是什么？nA：大部分的合作伙伴都是我一直以来有合作关系、已经建立起信任的人。不过编剧则是第一次合作。这次作品的主题是围绕一张长椅，如果所有故事和关于这张长椅的内容都由我一个人来写、一个人来想，就无法呈现出这张长椅的多面性，只会呈现了我个人的视角。所以我尽量找了一些不同风格的编剧，他们对这张长椅都有不同的看法，也能带出它不同的魅力。我希望透过这些不同视点，描述出长椅这样的多元性。
Q：电影中运用不同的运镜手法配合故事，场面调度和剪接都非常精简直接，这是刻意为之的设计吗？nA：n首先谈谈第一篇和第五篇，它们分别是电影的开始和结束。我们想呈现出“长椅也是一个主角”的概念，所以采用了从后面拍摄长椅的方式。为什么从后面拍会让长椅更像一个角色呢？因为当人坐在长椅上的时候，如果从前面拍摄，人会把椅子挡住。所以要把长椅拍得好看，一定要有人坐在上面，而我们从后面拍摄，这样更能突显长椅的存在感。编剧生方美久很擅长写一些从背后鼓励他人、温柔地守护一个人的故事，她的作品大多具有这样的特质，所以我们更想呈现出“从后观看故事发展”的形象。n首两篇各自描述一对情侣，但第一篇是比较正向、向前推进的故事，第二篇则一开始就讲分手，相对负面。因此我们采用了与第一篇完全相反的拍摄方式。第一篇从情侣后面三米拍摄，第二篇则从情侣前面三米拍摄，或者从侧面拍摄他们的对面，以画面构图与第一篇形成对比。n第三篇是整部电影中间的篇章。前两篇都使用了非常传统的构图手法，而且我们一直是用固定镜头拍摄，所以其实还不太清楚这张长椅所在的具体环境、周围的距离感。因此我想在第三章抽离出来，让大家看清楚长椅的周围，所以我们采取广角镜头和手持拍摄的方式，360度不停地旋转，感受到整体的环境。对于作品的理解来说，这样节奏更好，也能让观众真正明白发生了什么。n对不同的人来说，这张长椅扮演着许多不同的角色，它是某人的爸爸或长椅。第四篇我想表达「视角」的概念，当我们站在不同的位置看待事物，本来就会带有不同的视点和角度。所以我们尽量采用新颖的角度来表现这件事——可能是从长椅的角度、从UFO的角度，甚至从制作镜头（making cam）的角度来看，那角度其实非常接近摄影师的视点。世界上没有一个真正客观的角度，去看待那张长椅，而我特别想呈现出这种不稳定性。n第五篇则采用了和第一篇完全一样的拍摄角度，但随着故事中两位主角的关系已经有所改变。所以你会发现他们坐在长椅上的距离变近了。即使同样是单一的大镜头，第一篇中他们是各自独立出现在画面；但在第五篇中即使画面聚焦在女孩，你也会看到男孩的肩膀进入画面——特别想表达出他们的关系变得更加亲近。
Q：新作负责第四段故事的剧本，首次亲自撰写人物对白，有什么感受？nA：其实之前构思怎么拍MV或广告的时候，整个故事概念都由自己构思，仅从这一点来说和担任编剧的差别不大。不过写台词确实是第一次，完成剧本后现在也有反省，有些台词或许写得太直白，好像直接把主题讲了出来。nnQ：第四段故事是一场戏中戏，似乎也很符合你作为摄影师的身份特质——随时变换角度“拍摄”。为甚么会想构思这样一个故事？nA：我一直以来都很想正面面对“矛盾”这个问题。世界有光便会有影，有A就一定有与之对立的B。但或者，有时候矛盾的双方合而为一，才能够得出世界的真理。而当中要数全世界最矛盾的，恐怕就是人类自己吧。有时候我们面对某些人、感受到某种矛盾情绪时，甚至会激发出自己从未想过的一面。一直以来，我都希望以一种包容矛盾的态度去看待事物。因此在这篇故事中，表达的是从不同角度看待一件事，不同的人会有不同的解释和观点。而我认为这个世界并不存在唯一正确的答案，所以我不希望大家只讲自己喜欢的故事，或者只用单一的角度看事情。
在短视频切割注意力的时代，奥山由之的《在长椅上》选择了一种近乎“反动”的极简：将镜头牢牢锁定在一张即将拆除的公园长椅上，让五段人生对话在此自然流淌。这并非导演的炫技或偷懒，而是一位以视觉冲击力著称的摄影师与广告导演，对电影叙事本体的回归。影片摒弃了复杂的运镜与转场，迫使观众在长椅旁沉默旁听，这种形式上的极端限制，反而释放出对话本身原始的情感密度。奥山证明，真正的作者性不在于掌控一切，而在于懂得在何处藏锋敛锐，让位于生活本身的肌理。
奥山由之的广告经历赋予他捕捉瞬间情绪与精致构图的直觉，而《在长椅上》则展现了他将碎片化直觉编织成连贯生命图景的野心与能力。他机智地启用多位风格各异的编剧，集结豪华卡司，以制片思维为自己的作者表达护航。影片中那些静止的长镜头、对自然光的偏执，无不泄露其摄影师底子的春光，但此刻它们不再服务于商品的惊鸿一瞥，而是用于过滤并沉淀时间，为普通人无处安放的怅惘赋形。它标志着奥山从“视觉创作者”向“情感叙事者”的蜕变。
这部电影的情感力量，正在于它“慢得下”与“淡出味”。在信息过载的当下，它敢于逆行，用17分钟一个的章节，耐心倾听一对青梅竹马卡在职场与婚恋之间的烦恼，一对情侣诉诸寿司的谜之争执，一对姐妹激烈的对抗与相守……这些对话没有抓马的反转，却因极度生活化而锋利如刀，切入当代青年的情感结构——那种身为“社会残留物”的失落感，以及在变迁中铆定自身坐标的踉跄与挣扎。奥山将私人对城市记忆消逝的眷恋，升华为一种公共的抒情，让长椅成为动荡世界里微小却坚韧的情感锚点。
在一切都在追求速效共鸣的语境中，《在长椅上》体现了一种难得的沉稳而机敏的品质，它相信最深切的共鸣，恰恰来自敢于“无聊”的勇气，来自对那些未被短视频算法收割的、低声呢喃的真实生活的郑重对待。它不只是导演个人的成人礼，也是对何为电影情感力量的一次确认。（025）
每一段都挺喜欢的，第三段的或许好多人都觉得烦躁，太吵了，不知道有多少人是共鸣着看完的，对于我而言，简直是把那段时间自己最最最隐私的状态突如其来放大在那么多人面前，全程哭着看完，情绪是有记忆的，触发一下又不可收拾了。nnn这样的片段太私人了，生活中几乎也很难知道别人是否有这样的经历，而里面的对话，几乎是我自己说出口的，比如“我明明知道这样很蠢，但觉得不这么做的话，一定无法move on”，“你们明明什么都不懂”，“你可不可不要管我”，“就是因为你在我才这样说话的”。妹妹的回答也是几乎一模一样，“我可能是不懂，但是如果你要这样的话，我也陪你这样”，“他已经不在乎了，可是爱你的人会伤心的”。nnn这样歇斯底里发疯，最后知道只是自己伤害自己，伤害家人，自己不肯放过自己，跟别人毫不相干。这样的场景到最后也是情绪洪水散去，跟家人和解，但是这样的场景，可能会在一段时间内不停反复，直到彻底放过自己的那天。nnn而看电影的瞬间这一切又回来了，对自己的同情，对家人的愧疚，虽然一切都过去很久很久，原来情绪一触即发。nnn这一定不是偶然吧，是好多人都经历过的普遍的状态吧，无论怎么样，能走过来的一定是更强大的自己。
最喜欢第一个故事，结尾跨度一年呼应让第一个故事更加完整，把相对割裂的几个短片牵引成串，也给长椅作了最后告别。
前三个故事都聚焦男女情感，青梅竹马间的可爱试探、平淡情侣间的相处疲劳、痴情舔狗的情感崩溃，柔和、降温、冷冽，由晴到雨，从笑到泪。丰富的对话内容弥补了单一的镜头调度，编剧对生活一定有细致入微的观察。n第四个故事话锋一转，突破次元壁，直接逃出地球，风格变得诙谐，还穿插了拍摄花絮，有些莫名其妙，但又想，这也恰恰是传自童年的声音，别的长椅都没了只它留着，说不准它真是外星人，有特异功能在呢。
给长椅赋予了一个外星人的身份，把长椅的时间尺度拉得很长，它就这样静静地摆在这儿，观世间万物之变迁，读人间情感之流动。n此刻长椅已经符号化，可以是路边千百年屹立不倒的高石，也可以是街上杆不倒坏了再换的路灯。