夏雨来  

8月16日——全国上映的第一天，我看了自己所在地的第一场《夏雨来》。nn说实话影片里确实有几处槽点让我尴尬懵逼，比如夏雨来被打晕又莫名其妙醒来，像是为了利用赵曙光老师在潮汕人心中的偶像地位去刻意营造泪点；洋人卖不出去的儿童就要弄死掩埋，为了塑造恶人形象却没有诠释合乎逻辑的行为动机，像是为结尾村民得知孩子死去才醒悟，齐心协力捉拿洋人而刻意编排；夏雨来猜测鸦片和高浓度酒精混合后会致人死亡，却仍然拿员外做实验，这是最大的槽点，如果剧情上阐述了夏雨来早就知道这不是死亡原因还勉强说得过去，即便员外是欺男霸女的恶人形象，也没道理让代表正派形象的状师在公堂上当场杀人。nn然而看完后，我在朋友圈和豆瓣评论上都给了《夏雨来》不错的评价，有一部分是作为潮汕人对童年偶像的私心，对“家己人”的偏心。但是更大的一部分，是在关注电影幕前幕后发现，这个稚嫩的影视团队屡屡碰壁，冒着破产的风险仍然愿意一试再试创作潮汕影视，与其说他们的电影是向外传播潮汕文化，不如说是服务于“家己人”的“向内巩固”。因为现在越来越多的年轻一代不必说潮汕文化内涵，光是潮汕话已经说不标准、不会说了。

看到有不少人带着节奏拉踩《夏雨来》，骂它滥卖情怀、空有其表。我还是忍不住详谈下我的看法。

《夏雨来》在对外宣传上没起到很大的作用，但其在对内巩固上意义重大。nn随着现代思想和传统潮汕思想的碰撞，亲情和血脉、宗族认同被弱化，而《夏雨来》就是在巩固潮汕人的归属感和自豪感。家国情怀的家是根基，对于家的爱足够强大——“同根共荣”，才能凝聚人心，抵御外敌。nn我看到有人说，《夏雨来》把所有恶的形象硬塞在一个洋人身上，而没有讲学习近代西方的工业技术的好，是盲目排外。但在这部喜剧片里，西蒙这几个“红毛鬼”形象，正是清末时期西方侵略者的缩影。nn故事的背景是第二次鸦片战争末期，这里面的英国反派参照了那一时期前后的英国侵略者，第二次鸦片战争爆发的两年前，“英格伍德号”搭载几十名清朝幼女出口贩卖，而英国布、鸦片的销售数不胜数，这些事件都很符合当时英国侵略者的历史形象。绝不是胡编乱造、强行硬塞。而片中金秀才对洋人器物的盲目崇拜，事实上肯定了当时洋人工业技术的发达，只是服务于影片主题抵御外敌而设置成夸张的讽刺形象。n所以结合时代背景而言，这个外排得不盲目。

还有人说电影前半段是小品杂糅，布店卖女儿与夏来碧的儿女私情和后半段揭露主线割裂严重。n 但是依我看来，布店卖女儿时夏来碧的奋起反抗，在前期塑造了夏来碧爱憎分明、明辨是非但是冲动急躁的人物性格特征，为后来她打红毛白人，公堂上认为自己是杀人凶手而大胆认罪做了铺垫。借两个年轻人的儿女私情向观众展示了崇洋媚外的金秀才却有一个留学海归但能心系家国的儿子，师夷长技而非媚夷，输出了对潮汕儿女认祖归宗、传承优秀传统文化的期盼，和电影主题紧密相连。

更有甚者，说《夏雨来》传播迷信，但事实恰恰相反，说电影中的文化符号没有起到作用也是无稽之谈。n 片中夏雨来晕到后，他的姐姐要喂他喝符水，这样的迷信做法并没有被提倡，夏来碧拿走符水明确拒绝，说明本片的主题依旧是排斥迷信的。后面的剧情也并无矛盾，夏雨来本是一个不信鬼神，理性聪慧的知识分子，但是女儿出事后他“求神拜佛”，祈祷神明保佑，在这段剧情里利用了许多潮汕文化元素，然而这些行为并没有激发“神力”来影响剧情走向。只是让夏雨来求得心安，减缓焦虑，更有信心拯救女儿夏来碧，主要体现了潮汕文化里的神明信仰对于人类安抚精神、强化意念的重要性，而非盲目迷信。 在一些优秀的影视作品里，如《少年派的奇幻漂流》等也表示过“信仰的力量”。n不仅反迷信，片中还时常表达着反封建，反贪污腐败，反重男轻女，反毒反侵略等思想。

最后说饱受诟病的“屎尿屁”笑点。n我认为屎尿屁的笑点放在这个历史背景之下是合理的，清末平民百姓的文化水平并不高，结合本片的喜剧性质，这些笑点并不是单纯的低俗融合，还是略有可观性。我们看以前星爷的电影也充斥不少屎尿屁的笑点，和影片并不相互冲突割裂。 nn当然《夏雨来》后半段的笑点和泪点利用背景音乐断断续续地频繁来回切换确实过于刻意仓促，但这些问题并不至于让它被说是0分作品。 nn本片中最令我惊喜的是一开始县令、夏雨来和金秀才的对对子最后来了个前后呼应，扣住主题，升华主旨。这样的设计是有艺术性的，有才华的。

在使用本平台多年以来，对于此类喜剧影片的分数了解，《夏雨来》大概是6分及格线以上的，但是主创团队没有与大片工厂相媲美的人力财力，也期待潮汕老戏骨们可以继续走上荧幕，我仍愿意多给它一颗星。希望潮汕影视可以走出璀璨的前程！

懒惰没写长影评，分享一篇小红书的影评，已联系过作者。

n家国情怀，潮汕风骨，《夏雨来》n六分剧情四分情怀——这是我作为一位略关注潮汕电影的小影迷为潮汕电影“佳作”定下的标准。《夏雨来》无疑是达标的。它不仅是潮汕电影发展浓墨重彩的一笔，更是将潮汕建筑、历史等文化积淀搬上大银幕的里程碑之作。ntn正如高奢设计师在品牌时装库里信手拈来，又巧妙地融入个人风格与巧思，《夏雨来》亦如是。它把过往电视剧、小品等创作资料当作现成的“面料”，却让一群年轻的编剧执起剪刀与针线，重新剪裁。旧故事被一寸寸拆骨重缝，透出全新的体温与光泽。ntn基于曙光老师于映后见面会的交流，站在个人解读的角度，我将《夏雨来》拆成四幕，对应《大学》那句“修身、齐家、治国、平天下”。看似东一榔头西一棒子的叙事，其实暗藏榫卯。

上映前，情怀满格；上映后，思前想后，最终还是没去电影院支持一下。

不知什么时候开始，不再是上映前那个纯粹的人，饿了就吃，渴了就喝，冷了就穿，热了就脱，困了就睡，醒了就起，闷了就玩，累了就歇。即便是很小的一件事情，也要瞻前顾后，掰碎了分析，融化了重构，需不需要，值不值得，靠不靠谱，必不必要。不喜欢这样，但成为了这样。于是，很多事情想着想着，也没机会再去掂量了。

夏雨来的影碟，至今家里还有，那是小时候快乐拼图中的重要一块，而且从来都不是一个人看。其实，听到赵曙光要重新演绎夏雨来这个角色并作为电影上映的消息，就像听到F4要合体开演唱会一样，这样的比喻，估计很多童年里没拥有过夏雨来的人应该能懂我们这群人的DNA为什么会雀跃起来吧。那不仅是故人走来，更是我们可以回到过去的不可思议。

夏雨来顺其自然地老了，就像看戏的还是那些人，但都长大了，也都老去了。仿佛我们和这个电视里的角色一直活在同个时空，谁也没有落下谁。赵曙光祖籍不是我们本地人，但大家也从来没把他当外人，甚至就没想过他从哪里来，应该回哪里去，也没想过有一天他会老去。由于赵曙光并没有隐退，还是比较活跃的公众人物，所以再见夏雨来，老去的面庞并不陌生，只是这次的故事不再只是街头巷尾，而多了家国情怀。

时隔30多年再把夏雨来这个地方人物非常“正式”地搬到主流媒体，制作成一部大电影，赵曙光团队会以什么题材和故事来展开创作呢，这是根上的大事儿，开局就没那么容易把握，最终的呈现，也确实从家上升到国，从邻里上升到种族，从偷鸡摸狗上升到侵略掠夺，虽说是个很大的故事，却也是当年时时刻刻发生在祖国各个角落里的“日常”，已经渗透在百姓的生活里，把夏雨来“搞人”的厉害对付在这里，方显有大用。

当然，平台越大，限制和顾虑也越多，如果30多年之后夏雨来重新出现，还用“粗糙”的镜头讲述那些街头巷尾的趣事，像当年一样自带潮式无厘头，该土就土，该脏就脏，该黄就黄，或许，一起长大的观众更津津有味。可严肃认真精细起来了，似乎反倒没那么“夏雨来”了。

整体看下来，故事的推进比较生硬，好多镜头剪辑感很强，需要情怀的定力才能坚持看完。有些地方是挺好笑的，当然，得从小看到大的“自己人”才懂，得认认真真地听方言才明白。但独特的方言和格式既是蜜糖，也会成为毒药，因为文本感过强，反倒让人物没那么生动。就好像一群rapper，连吵架都得对仗工整。

还有可惜之处，年轻演员为主线不知是为了培养新人，还是吸引年轻市场，还是这人物结构非要不可，总觉得枝枝蔓蔓的其它情节并没有为这部电影加分，演技上也和老一辈们有很大差距。想再一次好好看看夏雨来，但他似乎不再当年的锐气和犀利，褪去了棱角，有种“躲”和“退”的感觉，像是总想把舞台留给别人，可是他又必须毫不松懈地继续撑着台脚，急，却急不来，不急，却快要剧终。

一个人一辈子能让大家代入一个角色，已经足够传奇了，就像赵雅芝的白娘子，游本昌的济公，换了谁都不认了，谁又在意那夏雨来曾是谁作甚，只想看赵曙光摇身一变，用他的神形给我们刻画出那个有趣的人物来。

（补充：一直直述“赵曙光”，后面没有加老师或叔叔或先生等后缀，是因为不想强化关系，或突出地位，仅仅是在提起一个人物。）

（补充：百科做得很不认真，完全无法了解电影、角色、台前幕后和剧情解说，只呼吁看电影是远远不够的。）

90年代的某个寒假，我们乡里二月初一“营老爷”。通常要在广场上搭戏台，请来潮剧戏班唱上三夜，用于娱神。但村里不是所有人都爱看潮剧，为了达到众乐乐的效果，在另一个打谷场上还会支起银幕，播放电影。年轻人和小孩子多数聚集在露天电影前，我就是在那样一个夜晚看到了银幕上的夏雨来。

因为去得晚，我看到的是倒霉的仆人被夏雨来哄骗，把一个石磨搬来搬去，搬得几近晕厥。而原因竟然是他问路的时候没有对夏雨来尊称夏秀才，直接问“夏雨来家怎么走”并且刚好问到粗衣草帽的他本人。故事大概是要讽刺仆人只看衣装，但是吧，就问路的时候报全名也正常吧，夏雨来还怪小气的。

还记得一些故事，就是夏雨来的家附近有个人在叫卖灯笼，他嫌吵，去赶人，但那人不肯挪地方，于是夏雨来假装成卖吊瓜（黄瓜）的蹲在他旁边，那人喊“灯笼”，他就喊“吊衰”（与吊瓜谐音），想买灯笼的人听了都觉得晦气，拔草。卖灯笼者愤愤离去。又有一则是夏雨来去某员外家中，看没人在，偷舞了他家的家传宝剑，结果把剑给撅折了。他偷偷把宝剑拼好塞回剑鞘，等到另一个举人来到员外家，他便哄骗举人舞剑，把断剑之锅甩到举人头上。诸如此类，现在放出来肯定会被批判三观的小故事。夏雨来整天靠小聪明无差别整蛊别人，偶尔帮助弱小。不过只要好笑就行了，以前的人们看文艺作品都很包容的，毕竟受限于媒介，有得看就不错了。这个风靡潮汕的IP横空出世，正是与90年代媒体发展相关。

90年代，电视逐渐走进千家万户，录像带迅速地被VCD、DVD淘汰，曾经一票难求、解散又重组的汕头话剧团不得不走上探索市场化的道路。团长赵曙光带领一众话剧演员搞起喜剧小品，录制成光碟。相比话剧这种形式，光碟真是太便于传播了。“个银两粒”“水鸡兄”等经典角色纷纷被潮汕人民记住。电视剧《夏雨来》同时期推出，用潮汕话演绎，有大量谐音梗，讲话押韵，话剧演员功底深，舞台剧的演法并不突兀，反而为这个清朝的故事带来古韵。总之夏雨来火得一塌糊涂，成了80后90后的童年记忆。这让我想到另一部方言剧《外来媳妇本地郎》，90年代末广东电视台电视剧制作中心面对外部制作的冲击几乎要解散，于困境中，几个编剧想了好几个选题上报，台里挑中了《外来媳妇本地郎》这个策划案进行制作，后来这部剧便成了粤语地区最火的IP。天才的创意总是从艰难痛苦极限中来。Deadline才是创意的本源。

三十年过去，电视也快不行了。曾经电影以为自己会被电视干碎，但没想到电视被手机先干碎了。人们再也无需等待电视台向自己分发内容，人们在手机上主动寻找内容并享受着算法的侍奉，人们的思考也被手机碎片化了，创作思维也一样。这部电影就很碎，情节拼贴，人物都挺刻板的，段子倒是有认真想了一些，有几个点我还是笑了。塑造的新人物夏来碧不伦不类的，纯纯工具人，多数矛盾是因她的莽撞而起，一言不合就上手，也没有吃一智长一堑的成长，为做状师熟读大清律例但锲而不舍地违反。没有说清她母亲为何不存在，于是她与夏雨来的父女感情也写得很拧巴。洋人作恶就更刻板了，怎么写几个契约就能把人家产占了呢？如果普通百姓不识字，那金秀才还不识字吗？怎么就被洋人骗破产了呢？钱到底怎么没的？而且在自家地头上被洋人欺负也很不像潮汕人的风格，毕竟洋人也算“外省仔”。

电影里还是碎片化地展示了很多潮汕风气，比如异姓之间容易发生斗殴，女孩被当做货物被抵押去还赌债……相比这些，女孩不能上桌吃饭都算最不残忍的一点了。 关于潮汕的电影拍了不少，但都停留在一些浅浅的层面。若深入进去，创作者就得六亲不认，如果深刻得让人发现了，那潮汕商会的钱你是别想融到。很难，是很难的。

我觉得，潮汕文化是一棵生长在孤岛上的巨榕，有越多人供养它，它便遮天蔽日，到处扎根，甚至可以绞杀人类，用根系撑碎土地，肢解岛屿。于是岛上的人要逃离一部分，以维持生态平衡，但走了之后又“不足为外人道”，如果说了，留在岛上的亲眷又可能有无妄之灾，因为他们不能失去榕树。这才是不可名状的恐怖，是中国式的克苏鲁。

作为一部潮汕本土电影，《夏雨来》本该承载观众的期待。方言、习俗、地域文化，都为它天然提供了独特的气质。但真正走进影院后，呈现出来的，却是一部从剧本到表演再到剪辑都全面烂完的作品。终于明白赵曙光在面对镜头说，电影一般般这句话的含量。它举着“潮汕文化”的大旗，却没拍出真正的故事与人物，只留下空洞与尴尬。nn 拼凑的剧情--影片的剧情带着明显的小品拼贴感。前半段依靠零碎的桥段来塑造人物：布店卖女儿、夏来碧一人对抗群架、夏雨来装神弄鬼吓退员外。这些情节本身或许能在舞台上博得笑声，但放在电影里，缺乏起承转合，毫无整体叙事力。nn 所谓的主线更是混乱。作为反派的“红毛洋人”，身份几乎随时切换：既是靠机器挤压布业的商人，又是发粮的“慈善家”，还是拐卖儿童、贩卖鸦片的恶徒。所有历史上能找到的“坏事”，都被生硬地贴在他们身上。结果不是威胁感，而是荒腔走板的标签堆砌。影片试图从家务琐事过渡到民族大义，却缺乏必要的逻辑和情感铺垫，最后四不像：既不像喜剧，也不像历史剧。nn 廉价的笑点与舞台化的表演--笑点层面几乎完全依赖谐音梗和屎尿屁。这类笑料最低阶，也最容易让人厌倦。观众不是在发笑，而是在忍受尴尬。nn 表演同样问题重重。赵曙光饰演的夏雨来，依旧停留在舞台小品式的夸张——用力过猛，痕迹过重。其他老演员（方展荣、方莉莉、369等）也普遍如此，完全在“演节目”，而非“塑造角色”，最后金爸中枪死亡眼皮似乎还在跳。年轻演员更显稚嫩：夏来碧全程绷紧着演戏，毫无层次感；潜在女婿金某则油腻夸张，令人出戏。全片没有一个表演能让人相信“这是人物”，观众看到的只是演员在卖力装模作样。nn 失落的电影语言--从节奏到镜头，《夏雨来》几乎没有体现出应有的电影感。剪辑时而拖沓，时而跳跃，场景之间缺乏过渡；镜头调度简单粗糙，仿佛把地方小品直接拉长到两小时。氛围营造更是失败：既没有喜剧的轻快节奏，也没有历史叙事的厚重感。nn 场外的造势与尴尬--更讽刺的是，影片场外的造势比影片本身更热闹。大量网红在上映前后发布短视频，强调“潮汕文化电影”的身份，甚至不避讳使用摄屏画面来宣传，还堂而皇之地与主创进行访谈。这种操作本质上是以“情怀”绑架观众，把本应严肃对待的电影宣传，变成一场消费式的表演，潮汕地区的网红如苍蝇般吮吸着这波流量。nn 真正的地方特色从何而来--影片的问题，归根结底在于把潮汕方言、习俗、饮食当作卖点，而不是叙事的一部分。英歌舞、红桃粿、方言对白，成了“展示”而非“表达”。文化元素被摆上台，却没有承载人物的情感。nn 与此形成鲜明对比的，是泰国电影《姥姥的外孙》。片中出现的潮汕话与童谣，不是为了炫耀地方特色，而是在关键情境下升华人物之间的亲情。它们是亲情的延伸，让观众在细节中自然地被触动。优秀作品不会把方言和风俗当作噱头，而是让它们服务于故事和人物。nn 《夏雨来》想用“潮汕文化”的符号赢得观众，却忘记了电影最基本的根基：故事、人物与真诚。地方特色不是用来炫耀的标签，而应该在叙事和情感中自然而然地生长。只有当一部作品真正讲好了人和人之间的故事，地域文化才会在银幕上焕发力量。nn 最后再补一句：非潮汕人就别去看了，完全不值得，0分作品的水平。至于潮汕人，想去就去。