主演：张家辉刘俊谦陈法拉袁富华朱晨丽李凯贤袁绮雯许恩怡刘德华
类型：惊悚恐怖犯罪剧情导演：张家辉 状态：HD国语|粤语 年份：2024 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：5.8分热度：419 ℃ 时间：2025-10-25 09:33:06
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张家辉大火了之后，拍了好几部自导自演的电影，题材貌似都趋向于“神鬼”之类。
哎，拍得很好，以后还是别拍了，专心做个演员更好。
故事里头的张家辉，身为的士司机，几次三番的开车差点睡着，这绝对是缺乏职业操守，自己想死没问题，但连累无辜乘客是什么道理呢。
而作为神经科医生，对自己的病人，调查一下背景，貌似也是职责范围之内的事情吧。
不过，如果是“私自”，或许有点不太恰当。
在港片里头，总会有一个职业道德感爆棚的主角，宁愿浪费自己的私人时间也要加班。
嗯……这样的人，现身说法，让我等牛马还有什么脸面说“不要加班”。
医生面对的审查，也相当有意思，比整个故事都精彩。
一帮大佬开始调查，但这帮大佬是真狗啊，而且狗得很嚣张。
如果贴上标签……
而一直打压医生的院长，其实一直站在医生这一边。
这个世界，有些人可能一直在打压你，但他可能是在帮你成长。
当然，也有一帮人，只是因为狗。
医生的专职护士，绝对是个情商智商双高的人物。
可惜，这样的双高护士，在故事里头没什么表现的机会。
小编一直对老外脸盲。
这一次，直接把陈法拉和护士也看迷糊了。
故事里头的医生自己好像也有情绪病。
身为精神科医生，自己也有了心理问题，这大概是典型的能医而不能自医。
但医生内心拒绝承认。
所以，护士安排了医生和刘德华的见面。
说实在的，刘德华在故事里头出现到底是为了什么，完全没搞懂，因为，刘德华神叨叨的表示自己还会和医生见面，但一直到字幕结束，刘德华也没和医生再见。
整个故事到底在说什么呢？
或许，就是通过这个微小的角度，来写照港人的成长吧。
香港人，对于自身处于时代洪流中的激荡，大概非常有发言权。
他们，也确实曾经发言过，但现在，只能“赎梦”。
不得不说，当刘德华说“我死过”的时候，还是没忍住。
真的很担心，刘德华会接着来一句“你死过没有”。
至于所谓的真相，实在乏味。
这个世界上，如果真的有拿6000万全部身家随便打水漂的人，那也只能说是“死得其所”。
《赎梦》这部电影最恐怖的地方在于，主角们从梦中醒来之后真实的世界，也许才是永恒的、无法摆脱的噩梦。
导演张家辉出生于20世纪60年代中期。“早年父母离异，随母亲长大，家境贫苦。”张家辉童年的生活，也许不似电影中的文思豪那样艰难，但他年少时的目光必然也接触过香港社会底层的贫困与辛酸。与他的成长相伴的是香港经济的起飞。自20世纪60年代中期到1990年，香港实质本地生产总值年均增长率保持在约7%——9%之间，跻身“亚洲四小龙”之列。经济奇迹的发生，得益于香港实施的自由资本主义制度——极度开放的市场，低税收，小政府，资本高度自由化。高度自由的制度，再叠加自1983年起实施的联系汇率制度、与国际接轨的监管框架、普通法体系、中英双语的营商环境等因素，令香港成为当之无愧的亚洲金融中心。
然而已经跻身发达资本主义经济体的香港，并未建立起与其经济成就相匹配的福利制度。学界普遍将香港定位为以家庭自助与非政府机构承办为基础、政府提供有限现金援助+公共服务的“自由主义/残余型”福利体制。香港的福利体系虽然在70–80 年代随经济扩张而逐步加码，然而受政府的低税收和低公共支出所限，对于个人生活的支持也相当有限。社会福利不足，居民收入差距不断扩大，政府收入严重依赖“土地财政”导致房价和居民的生活成本高企。
香港人正是在这样的环境下形成了崇尚拼搏奋斗的“狮子山精神”。经济的增长带来向上流动的机会，普通人也有机会通过自身的奋斗改变命运——在《赎梦》的设定中，沈卓仁和骆达志这对老友就读的学校“陈树渠纪念中学”是位于深水埗区的非精英学校，他们一个成长为明星股票经纪，一个成长为连锁餐厅老板；而出身贫寒的文思豪读书成绩优异，成长为受尊敬的精神科医生。但“狮子山精神”背后隐藏的是福利和社会支持的缺失。因为福利不足，港人被迫依赖自身奋斗，以咬紧牙关顽强拼搏回应畸形的社会结构。在经济水涨船高的年代，个人的奋斗多少能带来一些回报；然而一旦遭遇经济危机，经济发展放缓乃至于停滞，金融泡沫破裂，顷刻之间便足以令千万人坠入深渊。
张家辉曾提起《赎梦》中沈卓仁夫妇与骆达志的设定，源自他在金融风暴期间的见闻——每隔两三天便有人以各种方式弃世，其中也不乏带着全家一起“上路”者。张家辉目睹这些惨案，深受触动，金融风暴因而成为笼罩在整部《赎梦》上的阴影。梦是现实感受的延续。在《赎梦》中，张家辉也许只是客观地呈现了他对于整个香港社会和金融风暴的真实感受，其中的人物设定和情节设置在主观上并非是为了反思和批判香港的社会制度，但就呈现的效果而言，《赎梦》却是近期香港电影中反思资本主义异化现象难得的样本。
“异化”这一概念，源于马克思在《1844年经济学哲学手稿》提出的“劳动异化”，指在资本主义条件下，劳动者生产的劳动产品不再属于自己、劳动过程不再是自我实现和自由创造的过程、人与人的关系被物化成为商品和物的关系。在现代自由资本主义社会，这种异化还表现为工作工具化、消费符号化、人际关系物化、心理健康危机以及数字化规训等。《赎梦》的主要人物身上都集中体现了人在高度发达的资本主义社会中的异化。沈卓仁作为股票经纪人，在资本逻辑的驱动下，将他人的信任与财富异化为谋取私利的工具，最终导致了悲剧的发生。这揭示了人际关系被彻底物化，连最基本的友情也转化为赤裸裸的交换关系。而文思豪的创伤则展现了劳动过程与人的本质的异化。他童年承受家庭暴力、母亲的死亡。在社会支持缺失的情况下成长后即使成为精神科医生，也不断以越界介入病人生活的方式行医，企图在他人的痛苦中寻求自我救赎。在行业的高度竞争和医疗管理的制度压力下，个体的专业劳动已失去自由与尊严，反而成为内心创伤的投射。文医生本应通过医疗实践实现“类本质”，却因社会结构性压迫而深陷自我异化与道德困境。
张家辉看到了香港社会中的人在物质和精神上遭受的痛苦与折磨，同情他们的处境，这展现了他对于社会和时代的高度敏感，以及对他人的高度共情。这对于文艺创作而言，是十分可贵的品质。遗憾的是，他只看到了“表”，却未能以刻画梦境的犀利技巧去直指痛苦真正的源头。他简单地为噩梦的源头设置了“道德滑坡”的个人根源，最终以个体在道德上的自我救赎来逃离“噩梦”。他本人身为香港人通过个人奋斗成功的典范，最终没有能逃脱“狮子山精神”的主流意识，仿佛只要一个人遵纪守法，光明磊落，勇敢承担自己的所作所为，便可以远离噩梦，幸福快乐。但现实并非如此。在典型的自由资本主义社会，人所面对的困境是结构性的。没有社会的变革，困境中的人仍旧得不到拯救，危机仍会发生；下一场危机发生的时候，仍旧不知有多少人会在现实中清醒地坠落。
尽管如此，《赎梦》虽然最终没有提出制度性解决方案，但在电影的艺术语境中，将出路寄托于个体的道德反思的策略仍旧提供了一种抵抗异化的可能性：在无法改变大环境的前提下，个体唯有直面罪恶与责任，才有可能找回主体性。这种“道德对抗异化”的策略虽有限，却为观众留下了自我反思的空间。它提醒我们：在资本逻辑主导的社会中，人是否仍能守住最基本的伦理与责任？这一追问，使《赎梦》超越了一般惊悚片的娱乐价值，成为一部值得深思的社会寓言。
这个暑期档接近尾声的时候，院线居然上了两部质量还不错的恐怖片《死神来了6》和这部张家辉编剧导演的《赎梦》。但特别没劲的是这两部恐怖片还是没有鬼。 死神来了虽然里面有提到了死神的存在，但剧情上是没有任何超现实现象的，表面上就是一堆邪门的意外事故。而这部《赎梦》呢，虽然出现很多令人印象深刻的恶鬼画面，但那些只是人们心中的鬼凝结成的一场场噩梦。 n 我个人认为一部好的恐怖片除了好的视听设计之外，还有一个很重要的特质，即真正恐怖的不是没来由的魑魅魍魉，而是来自人性中的恶。例如台湾的恐怖片《返校》，他的视觉设计固然出色，但其中真正的恐怖是来自解严前当局恐怖统治的集体记忆，恐怖的视觉设计来自这一现实。其实我们熟悉的很多恐怖片最后的剧情落点都是人性的恶，恶鬼之所以是恶鬼，其实都是由于生前在人间遭受的恶意凝结成了怨念，变鬼之后再十倍百倍的还给这个世界。而问题的关键就是主创选取的这种人性的恶，能不能引起观众的共鸣，回应时代的痛点。 nn张家辉在《赎梦》里就选取了两种人性之恶，一种是他自己出演的股票经纪人沈卓仁的极致贪婪与背叛，一种是生存压力之下家暴妻子的父亲，也就是心理医生文思豪的父亲。 nn个人觉得家暴父亲的这条支线没什么意思。太普通，太刻板。这也是本片不够出彩的原因。最为本片主线人物是心理医生文思豪，他是一个相信科学治病救人的角色，通过他可以展现一个个病人可怕经历与噩梦。但如果想让电影足够出彩，那么医生本人背后的人性之恶才应该是重头戏。要么就让事实颠覆他相信的科学主义世界观，要么就干脆黑化他，即救人者其实才是最邪恶的。那么颠覆科学世界观，就必须要有鬼了，这样就和我们审查冲突了。所以让文思豪黑化应该是更好的做戏方向，比如可以写他曾经做过黑心医生，利用职业之便欺骗未成年少女等等。 nn沈卓仁这条线是最符合我上面说的，真正恐怖的人性之恶，这也是本片最大的亮点。而且贪婪的股票经纪人这个职业又非常符合香港这座城市的特色。令我印象最深刻的一场戏，就是沈卓仁回家的戏，他的老婆每天都要重复一遍全套的驱鬼仪式，门上贴符咒、跨火盆、艾草扫身，烧香拜佛，更夸张的是他老婆现场小解，就往老公头上浇。这里沈卓仁的身世还没有揭晓。我就在想，好家伙！这得干了多大的亏心事，心里得有多少鬼才要小心成这样。随后揭晓他是股票经纪人，我才恍然大悟。这是我看过对冷血的金融行业最辛辣、最恶毒的讽刺。 nn但本片的优点也就仅限于此。由于创作的天花板是不能有鬼。因此剧情就只能在心理疾病的治疗层面展开，这导致影片的高潮部分就是一段病房，一段回忆，一段梦境的平行剪辑。心理医生文思豪的戏份，不能像其他恐怖片的主角那样引领剧情的走向，要么开始与鬼打斗，或者变成鬼被打。只能穿着白大褂在医院里装模作样，完全脱离了主线，成了一个无用的角色。 nn最后呢，说说本片对于精神疾病的解读，以及一些我个人看法。我总体是赞同影片关于心理疾病的观点的。其实除去抑郁症等少数有生理病因的精神疾病，我也认为大多数所谓的精神疾病，本质上都不是病，只是现代人逃避责任，回避现实的借口。就像片中心理医生文思豪说的，他们的病因是他们自己的生活。只是有些人因为弱小或者贫困，确实无力改变自己的生活，他需要的不是看病吃药，而是生活上的关注与关怀。而剩下的那些用自己有病来推卸责任的人来说，实际上他自己不愿意改变，上帝也只能转身走开。
4月做香港金像奖盘点的时候有一趴就是展望明年的新片，那时候我就注意过《赎梦》，惊悚/恐怖/犯罪的标签配合张家辉刘俊谦陈法拉这个卡司，很难不让人在一众类型中有所期待。
没想到真的上了内地院线，点映场人不多，粤语原版，配合这炎热的天气和影厅内的冷气，获得了一次极为畅快的观影体验，大尺度奇观+心理惊悚类型齐头并进，看得我后背有丝丝发凉。
港片的恐怖元素是根植在我们这代观众心里的，当你看到符纸、旧屋的时候，那些自小看港产恐怖片的回忆与经验会扑面而来，阴森到泛光的屋子，养在家里的乌鸦，还有穿着红色套装的女人，即便有心理准备，还是会被《赎梦》吓个大跳。
张家辉自己做导演，也自己演男主之一的的士司机蔡辛强，他像个鬼魂一样游荡在街上，眼里布满血丝，眼底尽是疲惫，回到家里先要跨火盆、再被淋尿，一个“被鬼跟”的形象跃然眼前，他睡不着也醒不过来，度过的每一分钟其实都是折磨。
刘俊谦饰演的文医生看起来很体面，斯文秀气社会地位高，还总是乐于助人，可他也总被一个梦缠着，很多年都不得解脱，他偶然看一眼蔡辛强就知道对方备受折磨，但他知道自己同样深陷其中吗？
《赎梦》将那些噩梦都做了很具象化的呈现，心里的“结”都会成为梦里的“噩”。
口爆群蝇、七窍流血、撞头追车、口含火球、高楼坠落，出现在蔡辛强梦里的场景追得他无路可逃，群鬼围猎，伴随着一句“他人的钱财”，直接把恐怖氛围冲上了高点，太久没在大银幕上看到过真正的恐怖片了，久违的被吓到汗毛竖起来的体验终于有了。
“他人的钱财”这句话不止一次的出现过，其实这也是蔡辛强夫妇俩噩梦的来源，两人为了一笔钱害了至交好友一家人，自此出门看到的每一张面孔都长着死去老友的脸，做过的恶并不会随着时间而消失，而是分分秒秒的折磨。
萨特说“他人即地狱”，没有出路的几个人相互钳制、痛不欲生。蔡辛强一度以为自己能说服自己“他人的钱财”与自己无关，殊不知他在骗朋友的那一刻，钱财就已经成了地狱。
文医生与蔡辛强有同样的焦虑，童年创伤与他如影随形，他对着病人说“其实你有得选”，但却没替自己选个更好的出路，多年以来，自己被自己封在了记忆的大门里。
看电影的时候我一直在想，这两个人之间是否有真正的共同点？毕竟蔡辛强算得上背信弃义，但文医生只是懦弱。
后来看到文医生梦里的溺水场景，我才意识到，焦虑并不区分大小，更没有好坏，所有的焦虑都是自我情绪的集中，不安、害怕乃至噩梦，都源自焦虑。我经常会做一个自己飞起来俯视地面，其他人正常生活的梦，几乎每两个月都有一次，很像文医生看到小时候爸爸向妈妈施暴一样，很多你以为你已经忘记了事，其实只是暂时被封存了。
所以文医生喜欢了解病人的私生活，想要知道病人发病的深层原因，哪怕总被医院警告聆讯也要冒险，一方面是出于关心，我想另一方面也有窥探的成分在，他能医却不自医，于是靠着窥私来缓解焦虑。遇到发作的蔡辛强，他的“旧伤”也被引出。
电影里有一句台词写的是“你童年受的苦，其实是很多人成长的写照”，这对应的是文医生的童年生活，暴躁的爸、疯癫的妈，还有无助的他。蔡辛强的“变坏”源自金融海啸，虽然没讲得很明白，但文医生困苦的童年生活隐约也源自另一场更早发生的金融海啸，两个年纪不同经历不同的人，其实都受过同样的伤。
代际创伤的确是周而复始的，片中温柔的文医生只有在面对老爸的时候会情绪失控，他不让爸爸提到妈妈，看到其他病人手上的玉镯会晃神，他要赎的“梦”不仅是在夜里，更是在心里。
蔡文两个人一个是医生一个是病人，但其实他们都是病人，没有什么强有力的解法，似乎只有直面恐惧一条路，蔡辛强说出当年事，在事实层面上被“有仇报仇 有冤报冤”；文医生的父亲最后的关系更像是“算了”，你时日不多，我还要继续生活。
《赎梦》的片名妙在这个“赎”上，各种意义上的因果轮回，赎的不仅仅是噩梦，还有背负已久的罪。电影结束的时候我听完了张家辉唱的片尾曲才起身，歌词说“爱是囚禁 爱是放生”，也很贴合主题，梦是情感的内化，能囚禁也能放生。
我希望今晚做个好梦，也期待你在影院里看《赎梦》，今年最值得大银幕观看的纯正港片，吓到腿软，怕到做梦！
5月初在意大利乌迪内结束的远东电影节中有两部香港本土制作的新片完成了世界首映，一部是闭幕片由邱礼涛执导的《海关战线》，另一部是竞赛展映单元由张家辉执导的《赎梦》（制片商：星火制作）。
在当下香港大陆合拍片的浪潮中已经很少能够见到本土制作的香港电影，这部赎梦也实属不易。该片在香港电影发展基金旗下的“电影制作融资计划“中获900万港元的制作成本（是有关计划批出申请以来金额最高的一个计划），并于2022年12月开机，23年2月正式杀青。影片的世界首映放在了香港电影人的福地——远东电影节（多年来的香港电影选择在此完成自己的首次面世，去年杜琪峰也在此获得终身成就奖）。两个月后《赎梦》在韩国富川奇幻电影节进行亚洲首映，也在月底作为马来西亚国际电影节的闭幕片展映，均收获了还不错的口碑。在此次的采访中张家辉本人也提到在积极的促成本片登陆内地院线。
《赎梦》由张家辉自编自导自演、陈法拉、刘俊谦（《九龙城寨之围城》）、袁富华（《周处除三害》）等人主演，这也是陈法拉记2013年的《奇幻夜》后时隔10年再度出演香港电影。
剧情简介：张家辉饰演的出租车司机因为长期做噩梦导致夜晚无法正常工作，多次被乘客举报，医生和警察尝试着解开他的病症和探索原因却发现了多年前的谋杀案与之息息相关…
《赎梦》是张家辉身为导演执导的第4部长片，在2014年前他以演员身份被观众熟知，在合拍片《扫毒》中的名场面以及“贪玩蓝月”、“我是渣渣辉”等热梗大火出圈，也曾凭借《证人》《激战》等片勇夺香港金像、台湾金马、上影影帝等奖项。14年他执导了自己的长片首作《盂兰神功》，此后15年和18年接连执导了《陀地驱魔人》和《低压槽：欲望之城》。在《低压槽：欲望之城》首次登陆内地院线出现票房和口碑的滑铁卢后，张家辉沉寂了4年并在22年决心将自己的梦变成实在的画面内容，题材回到了自己擅长的鬼、怪题材，这才造就了《赎梦》。
回看张家辉的四部导演作品，《盂兰神功》和《陀地驱魔人》是不折不扣的关于“冤魂”的故事，金像奖6项提名的《陀地驱魔人》很好地具象化了鬼和魂的形态，同时也把握好了人与其斗法时的场面，某种程度上与麦浚龙的《僵尸》何其相似。但是在《赎梦》中张家辉自断一臂，坚持贯彻了“建国以后不许有鬼“的方针，将鬼魂的元素全部变成了自身怨念集结成的噩梦，从一个具象化的东西变成了抽象的梦境，在这其中张家辉也做了很多在国产恐怖电影中难能可贵的尝试，比如肉体恐怖（Body horror），梦境中多次出现角色反关节倒着行走、《绿里奇迹》般口吐虫群…等怪异或在心理上令人不安的人体侵害。
虽然影片在故事和节奏上依旧有着些许问题，但对于执导第四部影片而且剑指内地院线的张家辉来说无疑是导演调度能力提升的展现。在本次简短的采访中他也解释了一些关于自己对影片的思考和考虑呈现出的形式。
受访人：《赎梦》导演、主演张家辉
采访人：发条辰 整理：发条辰
以下是2024年远东电影节《赎梦》采访导演、主演张家辉的文字整理
Q：《赎梦》在远东电影节举行世界首映，也是该片首次示人。我和当时现场很多观众都被其中的情节和画面吓到了，那么您在观众席观看的时候觉得这部片子有达到心里的预期吗？
张家辉：其实这个片刚开始的时候，我坦白说我是希望拍一个没有鬼的鬼片，是想拍成“心中有鬼”的状态。为什么我要这样想呢？因为档我想要拍这个类型的电影的时候，我觉得如果能拍一个没有鬼的鬼片会很过瘾。可能很多观众都喜欢看恐怖片，但是我同样也知道有好多观众他们就是不爱看恐怖片，哪怕有一点点的什么有恐怖的成分我都不看，不管怎么样你再说我都不看…
我就希望能够在中间的位置找一个平衡点，没鬼的。但是如果你喜欢恐怖片的话，可能有一些部分会让你觉得惊恐的，但这部恐怖片里面最主要的还是在说人性，还有因果报应，和告诫做人要谨慎一点，不要害人的那些事情。这可能是我故意希望把它放在中间平衡点的位置，让两方面的观众都能去看理解。
Q：我之前也有看过您执导的《盂兰神功》和《陀地驱魔人》，就像您刚才说的《陀地驱魔人》中的鬼都是有形象的，像郭采洁饰演的女鬼江雪都是具象的。但是您这次转变的很大，是完全没有鬼的具体形象。这种改变的拍摄过程中有没有什么出现什么困难？
张家辉：我觉得最主要就是通过人的心魔去想，因为我也尽量把我自己做了那么多年梦的一个经验去变成画面内容，就是尽量把我的在梦里面的感受到的场景、镜头、感受和声音，把它们变成一个还原我自己的感受。如果你现在看过以后，我再跟你说，我每一次在那些大的梦境当中都没有什么音乐，因为我觉得我在梦里面应该没有太多的“电影配乐”的。我只利用音效来处理，人的说话也会有延迟的，那种感觉好像捉不到，摸不到，很虚、很乱的、很黑的，还有点很可怕的…
Q：您觉得您表达的这种感觉，达到您心里多少的预期？
张家辉：我觉得空间还是不够，我希望如果有我真的有机会再拍这些关于梦境的的事情上，我希望能够有更深入的去显现梦的其他的感受，那个层次，我希望有机会能再拍一遍。Q：那么在《赎梦》当中，它有很多很具象的恐怖情节，比如口中吐苍蝇，然后包括那些血浆反关节，也会有点身体恐怖的感觉，您有什么视觉上影像参考，还是有根据自己的梦？张家辉：没有去想什么视觉参考，还是自己的幻想和感受占大多数。
Q：我发现您电影中的很多主题都是关于您刚才说的因果、贪婪、执念这种，那么您想通过电影告诉观众一个怎么样的道理或者其它的思考呢？
张家辉：往往你在影片当中看到的是是非非，什么对错，什么事情。你可以去看，也不一定认同，你有权利作为一个观众去欣赏一个电影，同时候也做出一个分析，什么是对什么是错，你可以很自由的去感受去决定。我其实无权去决定这个。
而我作为一个导演来说，我当然希望能够传送一个正确的理念或方向去表达一个电影，我总不能鼓励一个害人的人然后过得很幸福很快乐，然后我们以后就去安安分分的去做这个坏人。就是要你干过坏事，你会永远就堕入洪荒之中然后付出那么多那么大的代价，最后还有怎么样去让自己赎罪。这个一定是最基本的观念，至于剩下的就都是观众自己分析和理解。
Q：您这部片子有打算在内地上映吗？有什么其它计划？
张家辉：现在在谈，我希望尽快能够在内地能上映。
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故事里头的张家辉，身为的士司机，几次三番的开车差点睡着，这绝对是缺乏职业操守，自己想死没问题，但连累无辜乘客是什么道理呢。
而作为神经科医生，对自己的病人，调查一下背景，貌似也是职责范围之内的事情吧。
不过，如果是“私自”，或许有点不太恰当。
在港片里头，总会有一个职业道德感爆棚的主角，宁愿浪费自己的私人时间也要加班。
嗯……这样的人，现身说法，让我等牛马还有什么脸面说“不要加班”。
医生面对的审查，也相当有意思，比整个故事都精彩。
一帮大佬开始调查，但这帮大佬是真狗啊，而且狗得很嚣张。
如果贴上标签……
而一直打压医生的院长，其实一直站在医生这一边。
这个世界，有些人可能一直在打压你，但他可能是在帮你成长。
当然，也有一帮人，只是因为狗。
医生的专职护士，绝对是个情商智商双高的人物。
可惜，这样的双高护士，在故事里头没什么表现的机会。
小编一直对老外脸盲。
这一次，直接把陈法拉和护士也看迷糊了。
故事里头的医生自己好像也有情绪病。
身为精神科医生，自己也有了心理问题，这大概是典型的能医而不能自医。
但医生内心拒绝承认。
所以，护士安排了医生和刘德华的见面。
说实在的，刘德华在故事里头出现到底是为了什么，完全没搞懂，因为，刘德华神叨叨的表示自己还会和医生见面，但一直到字幕结束，刘德华也没和医生再见。
整个故事到底在说什么呢？
或许，就是通过这个微小的角度，来写照港人的成长吧。
香港人，对于自身处于时代洪流中的激荡，大概非常有发言权。
他们，也确实曾经发言过，但现在，只能“赎梦”。
不得不说，当刘德华说“我死过”的时候，还是没忍住。
真的很担心，刘德华会接着来一句“你死过没有”。
至于所谓的真相，实在乏味。
这个世界上，如果真的有拿6000万全部身家随便打水漂的人，那也只能说是“死得其所”。
《赎梦》这部电影最恐怖的地方在于，主角们从梦中醒来之后真实的世界，也许才是永恒的、无法摆脱的噩梦。
导演张家辉出生于20世纪60年代中期。“早年父母离异，随母亲长大，家境贫苦。”张家辉童年的生活，也许不似电影中的文思豪那样艰难，但他年少时的目光必然也接触过香港社会底层的贫困与辛酸。与他的成长相伴的是香港经济的起飞。自20世纪60年代中期到1990年，香港实质本地生产总值年均增长率保持在约7%——9%之间，跻身“亚洲四小龙”之列。经济奇迹的发生，得益于香港实施的自由资本主义制度——极度开放的市场，低税收，小政府，资本高度自由化。高度自由的制度，再叠加自1983年起实施的联系汇率制度、与国际接轨的监管框架、普通法体系、中英双语的营商环境等因素，令香港成为当之无愧的亚洲金融中心。
然而已经跻身发达资本主义经济体的香港，并未建立起与其经济成就相匹配的福利制度。学界普遍将香港定位为以家庭自助与非政府机构承办为基础、政府提供有限现金援助+公共服务的“自由主义/残余型”福利体制。香港的福利体系虽然在70–80 年代随经济扩张而逐步加码，然而受政府的低税收和低公共支出所限，对于个人生活的支持也相当有限。社会福利不足，居民收入差距不断扩大，政府收入严重依赖“土地财政”导致房价和居民的生活成本高企。
香港人正是在这样的环境下形成了崇尚拼搏奋斗的“狮子山精神”。经济的增长带来向上流动的机会，普通人也有机会通过自身的奋斗改变命运——在《赎梦》的设定中，沈卓仁和骆达志这对老友就读的学校“陈树渠纪念中学”是位于深水埗区的非精英学校，他们一个成长为明星股票经纪，一个成长为连锁餐厅老板；而出身贫寒的文思豪读书成绩优异，成长为受尊敬的精神科医生。但“狮子山精神”背后隐藏的是福利和社会支持的缺失。因为福利不足，港人被迫依赖自身奋斗，以咬紧牙关顽强拼搏回应畸形的社会结构。在经济水涨船高的年代，个人的奋斗多少能带来一些回报；然而一旦遭遇经济危机，经济发展放缓乃至于停滞，金融泡沫破裂，顷刻之间便足以令千万人坠入深渊。
张家辉曾提起《赎梦》中沈卓仁夫妇与骆达志的设定，源自他在金融风暴期间的见闻——每隔两三天便有人以各种方式弃世，其中也不乏带着全家一起“上路”者。张家辉目睹这些惨案，深受触动，金融风暴因而成为笼罩在整部《赎梦》上的阴影。梦是现实感受的延续。在《赎梦》中，张家辉也许只是客观地呈现了他对于整个香港社会和金融风暴的真实感受，其中的人物设定和情节设置在主观上并非是为了反思和批判香港的社会制度，但就呈现的效果而言，《赎梦》却是近期香港电影中反思资本主义异化现象难得的样本。
“异化”这一概念，源于马克思在《1844年经济学哲学手稿》提出的“劳动异化”，指在资本主义条件下，劳动者生产的劳动产品不再属于自己、劳动过程不再是自我实现和自由创造的过程、人与人的关系被物化成为商品和物的关系。在现代自由资本主义社会，这种异化还表现为工作工具化、消费符号化、人际关系物化、心理健康危机以及数字化规训等。《赎梦》的主要人物身上都集中体现了人在高度发达的资本主义社会中的异化。沈卓仁作为股票经纪人，在资本逻辑的驱动下，将他人的信任与财富异化为谋取私利的工具，最终导致了悲剧的发生。这揭示了人际关系被彻底物化，连最基本的友情也转化为赤裸裸的交换关系。而文思豪的创伤则展现了劳动过程与人的本质的异化。他童年承受家庭暴力、母亲的死亡。在社会支持缺失的情况下成长后即使成为精神科医生，也不断以越界介入病人生活的方式行医，企图在他人的痛苦中寻求自我救赎。在行业的高度竞争和医疗管理的制度压力下，个体的专业劳动已失去自由与尊严，反而成为内心创伤的投射。文医生本应通过医疗实践实现“类本质”，却因社会结构性压迫而深陷自我异化与道德困境。
张家辉看到了香港社会中的人在物质和精神上遭受的痛苦与折磨，同情他们的处境，这展现了他对于社会和时代的高度敏感，以及对他人的高度共情。这对于文艺创作而言，是十分可贵的品质。遗憾的是，他只看到了“表”，却未能以刻画梦境的犀利技巧去直指痛苦真正的源头。他简单地为噩梦的源头设置了“道德滑坡”的个人根源，最终以个体在道德上的自我救赎来逃离“噩梦”。他本人身为香港人通过个人奋斗成功的典范，最终没有能逃脱“狮子山精神”的主流意识，仿佛只要一个人遵纪守法，光明磊落，勇敢承担自己的所作所为，便可以远离噩梦，幸福快乐。但现实并非如此。在典型的自由资本主义社会，人所面对的困境是结构性的。没有社会的变革，困境中的人仍旧得不到拯救，危机仍会发生；下一场危机发生的时候，仍旧不知有多少人会在现实中清醒地坠落。
尽管如此，《赎梦》虽然最终没有提出制度性解决方案，但在电影的艺术语境中，将出路寄托于个体的道德反思的策略仍旧提供了一种抵抗异化的可能性：在无法改变大环境的前提下，个体唯有直面罪恶与责任，才有可能找回主体性。这种“道德对抗异化”的策略虽有限，却为观众留下了自我反思的空间。它提醒我们：在资本逻辑主导的社会中，人是否仍能守住最基本的伦理与责任？这一追问，使《赎梦》超越了一般惊悚片的娱乐价值，成为一部值得深思的社会寓言。
这个暑期档接近尾声的时候，院线居然上了两部质量还不错的恐怖片《死神来了6》和这部张家辉编剧导演的《赎梦》。但特别没劲的是这两部恐怖片还是没有鬼。 死神来了虽然里面有提到了死神的存在，但剧情上是没有任何超现实现象的，表面上就是一堆邪门的意外事故。而这部《赎梦》呢，虽然出现很多令人印象深刻的恶鬼画面，但那些只是人们心中的鬼凝结成的一场场噩梦。 n 我个人认为一部好的恐怖片除了好的视听设计之外，还有一个很重要的特质，即真正恐怖的不是没来由的魑魅魍魉，而是来自人性中的恶。例如台湾的恐怖片《返校》，他的视觉设计固然出色，但其中真正的恐怖是来自解严前当局恐怖统治的集体记忆，恐怖的视觉设计来自这一现实。其实我们熟悉的很多恐怖片最后的剧情落点都是人性的恶，恶鬼之所以是恶鬼，其实都是由于生前在人间遭受的恶意凝结成了怨念，变鬼之后再十倍百倍的还给这个世界。而问题的关键就是主创选取的这种人性的恶，能不能引起观众的共鸣，回应时代的痛点。 nn张家辉在《赎梦》里就选取了两种人性之恶，一种是他自己出演的股票经纪人沈卓仁的极致贪婪与背叛，一种是生存压力之下家暴妻子的父亲，也就是心理医生文思豪的父亲。 nn个人觉得家暴父亲的这条支线没什么意思。太普通，太刻板。这也是本片不够出彩的原因。最为本片主线人物是心理医生文思豪，他是一个相信科学治病救人的角色，通过他可以展现一个个病人可怕经历与噩梦。但如果想让电影足够出彩，那么医生本人背后的人性之恶才应该是重头戏。要么就让事实颠覆他相信的科学主义世界观，要么就干脆黑化他，即救人者其实才是最邪恶的。那么颠覆科学世界观，就必须要有鬼了，这样就和我们审查冲突了。所以让文思豪黑化应该是更好的做戏方向，比如可以写他曾经做过黑心医生，利用职业之便欺骗未成年少女等等。 nn沈卓仁这条线是最符合我上面说的，真正恐怖的人性之恶，这也是本片最大的亮点。而且贪婪的股票经纪人这个职业又非常符合香港这座城市的特色。令我印象最深刻的一场戏，就是沈卓仁回家的戏，他的老婆每天都要重复一遍全套的驱鬼仪式，门上贴符咒、跨火盆、艾草扫身，烧香拜佛，更夸张的是他老婆现场小解，就往老公头上浇。这里沈卓仁的身世还没有揭晓。我就在想，好家伙！这得干了多大的亏心事，心里得有多少鬼才要小心成这样。随后揭晓他是股票经纪人，我才恍然大悟。这是我看过对冷血的金融行业最辛辣、最恶毒的讽刺。 nn但本片的优点也就仅限于此。由于创作的天花板是不能有鬼。因此剧情就只能在心理疾病的治疗层面展开，这导致影片的高潮部分就是一段病房，一段回忆，一段梦境的平行剪辑。心理医生文思豪的戏份，不能像其他恐怖片的主角那样引领剧情的走向，要么开始与鬼打斗，或者变成鬼被打。只能穿着白大褂在医院里装模作样，完全脱离了主线，成了一个无用的角色。 nn最后呢，说说本片对于精神疾病的解读，以及一些我个人看法。我总体是赞同影片关于心理疾病的观点的。其实除去抑郁症等少数有生理病因的精神疾病，我也认为大多数所谓的精神疾病，本质上都不是病，只是现代人逃避责任，回避现实的借口。就像片中心理医生文思豪说的，他们的病因是他们自己的生活。只是有些人因为弱小或者贫困，确实无力改变自己的生活，他需要的不是看病吃药，而是生活上的关注与关怀。而剩下的那些用自己有病来推卸责任的人来说，实际上他自己不愿意改变，上帝也只能转身走开。
4月做香港金像奖盘点的时候有一趴就是展望明年的新片，那时候我就注意过《赎梦》，惊悚/恐怖/犯罪的标签配合张家辉刘俊谦陈法拉这个卡司，很难不让人在一众类型中有所期待。
没想到真的上了内地院线，点映场人不多，粤语原版，配合这炎热的天气和影厅内的冷气，获得了一次极为畅快的观影体验，大尺度奇观+心理惊悚类型齐头并进，看得我后背有丝丝发凉。
港片的恐怖元素是根植在我们这代观众心里的，当你看到符纸、旧屋的时候，那些自小看港产恐怖片的回忆与经验会扑面而来，阴森到泛光的屋子，养在家里的乌鸦，还有穿着红色套装的女人，即便有心理准备，还是会被《赎梦》吓个大跳。
张家辉自己做导演，也自己演男主之一的的士司机蔡辛强，他像个鬼魂一样游荡在街上，眼里布满血丝，眼底尽是疲惫，回到家里先要跨火盆、再被淋尿，一个“被鬼跟”的形象跃然眼前，他睡不着也醒不过来，度过的每一分钟其实都是折磨。
刘俊谦饰演的文医生看起来很体面，斯文秀气社会地位高，还总是乐于助人，可他也总被一个梦缠着，很多年都不得解脱，他偶然看一眼蔡辛强就知道对方备受折磨，但他知道自己同样深陷其中吗？
《赎梦》将那些噩梦都做了很具象化的呈现，心里的“结”都会成为梦里的“噩”。
口爆群蝇、七窍流血、撞头追车、口含火球、高楼坠落，出现在蔡辛强梦里的场景追得他无路可逃，群鬼围猎，伴随着一句“他人的钱财”，直接把恐怖氛围冲上了高点，太久没在大银幕上看到过真正的恐怖片了，久违的被吓到汗毛竖起来的体验终于有了。
“他人的钱财”这句话不止一次的出现过，其实这也是蔡辛强夫妇俩噩梦的来源，两人为了一笔钱害了至交好友一家人，自此出门看到的每一张面孔都长着死去老友的脸，做过的恶并不会随着时间而消失，而是分分秒秒的折磨。
萨特说“他人即地狱”，没有出路的几个人相互钳制、痛不欲生。蔡辛强一度以为自己能说服自己“他人的钱财”与自己无关，殊不知他在骗朋友的那一刻，钱财就已经成了地狱。
文医生与蔡辛强有同样的焦虑，童年创伤与他如影随形，他对着病人说“其实你有得选”，但却没替自己选个更好的出路，多年以来，自己被自己封在了记忆的大门里。
看电影的时候我一直在想，这两个人之间是否有真正的共同点？毕竟蔡辛强算得上背信弃义，但文医生只是懦弱。
后来看到文医生梦里的溺水场景，我才意识到，焦虑并不区分大小，更没有好坏，所有的焦虑都是自我情绪的集中，不安、害怕乃至噩梦，都源自焦虑。我经常会做一个自己飞起来俯视地面，其他人正常生活的梦，几乎每两个月都有一次，很像文医生看到小时候爸爸向妈妈施暴一样，很多你以为你已经忘记了事，其实只是暂时被封存了。
所以文医生喜欢了解病人的私生活，想要知道病人发病的深层原因，哪怕总被医院警告聆讯也要冒险，一方面是出于关心，我想另一方面也有窥探的成分在，他能医却不自医，于是靠着窥私来缓解焦虑。遇到发作的蔡辛强，他的“旧伤”也被引出。
电影里有一句台词写的是“你童年受的苦，其实是很多人成长的写照”，这对应的是文医生的童年生活，暴躁的爸、疯癫的妈，还有无助的他。蔡辛强的“变坏”源自金融海啸，虽然没讲得很明白，但文医生困苦的童年生活隐约也源自另一场更早发生的金融海啸，两个年纪不同经历不同的人，其实都受过同样的伤。
代际创伤的确是周而复始的，片中温柔的文医生只有在面对老爸的时候会情绪失控，他不让爸爸提到妈妈，看到其他病人手上的玉镯会晃神，他要赎的“梦”不仅是在夜里，更是在心里。
蔡文两个人一个是医生一个是病人，但其实他们都是病人，没有什么强有力的解法，似乎只有直面恐惧一条路，蔡辛强说出当年事，在事实层面上被“有仇报仇 有冤报冤”；文医生的父亲最后的关系更像是“算了”，你时日不多，我还要继续生活。
《赎梦》的片名妙在这个“赎”上，各种意义上的因果轮回，赎的不仅仅是噩梦，还有背负已久的罪。电影结束的时候我听完了张家辉唱的片尾曲才起身，歌词说“爱是囚禁 爱是放生”，也很贴合主题，梦是情感的内化，能囚禁也能放生。
我希望今晚做个好梦，也期待你在影院里看《赎梦》，今年最值得大银幕观看的纯正港片，吓到腿软，怕到做梦！
5月初在意大利乌迪内结束的远东电影节中有两部香港本土制作的新片完成了世界首映，一部是闭幕片由邱礼涛执导的《海关战线》，另一部是竞赛展映单元由张家辉执导的《赎梦》（制片商：星火制作）。
在当下香港大陆合拍片的浪潮中已经很少能够见到本土制作的香港电影，这部赎梦也实属不易。该片在香港电影发展基金旗下的“电影制作融资计划“中获900万港元的制作成本（是有关计划批出申请以来金额最高的一个计划），并于2022年12月开机，23年2月正式杀青。影片的世界首映放在了香港电影人的福地——远东电影节（多年来的香港电影选择在此完成自己的首次面世，去年杜琪峰也在此获得终身成就奖）。两个月后《赎梦》在韩国富川奇幻电影节进行亚洲首映，也在月底作为马来西亚国际电影节的闭幕片展映，均收获了还不错的口碑。在此次的采访中张家辉本人也提到在积极的促成本片登陆内地院线。
《赎梦》由张家辉自编自导自演、陈法拉、刘俊谦（《九龙城寨之围城》）、袁富华（《周处除三害》）等人主演，这也是陈法拉记2013年的《奇幻夜》后时隔10年再度出演香港电影。
剧情简介：张家辉饰演的出租车司机因为长期做噩梦导致夜晚无法正常工作，多次被乘客举报，医生和警察尝试着解开他的病症和探索原因却发现了多年前的谋杀案与之息息相关…
《赎梦》是张家辉身为导演执导的第4部长片，在2014年前他以演员身份被观众熟知，在合拍片《扫毒》中的名场面以及“贪玩蓝月”、“我是渣渣辉”等热梗大火出圈，也曾凭借《证人》《激战》等片勇夺香港金像、台湾金马、上影影帝等奖项。14年他执导了自己的长片首作《盂兰神功》，此后15年和18年接连执导了《陀地驱魔人》和《低压槽：欲望之城》。在《低压槽：欲望之城》首次登陆内地院线出现票房和口碑的滑铁卢后，张家辉沉寂了4年并在22年决心将自己的梦变成实在的画面内容，题材回到了自己擅长的鬼、怪题材，这才造就了《赎梦》。
回看张家辉的四部导演作品，《盂兰神功》和《陀地驱魔人》是不折不扣的关于“冤魂”的故事，金像奖6项提名的《陀地驱魔人》很好地具象化了鬼和魂的形态，同时也把握好了人与其斗法时的场面，某种程度上与麦浚龙的《僵尸》何其相似。但是在《赎梦》中张家辉自断一臂，坚持贯彻了“建国以后不许有鬼“的方针，将鬼魂的元素全部变成了自身怨念集结成的噩梦，从一个具象化的东西变成了抽象的梦境，在这其中张家辉也做了很多在国产恐怖电影中难能可贵的尝试，比如肉体恐怖（Body horror），梦境中多次出现角色反关节倒着行走、《绿里奇迹》般口吐虫群…等怪异或在心理上令人不安的人体侵害。
虽然影片在故事和节奏上依旧有着些许问题，但对于执导第四部影片而且剑指内地院线的张家辉来说无疑是导演调度能力提升的展现。在本次简短的采访中他也解释了一些关于自己对影片的思考和考虑呈现出的形式。
受访人：《赎梦》导演、主演张家辉
采访人：发条辰 整理：发条辰
以下是2024年远东电影节《赎梦》采访导演、主演张家辉的文字整理
Q：《赎梦》在远东电影节举行世界首映，也是该片首次示人。我和当时现场很多观众都被其中的情节和画面吓到了，那么您在观众席观看的时候觉得这部片子有达到心里的预期吗？
张家辉：其实这个片刚开始的时候，我坦白说我是希望拍一个没有鬼的鬼片，是想拍成“心中有鬼”的状态。为什么我要这样想呢？因为档我想要拍这个类型的电影的时候，我觉得如果能拍一个没有鬼的鬼片会很过瘾。可能很多观众都喜欢看恐怖片，但是我同样也知道有好多观众他们就是不爱看恐怖片，哪怕有一点点的什么有恐怖的成分我都不看，不管怎么样你再说我都不看…
我就希望能够在中间的位置找一个平衡点，没鬼的。但是如果你喜欢恐怖片的话，可能有一些部分会让你觉得惊恐的，但这部恐怖片里面最主要的还是在说人性，还有因果报应，和告诫做人要谨慎一点，不要害人的那些事情。这可能是我故意希望把它放在中间平衡点的位置，让两方面的观众都能去看理解。
Q：我之前也有看过您执导的《盂兰神功》和《陀地驱魔人》，就像您刚才说的《陀地驱魔人》中的鬼都是有形象的，像郭采洁饰演的女鬼江雪都是具象的。但是您这次转变的很大，是完全没有鬼的具体形象。这种改变的拍摄过程中有没有什么出现什么困难？
张家辉：我觉得最主要就是通过人的心魔去想，因为我也尽量把我自己做了那么多年梦的一个经验去变成画面内容，就是尽量把我的在梦里面的感受到的场景、镜头、感受和声音，把它们变成一个还原我自己的感受。如果你现在看过以后，我再跟你说，我每一次在那些大的梦境当中都没有什么音乐，因为我觉得我在梦里面应该没有太多的“电影配乐”的。我只利用音效来处理，人的说话也会有延迟的，那种感觉好像捉不到，摸不到，很虚、很乱的、很黑的，还有点很可怕的…
Q：您觉得您表达的这种感觉，达到您心里多少的预期？
张家辉：我觉得空间还是不够，我希望如果有我真的有机会再拍这些关于梦境的的事情上，我希望能够有更深入的去显现梦的其他的感受，那个层次，我希望有机会能再拍一遍。Q：那么在《赎梦》当中，它有很多很具象的恐怖情节，比如口中吐苍蝇，然后包括那些血浆反关节，也会有点身体恐怖的感觉，您有什么视觉上影像参考，还是有根据自己的梦？张家辉：没有去想什么视觉参考，还是自己的幻想和感受占大多数。
Q：我发现您电影中的很多主题都是关于您刚才说的因果、贪婪、执念这种，那么您想通过电影告诉观众一个怎么样的道理或者其它的思考呢？
张家辉：往往你在影片当中看到的是是非非，什么对错，什么事情。你可以去看，也不一定认同，你有权利作为一个观众去欣赏一个电影，同时候也做出一个分析，什么是对什么是错，你可以很自由的去感受去决定。我其实无权去决定这个。
而我作为一个导演来说，我当然希望能够传送一个正确的理念或方向去表达一个电影，我总不能鼓励一个害人的人然后过得很幸福很快乐，然后我们以后就去安安分分的去做这个坏人。就是要你干过坏事，你会永远就堕入洪荒之中然后付出那么多那么大的代价，最后还有怎么样去让自己赎罪。这个一定是最基本的观念，至于剩下的就都是观众自己分析和理解。
Q：您这部片子有打算在内地上映吗？有什么其它计划？
张家辉：现在在谈，我希望尽快能够在内地能上映。