因而很难评价杰瑞德·莱托在这部电影中的表现，他似乎从头至尾只面无表情地扮演了一个理应如此的拟人化程序代码，偶尔的长考对User来说，或许就像我们操作单位老旧的办公电脑时时常遭遇的缓慢响应。他不像二代中的Quorra纯然一副天真烂漫的孩童心性，而确实更像一个时刻在脑海里评估、审视，偶尔显得惶惑、迷惘、意味深长的程序，他有良好的艺术品位（按照约翰·罗斯金的说法，品位即道德，What we like determines what we are,and is the sign of what we are），这种品味可能塑造了他“高尚”的举止，也时常让他的言谈尽显智慧幽默，而这种幽默和他性冷淡的气质结合就常常有种冷幽默的意味。
可以说，杰瑞德·莱托的这个角色本身构成了这部电影对我而言最大的魅力与诱惑，那是一种矛盾且略带错愕的感觉，就像他试图分析和定义那难以定义的“感觉”、追寻真实却速朽的“永恒”、与初见（尽管他在资料的爬梳中早已对她了若指掌）的Eve在不可能彻底互信的状态下尝试着去“信任”和建立联系……而这一切的缘起用布莱克的话来说或许只因为：永恒恋慕时间的产物，或者用Ares自己的话来说：One is All I want!
切割前作，侮辱智商，不讲章法，大粪镶金。
距离“创”系列的第一部《电子世界争霸战》已经过去了将近40余年，这部作品诞生时，鼠标都还没有成为电脑设备的流行必备外设。
第二部《创：战纪》也已经过去了15年，在当年“创”字的翻译还是特别酷的，还是一切人类暂时无可预知的科学技术发展成果的总和。
而如今这个“创”字作为标题出现，结合电影质量，大概只会让大家有一种被创死的感觉。
首先不剧透地讲讲推不推荐，推荐给谁。
系列粉丝不用我讲也会去看，所以总的来说就是不推荐给任何群体观看，甚至不存在纯粹为了特效去看这个选项。因为这部电影在国内发行时，大概是引进方授意，排了大量3D场次，这一定会为本片本就堪忧的亮度雪上加霜，让你睡得更香。
而如果选择IMAX2D，九寸钉在片中既割裂又难听的配乐会被音响设备放大数十倍，对听力造成不可逆的损伤，还无法睡个好觉。
聊了这么多都没谈到剧情，自然是本片的剧情已经垃圾到了完全不值得被纳入讨论的地步。所以大家省下这份票钱，这个周末直奔PTA就对了。
《创：战神》的外部世界观承接前作，但在《创：战纪》结尾立誓要夺回英康公司的男主萨姆.弗林并没有获得公司的控制权，片尾交代他和库奥拉一起失踪了，真是爱失踪的一家子。英康公司被两姐妹接管，妹妹绝症去世，姐姐就是本片女主。
而前作中和萨姆.弗林对立的，英康公司的内部分裂势力迪林杰家族，另起炉灶创办迪林杰公司，和英康在同一研发赛道中打擂台。两方都想得到可以让电子程序、电脑建模事物的实体永久存在的，由凯文.弗林留下（但前作中从未提过）的“永久程式代码”。
女主在找到姐姐生前搞科研的小屋之后，花了不到1分钟就直接获得了代码，解决了这个两大顶级科技集团想破脑袋都没解决的问题。于是反派迪林杰公司的现役CEO就要出动他创造的迪林杰版本的“创”，也就是本片男主“阿瑞斯”，从女主那把代码抢过来。
故事发展到这里除了这个可以将虚拟世界的一切事物永久实体化的代码过于扯淡，过于《749局》以外没有什么特别大的槽点。但接下来故事彻底展开，导演开始展示他引以为豪的核心表达的时候，一切都变得非常癫了。
首先是反派快银和他研发的邪恶创也就是男主之间的沟通，居然是靠打字聊天。他这边疯狂码字当键盘侠，电子世界就有一张奥兹国大巫师同款大头，和男主进行对话，搞了半天这还是个网恋故事，最后一切崩盘于男主线下奔现之后的幻灭。
某种意义上居然好像比古恩整的什么猴子水军要更润物细无声地讽刺当代网络世界。
其次是男主作为快银研发出的所谓迪林杰系统的主控程序，来到人类世界，和女主进行了一场既不紧张，又不刺激的QQ飞车对决之后，一追上女主，女主还没来得及说几句话，他就直接因为之前偷偷看过网上女主的生平简介，加上此时看到女主因为逃亡非常惊恐，开始对女主动了恻隐之心了。
紧接着女主告诉他，快银对你就是用完即弃的，因为现在快银的技术只能支持让电子程序的现实建模维持２９分钟生命，所以你不过是流水线上的乒乓球。
但是快银派遣男主来抓女主的目的貌似就是要抢夺“永恒程序代码”，来帮助男主和他的同伴们永生的吧。但男主作为最强AI当然是不懂这些，所以他立刻就叛变了。
一切最终的导火索是快银发现男主随便就对女主动了恻隐之心之后，让男主的手下雅典娜去干掉男主，快银不想自己造出来的最引以为豪的程序都能１秒钟叛变，次之的产物会不会更扯淡，而是极其随便地直接就地立刻又册封雅典娜是新的主控程序。
看到这里不笑的可以确诊抑郁症了，搞了半天“主控程序”不是一个程序的代码内容决定的，而只是一个名称、一个头衔。在更换“主控程序”的时候快银连电脑都没敲，就直接给雅典娜加官进爵了。
所以其实他电脑里的这些程序本质上都是相同的代码，单纯名字不一样和实体化建模长的不一样，有的是面瘫，有的是政治正确buff。
男主看到这一切也绷不住了，当即就带着女主逃了。
这里其实还有一个巨大的BUG，看过《创：崛起》的应该都会意识到。
快银给男主说，“永恒程序代码”在被数字化的女主的光盘里，但是《创：崛起》里其实提到，光盘相当于每个个体的记忆存储盘，而女主作为用户而非程序，光盘内容就是她的人脑记忆，但很显然她没有背过“永恒程序代码”，代码的载体U盘也不可能接入她的肉身入脑。
所以这一切到底是如何实现的呢？
当然后面离谱的内容越来越多，也不差这一个。
逃回现实世界的男女主回到英康想对抗快银的办法，与此同时雅典娜又一次杀到，男主直接就准备为了保护女主牺牲自己了，此时他俩认识应该还不到２个小时。女主为了避免男主被删除，将他用英康的数据解析器送到了老弗林在《电子世界争霸战》里创造的电子世界中。
男主在其中见到了不知道为什么又成功重组了的老弗林，为什么我这么肯定这里主创是直接无视前作结局，因为这里出现的老弗林是正常衰老的，这代表这里的他并不是一段在当年就插在这里的彩蛋型代码，而就是那个被数据化之后的用户弗林。
男主跟弗林讲自己相比莫扎特更喜欢新潮的电子乐，试图为本片噪音般的配乐洗地。弗林听后非常激动，表示他这是有感性思考的意图，并且能够理解不断产生的新生事物，于是直接就把“永恒程序代码”给他了，让他赶紧去救女主。
前作粉丝看到这里要是还没有破大防骂街真是素质太高了。
众所周知，前作中老弗林之所以被困在电子世界几十年，无法和儿子相见，就是因为没有人程序能从被克鲁控制的电子世界逃出去，无论是向小弗林发送信号，还是出去后获得帮助再返回打开出口，都做不到。
但是《创：战神》直接告诉你其实老弗林已经掌握让电子程序实体化永生的代码几十年了，合着前作的事都是闹呢。
当然会有人杠：毕竟前作世界观里还没有这部中快银的程序实体化打印技术。但是如果在前作的设定里，程序实体化这件事本身都还是天方夜谭的话，让实体化程序永生的代码又是怎么、为什么写出来的？在人类诞生之前，恐龙就已经研发出了让人类永生的药水，这可能吗？
但男主还是顺利永生了，从弗林游戏厅里当时传送小弗林的传送器中来到现实，救女主于雅典娜的追杀之中。
雅典娜也是相当招笑，男主智商情商太高，她双商又都太低，先是听说快银老妈要阻止快银继续杀人放火之后直接手刃老妈，帮快银孝出强大；紧接着又死执行代码，抠字眼，快银说要“抓住女主”，她救真的只执行“抓”这个动作，非得把女主抓到后带回去领赏。
本来明明可以直接解析女主，然后在电子世界入侵她的光盘，读取永生代码，但是姐们可能就是求生欲不强吧，没有人类这种对于长寿世俗的欲望。满共２９分钟的生命，花了２７分钟给女主整特效奇观花活，搞霓虹灯光秀，就是不干正事，最后花２分钟被男主击败。
但其实最终的致命一击也不是男女主完成的，而是女主的两个好哥们坐在英康公司办公室，瓦解了迪林杰的系统，由此摧毁了雅典娜等反派实体化出来的武器。这波操作比《超人》结尾靠卓越先生插拔了几块硬盘就拯救了世界还可笑。
但这并不妨碍男主接下来躺在别人的功劳簿上跟女主语重心长地讲自己的“人”生感悟。没错，就是“人”生感悟。他郑重表示：“程序是不应该被定义的”，我命由我不由你，程序的“人”生意义应该在无常的现实中积极探寻。
一切尘埃落定后，男主踏上了所谓探索世界，寻找自我的旅程。很明显，男主作为一个主要靠网络世界了解人类社会的人，读取过网上的所有信息后，居然不想直接毁灭人类，配合莱托这个长发造型，可以直接封圣当赛博耶稣了。
坦白讲电影的特效水准，算是今年所有进口好莱坞A级大片里不错的了，和跟哨兵抡拳头的《雷霆特攻队》、致敬《７４９局》的《超人》、走向cult误区的《侏罗纪：重生》相比，肯定是好不少，最起码视觉设计延续前作风格和逻辑，并不如剧情般雷人。
但是实际上所有的战斗场面呈现效果，都像一个穿金带银的僵尸在做广播体操。因为在这些特效建模和人或物互动时，都是僵硬、生硬、摆poss的，动作设计烂是意料之中，但是连滑翔翼、摩托艇和最经典的门形飞船的战斗场面表现力也那么保守、无趣、呆板，实在是让人无力吐槽。
视觉效果上确实花钱了，但是也不多。雅典娜执行任务永远坚持只带两个手下，问就是人多了动作戏拍不明白，因为现在的１V３已经是回合制战斗了。门形飞船最初进入现实世界时很惊喜，但是这看着唬人的东西三下五除二就被人类的战斗机通过撞机的自杀式攻击秒了。
电影开头快银还跟投资人吹嘘这是军事新革命，也不知道到底在革谁的命。
在《电子世界争霸战》用完全超越当时人类对科学世界的理解的高概念开启了这个系列之后，《创：战纪》虽然没有在剧作上交出令人满意的答卷，但仍然用视觉效果、电影配乐这些先进的电影工业技术和在当时超前的审美风格，将这个系列在另一个赛道努力诠释。
今天，AI已经走进千家万户和每个人的水课论文里，本片却倒行逆施，讲了一个４０年前就讲烂了的被造者反抗造物主争取自由意志的陈旧故事。如今赛博朋克、霓虹美学、电子音乐也已经被开发饱和，系列中有趣的埃索人、如同行程码一般设定的程序光盘等等元素也被舍弃，这个系列惨淡收场也似乎本就是必然。
与之同样被历史残酷的铡刀裁剪的还有迪士尼试图通过开发原创真人IP为垂垂老矣的自己续命的野望、杰瑞德．莱托靠托关系拍大片妄途打破ｍｅ ｔｏｏ传闻跻身好莱坞一线的美梦，和盲目套腐朽的剧情公式制作本应最具当代性和先锋思辨性的科幻片的好莱坞编剧陋习。
《创：战神》这部电影有着很多肉眼可见的问题：
比如电影的理解成本过高，一进影院就糊观众一脸许多前作设定名词人物关系，什么弗林英康公司迪林杰系统身份盘……迪士尼似乎以为《创》系列是一个和漫威、星战差不多等级的大热ip，并且默认观众们都看过远在80年代的第一部、以及票房口碑扑街的第二部（事实上我就看过，但时隔多年也早就忘得一干二净了），登场角色也缺乏背景介绍，默认观众们都认识他们，就比如英康公司那几位男男女女，一上来就和观众自来熟的样子，看得我直皱眉头：不是你们谁呀？
再比如主旨有点过于老套，披着一个非常炫酷的科幻外壳，内核却是非常老土的人工智能觉醒拥有了人性的那一集，而且觉醒过程不要太生硬了——阿瑞斯就扫描过一次女主的信息，女主啥也没做他忽然就被打动然后拥有人性了？起码给个更让人信服的剧情转折和契机吧，剧本有点像ai写的然后陷入自我感动。
还有很多不太能深究的科学原理和故事细节，激光粒子打印出来的电子世界产物的能源来自哪里？光轮和武器制造出的光墙在现实世界中是什么材质？为什么迪林杰把英康公司的服务器黑掉了、游戏发布会的演示屏也会宕机？既然电子世界的造物只有29分钟的限制、为什么反派不可以每隔1分钟就造一批新的战士，这样不就有源源不断的人力了？除了力量比普通人大一点外，电子世界的战士在现实中是不是有点太弱了，我还以为反正都是拥有未知能源的程序化身了，他们在现实中可以宛如超级英雄般战斗，结果就这？为什么迪林杰公司不把战士的模型设计得更强一点？反正看到黑姐们雅典娜在环形楼梯里慢慢跑步上来抓女主时的画面，我是真的笑了。
另外既然是迪士尼出品， 近几年越发ZZZQ风格的选角（典型案例：黑美人鱼、黑雪公主）也估计会是被人诟病的一点，尤其是在中国市场。
女主的长相和妆造真是太过于标如准的 ABC face了，好多时候她的表情特写真的让人很一言难尽，相比之下她活在记忆里的妹妹泰丝就明显好看很多，两个角色对调估计在国内的风评可以好很多。
……
好吧，坏话就说到此为止了，《创：战神》这部片子或许这里那里都有种种让人不吐不快的地方，但毋庸置疑的是——它充满未来美学的特效、画面、光影乃至配乐都是我今年迄今看过最炸裂而震撼的一部电影了。绝对是继《F1电影》后，最值得让观众走进imax影厅的顶级视听体验，一部迪士尼极速光轮游乐项目的满分广告片。
不管科学不科学，当这部电影里一反前两部由现实世界进入电子世界的设定，让虚拟世界里的光轮载具逆向出现这现实世界里，我只能说当时我整个人直接被惊得鸡皮疙瘩都冒出来了，这不就是每个男孩（也许还有女孩）从小梦寐以求的画面和时刻吗？
当红黑色的光轮拖着橙色的光浪游弋在城市车流里，配上堪比《F1》飙车时的激昂鼓点配乐，肾上腺素真的会直接被拉满，而重回80年代第一部的复古电子世界更是美术上的神来之笔，居然会让并非那个年代生人的我产生了莫名的感动之情，原来这就是80年代时的观众们看到人类世界第一部由电脑图像大量构成画面的先锋电影的感觉吗？
虽然最后一幕的决战相比中段时的表现力稍显不足，但我在完全沉浸于电影来回穿梭于现实与赛博世界的各种奇观中时，我真心觉得这张电影票买得真值，至于那些剧情问题，都是看完电影后冷静下来才会去思考的事情了。
再说下主角“战神”阿瑞斯的演员，我们熟悉的杰瑞德·莱托少爷，1971年生人…………等等，1971年？？！
每次电影里给他大特写时，我都会一次又一次被他面部皮肤的平整度和紧致弹性给震撼到，这真的是一个54岁的人该有的状态吗？和他比起来，其他号称驻颜有术的好莱坞中老年明星们简直像个上古文物，我严重怀疑他是货真价实的吸血鬼。
另外这是能说的吗，他长得还越来越像耶稣了……那个胡子和批下来的长发，实在充满了神性。
在电影最后他寄给伊芙的明信片上还说：“世界还没准备好迎接我，或者我还没有准备好迎接这个世界。”
我听到这句话立刻笑场了，因为《恶搞之家》里s7e2那集（皮特唱洗脑神曲surfin bird的万恶之源）耶稣也讲过完全一模一样的话，但我猜世界上大概只有我一个人能get到这个梗了吧。
啊对了，我还很喜欢这部电影里关于雨的镜头，程序人阿瑞斯和雅典娜来到现实世界中，看到雨水都产生出了一种特别的触动。虽然没有证据，但我相信这是在致敬《银翼杀手》里仿生人罗伊在暴雨中的经典遗言：
我所见过的事物，你们人类绝对无法置信
我目睹了战舰在猎户星座的端沿起火燃烧
我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀
所有这些时刻，终将随时间消逝
一如眼泪消失在雨中
YO坦白讲我真的挺喜欢2010年的《创：战纪》！当然并不是喜欢这部电影塑造的角色和故事，而是影片所呈现前所未有，引人入胜的电子赛博朋克的前卫霓虹数字世界，当时深深惊艳到我。
为了接上今天要聊的新续作《创：战神》，这两天我又专门回看了一遍《创：战纪》，时隔15年，现在看影片的特效，设计，音乐，都还是很新鲜不过时。
那么《创》系列的第三部作品《创：战神》，品质如何！今天这期，我们就来聊一聊。
毕竟《创》系列时间跨度超过43年！所以有必要先介绍下世界观，才能更好去聊《创战神》！
这是在一个叫GRID“网格”诞生的数字世界。
1982年。故事的主角是凯文·弗林，作为才华横溢的软件工程师受雇于一个叫ENCOM的公司，他设计的游戏被公司高管艾德·迪林杰窃为己有。
为了找到证据，弗林试图侵入公司的服务器，却意外地被传送进了ENCOM公司的主机内部。
这就是《创》的核心世界观，实体人可以进入网络数字世界。ENCOM数字世界被一个叫MCP的超级AI控制，经过一番争斗，弗林打败了MCP回到现实，并揭露了迪林杰的罪行，并成为了ENCOM公司的CEO。
然而，弗林并未止步于现实世界的成功。他经过多年的研究，秘密建立了一个全新的数字宇宙。想要打造“完美系统”的数字伊甸园。
但他无法在虚拟和现实中来回工作，于是创造了自己的数字分身CLU，帮助他打造完美数字世界，结果CLU背叛了 ，为了不让CLU带领数字大军去到现实，拥有通往现实世界密匙的弗林，只能在数字世界隐藏起来，这也让他和现实的儿子山姆几十年未能相见。
机缘巧合下成年的山姆进入到数字世界，在那山姆经历了一番视听奇观的生死游戏，结识了数字世界自然诞生，拥有自由意识的的ISO数字人奎拉，见到了父亲，三人和CLU展开对抗，最终山姆带着奎拉到了现实世界，遗憾的是弗林为了阻止CLU，和CLU结合，永远留在了数字世界。
十五年的沉寂之后，《创：战神》的故事拉开帷幕。可影片做的第一件事，就是将前作留下的最宝贵的角色后续剧情线遗产无情地抛弃。
影片开场用一段新闻播报草草交代，山姆·弗林因“个人原因”卖掉了ENCOM公司，从此销声匿迹，而奎拉的下落则完全没有提及。科技界的舞台中心，被一场新的商战所主导。一方是重组后的ENCOM，由理想主义的新任CEO伊芙·金领导；另一方则是自立门户的迪林杰系统公司，掌门人是初代反派艾德·迪林杰的孙子，朱利安·迪林杰。
朱利安野心很大，为了赢得商业竞争的成功和获得大量军事订单，他在自己的数字世界打造了全新的数字主理人战神“阿瑞斯”，以及一堆数字武器，并在客户面前，把这些数字世界的产物，用激光3D打印方式进入到现实世界。
但这存在一个致命缺陷，数字世界的东西只能在现实里停留29分钟，时间一到灰飞烟灭。
解决的方案是凯文·弗林藏匿的“永恒代码”，该代码可以让数字生命在现实世界永久存在，这代码也成了影片的麦高芬。
不管是ENCOM的伊芙，还是朱利安，都在想尽办法寻找这“永恒代码”。
然后伊芙率先找到了“永恒代码”，却被朱利安发现，于是他派出阿瑞斯去抢那“永恒代码”，故事由此展开。
阿瑞斯的形象被塑造成一个“皮诺曹”式的人物，一个渴望成为真正男人的AI。在执行任务的过程中，他开始体验到从未有过的“情感”，对人类世界产生了好奇，相信大家也猜到了，AI意识觉醒嘛，有了人性嘛，想要做自己嘛。
于是阿瑞斯走上了反抗和追求自由的道路。
这些套路其实见怪不怪，关键在于如何编织剧情。
基本上，《创：战神》是对《创：战纪》主题的一次反转，前作是人类儿子拯救数字世界的父亲，而本作是数字儿子反抗人类世界的父亲。
首先我觉得可以肯定和承认的，《创：战神》在视听层面是一场无可挑剔的盛宴。我看的是IMAX 3D版本，有着绝对的沉浸感，大银幕的视听体验，绝对是这部电影挽尊的必要且唯一条件，因为能直给爽燃的地方，影片做得绝对不含糊。
导演约阿希姆·罗宁成功地延续并进化了《创：战纪》所创下的美学风格，呈现了一场动感十足、令人肾上腺素飙升的观影体验。
影片的亮点，无疑是将标志性的光轮摩托追逐战搬到了现实世界的城市街道上。当那些拖着光墙的摩托在车流中穿梭，用致命的光流将警车一分为二时，那种数字暴力与物理现实碰撞所产生的奇观，让我看得很带感。
还有伊芙被传送到数字世界里后经历的冒险，水上的飙船戏，和现实光轮摩托做出动作戏区别，让人看到数字世界不一样的作战戏份。
迪士尼在做特效烧钱程度上，这没得黑，一分钱一分货，看得很过瘾。
视觉设计上，或许因为2010年《创：战纪》给我太多震撼，现在的沿用设计，没能带给我太多惊艳，再加上现在已经2025了，电影工业发展到现在，许多光怪陆离也见过了，就少了些许新鲜感。
另外影片出现致敬82版《创》的弗林80年代风格的数字世界，倒是有点意思，可惜出场时间不多。
音乐也是《创》系列的重点，这次请来的是九寸钉乐队创作的配乐。
如果说Daft Punk为《创：战纪》谱写的是一首首宏伟、带有宗教感的数字交响乐，那么九寸钉带来的则是一首首粗粝、狂暴、甚至“令人不安”的工业摇滚战歌。
他们完全摒弃了管弦乐，用冰冷的合成器和充满攻击性的鼓点，完美诠释了数字生命闯入现实世界所带来的混乱与暴力。
但你一定要我选的话，那我还是觉得《创战纪》Daft Punk更为经典，因为更有旋律感，还有时间沉淀的滤镜在。
以上小汇总下来，《创：战神》单从动作戏视听感官体验来看，是一部特效动作很有诚意的赛博朋克动作片。
BUT，当这场华丽的灯光秀落幕，相信你和我一样，会发现影片的内核是如此的空洞和脆弱。
电影很大的缺陷在于其薄弱的故事和扁平的角色。
整个剧情围绕着一个“永恒代码”展开，然后变成了一场缺乏情感深度的追逐游戏，虽然说前作父子情深，拯救世界的戏码也很俗套，但起码角色得到成长，宏大命题有所提及。
《创：战纪》的感情基础，是山姆根植于二十年被父亲抛弃的怨恨和寻父的渴望；还有数字世界自然诞生的ISO奎拉，对人类世界的好奇和真挚。
相比之下，伊芙硬塞的“姐妹情深”，以及阿瑞斯的“突然觉醒”，还要把这两个角色强硬捆绑，实在无法让我获得任何共鸣。
聊到角色，杰瑞德·莱托这些年怎么了，接戏不看剧本了吗，前面《莫比亚斯》余音环绕，哦对了“吃一坨”系列好些时日不开张了，大家说要不要做一期《莫比亚斯》，留言告诉我。
杰瑞德·莱托饰演的阿瑞斯，他从一个冷血的AI杀手到拥有人类共情能力的英雄，整个转变过程突兀、缺乏说服力，观众很难与他建立情感连接。
而新引入的女主角伊芙，毫无演技，我都觉得是因为ZZZQ才选了她，亚裔，女性，算了不说了，说多又被骂。
伊芙这角色是一个更令人费解的存在。她像是一个为了填补主角空位而硬塞进来的工具人。
从伊芙这个全新的主角，就引出了本片我觉得最失败的点，那就是对《创：战纪》的“背叛”。
《创：战神》把山姆·弗林和奎拉这两个角色彻底从系列中抹去，让这本来联结就不强的创系列，加速摧毁了叙事的连贯性。
要知道《创：战纪》的结局，留了一个让观众无限遐想的空间，奎拉这样的纯数字生命体可以到现实世界了，那将会发生什么。
虽然这个设定在《创：战神》有保留，但并没有进行下沉的探讨，只是作为完成动作戏份的催化剂，因为阿瑞斯的诞生，并非是纯数字世界自然诞生的ISO，这是断了和前作桥梁的关键。
导演和制片人给出的解释是，“我们想开创一个新的方向”，但我想说这个方向，除了视听上继承或致敬了前作和首作，在故事性的继承上，很割裂。这不应该是我们观众苦等十多年的故事。
《创：战神》就像一个机会主义者，尝试不同方向确实需要勇气和大胆，但抛弃了前作所有情感包袱和角色责任，显然是灾难性的。
所以说，《创：战神》给我的观感，是呈现出一种相当干涩的矛盾，影片拥有顶级的视听奇观，却包裹着一个破碎、空洞的故事，薄弱站不住脚的角色。
如果你说跑车外观造型都齐全了，还要啥发动机，那可以去影院体验直爽的快感刺激。
影片保留了系列的标志性元素，却不想延续前作的故事脉络，以至于我也不想去脑洞结局彩蛋了，在这就不剧透了，大家自己去看吧，和朱利安有关。
作为系列第三部的《创：战神》没有沿袭二代《创：战纪》的故事（和其中绝大部分的设定），却以一种软重启的方式重新演绎了一遍二代中由奥利维亚·王尔德饰演的电子智慧生命体Quorra对真实世界的憧憬，以及她在电影结尾来到真实世界目睹初升阳光时体会到的感受。
这种人工智能的“纯良”觉醒（当然，也包括与之相反的“邪恶”觉醒）固然俗套，但我的确吃这套，就像电影中Ares来到八十年代风格的一代The Grid时令人体验到的那种怀旧的惊喜。对于喜爱之人而言，这种历经时间洗刷的熟稔与套路也被称之为经典（classic）。
然而这并不是“创”系列诞生之初的魅力所在（因而第二部也只是在结尾留了一点点时间让真实的阳光照射进来），那个游戏里的电子网络世界才是它领先时代的想象力标志，也是它展开瑰丽影像的特效舞台，当第三部中的迪林杰们向世人宣告着要把虚拟世界的产物带进现实（以一种比3D打印更快捷、酷炫的激光打印的方式）时，作为系列粉丝的观众却或许未必希望“回到”现实——至少，这是我在观影前对第三部创作出发点的些许质疑。
不过电影为这个创意设定了一个亟待解决的障碍：即通过激光打印出的“虚拟实体”只能“存活”29分钟，正反两派的企业高层都在设法寻找使打印物能超过这一限制而存留于现实世界的关键代码，电影中称之为“永恒代码”（一种形状为DNA双螺旋的代码，同样毫无新意的形式），而这两个小设计我觉得使影片或许俗套的剧情增色不少。
很奇怪一个将虚拟代码彻底转换为实物的代码会被称为“永恒”，明明通常逻辑中，真实肉体才是易朽的一方，而人类获得“永恒”生命往往寄托于在虚拟世界中永生。
电影里最大的一场“危机”是Ares背叛主人迪林杰，帮助Eve Kim逃离电子世界，代价是他们必须在有限的29分钟内寻找到“永恒代码”的线索（同时还要逃离迪林杰派出的“电子程序实体”们的追捕），让Ares得到重获新生的机会，否则他就会彻底“丧命”。
对于Ares来说，这是一场豪赌，以无限重启的生命换取有限的真实体验。在这个过程中，他表现得（和在这部电影中所有有他出场的时刻一样）一如既往的克制、冷静、淡漠，尽管最后一次的“生命”正在倒计时，他却还颇有闲情雅致地在车内与Eve进行着一场精神分析般的对谈（人工智能的最佳应用似乎正适于心理治疗的谈话疗法，对于一个从诞生之日起就在不断的“毁灭”迭代中成长起来的程序代码，那些无数次被销毁的记忆或许早已成了Ares及其副手Athena等的“心理创伤”，也或许成了激发他们向往真实的诱因，而好的心理“医生”始于对自我的分析与救治，这是这段剧情在那一刻紧张剧情中的调剂与幽默）。
这部电影的动作画面并没有我预想得那么惊艳，它既没有任何超出一代的概念设计，也没有任何超越二代的视觉表现，但总体建构起了电子与真实两个世界间微妙的平衡。当虚拟进入现实时，真实世界的道路景观更多形成某种掣肘（就像预设在Ares程序代码中的某些保护人类之类的底层逻辑——例如，在追击中他会因一个前方车辆中的婴儿而突然停下他的摩托），让原本在电子世界中畅行无阻的高速运动显得更加阻碍重重、险象环生；而当现实进入虚拟时，追击战斗就明显肆无忌惮地增量且“烟花”盛放开来，却也显出某种单调的华丽。这种对比在电影角色反复穿梭于两个世界中时会变得尤为明显。
Ares在“最后一命”即将归零时毅然选择冲向Athena的决定令人动容，尤其当他以一贯平淡的口吻说出那句“计划有变”的时候，我们似乎反而加倍体验到那种个人英雄主义的壮烈（虽然在最后一刻，Eve等人还是顺利启动激光仪器把Ares扫描进了电子世界）。
因而很难评价杰瑞德·莱托在这部电影中的表现，他似乎从头至尾只面无表情地扮演了一个理应如此的拟人化程序代码，偶尔的长考对User来说，或许就像我们操作单位老旧的办公电脑时时常遭遇的缓慢响应。他不像二代中的Quorra纯然一副天真烂漫的孩童心性，而确实更像一个时刻在脑海里评估、审视，偶尔显得惶惑、迷惘、意味深长的程序，他有良好的艺术品位（按照约翰·罗斯金的说法，品位即道德，What we like determines what we are,and is the sign of what we are），这种品味可能塑造了他“高尚”的举止，也时常让他的言谈尽显智慧幽默，而这种幽默和他性冷淡的气质结合就常常有种冷幽默的意味。
可以说，杰瑞德·莱托的这个角色本身构成了这部电影对我而言最大的魅力与诱惑，那是一种矛盾且略带错愕的感觉，就像他试图分析和定义那难以定义的“感觉”、追寻真实却速朽的“永恒”、与初见（尽管他在资料的爬梳中早已对她了若指掌）的Eve在不可能彻底互信的状态下尝试着去“信任”和建立联系……而这一切的缘起用布莱克的话来说或许只因为：永恒恋慕时间的产物，或者用Ares自己的话来说：One is All I want!
【概览：I have a very particular set of skills...】
43年前的《电子世界争霸战》常被提起，往往是因为它的技术惊艳——前卫的CGI影像、第一次把“网络空间” 具象化的大胆实验。但它在本质上其实是一部标准的纸浆冒险片，只不过把火星和蛮荒换成了硅片和电流。杰夫·布里吉斯饰演的主角弗林像极了埃德加·巴勒斯的《火星公主》或罗伯特·霍华德的《蛮王柯南》里的英雄：潇洒、机智、带着一种不容置疑的正义感。他被扔进一个陌生的世界，那里的一切规则、等级和暴政都由代码构成。主控制程序MCP不仅是反派，更像是体制、恐惧和秩序的化身。这一设定不仅带来了视觉奇观，也为英雄主义、伦理、创造力、道德与创造力提供了充分的讨论空间。
从这个角度看，《电子世界争霸战》从来都不是单纯的科技幻想电影，而是一则关于“人性如何投射到新世界”的寓言。计算机只是舞台，真正的戏是创造与反叛、秩序与灵魂——而这几乎是约瑟夫·坎贝尔的“英雄旅程”的逐字搬演：从平凡走进未知，接受挑战，觉醒，然后回归。
《电子世界争霸战》对GRID的描绘，几乎预示了两年后出版的、威廉·吉布森《神经漫游者》里的赛博空间：一个可住、可感、规则化的数字世界。不同的是，《电子世界争霸战》赋予这些程序以人格——它们合作、反抗、怀疑、渴望自由。它们既是工具，也是道德主体。这让电影提出了早期的数字伦理：算法之下也有灵魂，系统之内仍有意志。数字空间不是纯粹的算法世界，而是可以承载人类伦理的，乌托邦式的扩展场域。弗林也不只是支配程序，而是通过互动与合作实现数字世界的自由。
在80年代个人电脑和街机文化刚刚兴起时，这种想象带着一点狂妄和纯真——人类第一次相信自己可以在机器里重塑生命。弗林在GRID中成了“创造者”：构建秩序、制定规则、维护平衡。MCP则是傲慢与压迫的化身。他们的对抗带有救赎意味，也呼应了经典神话里的创造、堕落和救赎循环。近三十年后的续集《创：战纪》更将这些神话色彩进一步放大——父与子、造物与造物者、自由与责任的纠缠，所有宗教叙事的隐喻在霓虹与Daft Punk的电子节拍下回荡。
可惜，当系列走入接近十年的开发地狱，《创：战神》似乎忘记了这一切。程序不再有灵魂，只剩下更光鲜的外壳。哲学和文化深度被CGI的华丽掩盖，叙事沦为动作和怀旧的借口。那些曾经闪烁的人性，现在只剩机械律动。
也许这正是最令人怀念的地方：《电子世界争霸战》来自一个仍相信“人类能在机器里找到灵魂”的时代，那份天真，如今本身也成了迷思。
【制作：All those moments... Like sh*t down the drain!】
《创：战神》的问题，并非技术或视觉执行的不足，而是叙事逻辑与世界观的系统性崩坏。它继承了《创：战纪》的视觉遗产，却失去了其叙事与科学伦理的延续性。制作团队延用了高对比度的冷色调光影与数字场景设计，但这些技术特征并未转化为有机的叙事语言，而只是视觉上的重复。缩水的预算（计算通胀）更使得故事舞台受到限制，影片的空间组织与动作调度缺乏一致性，导致最重要的GRID本体反而成为了单纯的背景版。
相比当年的《电子世界争霸战》和《创：战纪》的实验精神，《创：战神》在创作策略上也明显趋于类型化。原本关于“创造者与被创造物”之间的哲学对立，被换成了模式化的商业动作片：前半段为常规的“追捕—逃亡”叙事，后半段则以突兀的立场转变制造冲突。人物全靠外部情节推动，不再从世界规则中自然生长。编剧显然无法处理这一题材的抽象含义，只能以直白的象征——如计时器、指令、叛逃等buzz words——代替神话结构的内在张力。结果是，剧情逻辑与系统规则之间的脱节，使得整个系列的核心设定“GRID”都失去了存在的必要性。
说白了，《创：战神》更像一部披着科技外壳的犯罪片。它不再讨论形而上的控制、自由和秩序，只剩下空洞的打斗。世界没了规则，道德没了参照，一切冲突都变成噪音。而唯一延续的角色弗林在叙事中仅具象征意义——一个被动的情节触发器，而非承载意识或道德辩证的核心。
从工业逻辑上看，这又是迪士尼的老毛病：靠品牌怀旧撑场，用特效掩盖空心——尽管迪士尼暂时放弃了对减龄特效deaging的极度痴迷。前作《创：战纪》的编剧来自《迷失》及其他科幻题材，但《创：战神》的编剧杰西·威古托缺乏对科幻的基本理解，把哲学和伦理都大幅简化成视觉表演。九寸钉负责的配乐部分技术成熟但主题缺失，缺乏明确的旋律指向与叙事功能。对比《创：战纪》的 Daft Punk，只能叹一句：神话已死。
更深层的问题在于，《创：战神》的制作逻辑已不再是“世界扩展”，而是 “IP延命”。影片的存在不为思考服务，而为品牌服务。技术还在进步，想象力却在倒退。视觉语言依旧壮观，却无法再支撑神话的重量。在视听层面上，它都体现出了形式上的完备与精神上的空洞。
【表现：It's morbin time! Again!】
显而易见地，《创：战神》彻底误读了“Tron”系列的科幻内核。前作的MCP象征极权与秩序的暴力——它是系统的阴影，是人类对自身创造物失控的恐惧。杰瑞·莱托的Ares却让这一象征人格化为一个“迷茫AI”，并赋予它毫无逻辑的情感执念。这种转向并非哲学升级，而是一种退化：从对控制与自由的思考，降格成一出关于别人“死去母亲”的私人哀叹，仿佛“共情力”就是人格的唯一标准（咳咳，Charlie Kirk）。
Ares作为MCP的“后裔”，却与其父级毫无精神关联。他既不代表理性机器的专制，也不代表自我觉醒的危险；他只是一个设定上的拼贴物。影片声称他“变得有感知（grow sentient）”，但这种“觉醒”没有任何内在过程——没有寻找“心”的挣扎，没有算法与意识的碰撞。它把最复杂的人工智能命题简化为“AI变人”的套路。相比之下，《她》《机械姬》甚至早年的《攻壳机动队》，都以细腻的哲思探索意识边界；而《创：战神》只是重复空洞的符号，似乎只要能让AI流下两滴眼泪开上几个俗套玩笑，就能宣称自己“有灵魂”。
更糟的是，这个“灵魂”伴生着对女主角Eve的莫名迷恋。她作为“母亲投射”的替身，既缺乏魅力，也缺乏逻辑。整条情感线既无心理基础，也无叙事动力——Ares的痴迷既非欲望、也非悲悯，只是编剧无法建立冲突后的一种补丁。全世界有无数“死去的母亲”，为什么偏偏这一位能成为“永恒（Permanence）”的象征和动力？影片甚至错失了一个天然的哲学入口——关于AI复活死者的数字伦理（ChatGPT或数字意识的再生）——当然，这跟近十年的开发地狱相比只能是个小问题。
两位关键角色之间的互动也近乎崩坏。Ares与Eve来自两个世界，却几乎不需要相互了解；没有文化冲突，没有认知障碍，甚至连最基本的“解释世界规则”都被省略。友情与信任在他们之间莫名其妙地生成，像游戏任务一样被强行触发。所谓“浪漫”更是无稽——没有吸引、没有化学反应、没有风险，只是机械地走完编剧指定的节点。Eve在后半段突然全情投入帮助Ares，看似是情感转折，实则毫无铺垫，完全失去了叙事的因果逻辑。顺便，好莱坞对眯眯眼和jawline的无谓痴迷实在是难以忍受。
配角也同样空洞。Athena作为象征性“黑色女战士”登场，设定正确、存在无趣；埃文·彼得斯与“母亲”吉莲·安德森的关系理应承担部分情感力量，却被处理得单调又割裂。唯一有趣的角色反而是半透明的 “督爷”，比所有活人都更具生气。
剧情在节奏和结构上同样紊乱。影片在后半段试图重现《头号玩家》的“乱入”式视效快感，但叙事上没有最终挑战，没有升华，没有“化神”，只有不断堆叠的光影与噪音。格局从《创：战纪》的神话气质，退化为荧光棒互殴，为迪士尼乐园的新项目敲打边鼓。
整部电影的最大失败，是它完全丧失了“秩序与反叛”的张力。系列的核心本应是——人类如何在自己创造的系统中重塑规则（反之亦然），而《创：战神》连“规则”都没想明白。没有对系统的反思，也没有对自由的追问；一切冲突都被压缩成力量的比拼。它没有世界观，只有背景板；没有哲学，只剩炫技。
【总结：You won’t let me live, you won’t let me die!】
《电子世界争霸战》不仅是一次视效与未来想象的先锋实验，更是一部在数字边疆中回望人性的神话。它让我们意识到，技术并非冷冰冰的框架，而是人类创造的镜子；在那镜子中，权力、创造、自由、秩序与道德相互纠缠。
《创：战纪》曾经让这个世界完成过一次漂亮的升级，在复古与现代之间找到平衡；但《创：战神》又退回到了工业流水线，只剩下炫目的特效和模糊的野心。这也是迪士尼这十多年的缩影：不停重启，却很少真正前进。
观众并不只是想看“差不多但更炫酷”的续集，他们想知道“为什么这个故事还值得被再讲一次”。电影不是换个造型的飞盘，也不是更快的光轮。
“Tron”系列曾以神话形式探问科技时代的灵魂，如今却被拍成一场电子游戏式的表演。屏幕上的光芒仍然耀眼，但那并不是人类在机器中寻找的“灵魂之光”——那只是霓虹闪烁下的空洞反射。