Code of Silence introduces us to Deaf catering worker, Alison Woods. She’s struggling to make ends meet, juggling two jobs, in a police canteen and a local bar, while also doing her best to support her Deaf mum, Julie. When DC Ashleigh Francis calls on Alison to lip read the conversations of some dangerous criminals, she is plunged into a new and exhilarating world Alison’s interpretation of the gang's clandestine meetings quickly become key to unlocking the police investigation. But Alison's feelings about the case become complicated when she finds herself drawn to Liam, one of the main suspects. Alison knows she's putting herself at risk by agreeing to work with the police, and when things threaten to spill over into her personal life, she knows she should step away. But Alison can’t let go…
在《Who Wants to Be a Millionaire?》之前，美国黄金时段以情景喜剧、电视剧和真人秀为主导，游戏节目多集中在白天时段（如《Jeopardy!》或《Wheel of Fortune》），而ABC于1999年推出的美版《百万富翁》首次将高奖金、紧张刺激的问答节目带入黄金档，开创了新的内容类型，并成功催生了《The Weakest Link》（弱肉强食）、《Deal or No Deal》（一掷千金）等同类节目抢滩黄金档。
《Who Wants to Be a Millionaire?》作为全球现象级节目模式，对中国国内电视台的真人秀和益智类节目产生了深远影响，早期直接模仿包括：2000年代初，央视推出《开心辞典》（2000年）和《幸运52》（1998年），借鉴了《谁将成为百万富翁？》的问答框架，但奖金改为实物奖品，强化了家庭参与和知识普及功能。
故事简介：
艾莉森·布鲁克斯拥有非凡的唇读技能，被侦探发掘后参与到高风险的卧底调查。在调查过程中，主线盗窃案与艾莉森面临的生活困境如保住房产、处理母女关系等副线情节相互交织，在紧张刺激的犯罪调查与温情的生活场景切换中，展现出一个充满悬念与人性冲突的故事。
观者吐槽中：
本剧一大亮点是将失聪元素融入核心叙事，它通过独特的声音设计，让观者切实感受到主角艾莉森所处的听觉世界——对话似 muted thuds，环境噪音如同 distant radio般模糊，让我们深刻体会到失聪人群在日常生活中面临的沟通障碍。例如，当字幕出现延迟或错误时，观者能感同身受艾莉森的那种焦急与无奈，这不仅深化了对失聪群体的刻画，也引发了关于信息无障碍的思考。换句话说，本剧对于观者听觉压力很大（环境噪音对听觉产生很大不适感），在观剧过程中需要降低音量。
叙事风格上该剧节奏把握得恰到好处：每集犹如一场精心编排的戏剧，情节层层推进、悬念不断。首集便迅速将艾莉森从平淡的食堂工作带入危险的卧底调查，形成强烈的冲突，紧紧抓住观者眼球。到第三集，一个微妙的转折让剧情走向发生变化，迫使艾莉森和观者重新审视各方势力的权力关系。而结局更是将之前埋下的伏笔一一揭晓，让认真追剧的观众和普通观众都能得到满足。同时，主线盗窃案与多条副线相互交织，比如艾莉森与母亲的关系、她和利亚姆之间复杂的情感，这些副线在紧张的主线剧情中适时出现，为故事增添了温情与人性的色彩，使整个剧情更加丰满立体。不过，部分副线剧情存在节奏拖沓的问题，有时会让观者觉得有些冗长，分散了对主线的注意力。
导演在这部剧中展现出了出色的掌控能力。在拍摄手法上，运用了多种镜头语言。在监控场景中，常常采用 tight framing，将人物的面部表情和细微动作放大，使观者能捕捉到每一个可能的线索，营造出一种紧张的氛围。而在展现城市风貌时，又切换到 sweeping drone views，让观众看到坎特伯雷的大教堂尖顶和色彩斑斓的街道，在狭小的调查空间与广阔的城市背景之间形成鲜明对比。此外，导演在节奏把控上也独具匠心，在追逐、监视等紧张情节中，通过 rapid cuts 加快节奏，模拟艾莉森紧张的心跳；而在人物情感表达的时刻，则故意放慢节奏，给观者留出时间去感受角色的情绪变化。
演员们的表现堪称精彩。罗斯·艾林 - 埃利斯饰演的艾莉森·布鲁克斯无疑是全剧的核心亮点。从最初在食堂工作时的小心翼翼、充满迷茫，到逐渐成长为自信且坚毅的调查员，她的每一个眼神、每一个动作都精准地传达出角色的情感变化。比如在解读模糊的监控录像时，她眼神中的专注和坚定，以及面对困难时偶尔流露出的脆弱，都让观者深刻感受到这个角色的复杂性。基隆·摩尔饰演的利亚姆，虽是一个带有反派色彩的角色，但他成功地为这个人物赋予了人性的温度。他在面对艾莉森时，眼中闪烁的愧疚以及在忠诚与良知之间的挣扎，都被演绎得淋漓尽致，使这个角色摆脱了单纯的反派刻板印象。安德鲁·布坎和夏洛特·里奇饰演的警探角色也各具特色，他们对艾莉森调查方式的不同态度，从侧面反映出行业内部对变革的不同声音，丰富了故事的层次。
《沉默法则》是英国独立电视台（Independent Television，简称ITV）最近播出的六集限定剧。内容是一个听障女孩Alison通过读唇语参与警方对一起犯罪团伙的抓捕，然而，她却陷入对其中一名帅气小伙的情感中不能自拔，渐渐陷入危险之中......
这部剧近期在ITV1（只限于英格兰和威尔士）和iTV流媒体“ITVX”同时播出，由于原来从来不知道iTV这个厂商，所以，看之前犹豫了一下。
看了第一集，就完全被吸引了。
原来我是听不惯英国人说英语的，太硬，但这两年看的英剧渐渐多一点了，而且偶尔还听听英超的一些采访，对英式英语已经比较适应了。
女主的演技不错，但最大的特点是女主模仿听障人士说话的口音和表情，让观众感觉真实的同时，与让观众体会到了听障人士在一个不易的社会中顽强生存所做出的超乎常人的努力。
由于她演的实在太像了，看剧过程中（虽然网上只更新到第一集），我就怀疑她本身是不是听障人士。看完第一集后，来豆瓣查了一下，演员介绍里面空空如也，又去猫眼查了一下，一样，没有任何介绍。
于是我就更加仔细上网查了一下。查到了。
这个女主角叫罗斯·艾林-埃利斯（Rose Ayling-Ellis），1994年生于英国肯特郡，天生失聪，自幼使用英国手语（BSL）沟通。她曾就读于伦敦表演艺术学校，主攻戏剧，是英国少数活跃于主流影视界的聋人演员之一。
2020年，她加入了英剧《新版东区人》，饰演聋人角色弗兰基·刘易斯（酒吧老板失散多年的女儿），角色设定本身为聋人，与她自身经历高度契合。
《东区人》是一部历史很悠久的英剧，而该角色是该剧历史上首位聋人常驻角色（意思就是主要角色之一，每集都会出现的那种，不是只在一集中出现的那种打酱油角色），通过真实的手语对话和细腻表演，推动公众对聋人群体及无障碍沟通的关注，并获得了英国聋人社区和主流观众的高度评价。
凭借在《新版东区人》出色的表演，她获得了英国肥皂剧奖“最佳新人奖”，2022年获颁大英帝国勋章（MBE），表彰其对聋人社区和艺术的贡献。
2021年，她参加了BBC综艺《舞动奇迹》（Strictly Come Dancing）并夺得冠军，与舞伴乔万尼·佩尼斯（Giovanni Pernice）的表演融合手语元素，被媒体誉为“电视史上的感人时刻”。
另外，她还参演了舞台剧《罗密欧与朱丽叶》（2022年，饰演朱丽叶）、纪录片《英国手语的美丽世界》（2023年）等。
难怪她演的这么好。看了她的介绍，对她肃然起敬。
《健听女孩》是一部很好的作品，而《沉默法则》这部限定剧则是独具其特色，两位主演演技在线，并在演员选角方面有其超乎于《健听女孩》的一面。
这同时也证明了iTV是一家有制作能力的影视平台。
国内大部分观众可能都不知道iTV是一家什么电视台，但如果说起一个节目，可能很多观众都听说过，叫《Who Wants to Be a Millionaire?》（谁将成为百万富翁？），该节目就是iTV原创的节目，于1998年9月在iTV首次播出。
节目以参赛者回答15道多选题冲击百万奖金的形式，在过程中可使用“求助锦囊”，现场观众投票等方式，以高额奖金和紧张刺激的答题形式迅速风靡全球，成为全球最成功的电视节目模式之一，随后被超过100个国家和地区迅速引进并制作成本土化版本。
美国本土版于1999年由ABC推出，对美国电视产业的影响深远且多维度，它不仅重塑了游戏节目的格局，还改变了电视网的内容策略和观众收视习惯，一举成为竞猜类节目的标杆和文化符号，并衍生出电影《贫民窟的百万富翁》（该片曾获得奥斯卡最佳影片奖）。
在《Who Wants to Be a Millionaire?》之前，美国黄金时段以情景喜剧、电视剧和真人秀为主导，游戏节目多集中在白天时段（如《Jeopardy!》或《Wheel of Fortune》），而ABC于1999年推出的美版《百万富翁》首次将高奖金、紧张刺激的问答节目带入黄金档，开创了新的内容类型，并成功催生了《The Weakest Link》（弱肉强食）、《Deal or No Deal》（一掷千金）等同类节目抢滩黄金档。
《Who Wants to Be a Millionaire?》作为全球现象级节目模式，对中国国内电视台的真人秀和益智类节目产生了深远影响，早期直接模仿包括：2000年代初，央视推出《开心辞典》（2000年）和《幸运52》（1998年），借鉴了《谁将成为百万富翁？》的问答框架，但奖金改为实物奖品，强化了家庭参与和知识普及功能。
近几年，在弘扬国内悠久传统文化的主导理念下，弱化了金钱刺激，节目转向强调“知识价值”和文化贴近性，题目则侧重了中国历史、传统文化（如《中国诗词大会》《国学小名士》），或结合社会热点等（如《汉字英雄》拯救提笔忘字现象）。
最后，再次祝女主角罗斯·艾林-埃利斯（Rose Ayling-Ellis）生活和事业顺利！
小帅是个孤儿，在寄养家庭推来推去，苦不堪言，终于，遇到了特别爱他的养父，养父把家传戒指都给他了，结果，养父被房地产老总弄死，房地产公司实际就是黑帮，这个公司的一把手，二把手杀人放火无恶不做，然而，因为黑帮请的律师太厉害，警察拿这黑帮没办法。
然后小帅是个黑客，特别聪明，他用自己的技术帮养父报了仇，同时为了救女主，被抓进了监狱。
其中和女主相爱相杀特别的好看。
因为女主是聋的，两个男女侦探说话的声音都特别好听，女侦探是我看了这么多英剧，声音最好听的女演员了。比她在安眠书店里的好听多了。
不知道女主演员本身是不是聋的，如果是演的，也太厉害了吧。
当“爽剧”（drama）横空出世且大受欢迎时，大家对“反转情节”和“励志逆袭”这类套路的精彩效果，就已经有了相当的认知。在这个“乱花渐欲迷人眼”的时代，社交媒体早就把观众宠成了ADHD重度患者，如何吸引注意力，自然成了传统影视作品亟需回答的问题。竖屏短剧奉为圭臬的“戏剧化”冲突和“爽点”思路，已经被市场识别为一个有效手段，可这个答案却并不能让更多人满意——严重脱离现实的扭曲演技，为爽而爽的生硬剧情，连带着魔性剪辑和夸张到离谱的设定与特效，使得这类影视作品，充斥着“猛戳咯吱窝逗人笑”的“刻意感”，就差没把“给爷伺候高兴了”印在剧本上。虽然不能否认它还是给很多人提供了情绪价值，但就像游乐场小摊贩卷出来的棉花糖，再多花哨的造型，入嘴也不过是满口细碎的砂糖。爽剧让人有多“爽”，在片尾曲响起的那一刻，就有多空虚寂寞、“怅然若失”。那个标榜“草根逆袭”、“丑小鸭变白天鹅”的桥段有多酣畅恣意，就有多违背事实。
什么是“爽剧”？在我看来，爽剧的特色在于“主角可以呼风唤雨”，类似“金手指”或说“超能力”一样，全然凌驾于其他角色之上。 或手握大权，或法力无边，或富可敌国，或貌美如花，所有这些带来“优越感”的特质，都是现实中绝大多数普通人向往却又很难实现的，拥有它们，就构成了“爽点”的来源。而后续所有剧情，都围绕着主角“如何因着这些特质，受到众人的追捧和爱戴”来展开。一般爽剧遭人诟病的点，也在于主角经常“毫无理由”地拥有这些“特质”，一跃摆脱“普通人”的身份，成为“高不可攀”的“白富美”，登上人生巅峰。
而这条逻辑，很难经得起“现实”的考验。现实生活中，“优越地位”，并不意味着百分百的享受，因为“获得”的过程往往的残酷的、荆棘丛生的。很少有人能跳过前一个阶段而纯然享受一个全无代价的“特权”。举个简单的例子，一个含着金汤匙出生的孩子，可以轻易享受富足优渥的环境，但也可能更容易受家庭捆绑和干预，或者因太早享有财富自由而堕入精神空虚的泥沼，也有可能亲历家族间为争夺财产引发的尔虞我诈等等。诚如那句俗语，上帝给的所有礼物，其实都暗中标了价格。这种只铺陈浮夸的享受、而丝毫不触及背后代价的剧情塑造，当然是悬浮的，虚幻的，像空中楼阁一样高高在上，与我们真正所处的现实世界相去甚远。
那“爽文”和“现实主义”，一定得是泾渭分明的么？
尤其当爽文的套路被证明是有效的，“不起眼的小透明摇身一变成为万众瞩目的焦点”，这种明明非常有趣的剧情走向，有没有可能实现一种“现实主义”风格的叙事？或许这部《沉默法则》就树立了一个很好的标杆。它以六集的体量，完整地呈现了一部精细雕琢过的现实主义“爽剧”，既让女主一路站在聚光灯下大放光彩，又兼顾了情节的合理性和完整性，像是以非常划算的价格，让大家享受到了一顿有格调又有情调的fine dining, 从头盘到主菜再到甜点，无一不给人惊喜，尽管食材稍显普通，但却别有风味。
一方面，《沉默法则》不能免俗地，设立了一个“有着特殊能力”的女主，她因为这项“超能力”，受到很多人关注，也赢得了几乎所有人的认可，同时女主因其强大的“主角光环”，某种程度上规避掉了所有可能出现的“悲剧”结局，换句话说，她得了她想要的一切；但另一方面，这部剧着力铺垫了，这项“超能力”因何而来，以及他人的“关注”和“认可”为什么对女主如此重要，这样的解释某种程度上又消解掉了女主的“主角光环”，在故事的最后，观众被提醒到，她似乎从来没有摆脱过“被人忽视”的处境，而前面发生的一切“大放光彩”的美好经历，反而是“特别的”、“偶然的”。当事件结束，她依然要回去面对自己一如往常的人生，但不同的是，她由此窥见了新的可能。是否有更光明灿烂的未来尚未可知，但曾经被轻视被忽略，甚至被排挤被针对的处境，却依然是摆在眼前的人生课题。这一点，跟我们每个普通人几乎一模一样。
“处境”这个词真的很妙，“女性”是一种处境，“黑人”是一种处境，“残障人士”也是一种处境，这种表述的潜在含义在于，我们每个人都可以处在同样的境遇里，无所谓是否是女性，有色人种或残障人士。我们都有被遗忘被忽视的时刻，都有很多被歧视、被边缘化的经历，作为一个没有“特权”，没有优越的权力或财富地位的普通人，总要面对这样“话语权缺失”的环境，胸口都会累积着些许的愤怒，也都有很多委曲求全的辛酸。这些共情要素完美地解释了我们为什么会被爽剧元素吸引——因为我们每个人都有着“被看到”、“被重视”的欲求，而这个欲求，往往未曾在现实中被填饱过。
所以其实这部剧的很多情节都很容易被预判，女主的才能得以显现，屡立奇功，大受褒奖，其中很多剧情的波折也在意料之外——怀疑和试探、是否继续下去的争议、内心的动摇、无端的责难，这些穿插其间的高潮，轻易就满足了观众的胃口，使得追剧体验变得无比丝滑酣畅，丝毫不会感到厌倦。最后谜底揭晓，真相大白，爱与正义大获全胜，女主收获满满，再没有比这更好的结局了，但所有人都清楚地知道，女主并不是童话王国的公主，她是结束了一段旅行的普通人，而不是十二点过后的灰姑娘。
很喜欢这部剧的立意，用女主略带特殊性的身份，编织了一个足够真实也足够温暖的冒险故事，表达了对有着相似处境的普通人的关怀。现实主义的伟大之中，就在于它映照了人类的共性，精准地呈现了人类作为同一物种拥有的相同特质，是真正意义上的“命运共同体”叙事。爽剧之所以能吸引那么庞大的受众，本就意味着它有满足大众的普遍情感需求的潜力。既如此，将爽剧“落地化”，用更现实主义的手法补足其在角色动机和逻辑合理性上的缺失，理应成为影视创作的新追求。这部剧做到了，希望将来会有更多剧做到。
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英剧都好看？这部来打脸
《沉默法则》绝对是我近5年看过的最难看的英剧之一，毕竟，近些年英剧中的烂剧也不少。
而这部剧的女主角，绝对是我近5年看过的最讨嫌的女主，没有之一。
作为一部悬疑犯罪剧集，《沉默法则》比大多数同类英剧的节奏都慢很多，全剧只有一个案件，并且是案情并没有太复杂的案件。
在剧中，女主是一个日常需要戴助听器的听障人士，但有着远距离读唇语的特殊能力。
剧集最开始，女主在当地警局的餐厅工作，没事儿就会通过读唇语，跟同事聊餐厅用餐人的八卦。
换言之，就像你和别人去餐厅用餐，服务员不仅偷听你们的谈话内容，还会跟她的同事在背后蛐蛐你一样。
如果按照主角不必完美，女主这种吃瓜、爱八卦的心态确实只能算女孩子的小缺点，不必过于苛责。
那么，她跟警察合作后的种种行却是无可辩驳的大问题了。
因为胡乱参与警匪较量会引发不可逆的可怕后果。
后来，正在侦查一起珠宝盗窃案的警察发现了女主的特殊能力，把她引荐给了团队。
彼时，他们正在为盗窃案头疼。
因为窃贼团伙很凶残，警方的监听监看设备无法掌握窃贼的具体行踪。
于是就死马当活马医，临时聘用了女主协助调查。
结果女主花样百出，不仅不听从警局的指令多次擅自行动，在看到窃贼团伙的新人黑客后，还怦然心动，主动跟黑客小哥调情。
后来女主因为失误被炒鱿鱼后，就无视警察们的多次告诫，去了黑客小哥光顾的酒吧应聘，开始密集接触黑客小哥，并说服自己是在做“卧底”，帮助警察掌握信息。
从前五集看，女主确实帮助警察掌握了不少独家信息，推进了案件的进展，但正因为女主的介入，让原本的盗窃案件变得复杂，也导致了一名安保人员身亡、一位警察徘徊在生死边缘。
与女主同样讨嫌的还有警局工作人员的智商和业务能力。
一个团队的警察，居然把极其重视的案件的侦破希望，寄托在一个屡次不听指令的临时工女主身上。每次一旦脱离女主提供的信息，他们就会毫无进展。
说实话，这样的群体智商和业务能力，不被盗窃团伙耍得团团转已经算是编剧作弊放海了。
如果硬要给这部剧找一个看点，那就是这部剧对反面男主——黑客小哥的设定和塑造很精彩、很讨喜。
在剧中，黑客小哥最开始只是一个生涩、稚嫩，初入盗贼团伙的新人，遇到女主后又变成纯情、破碎男，随着剧情的推进，他的黑客技术不仅让人震惊，他的真实面目也让人大跌眼镜。
总共六集的剧，前五集都在一次又一次地把女主往讨厌鬼、搅屎棍的人设上夯实，不理解编剧意图何在。
综上而言，不想看任何烂剧的人，请避雷这部剧就好。