主演：张婧仪周翊然吴优黄曦彦刘丹王艺荻陈玺旭黄毅孙天宇何廖侣匀刘孜曹卫宇吕晓霖崔航
类型：剧情爱情悬疑国产导演：刘紫微 状态：已完结 年份：2025 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：692 ℃ 时间：2025-06-28 22:11:06
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看完首播，最大的感受是好难得
本以为这是一个偏向讲爱情的校园故事，结果青春校园是真，但侧重点却在“女性故事”上，越看越觉得剧里的几个女性形象处理得很细腻，翻了下staff，好家伙，全女创作班底啊，那我就对后面的故事发展更好奇了！！
到目前为止最吸引我的，是剧里不同年龄、不同境遇的女性，她们被一些“看不见”的绳索束缚，却从没有放弃过对彼此的帮扶
乔青羽，一个充满反抗精神的“孤独少女”
说她孤独，其实是说她与周围人格格不入的倔强与坚持
在家里，她是格格不入的孩子，姐姐的离世招来旁人的指点，父母习惯“清者自清”，只有她坚信“沉默不会让造谣者住口”
在学校，她是格格不入的插班生，一个流言缠身的姐姐，为她带来的是同学们的质疑和疏远，外来者+自带谈资，她只能与自己为伍
青羽走上寻找真相的路，是为自己也为家人，站在绝大部分人的对立面，她的“不内耗”成为了最好的武器，在她身上，我能看到一个青春期女孩勇敢、机敏、自强的样子
更难得的是，她没有因流言蜚语而看轻姐姐，她对姐姐有抱怨，但同样会共情，会心疼对方幼时被留在南乔村的遭遇，姐妹情裹着不亲近的外衣，内里是深切的爱意和思念，很久没看到这样纯粹美好的姐妹关系了，很难不动容
乔贝羽，一个野蛮生长的“红颜祸水”
从小被寄养在老家，贝羽的成长是一场与“重男轻女”风暴的较量
美丽是上天赐给她的礼物，可也导致她生前死后，流言都如影随形。众人嘴里的贝羽，是刻薄的姐姐，也是不懂自重的女人，但从剧情透露出的一些细节中，我似乎已经能感受到她的美好和“难言之隐”
主创团队对这个谜团重重的姑娘真的很温柔，她们在贝羽的屋子里设计了一大罐糖果，让人能从中窥见一些姐姐对妹妹的爱，校门口贝羽拒绝跟青羽相认，或许是为了保护而不是嫌弃
贝羽虽因弟弟妹妹而被“落在”老家，却从没对他们有过一句怨言，真的很善良啊，如果她知道妹妹正为了自己奔走，一定又心疼又感动吧
李芳好，一个忍字当头的“母亲”
与其说“忍”是李芳好躲避伤害的秘籍，不如说是她用来保护女儿的法宝
从顺云县搬到寰州，她对大女儿之死闭口不谈，以为这样可以让一家人走出闲言碎语，我本以为她是太懦弱，但越看越觉得，她只是太怕再失去小女儿了
叮嘱青羽早归、别逞口舌之争、远离坏孩子和男生……李芳好似乎从贝羽的经历了提取出了一篇“女生安全成长守则”，逼着青羽按部就班地遵守，青羽稍有反抗她就焦心斥责，但桩桩件件又充斥着她对孩子无尽的关心
李芳好咽下各种情绪，默默操持家中大大小小的事情，是一个极度真实的母亲形象，也是目前为止我最好奇的角色，毕竟她隐忍又焦虑的态度背后藏了太多故事，锅姨的演技又实在揪心，一个言行都很“封建”的母亲，却让人实在不忍心苛责，这个角色塑造得太棒了
秦文秋，一个被别人定义的“悲哀女人”
着墨不多的秦阿姨，我一开始真的以为她只是因为孩子出意外，才受刺激变得不清醒（甚至觉得她老公一直照顾她蛮不容易的）
越往后越不对劲，她为什么一心想要逃出南乔村？为什么她对二伯没有对爱人的依赖，只有恐惧的挣扎？
她的故事像是编剧埋下的一个种子，寥寥几句，不曾言明，就随着她的死亡被封尘，但真相又偏偏被她遗落的日记本撬开
在南乔村，她和贝羽像两个被困住的人，却成为了彼此最大的依靠，剧情没有花太多功夫塑造她们的友谊，但我就是能看出她们对彼此深刻的心疼
这部剧对女性之间的关系塑造相当活人，没有刻板印象的互相伤害，甚至能感受到李芳好的生活重心是向女儿倾斜的，每个角色在自己的人生剧本中有对应的伤痛和反抗，我感动于她们的勇气，也心疼她们的困苦，我爱这样的女性故事
熬夜把焕羽看完了，一开始我还觉得悬疑线挺好看的，但看到后来觉得实在是太拖沓了，而且部分人物塑造单一，剧情逻辑不通，去豆瓣看了一下编剧的其他作品就明白了，最高分作品才6分，怪不得焕羽改编的这么烂。
这部剧太贪心，想讲的话题太多：校园暴力、留守儿童、重男轻女、小镇女性困境、封建家族思想压迫、家庭暴力等等，结果就是每个话题都被高高举起轻轻放下，加害者没有遭到应有的报应，有的甚至被美化成受害者；受害者却因为加害者本应该承受的代价而感到愧疚，滑天下之大稽。
1.校园暴力
乔青羽从小地方转到大城市的学校，男主的朋友们莫名其妙地欺凌女主，喜欢男主的女生和她的跟班们也是像npc反派角色一样，坏的很浮于表面；女主所遭受的事情如鞋子被扔、裤子被染上红墨水、被推进泳池、被传谣言孤立等等事情都恶劣至极，而所谓被安排拯救女主的男主没有在女主被欺凌时帮助她，而是在事后让他的朋友们不要再欺负女主，说他们开玩笑来的有点过分了。主创团队真的认为这些都只是开玩笑吗？甚至男主自己都是霸凌团的一员，三番两次用女主姐姐去世的原因强制女主帮他写作业，有一次甚至诓骗女主害得女主摔进泳池。无论是直接导致还是间接纵容，男主都是霸凌团的一员，这不能否认。
但是主创团队却美美地给霸凌团洗白，让女主看见男主说了朋友两句的场面从而让女主觉得误会了男主，让男主朋友们帮忙打个架，再让所谓的恶毒女配们喊女主一起吃饭就和解了，事情就算过去了，我请问呢？女主从头到尾没有得到任何一个人的道歉，霸凌者不道歉不付出点代价就这样被原谅？主创团队这是在传达什么样的思想？
2.乔劲睿
女主店里帮忙的那个亲戚还帮他说话，说什么如果不是劲睿哥帮忙劝阻，大伯大伯母就要来学校闹事，搞笑的很，来闹事本来就是他们不对，拦着他们闹事不是应该的吗？难道女主还得对他感激涕零？结果剧里女主听到这话居然产生了愧疚的感觉。
而且好像小说里乔劲睿是诱奸未成年少女吧，我不懂电视剧改编的意义，剧版把乔劲睿改成了贝羽情感的寄托，反正我不喜欢这个改编。
3.王沐沐父亲家庭暴力
王沐沐父亲生意失败变得酗酒家暴，最后被诊断出癌症晚期，她母亲为了不拖累女儿就算忍受流言背负骂名选择不给他治病，结果王沐沐居然选择借钱给她爸化疗，哇塞，编剧你想想这里合理吗？母亲忍受了十几年的家暴，结果最后女儿选择了背叛母亲，还让父亲这个角色临死前为自己洗白，合着被打的不是编剧呗？编剧真能瞎编。
4.小镇女性困境
其实我很喜欢母女线和姐妹线，我很心疼贝羽，就像青羽心疼姐姐一样，就像李芳好心疼女儿一样。我也心疼李芳好，李芳好被家族香火延续的封建势力压迫，还有个隐形的丈夫，明明婚前说只生一个的，婚后还是被逼迫直到生出儿子为止。这个儿子和父亲、爷爷一样，是既得利益者，所以不会和青羽一样在乎姐姐，他们只在乎所谓的家族利益，虚伪恶心至极。剧里没有美化这一切，让观众看到了封建家族中丑恶的嘴脸，看见了被“吃掉”的女性们，我觉得特别好。但是乔家那群人没有付出什么代价让我好不爽啊，但是这点又很现实，唉。乔爸最后也被洗白了，这个洗白我勉强能接受一点吧，但是如果李芳好带着女儿们逃离这个家庭或者青羽带着李芳好逃离的结局我会更喜欢。
5.bg线
男女主感情线我觉得实在没有什么必要，完全可以把男主这条线剔除，我讨厌男主拯救女主的烂戏码。
n因为事先知道结局了，所以悬疑部分，应该拍的出人意表，有点创新层次，如果还跟书一样，反而不那么抓人。如果剧能放开尺度的话，堂哥的戏应该是很好看的。nn整部剧太冗长了，演了四集，还进入不了主题，节奏紊乱，前摇过长，建议剪成10集效果更好。整部剧的定位特别模糊，貌似想营造一种一惊一乍的神秘感，但既不是偶像，也不是悬疑。nn如果是悬疑，剧情应该重点放在堂哥和姐姐身上。这个小说虽然是以妹妹的角度来陈述，但其实写的是姐姐的故事，姐姐才是核心。妹妹只是穿针引线的人，现在要把两条线说好是很不容易的，有点本末倒置。nn个人认为，张婧仪可以去尝试姐姐这个角色，张婧仪很漂亮五官辨识度很高，很像柬埔寨那边的女孩，虽演技偏稚嫩，但可塑性强，杏眼圆睁，柳眉倒竖的表情很倔强像带刺玫瑰。很有挑战度。她长得也很像一个香港女明星郑艳丽。nn这部剧最拉胯的主要是男主太瓜了，缺乏灵气，也无CP感，只记得他浑浊无神的表情，成人世故的耍帅。很明显他这个年龄已经不适合演17岁的男孩，超龄了，或者说他本身就缺乏少年气，身上有一股莫名的油腻和匪气。nn
我们都知道：《焕羽》扑了。文雅点：市场受冷遇。
难以想象在长剧市场下行的今天，还会拍出这种杂糅体。
之所以电影大师的新现实主义作品能跨越时空，是因为大师是开路者。
（近）新人导演模仿大师叙事节奏拍现实主义电视剧，那是纯烧钱。
《焕羽》，是一部适合研究电影导演转电视剧导演失败的典型案例。
（1） 题材、剧情定位不清晰，没有明确的受众群体
（2） 宣发受限，方向有误
（3） 导演叙事方式不符合长剧市场主流
（4） 全片情绪压抑，观众得不到情绪价值
（5） 青年演员塑造角色相对扁平，无法处理面部特写长镜头
（6） 编剧、剪辑、灯光、妆造等幕后团队零碎小记（不重要，可略过）
①导演如何在保留自己风格的同时，提升作品吸引力？
②《焕羽》更像是张婧仪对现实主义题材的挑战，有哪些方面值得演员继续学习和努力？
③《焕羽》原著和剧版在题材、剧情上的差异
1. 题材、剧情定位不清晰，没有明确的受众群体。
2. 部分议题较敏感，在创作、宣传上有一定限制。
3. 因问题②，部分剧情未作深入探讨，剧情如“蜻蜓点水”“雁过无痕”。
4. ①②③问题导致的宣发受限、方向有误，难以借力打力。
5. 宣发主打炒cp，实际剧版将原著感情线大幅删去，情节和感情逻辑不连贯，观众难以代入。
6. 快节奏风格盛行下，导演平铺直叙式的叙事方式和镜头语言不符合市场潮流；注重演员表演、镜头细节描写忽略了剧情的节奏与深度，忽视了电影和电视剧创作的差异性。
7. 全片情绪压抑，配角人设以“恶”为主，女主反抗缺少爽感。
8. 编剧团队未从观众视角出发严审剧情，部分原创剧情缺乏舆论敏感性，如：原著①女主没有和霸凌她的同学成为朋友；②女主没有收受男主的运动鞋；③没有弟弟在顾客面前收拾桌子的低情商行为。
9. 青年演员无法处理面部特写长镜头，人物性格塑造相对扁平（剧版对原著乔青羽成长线有所删减，导致演员和观众存在理解差异）。
10. 苦难题材近年受市场冷遇，青春疼痛题材的“相对过时”。虽女性现实主义符合当下社会思潮，但如果无法深度剖析社会现象产生的根源，而是拘泥在青春疼痛里，在长剧下行的今天，题材杂糅很难打开市场。
具体展开说：
·原著：蔷屿写作的《焕羽》小说近30万字，是明确的青春题材小说。乔白羽死亡线占全文大概三分之一左右，只是乔青羽成长线的故事节点之一，原文还包括乔青羽的感情线和被剧版删去的高考线/写作线（备注：写作线被改成普通舞蹈线）。
·电视剧：虽宣发方向为青春现偶，但电视剧偏现实主义，主线走的是乔白羽死亡和家庭矛盾，感情线、高考线沦为主线配菜，缺乏层次递进感。
由于改编剧情重点的偏离，导致电视剧和原著之间出现了题材和剧情上的异化：青春小说《焕羽》变成了偏现实主义的电视剧《焕羽》。
但为了讨好两边观众，剧版东一榔头西一锤子地保留了部分感情线，甚至添加了与主线无关的配角感情线，导致了剧版《焕羽》无论是题材还是剧情都更加地杂糅。
“四不像”，是《焕羽》短评区提及最多的词汇，也是观众对该剧最直观的观后感。爱看青春偶像的打开《焕羽》，发现前20集几近为家庭纠葛和女性现实主义；爱看现实主义、悬疑的打开《焕羽》，却发现明明是沉重的现实向剧情，但是主角、配角们还要见缝插针地谈恋爱。两波观众互相排斥，还要被喂双方剧情的“泔水桶”，哪波观众能坚持到大结局？
电影是现实的渐近线。电影创作中，许多大导尊崇着新现实主义影片的叙事模式：
它是生活中的各个具体时刻无主次轻重之分的串联”，意为不刻意营造戏剧冲突，不人为塑造生活，而是截取最真实的生活片段表现在电影之中……
就和导演的电影《我心雀跃》一样，《焕羽》尊崇了这类现实主义叙事模式：它没有人为地去制造冲突和狗血，而是以平铺直叙、细腻的画面展现了生活的不幸和压抑。我想，紫薇导演是想通过平铺直叙地记录，将剧情高潮设计在情绪最高点，希冀给予观众内心最致命的一击。
但导演也应意识到，电影和电视剧创作模式存在一定区别：电影观众可以等待100多分钟最后直戳人心的那一刻；而一部电视剧长达数十集，大部分观众的耐心在前两集就给你定生死了。
尤其在快节奏盛行的今天，如何在保留自己风格的同时，还要抓住观众的眼球，是每个导演和创作者需要关注的议题。电视剧不是小众电影创作，它是大众艺术，如果没有办法证明自己的能力、审美和创作水平，为什么要砸钱给你去搞小众艺术创作呢？（对导演创作的个人建议放在补充内容①里，欢迎阅读~）
在电视剧《焕羽》中，除了压抑和沉重，观众很难看到其他感情色彩：除了姐姐死亡给乔家带来的阴霾，母亲的抑郁高压，父亲的窝囊颓丧，南乔村的重男轻女，伯父伯母的自私自利，男主“天崩式”开局的霸凌冷漠，全体同学的霸凌孤立，王沐沐家的家暴、酗酒，囊空如洗还要承担王父的巨额医疗费，街坊邻居的闲言碎语……在《焕羽》中，观众很难获得积极、正向的情绪价值。
而导演的平铺直叙，更是让压抑贯穿全剧。哪怕是导演特意炫技的11集，“双线并行，以乐衬哀”，但观众还是感受不到主人公复仇的快感。
犯罪，是沉重和令人愤怒的，为了不停调动观众情绪的转换，《无尽》的编剧团队还会适时加入诙谐幽默的剧情，营造轻松搞笑的氛围。
与此对比下，《焕羽》对观众情绪的调动能力实在赶客：21集，观众还在为男女主约会感到愉悦轻松时，还没吃上正席，剧情又立马走入现实主义的压抑，这种剪辑对观众情绪的破坏是非常致命的。
如果一部剧，导演叙事寡淡，剧情剪辑因删减变得不连贯，滤镜灰白惨淡，服化道也勾不起讨论欲，那还能怎么拯救这部剧？只能是演员超出及格分的发挥和演绎。（虽然我也不认为观众有兴趣会花23集的时间去看演员的个人表演秀）
看完全剧，我对张婧仪饰演的乔青羽的解读是：她是压抑的，青羽内心的沉重远远大于情绪的外放，所以我们很难在乔青羽的脸庞上看到太多的情绪（抑郁躯体化）。
发现问题没？在上述（4）问题里我已提到过，全片剧情和外在形式都是压抑的，如果演员也选择这么单一、直白，或者说是上帝视角的表演方式，在导演习惯性用面部特写长镜头去捕捉演员微表情时，演员只对最核心的性格做出演绎，会显得表演寡淡甚至无聊。
所以同样的镜头捕捉，经验丰富的刘丹可以细腻处理微表情的演变，《焕羽》中有两场非常经典的切苹果镜头：
① 第一场是乔劲睿来寰州乔家做客时，李芳好用快刀面无表情地在切一颗烂心苹果（快速的肢体语言+接待客人的冷漠）。
② 第二场是在乔青羽在南乔村被逼跪祠堂，李芳好赶来护犊子又重回寰州家后，重度抑郁的李芳好此时的压抑已经到了极点：明明在切一颗完好的苹果，李芳好却泪流满面。
刘丹老师是这样处理特写镜头细节的：本来正常速度切水果的她，眼角湿意，泪水止不住地流淌，随后切苹果的双手变得颤抖而缓慢，苹果切完，李芳好眼泪婆娑地向自己嘴里塞了一块苹果，嘴角肌肉是微微触动的痛苦（肢体语言速度的变化+面部肌肉的控制，这种细节都是需要演员去观察生活、积累经验去设计的）。
且不说台词水平的差异，上述两场无台词镜头，已经体现了一个经验丰富的老演员，是如何有层次地在同一组画面镜头中进行情绪的递进。
说这么多，我已把《焕羽》看作是现实主义题材，所以对青年演员的要求并不止于偶像剧的表演水平。年轻演员在现实题材的演绎中，因为生活经验的缺乏，对普通人缺少观察和代入，表演会缺少落地性、生活化的表达技巧。（《焕羽》中暴露的演技缺陷是原生态、系统性的，演员团队可以参考下下文补充内容②的表演建议）
同时，我也需要向观众指出剧版乔青羽人设的删改。原著中，乔青羽最突出的品质是大胆和勇气，她是叛逆、尖锐、勇敢的，甚至有点腹黑与刻薄。这几种品质，恰起需要多角度剧情的支撑。
在剧版《焕羽》中，部分剧情、台词进行了修改和删减，导致乔青羽的性格支撑也相对有所减弱：
【剧情修改/删减】
1.原著乔青羽的大胆，从古樟树上纵身跃入大运河就开始引述。→剧内改成为了姐姐的笔记本纵身跃入“危险系数”相对较低的游泳池中。
2. 剧内乔青羽高考/写作线已删去：乔青羽放弃了相对稳当的人大/复旦自主招生，冒风险去参加全国新概念作文大赛，希冀能冲击北大自主招生。（由于剧版和原著对比差异较长，更多详细内容在补充内容③里）
3.剧内通过扎顾客轮胎来表现乔青羽的大胆和叛逆，该段原创剧情十分厕品。
【台词修改】
21集与黑哥起争执，乔青羽的台词原是“我要杀了他”，因上星要求改成“乔贝羽是他害死的”。不一样的主谓宾，完全不一样的力度和味道。
作为观众，虽然想直言《焕羽》的编剧、剪辑、灯光、妆造团队较为一般，但是剧里所呈现的问题其实是行业共有的矛盾。项目前期为了上星，编剧和剪辑团队应该也付出了非常多的努力。针对现实主义题材，妆造也尽量还原了07、08年的穿搭风格。故此处不再对上述团队问题进行赘述。
后面补充内容为观众视角对导演、演员的建议，及剧版《焕羽》和原著的对比差异，希望能对导演、演员今后的创作旅程提供一些改进思路。
其实，《焕羽》原著并不是我钟爱的那类小说风格。但它最吸引我的点，是作者蔷屿的地域性写作。这种地域性描写，让我将乔青羽和现实里的一位朋友重合在了一起，她和原著里的乔青羽出生在同个地方，也在父母高压下长大，选择了父母想要的大学——这种地域性描写让作为读者的我非常有代入感。
所以我的想法是：导演如果想保留自己的创作风格，可以尝试下电视剧“地域性创作”。
地域性创作的意思是：“地域性强调此一地理空间所体现的历史、人文和文化的独特性，与其他地理空间所体现的独特性之间的差异。因而，地域性必定要以关注人类历史、人文和文化传统之独特性与差异性为中心。”
比如剧版《焕羽》将原著故事的发生地从杭州改成了泉州。泉州拍摄地的选择，某种意义上也是神来之笔。剧版画面中不时出现的三角梅，乔白羽在蟳埔拍摄的簪花写真，闽粤地区的宗族主义，让小说剧情和主旨的落地有了扎根的沃壤。
但是刘紫薇导演对泉州的人文、风景并没有多加描写，长镜头多为“海浪翻卷”下的礁石与灯塔，礁石与灯塔在各沿海地区实际十分常见，所以剧版《焕羽》的地域性描写并不足以和其他剧形成差异性。
蟳埔女、惠安女，她们的名字其实就是“乔白羽”。泉州这座城市有非常多值得拍摄的传统文化和人文风情，紫薇导演在作品中没有呈现，我觉得非常可惜。
为什么建议紫薇导演在作品中加入地域性创作的原因是，在你的作品剧情不足以支撑拍摄集数或时长的时候，结合剧情深度挖掘拍摄地的人文风情和文化，或许能抓住部分观众的眼球。（毕竟比起看剧，现在的人可能更能接受城市旅游种草……）
古时诗人都善于寄情于景，一个故事的发生，脱离不开它所处的地域、文化和社会。
近年在研究一些导演作品的时候，我也同样发现了这类剧本不足、城市风情来凑的“偷懒”创作模式。在前期精心选景、后期注重打光的叠合作用之下，拍摄效果的确可以掩盖剧情上的不足。
所以我希望紫薇导演在未来作品的创作中，既能保持自己的初心，也继续提高对镜头画面的审美，并用女性视角不断挖掘现实背后更多深层次的故事。
1. 演员线路、角色类型的选择
张婧仪的幕后团队需要再确认下：小张接下来是走流量路线，还是重表演的青衣路线？两手抓、平均主义，容易陷入和《焕羽》同样的境地。如果还处于拓展观众认知度的阶段，请谨慎选择现实主义题材。
长剧市场下行期，观众对现实、苦难题材剧本完成度要求非常高，如果对剧本无把握，请谨慎选择。剧本不足，太吃演员表演和观众信任度。且现实题材对演员表演技巧的要求＞演员的共情体验能力，而张婧仪在表演上共情体验能力远高于表演技巧。小张入行较晚，在生活化表演上，无论是经验还是技巧相较于老戏骨还较为稚嫩，如果没有完全的准备和信心，出演现实题材会降低观众对演员演技的信任度。
人生进入26岁，小张已拥有多个“青春疼痛”代表性角色。所以我们也希望更多性格类型的角色加入小张的人生旅程。
2. “舒适区”内更需要表演的层次性和差异性
虽然“青春疼痛”是小张的特质，但乔青羽的表演难度，远高于小张过往的同类型角色。从观众角度来看，如果同类型角色没有新颖、区别化、更为复杂的表达，某种意义上来说便是退步。对于观众来说，我们希望看到演员：一是演绎更多性格角色的可能性，二是舒适区内不断打破、重塑自我，赋予同类角色不同的灵魂、细节，并且克制自己无意识的小动作、微表情。
比如说在拍摄乔青羽受霸凌时，我看到小张表达的更多是倒霉、压抑、委屈，但是其实对于刺头乔青羽来说，这一段剧情完全可以体现青羽不同的个性，比如：吃惊——愤怒——侵略性（对视的眼神）来体现乔青羽的锐利。在时尚活动中，我们看到小张非常多 “侵略性”的表达，然而在剧作中，小张将自己的眼神戏优势并没有发挥出来。或许张婧仪是一个排斥“做作”技巧性表达的人，但是在长镜头面部特写中，观众需要一种微表情的转折差异感，或者是更为细腻的微表情处理，去思考人物的性格和动机。
比如《无尽的尽头》中，任素汐有一幕非常简单粗暴但讨巧的表演：从 “愤怒、不解”到“讥讽、嘲笑”，任素汐仅仅在中间用了扭头背对观众，给观众留下假想空间再重新回到镜头的技巧方式。非常随意、偷懒，却又让这种情绪转折表达十分轻盈。
《焕羽》不应该是张婧仪对粉丝的礼物，更是一部给自己的礼物。这是一部值得演员和团队反复观摩的作品，在极短时间进组、准备不充分的情况下，乔青羽的演绎可以说是原生态、系统性暴露缺点的。作为低精力、体验共情派表演者，无缝进组带来的是演员对生活嗅觉的退化，而生活体验对于演员创作来说太重要了。
（其实《独一无二》中张婧仪已有同质角色区别表达的进步，比如情绪、肢体语言出现了节奏和留白感，但是电影时长较短，这种进步在后续电视剧作品中还有待观察）
3. 台词进步磨合期带来的表演问题
音色、声带上的限制，给张婧仪的台词能力带来了极大的挑战。
同期声方面，情绪平稳时小张的台词表达还算清晰和稳定，但是到了爆发戏，为了克制自己不破音和清晰发声，张婧仪似乎选择了情绪控制，这也就是为什么观众在《焕羽》中体感张婧仪情绪戏能力下降的原因。而情绪戏，是让观众与演员、角色共情的纽带，如果因为对台词矫枉过正，忽略情绪戏和爆发戏的演绎，对演员表演来说得不偿失。
在后期配音方面，小张的棒读感、重音、吞音问题还有待改善。错误的重音、发音口型/方式、断词断句，也提高了配音演员的配音难度，甚至导致配音不贴脸。
如果短时间内线下无法系统性的学习台词和改变自己的发声习惯，线上配音教学、腹式呼吸、丹田发声、去喉音练习等，都可以加入每日routine让自己的台词更加生活化。
现实题材非常吃演员的台词功底，如果后续要涉足现实、悬疑题材，台词能力的提升亟不可待。
1. 题材差异及矛盾
青春和现实，在我眼里是融合难度较大的两种题材：
·青春题材是轻盈的，此类题材大多聚焦于友情、爱情和亲情，它的固有受众追求愉悦、轻松和朝气蓬勃；
·现实题材是沉重、深刻的，关注现实议题和悬疑题材的观众也是市面上最挑剔的群体，如果剧情对社会现象没有深入揭露和思考，“雁过无痕”式的拍摄只会留下“蹭热度”的观剧体验，引发观众反感。
同时未成年人复仇权力的限制，也为青春和现实题材的融合埋下了失败隐患。
2.剧情差异
① 电视剧对原著“焕羽”点题的弱化
《焕羽》的英文名是“Reborn”，意思是焕然新生。主角乔青羽如何做到焕然新生？主要有以下3个事件：
1） 调查姐姐乔白羽的死因，向大家族反抗，为姐姐复仇；
2） 在抑郁症母亲的高压之下反叛、理解、调和，实现个人成长；
3） 逃离。女主在青春阶段一直在不断的“逃离”中。而她自我逃离最成功的的一次是：高考前为了冲击北大自主招生，放弃准备相对稳妥的复旦/人大自主招生，瞒着母亲只身前去上海参加全国新概念作文大赛，热爱写作的她拿下了全国作文大赛一等奖（全国作文大赛在北大中文系自主招生中可以加分，虽然作者隐晦表达了冲击北大的失败，但对于乔青羽来说，这次精神上的逃离是成功的）。
原著的1）→2）⇆3）线，本是有节奏地递进的。电视剧以女性主义叙事主走1）线；2）线中，由于刘丹老师的表演太过亮眼，观众注意力又聚集在了歇斯底里的母亲李芳好上；在砍去3）线的情况下，女主的成长线显得略微头重脚轻，剧版后期，乔青羽更多是对家庭的妥协和对明盛的不舍，如此一来，便弱化了对“焕羽”的点题。
② 女主个人成长线的删减与修改
原著中，乔青羽是个刺头。她最大的性格底色大胆、叛逆、尖锐和勇敢，甚至带有腹黑与刻薄。
在大胆、叛逆、尖锐等性格的塑造上，原著用了非常多的笔墨：
1）乔青羽反抗学妹霸凌，对学妹死缠烂打，把学妹暗恋明盛的事实在班主任面前捅了出来。少女心事被透，学妹又羞又臊，半社死。【剧版改成和王沐沐将霸凌同学反关在厕所里。】
2）乔青羽要爬下古樟树，而明盛挡在了去路的唯一落脚点，比起恳求明盛，乔青羽的选择是从古樟上直接跳入古运河中。【剧版改成青羽为了拿回姐姐的笔记本，纵身跃入泳池中】。
3）哪怕北大希望渺茫，父母强力要求她读金融系的高压下，乔青羽还是选择了为自己的人生和理想放手一搏——参加全国作文大赛，去冲击北大。【剧版直接改成向父母妥协，报读“江州大学金融系”。】
所以乔青羽的勇气，不仅仅是撕下大家族虚伪脸面的尖锐，更是从古樟树上跳入运河的大胆；是李芳好高压下，为了自己内心的火焰，向中国最高等学府叩门的锐气。在剧版改编中，这种锐气被减淡了三分，多了懂事、妥协和温和。
③ 男女主感情线删减
相对于原著，剪辑上、剧情上的删减，让青羽和明盛之间的感情发展呈现点段式衔接和逻辑生硬。
原著中，明盛和青羽之间其实是一段傲慢与偏见式的感情关系：从“天崩式”开局霸凌，到不由自主被乔青羽吸引。表面上明盛处于上位掌握主动权，但是随着故事发展，明盛愈发卑微直至感情下位。
而感情从“0→1”的过程中，最重要的是只属于男女主的共同记忆，剧版《焕羽》除了保留古樟树，其他删减内容包括：
1） 两人曾在校医室单独共处。在这里，乔青羽第一次抓住了明盛的把柄。
2） 在明盛家留宿后，青羽故意留下珍珠发卡。这只发卡是青羽爸爸送给妈妈的结婚礼物。
3） 《一场游戏一场梦》，这是明盛唱给青羽的失恋之歌。
而感情线的大幅删减，让宣发的炒cp策略变得略显尴尬。因为青春偶像进来的观众，看了20多集却很难挖到糖，没有饭吃只能痛苦地哇哇叫。
④ 配角人设和剧情差异
1） 配角人设差异
为何剧版《焕羽》让观众体感压抑，有一个原因是——几乎所有的路人配角都是霸凌者。
然而原著中中性配角占半，比如青羽的同桌蒋念，几乎一直在言语和行动上支持乔青羽；明盛的表哥明岱对于青羽揭露乔劲睿的做法虽感到担忧，但作为陌生人，仍给予了青羽行动上的支持，并赞赏她的勇气。
2） 明盛父母关系的差异
剧版《焕羽》中，明盛父母离婚，父子不和；原著对明盛父母的笔墨，着重在社会地位、经济关系上。剧版明盛父母的关系设定，其实也暴露出三个对照组家庭矛盾的同质化——父母感情的缺失，从而导致主角团三人的家庭不幸：①乔陆生、李芳好实际早因重男轻女，暗流涌动中夹杂着“闹离婚”的情绪；②温求新、明郁离婚多年，父母身份缺失；③王沐沐因父亲投资失败，每日家暴和酗酒，父母感情不和。同质化的设定，也让观众感到疲乏。
3） 无主线联系的剧情增加
为人所诟病的明盛父母感情戏，对剧情推动毫无作用，原著也没有。
《焕羽》是由张婧仪、周翊然、刘丹领衔主演，王艺荻、陈玺旭、黄毅、孙天宇、何廖侣匀主演，吴优、黄曦彦、刘孜、曹卫宇、吕晓霖特别主演，崔航友情出演的青春话题剧。
该剧改编自蔷屿的同名小说，讲述了16岁转校生乔青羽在叛逆校草明盛的帮助下寻找姐姐去世原因，逐渐解开姐姐六年前被全村人“谋杀”的真相，两人在过程中互相救赎，共同成长的故事。
以上来自百度。简介+水字数。
这部剧目前播了六集，我看了四集。
这四集的内容就囊括了留守儿童、校园霸凌、重男轻女、家庭里无法调和的思想、不懂言说的亲情，甚至还有校园爱情等等。
看起来好有广度，好有社会意义的内容啊！！没有一个问题，不值得深挖。
结果，剧方的拍摄手法以及故事的讲述方法居然是走青春疼痛半是明媚半是忧伤风格的。你就说，蛋疼不蛋疼吧。整一个，我触及不了问题的深度，我就多写几个问题……最终，成了一个不伦不类的缝合怪。
所以，我只能看着这支离破碎的剧情说：这样的题材，不是青春伤痛，而是生命之痛。这也不是一个家庭的问题，这是社会的问题。拍成这个鬼样子，要不就是原著不行，要不就是原著+剧组都不行。
女主一家，因为重男轻女，所以在计划生育的年代，有了两个女儿之后，还一定要拼一个儿子。儿子出生了，父亲的铁饭碗工作丢了。
爷爷奶奶心疼儿子赚钱不容易，就把女主的姐姐他们的大孙女养在身边。养在身边，也不好好的养。养得她怯懦缺爱，随便一个男人的花言巧语都能哄得她飞蛾扑火。偏偏她还长得漂亮。没钱权与智慧傍行的美貌，除了死，只剩死得惨了。
果然，女主的姐姐被不少男人欺骗。先是被自己的堂哥诱奸，怀孕后，家族保了堂哥这个男孩，却一味地指责女主姐姐。她缺爱，又被亲人+情人欺骗，最后还由她承担了一切后果。
我猜测女主姐姐后来应该是交了携带HIV病毒的男朋友，被感染，扛不住这种病的显性耻辱、家里与社会的压力，自杀了。毕竟，HIV病毒真不是什么烈性病毒。早期发现且进行规范治疗，艾滋病患者寿命可接近正常人群的。女主姐姐死得太快了。
所以说，女孩要富养，不仅是经济上富养，更是精神上的富养。经济上还可以量力而行，精神真的不能贫瘠。
可女主姐姐的悲剧，真的只是单纯的重男轻女吗？
因为父母的重男轻女，她失去了在父母身边成长的资格；因为爷爷奶奶的重男轻女，她如一株不被爱的杂草一样长大；因为整个环境的重男轻女，在她与堂哥产生感情发生关系珠胎暗结之后，她成了弃子。
这一切就是导致她悲剧的所有原因么？不是的。重男轻女只是原因之一。
她的悲剧更重要的原因是“留守儿童”这个社会性问题。这一波孩子，父母为了养活家庭不得不到沿海一带或者一二线城市打工，把他们留在老家，爷爷奶奶、外公外婆、大姑大姨……总之由个什么亲戚带着将近整个家族的孩子，照顾放假时候的饮食起居，上学就负责给他们发路费、零花钱，有个小病小灾的，这个人就是老师的策应。而老师面对整个班有四分之三都是留守儿童的境况，也是只能略尽微薄之力的。他们没有安全感，却有大把的自由。他们没有足够的陪伴，却能轻易要到超出所处环境消费的零花钱。家长好像潜意识地用钱来弥补自己缺失的陪伴。
这样的成长环境，是有些“物竞天择”的味道的。阳光普照大地，万物逐光而生。你要自己追寻头顶的蓝天，坚守脚下的土地。不旁逸斜出，不斜生倒垂，长成挺拔的白杨，应对强悍的命运。但凡行差踏错，轻则青春伤痛，重则万劫不复。
没有办法。这是时代背景。国家要发展，社会要进步，人民要富裕。中国人没有去掠夺别的国家，完成不了资本积累。百年沧桑又被抢走太多，损毁太多。我们一穷二白，伤痕累累。要发展，就只能将农民投放到劳动力市场上转化为雇佣工人……中国经济的快速腾飞是建立在这几亿农民远离故土、妻离子散之上的。时代的洪流在裹挟着人往前走。浪花淘尽英雄，遑论凡人。兴，百姓苦。亡，百姓苦。
可是这些，剧里都没有提到。剧情一直都是给到女主，在女主的视角里，姐姐死了，连姐姐这个人都成了家里的禁忌。妈妈草木皆兵地把她的生理课本都涂黑了。整个家庭氛围压抑到不行。
因为姐姐死得不光彩，她还受到了校园霸凌，她被同学嘲笑、排挤、孤立。为此，她家还换了地方，给她转了学。但转学之后，流言蜚语如跗骨之蛆，她并没有摆脱姐姐的死带来的影响。霸凌+1.（我能说，她家这家搬得也是不够远吗？看看社会新闻，我确定了我的想法。）
并且，她还跟校草男主搅和在一起了。校草用“爸爸是人民医院院长，知道她姐姐的死因”威胁她为他做作业。霸凌+2.
男主的爱慕者看男主跟她走得近，拉着姐妹团一起针对她、孤立她，霸凌+3……
（感觉在这部剧里，没有一丁点阳光积极的内容与情绪。就连学校都全是恶意。我不否认有校园霸凌，但以欺负人为乐的学生，还是少数的。特殊学生，老师也会特别关心。）
然后女主因为被流言蜚语困扰，她便一心想要看看姐姐的病历，想要证明父母亲戚告诉她的“姐姐死于阑尾炎”是真实的。她不是想为姐姐洗刷冤屈，她是想为自己争一方喘息的空地。直到，她真的看到了姐姐死于艾滋病的病历单。那等待的另一只鞋子终于重重落地。
女主剩下的任务应该就是剥洋葱般一层层直面姐姐的成长境遇。她的悲喜，她的爱恨，她的无奈与放弃，都将如洋葱般剥一层，流一层的泪。
剧真要这样拍，也行。咱不求深度，但求广度吧。问题都抛出来了，都是现下的社会热点，只要节奏好，留白到位，只有观众脑补填充。
可剧里，偏偏还要拍男主的家庭问题，拍男主与父亲的对抗。
女主家过得一团糟本质原因不是重男轻女，是穷。因为穷，所以姐姐成为了留守儿童，缺爱的她最终为了爱飞蛾扑火。
男主家，妈妈好像是电视台播音员，爸爸是人民医院的院长。穷倒是不穷了，只是男主是空巢儿童。爸爸不在家，妈妈也不在家，都是事业批。结婚生孩子的时候没想过自己没时间管孩子，生下来了，养大个人也不容易。直接干到分居or离婚……当然，一个医生接到电话，他也不能不去医院。作为一个不懂医术的人，我没有办法谴责一个好医生。
但看到这里的时候，我真的一脸懵逼。
这部剧它想要表达的内容到底是什么？它想要触及什么样的内核呢？
是大家为了生活，为了事业，都疲于奔命吗？是我爱你，我花时间陪伴你，但我没有钱养你。我有钱养你，但我没有时间陪你吗？
苍穹之下，众生皆为蝼蚁。你以为条条大路通罗马，可有人就生在罗马。你以为别人已经身在罗马了，可没有想到罗马里也盛产骡马。人生尽是掣肘，处处都是围城。
女主家里出事，男主家里没人，他们要互相治愈、彼此拯救，他们的校园爱情说不定还要发展成三角恋或者多角恋……然后，他们结婚，生子，接着又忙得不在家？孩子又来这么一个大循环？
生命只有折腾。只要你生，就要折腾？养不起，不如不生？
这部剧，原著作者、编剧、导演，到底是哪个厌世了？还是都厌世？
抑或是，这是一部反婚反育的先导片？？那我倒是要高看它几眼了。
错别字随缘改。
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文：踏歌
编：喵局长
图：net＆截图
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清光绪年间，有着“北方丝绸之路”的张库大道盛...
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看完首播，最大的感受是好难得
本以为这是一个偏向讲爱情的校园故事，结果青春校园是真，但侧重点却在“女性故事”上，越看越觉得剧里的几个女性形象处理得很细腻，翻了下staff，好家伙，全女创作班底啊，那我就对后面的故事发展更好奇了！！
到目前为止最吸引我的，是剧里不同年龄、不同境遇的女性，她们被一些“看不见”的绳索束缚，却从没有放弃过对彼此的帮扶
乔青羽，一个充满反抗精神的“孤独少女”
说她孤独，其实是说她与周围人格格不入的倔强与坚持
在家里，她是格格不入的孩子，姐姐的离世招来旁人的指点，父母习惯“清者自清”，只有她坚信“沉默不会让造谣者住口”
在学校，她是格格不入的插班生，一个流言缠身的姐姐，为她带来的是同学们的质疑和疏远，外来者+自带谈资，她只能与自己为伍
青羽走上寻找真相的路，是为自己也为家人，站在绝大部分人的对立面，她的“不内耗”成为了最好的武器，在她身上，我能看到一个青春期女孩勇敢、机敏、自强的样子
更难得的是，她没有因流言蜚语而看轻姐姐，她对姐姐有抱怨，但同样会共情，会心疼对方幼时被留在南乔村的遭遇，姐妹情裹着不亲近的外衣，内里是深切的爱意和思念，很久没看到这样纯粹美好的姐妹关系了，很难不动容
乔贝羽，一个野蛮生长的“红颜祸水”
从小被寄养在老家，贝羽的成长是一场与“重男轻女”风暴的较量
美丽是上天赐给她的礼物，可也导致她生前死后，流言都如影随形。众人嘴里的贝羽，是刻薄的姐姐，也是不懂自重的女人，但从剧情透露出的一些细节中，我似乎已经能感受到她的美好和“难言之隐”
主创团队对这个谜团重重的姑娘真的很温柔，她们在贝羽的屋子里设计了一大罐糖果，让人能从中窥见一些姐姐对妹妹的爱，校门口贝羽拒绝跟青羽相认，或许是为了保护而不是嫌弃
贝羽虽因弟弟妹妹而被“落在”老家，却从没对他们有过一句怨言，真的很善良啊，如果她知道妹妹正为了自己奔走，一定又心疼又感动吧
李芳好，一个忍字当头的“母亲”
与其说“忍”是李芳好躲避伤害的秘籍，不如说是她用来保护女儿的法宝
从顺云县搬到寰州，她对大女儿之死闭口不谈，以为这样可以让一家人走出闲言碎语，我本以为她是太懦弱，但越看越觉得，她只是太怕再失去小女儿了
叮嘱青羽早归、别逞口舌之争、远离坏孩子和男生……李芳好似乎从贝羽的经历了提取出了一篇“女生安全成长守则”，逼着青羽按部就班地遵守，青羽稍有反抗她就焦心斥责，但桩桩件件又充斥着她对孩子无尽的关心
李芳好咽下各种情绪，默默操持家中大大小小的事情，是一个极度真实的母亲形象，也是目前为止我最好奇的角色，毕竟她隐忍又焦虑的态度背后藏了太多故事，锅姨的演技又实在揪心，一个言行都很“封建”的母亲，却让人实在不忍心苛责，这个角色塑造得太棒了
秦文秋，一个被别人定义的“悲哀女人”
着墨不多的秦阿姨，我一开始真的以为她只是因为孩子出意外，才受刺激变得不清醒（甚至觉得她老公一直照顾她蛮不容易的）
越往后越不对劲，她为什么一心想要逃出南乔村？为什么她对二伯没有对爱人的依赖，只有恐惧的挣扎？
她的故事像是编剧埋下的一个种子，寥寥几句，不曾言明，就随着她的死亡被封尘，但真相又偏偏被她遗落的日记本撬开
在南乔村，她和贝羽像两个被困住的人，却成为了彼此最大的依靠，剧情没有花太多功夫塑造她们的友谊，但我就是能看出她们对彼此深刻的心疼
这部剧对女性之间的关系塑造相当活人，没有刻板印象的互相伤害，甚至能感受到李芳好的生活重心是向女儿倾斜的，每个角色在自己的人生剧本中有对应的伤痛和反抗，我感动于她们的勇气，也心疼她们的困苦，我爱这样的女性故事
熬夜把焕羽看完了，一开始我还觉得悬疑线挺好看的，但看到后来觉得实在是太拖沓了，而且部分人物塑造单一，剧情逻辑不通，去豆瓣看了一下编剧的其他作品就明白了，最高分作品才6分，怪不得焕羽改编的这么烂。
这部剧太贪心，想讲的话题太多：校园暴力、留守儿童、重男轻女、小镇女性困境、封建家族思想压迫、家庭暴力等等，结果就是每个话题都被高高举起轻轻放下，加害者没有遭到应有的报应，有的甚至被美化成受害者；受害者却因为加害者本应该承受的代价而感到愧疚，滑天下之大稽。
1.校园暴力
乔青羽从小地方转到大城市的学校，男主的朋友们莫名其妙地欺凌女主，喜欢男主的女生和她的跟班们也是像npc反派角色一样，坏的很浮于表面；女主所遭受的事情如鞋子被扔、裤子被染上红墨水、被推进泳池、被传谣言孤立等等事情都恶劣至极，而所谓被安排拯救女主的男主没有在女主被欺凌时帮助她，而是在事后让他的朋友们不要再欺负女主，说他们开玩笑来的有点过分了。主创团队真的认为这些都只是开玩笑吗？甚至男主自己都是霸凌团的一员，三番两次用女主姐姐去世的原因强制女主帮他写作业，有一次甚至诓骗女主害得女主摔进泳池。无论是直接导致还是间接纵容，男主都是霸凌团的一员，这不能否认。
但是主创团队却美美地给霸凌团洗白，让女主看见男主说了朋友两句的场面从而让女主觉得误会了男主，让男主朋友们帮忙打个架，再让所谓的恶毒女配们喊女主一起吃饭就和解了，事情就算过去了，我请问呢？女主从头到尾没有得到任何一个人的道歉，霸凌者不道歉不付出点代价就这样被原谅？主创团队这是在传达什么样的思想？
2.乔劲睿
女主店里帮忙的那个亲戚还帮他说话，说什么如果不是劲睿哥帮忙劝阻，大伯大伯母就要来学校闹事，搞笑的很，来闹事本来就是他们不对，拦着他们闹事不是应该的吗？难道女主还得对他感激涕零？结果剧里女主听到这话居然产生了愧疚的感觉。
而且好像小说里乔劲睿是诱奸未成年少女吧，我不懂电视剧改编的意义，剧版把乔劲睿改成了贝羽情感的寄托，反正我不喜欢这个改编。
3.王沐沐父亲家庭暴力
王沐沐父亲生意失败变得酗酒家暴，最后被诊断出癌症晚期，她母亲为了不拖累女儿就算忍受流言背负骂名选择不给他治病，结果王沐沐居然选择借钱给她爸化疗，哇塞，编剧你想想这里合理吗？母亲忍受了十几年的家暴，结果最后女儿选择了背叛母亲，还让父亲这个角色临死前为自己洗白，合着被打的不是编剧呗？编剧真能瞎编。
4.小镇女性困境
其实我很喜欢母女线和姐妹线，我很心疼贝羽，就像青羽心疼姐姐一样，就像李芳好心疼女儿一样。我也心疼李芳好，李芳好被家族香火延续的封建势力压迫，还有个隐形的丈夫，明明婚前说只生一个的，婚后还是被逼迫直到生出儿子为止。这个儿子和父亲、爷爷一样，是既得利益者，所以不会和青羽一样在乎姐姐，他们只在乎所谓的家族利益，虚伪恶心至极。剧里没有美化这一切，让观众看到了封建家族中丑恶的嘴脸，看见了被“吃掉”的女性们，我觉得特别好。但是乔家那群人没有付出什么代价让我好不爽啊，但是这点又很现实，唉。乔爸最后也被洗白了，这个洗白我勉强能接受一点吧，但是如果李芳好带着女儿们逃离这个家庭或者青羽带着李芳好逃离的结局我会更喜欢。
5.bg线
男女主感情线我觉得实在没有什么必要，完全可以把男主这条线剔除，我讨厌男主拯救女主的烂戏码。
n因为事先知道结局了，所以悬疑部分，应该拍的出人意表，有点创新层次，如果还跟书一样，反而不那么抓人。如果剧能放开尺度的话，堂哥的戏应该是很好看的。nn整部剧太冗长了，演了四集，还进入不了主题，节奏紊乱，前摇过长，建议剪成10集效果更好。整部剧的定位特别模糊，貌似想营造一种一惊一乍的神秘感，但既不是偶像，也不是悬疑。nn如果是悬疑，剧情应该重点放在堂哥和姐姐身上。这个小说虽然是以妹妹的角度来陈述，但其实写的是姐姐的故事，姐姐才是核心。妹妹只是穿针引线的人，现在要把两条线说好是很不容易的，有点本末倒置。nn个人认为，张婧仪可以去尝试姐姐这个角色，张婧仪很漂亮五官辨识度很高，很像柬埔寨那边的女孩，虽演技偏稚嫩，但可塑性强，杏眼圆睁，柳眉倒竖的表情很倔强像带刺玫瑰。很有挑战度。她长得也很像一个香港女明星郑艳丽。nn这部剧最拉胯的主要是男主太瓜了，缺乏灵气，也无CP感，只记得他浑浊无神的表情，成人世故的耍帅。很明显他这个年龄已经不适合演17岁的男孩，超龄了，或者说他本身就缺乏少年气，身上有一股莫名的油腻和匪气。nn
我们都知道：《焕羽》扑了。文雅点：市场受冷遇。
难以想象在长剧市场下行的今天，还会拍出这种杂糅体。
之所以电影大师的新现实主义作品能跨越时空，是因为大师是开路者。
（近）新人导演模仿大师叙事节奏拍现实主义电视剧，那是纯烧钱。
《焕羽》，是一部适合研究电影导演转电视剧导演失败的典型案例。
阅读目录：
《焕羽》市场受冷遇的原因：
（1） 题材、剧情定位不清晰，没有明确的受众群体
（2） 宣发受限，方向有误
（3） 导演叙事方式不符合长剧市场主流
（4） 全片情绪压抑，观众得不到情绪价值
（5） 青年演员塑造角色相对扁平，无法处理面部特写长镜头
（6） 编剧、剪辑、灯光、妆造等幕后团队零碎小记（不重要，可略过）
补充内容（推荐导演、演员团队阅读）：
①导演如何在保留自己风格的同时，提升作品吸引力？
②《焕羽》更像是张婧仪对现实主义题材的挑战，有哪些方面值得演员继续学习和努力？
③《焕羽》原著和剧版在题材、剧情上的差异
我先简单罗列下剧版《焕羽》市场受冷遇的原因：
1. 题材、剧情定位不清晰，没有明确的受众群体。
2. 部分议题较敏感，在创作、宣传上有一定限制。
3. 因问题②，部分剧情未作深入探讨，剧情如“蜻蜓点水”“雁过无痕”。
4. ①②③问题导致的宣发受限、方向有误，难以借力打力。
5. 宣发主打炒cp，实际剧版将原著感情线大幅删去，情节和感情逻辑不连贯，观众难以代入。
6. 快节奏风格盛行下，导演平铺直叙式的叙事方式和镜头语言不符合市场潮流；注重演员表演、镜头细节描写忽略了剧情的节奏与深度，忽视了电影和电视剧创作的差异性。
7. 全片情绪压抑，配角人设以“恶”为主，女主反抗缺少爽感。
8. 编剧团队未从观众视角出发严审剧情，部分原创剧情缺乏舆论敏感性，如：原著①女主没有和霸凌她的同学成为朋友；②女主没有收受男主的运动鞋；③没有弟弟在顾客面前收拾桌子的低情商行为。
9. 青年演员无法处理面部特写长镜头，人物性格塑造相对扁平（剧版对原著乔青羽成长线有所删减，导致演员和观众存在理解差异）。
10. 苦难题材近年受市场冷遇，青春疼痛题材的“相对过时”。虽女性现实主义符合当下社会思潮，但如果无法深度剖析社会现象产生的根源，而是拘泥在青春疼痛里，在长剧下行的今天，题材杂糅很难打开市场。
具体展开说：
（1） 题材、剧情定位不清晰，没有明确的受众群体
·原著：蔷屿写作的《焕羽》小说近30万字，是明确的青春题材小说。乔白羽死亡线占全文大概三分之一左右，只是乔青羽成长线的故事节点之一，原文还包括乔青羽的感情线和被剧版删去的高考线/写作线（备注：写作线被改成普通舞蹈线）。
·电视剧：虽宣发方向为青春现偶，但电视剧偏现实主义，主线走的是乔白羽死亡和家庭矛盾，感情线、高考线沦为主线配菜，缺乏层次递进感。
由于改编剧情重点的偏离，导致电视剧和原著之间出现了题材和剧情上的异化：青春小说《焕羽》变成了偏现实主义的电视剧《焕羽》。
但为了讨好两边观众，剧版东一榔头西一锤子地保留了部分感情线，甚至添加了与主线无关的配角感情线，导致了剧版《焕羽》无论是题材还是剧情都更加地杂糅。
“四不像”，是《焕羽》短评区提及最多的词汇，也是观众对该剧最直观的观后感。爱看青春偶像的打开《焕羽》，发现前20集几近为家庭纠葛和女性现实主义；爱看现实主义、悬疑的打开《焕羽》，却发现明明是沉重的现实向剧情，但是主角、配角们还要见缝插针地谈恋爱。两波观众互相排斥，还要被喂双方剧情的“泔水桶”，哪波观众能坚持到大结局？
（2） 宣发受限，方向有误
（3） 导演叙事方式不符合长剧市场主流
电影是现实的渐近线。电影创作中，许多大导尊崇着新现实主义影片的叙事模式：
就和导演的电影《我心雀跃》一样，《焕羽》尊崇了这类现实主义叙事模式：它没有人为地去制造冲突和狗血，而是以平铺直叙、细腻的画面展现了生活的不幸和压抑。我想，紫薇导演是想通过平铺直叙地记录，将剧情高潮设计在情绪最高点，希冀给予观众内心最致命的一击。
但导演也应意识到，电影和电视剧创作模式存在一定区别：电影观众可以等待100多分钟最后直戳人心的那一刻；而一部电视剧长达数十集，大部分观众的耐心在前两集就给你定生死了。
尤其在快节奏盛行的今天，如何在保留自己风格的同时，还要抓住观众的眼球，是每个导演和创作者需要关注的议题。电视剧不是小众电影创作，它是大众艺术，如果没有办法证明自己的能力、审美和创作水平，为什么要砸钱给你去搞小众艺术创作呢？（对导演创作的个人建议放在补充内容①里，欢迎阅读~）
（4） 全片情绪压抑，观众得不到情绪价值
在电视剧《焕羽》中，除了压抑和沉重，观众很难看到其他感情色彩：除了姐姐死亡给乔家带来的阴霾，母亲的抑郁高压，父亲的窝囊颓丧，南乔村的重男轻女，伯父伯母的自私自利，男主“天崩式”开局的霸凌冷漠，全体同学的霸凌孤立，王沐沐家的家暴、酗酒，囊空如洗还要承担王父的巨额医疗费，街坊邻居的闲言碎语……在《焕羽》中，观众很难获得积极、正向的情绪价值。
而导演的平铺直叙，更是让压抑贯穿全剧。哪怕是导演特意炫技的11集，“双线并行，以乐衬哀”，但观众还是感受不到主人公复仇的快感。
犯罪，是沉重和令人愤怒的，为了不停调动观众情绪的转换，《无尽》的编剧团队还会适时加入诙谐幽默的剧情，营造轻松搞笑的氛围。
与此对比下，《焕羽》对观众情绪的调动能力实在赶客：21集，观众还在为男女主约会感到愉悦轻松时，还没吃上正席，剧情又立马走入现实主义的压抑，这种剪辑对观众情绪的破坏是非常致命的。
（5） 青年演员塑造角色相对扁平，无法处理长时间面部特写镜头
如果一部剧，导演叙事寡淡，剧情剪辑因删减变得不连贯，滤镜灰白惨淡，服化道也勾不起讨论欲，那还能怎么拯救这部剧？只能是演员超出及格分的发挥和演绎。（虽然我也不认为观众有兴趣会花23集的时间去看演员的个人表演秀）
看完全剧，我对张婧仪饰演的乔青羽的解读是：她是压抑的，青羽内心的沉重远远大于情绪的外放，所以我们很难在乔青羽的脸庞上看到太多的情绪（抑郁躯体化）。
发现问题没？在上述（4）问题里我已提到过，全片剧情和外在形式都是压抑的，如果演员也选择这么单一、直白，或者说是上帝视角的表演方式，在导演习惯性用面部特写长镜头去捕捉演员微表情时，演员只对最核心的性格做出演绎，会显得表演寡淡甚至无聊。
所以同样的镜头捕捉，经验丰富的刘丹可以细腻处理微表情的演变，《焕羽》中有两场非常经典的切苹果镜头：
① 第一场是乔劲睿来寰州乔家做客时，李芳好用快刀面无表情地在切一颗烂心苹果（快速的肢体语言+接待客人的冷漠）。
② 第二场是在乔青羽在南乔村被逼跪祠堂，李芳好赶来护犊子又重回寰州家后，重度抑郁的李芳好此时的压抑已经到了极点：明明在切一颗完好的苹果，李芳好却泪流满面。
刘丹老师是这样处理特写镜头细节的：本来正常速度切水果的她，眼角湿意，泪水止不住地流淌，随后切苹果的双手变得颤抖而缓慢，苹果切完，李芳好眼泪婆娑地向自己嘴里塞了一块苹果，嘴角肌肉是微微触动的痛苦（肢体语言速度的变化+面部肌肉的控制，这种细节都是需要演员去观察生活、积累经验去设计的）。
且不说台词水平的差异，上述两场无台词镜头，已经体现了一个经验丰富的老演员，是如何有层次地在同一组画面镜头中进行情绪的递进。
说这么多，我已把《焕羽》看作是现实主义题材，所以对青年演员的要求并不止于偶像剧的表演水平。年轻演员在现实题材的演绎中，因为生活经验的缺乏，对普通人缺少观察和代入，表演会缺少落地性、生活化的表达技巧。（《焕羽》中暴露的演技缺陷是原生态、系统性的，演员团队可以参考下下文补充内容②的表演建议）
同时，我也需要向观众指出剧版乔青羽人设的删改。原著中，乔青羽最突出的品质是大胆和勇气，她是叛逆、尖锐、勇敢的，甚至有点腹黑与刻薄。这几种品质，恰起需要多角度剧情的支撑。
在剧版《焕羽》中，部分剧情、台词进行了修改和删减，导致乔青羽的性格支撑也相对有所减弱：
【剧情修改/删减】
1.原著乔青羽的大胆，从古樟树上纵身跃入大运河就开始引述。→剧内改成为了姐姐的笔记本纵身跃入“危险系数”相对较低的游泳池中。
2. 剧内乔青羽高考/写作线已删去：乔青羽放弃了相对稳当的人大/复旦自主招生，冒风险去参加全国新概念作文大赛，希冀能冲击北大自主招生。（由于剧版和原著对比差异较长，更多详细内容在补充内容③里）
3.剧内通过扎顾客轮胎来表现乔青羽的大胆和叛逆，该段原创剧情十分厕品。
【台词修改】
21集与黑哥起争执，乔青羽的台词原是“我要杀了他”，因上星要求改成“乔贝羽是他害死的”。不一样的主谓宾，完全不一样的力度和味道。
（6） 编剧、剪辑、灯光、妆造等幕后团队零碎小记
作为观众，虽然想直言《焕羽》的编剧、剪辑、灯光、妆造团队较为一般，但是剧里所呈现的问题其实是行业共有的矛盾。项目前期为了上星，编剧和剪辑团队应该也付出了非常多的努力。针对现实主义题材，妆造也尽量还原了07、08年的穿搭风格。故此处不再对上述团队问题进行赘述。
后面补充内容为观众视角对导演、演员的建议，及剧版《焕羽》和原著的对比差异，希望能对导演、演员今后的创作旅程提供一些改进思路。
补充内容①：导演如何在保留自己风格的同时，提升作品吸引力？
其实，《焕羽》原著并不是我钟爱的那类小说风格。但它最吸引我的点，是作者蔷屿的地域性写作。这种地域性描写，让我将乔青羽和现实里的一位朋友重合在了一起，她和原著里的乔青羽出生在同个地方，也在父母高压下长大，选择了父母想要的大学——这种地域性描写让作为读者的我非常有代入感。
所以我的想法是：导演如果想保留自己的创作风格，可以尝试下电视剧“地域性创作”。
地域性创作的意思是：“地域性强调此一地理空间所体现的历史、人文和文化的独特性，与其他地理空间所体现的独特性之间的差异。因而，地域性必定要以关注人类历史、人文和文化传统之独特性与差异性为中心。”
比如剧版《焕羽》将原著故事的发生地从杭州改成了泉州。泉州拍摄地的选择，某种意义上也是神来之笔。剧版画面中不时出现的三角梅，乔白羽在蟳埔拍摄的簪花写真，闽粤地区的宗族主义，让小说剧情和主旨的落地有了扎根的沃壤。
但是刘紫薇导演对泉州的人文、风景并没有多加描写，长镜头多为“海浪翻卷”下的礁石与灯塔，礁石与灯塔在各沿海地区实际十分常见，所以剧版《焕羽》的地域性描写并不足以和其他剧形成差异性。
蟳埔女、惠安女，她们的名字其实就是“乔白羽”。泉州这座城市有非常多值得拍摄的传统文化和人文风情，紫薇导演在作品中没有呈现，我觉得非常可惜。
为什么建议紫薇导演在作品中加入地域性创作的原因是，在你的作品剧情不足以支撑拍摄集数或时长的时候，结合剧情深度挖掘拍摄地的人文风情和文化，或许能抓住部分观众的眼球。（毕竟比起看剧，现在的人可能更能接受城市旅游种草……）
古时诗人都善于寄情于景，一个故事的发生，脱离不开它所处的地域、文化和社会。
近年在研究一些导演作品的时候，我也同样发现了这类剧本不足、城市风情来凑的“偷懒”创作模式。在前期精心选景、后期注重打光的叠合作用之下，拍摄效果的确可以掩盖剧情上的不足。
所以我希望紫薇导演在未来作品的创作中，既能保持自己的初心，也继续提高对镜头画面的审美，并用女性视角不断挖掘现实背后更多深层次的故事。
补充内容②：《焕羽》更像是张婧仪对现实主义题材的挑战，有哪些方面值得演员继续学习和努力？
1. 演员线路、角色类型的选择
张婧仪的幕后团队需要再确认下：小张接下来是走流量路线，还是重表演的青衣路线？两手抓、平均主义，容易陷入和《焕羽》同样的境地。如果还处于拓展观众认知度的阶段，请谨慎选择现实主义题材。
长剧市场下行期，观众对现实、苦难题材剧本完成度要求非常高，如果对剧本无把握，请谨慎选择。剧本不足，太吃演员表演和观众信任度。且现实题材对演员表演技巧的要求＞演员的共情体验能力，而张婧仪在表演上共情体验能力远高于表演技巧。小张入行较晚，在生活化表演上，无论是经验还是技巧相较于老戏骨还较为稚嫩，如果没有完全的准备和信心，出演现实题材会降低观众对演员演技的信任度。
人生进入26岁，小张已拥有多个“青春疼痛”代表性角色。所以我们也希望更多性格类型的角色加入小张的人生旅程。
2. “舒适区”内更需要表演的层次性和差异性
虽然“青春疼痛”是小张的特质，但乔青羽的表演难度，远高于小张过往的同类型角色。从观众角度来看，如果同类型角色没有新颖、区别化、更为复杂的表达，某种意义上来说便是退步。对于观众来说，我们希望看到演员：一是演绎更多性格角色的可能性，二是舒适区内不断打破、重塑自我，赋予同类角色不同的灵魂、细节，并且克制自己无意识的小动作、微表情。
比如说在拍摄乔青羽受霸凌时，我看到小张表达的更多是倒霉、压抑、委屈，但是其实对于刺头乔青羽来说，这一段剧情完全可以体现青羽不同的个性，比如：吃惊——愤怒——侵略性（对视的眼神）来体现乔青羽的锐利。在时尚活动中，我们看到小张非常多 “侵略性”的表达，然而在剧作中，小张将自己的眼神戏优势并没有发挥出来。或许张婧仪是一个排斥“做作”技巧性表达的人，但是在长镜头面部特写中，观众需要一种微表情的转折差异感，或者是更为细腻的微表情处理，去思考人物的性格和动机。
比如《无尽的尽头》中，任素汐有一幕非常简单粗暴但讨巧的表演：从 “愤怒、不解”到“讥讽、嘲笑”，任素汐仅仅在中间用了扭头背对观众，给观众留下假想空间再重新回到镜头的技巧方式。非常随意、偷懒，却又让这种情绪转折表达十分轻盈。
《焕羽》不应该是张婧仪对粉丝的礼物，更是一部给自己的礼物。这是一部值得演员和团队反复观摩的作品，在极短时间进组、准备不充分的情况下，乔青羽的演绎可以说是原生态、系统性暴露缺点的。作为低精力、体验共情派表演者，无缝进组带来的是演员对生活嗅觉的退化，而生活体验对于演员创作来说太重要了。
（其实《独一无二》中张婧仪已有同质角色区别表达的进步，比如情绪、肢体语言出现了节奏和留白感，但是电影时长较短，这种进步在后续电视剧作品中还有待观察）
3. 台词进步磨合期带来的表演问题
音色、声带上的限制，给张婧仪的台词能力带来了极大的挑战。
同期声方面，情绪平稳时小张的台词表达还算清晰和稳定，但是到了爆发戏，为了克制自己不破音和清晰发声，张婧仪似乎选择了情绪控制，这也就是为什么观众在《焕羽》中体感张婧仪情绪戏能力下降的原因。而情绪戏，是让观众与演员、角色共情的纽带，如果因为对台词矫枉过正，忽略情绪戏和爆发戏的演绎，对演员表演来说得不偿失。
在后期配音方面，小张的棒读感、重音、吞音问题还有待改善。错误的重音、发音口型/方式、断词断句，也提高了配音演员的配音难度，甚至导致配音不贴脸。
如果短时间内线下无法系统性的学习台词和改变自己的发声习惯，线上配音教学、腹式呼吸、丹田发声、去喉音练习等，都可以加入每日routine让自己的台词更加生活化。
现实题材非常吃演员的台词功底，如果后续要涉足现实、悬疑题材，台词能力的提升亟不可待。
补充内容③：《焕羽》原著和剧版在题材、剧情上的差异
1. 题材差异及矛盾
青春和现实，在我眼里是融合难度较大的两种题材：
·青春题材是轻盈的，此类题材大多聚焦于友情、爱情和亲情，它的固有受众追求愉悦、轻松和朝气蓬勃；
·现实题材是沉重、深刻的，关注现实议题和悬疑题材的观众也是市面上最挑剔的群体，如果剧情对社会现象没有深入揭露和思考，“雁过无痕”式的拍摄只会留下“蹭热度”的观剧体验，引发观众反感。
同时未成年人复仇权力的限制，也为青春和现实题材的融合埋下了失败隐患。
2.剧情差异
① 电视剧对原著“焕羽”点题的弱化
《焕羽》的英文名是“Reborn”，意思是焕然新生。主角乔青羽如何做到焕然新生？主要有以下3个事件：
1） 调查姐姐乔白羽的死因，向大家族反抗，为姐姐复仇；
2） 在抑郁症母亲的高压之下反叛、理解、调和，实现个人成长；
3） 逃离。女主在青春阶段一直在不断的“逃离”中。而她自我逃离最成功的的一次是：高考前为了冲击北大自主招生，放弃准备相对稳妥的复旦/人大自主招生，瞒着母亲只身前去上海参加全国新概念作文大赛，热爱写作的她拿下了全国作文大赛一等奖（全国作文大赛在北大中文系自主招生中可以加分，虽然作者隐晦表达了冲击北大的失败，但对于乔青羽来说，这次精神上的逃离是成功的）。
原著的1）→2）⇆3）线，本是有节奏地递进的。电视剧以女性主义叙事主走1）线；2）线中，由于刘丹老师的表演太过亮眼，观众注意力又聚集在了歇斯底里的母亲李芳好上；在砍去3）线的情况下，女主的成长线显得略微头重脚轻，剧版后期，乔青羽更多是对家庭的妥协和对明盛的不舍，如此一来，便弱化了对“焕羽”的点题。
② 女主个人成长线的删减与修改
原著中，乔青羽是个刺头。她最大的性格底色大胆、叛逆、尖锐和勇敢，甚至带有腹黑与刻薄。
在大胆、叛逆、尖锐等性格的塑造上，原著用了非常多的笔墨：
1）乔青羽反抗学妹霸凌，对学妹死缠烂打，把学妹暗恋明盛的事实在班主任面前捅了出来。少女心事被透，学妹又羞又臊，半社死。【剧版改成和王沐沐将霸凌同学反关在厕所里。】
2）乔青羽要爬下古樟树，而明盛挡在了去路的唯一落脚点，比起恳求明盛，乔青羽的选择是从古樟上直接跳入古运河中。【剧版改成青羽为了拿回姐姐的笔记本，纵身跃入泳池中】。
3）哪怕北大希望渺茫，父母强力要求她读金融系的高压下，乔青羽还是选择了为自己的人生和理想放手一搏——参加全国作文大赛，去冲击北大。【剧版直接改成向父母妥协，报读“江州大学金融系”。】
所以乔青羽的勇气，不仅仅是撕下大家族虚伪脸面的尖锐，更是从古樟树上跳入运河的大胆；是李芳好高压下，为了自己内心的火焰，向中国最高等学府叩门的锐气。在剧版改编中，这种锐气被减淡了三分，多了懂事、妥协和温和。
③ 男女主感情线删减
相对于原著，剪辑上、剧情上的删减，让青羽和明盛之间的感情发展呈现点段式衔接和逻辑生硬。
原著中，明盛和青羽之间其实是一段傲慢与偏见式的感情关系：从“天崩式”开局霸凌，到不由自主被乔青羽吸引。表面上明盛处于上位掌握主动权，但是随着故事发展，明盛愈发卑微直至感情下位。
而感情从“0→1”的过程中，最重要的是只属于男女主的共同记忆，剧版《焕羽》除了保留古樟树，其他删减内容包括：
1） 两人曾在校医室单独共处。在这里，乔青羽第一次抓住了明盛的把柄。
2） 在明盛家留宿后，青羽故意留下珍珠发卡。这只发卡是青羽爸爸送给妈妈的结婚礼物。
3） 《一场游戏一场梦》，这是明盛唱给青羽的失恋之歌。
而感情线的大幅删减，让宣发的炒cp策略变得略显尴尬。因为青春偶像进来的观众，看了20多集却很难挖到糖，没有饭吃只能痛苦地哇哇叫。
④ 配角人设和剧情差异
1） 配角人设差异
为何剧版《焕羽》让观众体感压抑，有一个原因是——几乎所有的路人配角都是霸凌者。
然而原著中中性配角占半，比如青羽的同桌蒋念，几乎一直在言语和行动上支持乔青羽；明盛的表哥明岱对于青羽揭露乔劲睿的做法虽感到担忧，但作为陌生人，仍给予了青羽行动上的支持，并赞赏她的勇气。
2） 明盛父母关系的差异
剧版《焕羽》中，明盛父母离婚，父子不和；原著对明盛父母的笔墨，着重在社会地位、经济关系上。剧版明盛父母的关系设定，其实也暴露出三个对照组家庭矛盾的同质化——父母感情的缺失，从而导致主角团三人的家庭不幸：①乔陆生、李芳好实际早因重男轻女，暗流涌动中夹杂着“闹离婚”的情绪；②温求新、明郁离婚多年，父母身份缺失；③王沐沐因父亲投资失败，每日家暴和酗酒，父母感情不和。同质化的设定，也让观众感到疲乏。
3） 无主线联系的剧情增加
为人所诟病的明盛父母感情戏，对剧情推动毫无作用，原著也没有。
《焕羽》是由张婧仪、周翊然、刘丹领衔主演，王艺荻、陈玺旭、黄毅、孙天宇、何廖侣匀主演，吴优、黄曦彦、刘孜、曹卫宇、吕晓霖特别主演，崔航友情出演的青春话题剧。
该剧改编自蔷屿的同名小说，讲述了16岁转校生乔青羽在叛逆校草明盛的帮助下寻找姐姐去世原因，逐渐解开姐姐六年前被全村人“谋杀”的真相，两人在过程中互相救赎，共同成长的故事。
以上来自百度。简介+水字数。
这部剧目前播了六集，我看了四集。
这四集的内容就囊括了留守儿童、校园霸凌、重男轻女、家庭里无法调和的思想、不懂言说的亲情，甚至还有校园爱情等等。
看起来好有广度，好有社会意义的内容啊！！没有一个问题，不值得深挖。
结果，剧方的拍摄手法以及故事的讲述方法居然是走青春疼痛半是明媚半是忧伤风格的。你就说，蛋疼不蛋疼吧。整一个，我触及不了问题的深度，我就多写几个问题……最终，成了一个不伦不类的缝合怪。
所以，我只能看着这支离破碎的剧情说：这样的题材，不是青春伤痛，而是生命之痛。这也不是一个家庭的问题，这是社会的问题。拍成这个鬼样子，要不就是原著不行，要不就是原著+剧组都不行。
女主一家，因为重男轻女，所以在计划生育的年代，有了两个女儿之后，还一定要拼一个儿子。儿子出生了，父亲的铁饭碗工作丢了。
爷爷奶奶心疼儿子赚钱不容易，就把女主的姐姐他们的大孙女养在身边。养在身边，也不好好的养。养得她怯懦缺爱，随便一个男人的花言巧语都能哄得她飞蛾扑火。偏偏她还长得漂亮。没钱权与智慧傍行的美貌，除了死，只剩死得惨了。
果然，女主的姐姐被不少男人欺骗。先是被自己的堂哥诱奸，怀孕后，家族保了堂哥这个男孩，却一味地指责女主姐姐。她缺爱，又被亲人+情人欺骗，最后还由她承担了一切后果。
我猜测女主姐姐后来应该是交了携带HIV病毒的男朋友，被感染，扛不住这种病的显性耻辱、家里与社会的压力，自杀了。毕竟，HIV病毒真不是什么烈性病毒。早期发现且进行规范治疗，艾滋病患者寿命可接近正常人群的。女主姐姐死得太快了。
所以说，女孩要富养，不仅是经济上富养，更是精神上的富养。经济上还可以量力而行，精神真的不能贫瘠。
可女主姐姐的悲剧，真的只是单纯的重男轻女吗？
因为父母的重男轻女，她失去了在父母身边成长的资格；因为爷爷奶奶的重男轻女，她如一株不被爱的杂草一样长大；因为整个环境的重男轻女，在她与堂哥产生感情发生关系珠胎暗结之后，她成了弃子。
这一切就是导致她悲剧的所有原因么？不是的。重男轻女只是原因之一。
她的悲剧更重要的原因是“留守儿童”这个社会性问题。这一波孩子，父母为了养活家庭不得不到沿海一带或者一二线城市打工，把他们留在老家，爷爷奶奶、外公外婆、大姑大姨……总之由个什么亲戚带着将近整个家族的孩子，照顾放假时候的饮食起居，上学就负责给他们发路费、零花钱，有个小病小灾的，这个人就是老师的策应。而老师面对整个班有四分之三都是留守儿童的境况，也是只能略尽微薄之力的。他们没有安全感，却有大把的自由。他们没有足够的陪伴，却能轻易要到超出所处环境消费的零花钱。家长好像潜意识地用钱来弥补自己缺失的陪伴。
这样的成长环境，是有些“物竞天择”的味道的。阳光普照大地，万物逐光而生。你要自己追寻头顶的蓝天，坚守脚下的土地。不旁逸斜出，不斜生倒垂，长成挺拔的白杨，应对强悍的命运。但凡行差踏错，轻则青春伤痛，重则万劫不复。
没有办法。这是时代背景。国家要发展，社会要进步，人民要富裕。中国人没有去掠夺别的国家，完成不了资本积累。百年沧桑又被抢走太多，损毁太多。我们一穷二白，伤痕累累。要发展，就只能将农民投放到劳动力市场上转化为雇佣工人……中国经济的快速腾飞是建立在这几亿农民远离故土、妻离子散之上的。时代的洪流在裹挟着人往前走。浪花淘尽英雄，遑论凡人。兴，百姓苦。亡，百姓苦。
可是这些，剧里都没有提到。剧情一直都是给到女主，在女主的视角里，姐姐死了，连姐姐这个人都成了家里的禁忌。妈妈草木皆兵地把她的生理课本都涂黑了。整个家庭氛围压抑到不行。
因为姐姐死得不光彩，她还受到了校园霸凌，她被同学嘲笑、排挤、孤立。为此，她家还换了地方，给她转了学。但转学之后，流言蜚语如跗骨之蛆，她并没有摆脱姐姐的死带来的影响。霸凌+1.（我能说，她家这家搬得也是不够远吗？看看社会新闻，我确定了我的想法。）
并且，她还跟校草男主搅和在一起了。校草用“爸爸是人民医院院长，知道她姐姐的死因”威胁她为他做作业。霸凌+2.
男主的爱慕者看男主跟她走得近，拉着姐妹团一起针对她、孤立她，霸凌+3……
（感觉在这部剧里，没有一丁点阳光积极的内容与情绪。就连学校都全是恶意。我不否认有校园霸凌，但以欺负人为乐的学生，还是少数的。特殊学生，老师也会特别关心。）
然后女主因为被流言蜚语困扰，她便一心想要看看姐姐的病历，想要证明父母亲戚告诉她的“姐姐死于阑尾炎”是真实的。她不是想为姐姐洗刷冤屈，她是想为自己争一方喘息的空地。直到，她真的看到了姐姐死于艾滋病的病历单。那等待的另一只鞋子终于重重落地。
女主剩下的任务应该就是剥洋葱般一层层直面姐姐的成长境遇。她的悲喜，她的爱恨，她的无奈与放弃，都将如洋葱般剥一层，流一层的泪。
剧真要这样拍，也行。咱不求深度，但求广度吧。问题都抛出来了，都是现下的社会热点，只要节奏好，留白到位，只有观众脑补填充。
可剧里，偏偏还要拍男主的家庭问题，拍男主与父亲的对抗。
女主家过得一团糟本质原因不是重男轻女，是穷。因为穷，所以姐姐成为了留守儿童，缺爱的她最终为了爱飞蛾扑火。
男主家，妈妈好像是电视台播音员，爸爸是人民医院的院长。穷倒是不穷了，只是男主是空巢儿童。爸爸不在家，妈妈也不在家，都是事业批。结婚生孩子的时候没想过自己没时间管孩子，生下来了，养大个人也不容易。直接干到分居or离婚……当然，一个医生接到电话，他也不能不去医院。作为一个不懂医术的人，我没有办法谴责一个好医生。
但看到这里的时候，我真的一脸懵逼。
这部剧它想要表达的内容到底是什么？它想要触及什么样的内核呢？
是大家为了生活，为了事业，都疲于奔命吗？是我爱你，我花时间陪伴你，但我没有钱养你。我有钱养你，但我没有时间陪你吗？
苍穹之下，众生皆为蝼蚁。你以为条条大路通罗马，可有人就生在罗马。你以为别人已经身在罗马了，可没有想到罗马里也盛产骡马。人生尽是掣肘，处处都是围城。
女主家里出事，男主家里没人，他们要互相治愈、彼此拯救，他们的校园爱情说不定还要发展成三角恋或者多角恋……然后，他们结婚，生子，接着又忙得不在家？孩子又来这么一个大循环？
生命只有折腾。只要你生，就要折腾？养不起，不如不生？
这部剧，原著作者、编剧、导演，到底是哪个厌世了？还是都厌世？
抑或是，这是一部反婚反育的先导片？？那我倒是要高看它几眼了。
错别字随缘改。
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文：踏歌
编：喵局长
图：net＆截图