这是Wes Anderson迄今为止最黑暗的电影。如果说The Grand Budapest Hotel是Wes Anderson和斯皮尔伯格最靠近的一次，那我觉得The Phoenician Scheme或许可以看作Wes Anderson融合了10% David Fincher和5%伯格曼的结果。它精彩，激动人心，含着某种动人的悲壮，伤感，和些许对生与死的思考。
Wes写的人物就是这样奇异和出色。Zsa-zsa是一个坏人，但坏得十分charming，十分可爱，你怕他，但你也喜欢他。他是个larger than life的人物——危险，冷酷，狡诈，但偶尔，你能看到他冷酷的外壳下隐藏的脆弱和悲伤。当他从又一次暗杀中起死回生，满身伤口地坐在浴缸里吃炒鸡蛋，读书，抽烟，喝香槟时，你感到的是某种伤感，无力，和悲壮的美。
几乎每部Wes Anderson电影都有那么一个片段，让你感到美得欲仙欲死，感到看20遍可能也看不够。在Isle of Dogs里，是那段做寿司的定格动画；在The Royal Tenenbaums里，是Margot从汽车上走下来的慢镜头；在The Darjeeling Limited里，是兄弟三人抛下他们精致的Louis Vuitton旅行箱，奔跑着追上火车；而在这部电影里，是Zsa-zsa坐在浴缸里疗伤的片头字幕。
此片在戛纳首映后的记者发布会上，Benicio del Toro讲了拍这段戏背后的故事。他说，Wes当时告诉我，you sit in the tub, the nurses will come in and out, they are just doing their thing. You are gonna eat, read, smoke. I am shooting in slow motion, but you all have to act really fast. Benicio当时懵了：你用慢镜头拍，但我们都要动作很快，那你为什么不能用正常速度拍？结果不都一样吗？但我看到成片时意识到，它真的不一样，Wes是对的。他说，I saw it on the big screen for the first time yesterday. It’s mesmerizing.
我很喜欢这部电影。在我的心中，它比之前的两部，The French Dispatch，和Asteroid City都出色。比起它们，The Phoenician Scheme的戏剧冲突更明显，故事性也更强。Zsa-zsa和他女儿四处寻访各个商业大亨，重新谈条款的故事就像电子游戏里要不断升级打怪过关一样，也有点像西游记，只不过这些妖魔鬼怪一个比一个好笑，而且是Tom Hanks，Scarlett Johansson之流的大牌明星演的。按照这个电子游戏的设定，Benedict Cumberbatch演的Uncle Nubar就是打游戏到关底的那个最大的怪。大家一定要去看他的扮相，尤其是他的眉毛，那真是biblical。
我写得也许沉重，其实这部电影真的好笑！Wes Anderson的幽默很难解释。最好笑的人物是Michael Cera演的昆虫学家庭教师，Bjorn教授，和他一口“奥斯陆”口音的英文。这样一个矜持儒雅的北欧学究，在喝了三杯啤酒后和Liesl说，can you imagine yourself falling in love with a man like me, hypothetically speaking? Michael Cera简直像为Wes的电影专门定制的演员。Tom Hanks和Bryan Cranston演的”Sacramento Consortium”组合也超级好笑，Bryan Cranston运球上篮那几步别致极了。Richard Ayoade演的叛乱军领袖，一边在夜总会里扫射机关枪打砸抢，一边说着吐字清晰的标准RP英音，也是一种违和的好笑。
Zsa-zsa这个角色的原型是Wes的妻子Juman Malouf的父亲。他是黎巴嫩人，工程师，商人。我想象中他可能是那种老派的中东商人——沉默寡语，目光锐利而有威慑力。Wes说，”我起初有点怕他。有一次他对我说，I only work with lions. Do you have lions? 如果你和他一起去一个餐厅，你就会得到周到的特别照顾。我的岳父会命令服务员说：Move this table over there. We are going to sit down. We’ve been waiting too long! 那些服务员就会恭然从命，从来没有人对我这样。”
文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
2014年，一部《布达佩斯大饭店》横空出世，并于次年提名奥斯卡最佳影片，最终斩获4项大奖。
该片集韦斯·安德森艺术成就之大成，其鲜明的电影风格自此在影迷心中打上了无法磨灭的烙印。
（《布达佩斯大饭店》剧照）
5月结束的第78届戛纳电影节，同样由安德森执导，数位多次合作的大牌影星倾情加盟的《腓尼基计划》入围主竞赛单元。
这也是他继《月升王国》《法兰西特派》和《小行星城》之后，第四度杀入戛纳主竞赛。
安德森的电影，总会给观众设下“观影门槛”。小派在看第一遍的时候，也颇感本片之晦涩，甚至认为各大平台没能给本片打出几部前作那般的高评分，是恰如其分的。
但在耐着性子二刷之后，不得不再度惊叹于这位天才导演塑造每一部电影深刻内核的能力。
今天我们就来走进这部“军火大亨为蓝眼修女弃恶从良”的黑色间谍喜剧——
《腓尼基计划》
The Phoenician Scheme
01
新瓶仍装老酒
首先，《腓尼基计划》这个片名本身，就是对《布达佩斯大饭店》风格的延续。
腓尼基作为著名的古文明符号之一，象征着古地中海那个伟大的航海民族敢于征服未知领域的雄心，也是对本片主人公扎扎·科尔达以同样的探险精神积累财富的呼应。
影片的画风也整体延续了此前以《布达佩斯大饭店》《亨利·休格的神奇故事》等作品为代表的经典“安德森风格”。
（玩具屋既视感的布达佩斯大饭店）
最明显的一点是玩具屋般的布景框架。
例如这一幕，爆裂的机舱看上去像个毛绒玩具，让人感觉整部电影都是在等比例缩小的一台沙盘上拍完的。
另外就是常见的平稳如智能语音般的语气，配上人物略显木讷的扑克脸，以及提线木偶般程式化的肢体动作。
（哪怕人物发怒的时候，感觉也是机械化发怒）
其他诸如变化的画面比例和方圆、大量的平移镜头、高饱和色调等，也是安德森的看家本领。
卡司阵容一如既往地豪华，且多为老面孔：“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊、“老白”布莱恩·克兰斯顿等此前与安德森均有多次合作。
（准全明星阵容）
与《布达佩斯大饭店》类似，《腓尼基计划》同样将故事分为五个章节。
分段方式是通过科尔达之口所述，代表“腓尼基计划”不同板块的若干鞋盒，以及代表股份占比的表格，描述计划实施推进的过程。
02
计划永远落空
影片由一场飞机失事，引出我们的主人公——全欧军火与航空业巨鳄科尔达（ 本尼西奥·德尔·托罗 饰），和他精心部署的一项宏大的慈善事业——“科尔达陆地海洋腓尼基基建计划”，简称“腓尼基计划”。
该计划的核心内容，是在一个资源丰富但百废待兴的地区建造难民营，自然这番善举背后也有明显的利益驱动。
另一边，不断累积的财富也让科尔达树敌无数。一连串接连失败却屡败屡战的“刺杀科尔达”秘密行动仍在紧锣密鼓地筹备中。
这个密谋组织也实在是废柴又倒霉，六次成功制造坠机事故，却从未让目标遇害。
总之，这群西装革履的家伙想到了一个“曲线救国”的方案：先蓄意抬高工程关键零部件“抗撞击铆钉”的市价，使科尔达无力独自完成计划。
被迫寻求合资的科尔达必然四处奔走，进而在他筹措款项的途中找机会下手。
科尔达这边，为了尽可能地排除各方势力的阻挠和破坏，他迅速找到自己唯一的女儿——准修女莱泽尔（米娅·塞普雷顿 饰）。
让她以局外人的身份成为自己遗产的唯一继承人以及遭遇不测后“腓尼基计划”的继任执行者。
莱泽尔原本对此兴趣不大，只是一心企盼早日皈依天主教，在履行侍奉主的事业中了此余生。
然而有关科尔达是自己杀母仇人的传言甚嚣尘上，还是驱使她为了揭开母亲死亡的真相而赴约。
见到科尔达后，这位生父对杀母一事矢口否认，但也提供了新的线索。
寻仇的私欲、行善的宗教使命感，两种看似截然相反的心理，驱使莱泽尔作出一个重大抉择——签下继承人合约。
而圆桌会议确定下的初步计划看上去同样进展顺利。被价格飞涨的“抗撞击铆钉”狠狠摆了一道的科尔达可谓哑巴吃黄连。
如今为了不让伟大的“腓尼基计划”胎死腹中，他只得亲自出面，去欧洲各地游说自己信得过的商业伙伴，进行募资。
莱泽尔也毅然决定跟随科尔达踏上了注定布满荆棘的筹款之旅。
03
循环往复
自此，全片剧情叙事进入了类似《楚门的世界》一般的循环周期之中。
五个章节长话短说，就是在一个相对固定的循环中兜圈子：找人谈判、遭到断然回绝、互相大骂几句、冷静后打打感情牌、各自作出让步、继续找下一个冤种……周而复始。
（原本计划的理想状态）
而在出发之前，科尔达向莱泽尔透露，一个原本不在拜访计划内的人，有可能是杀死自己母亲的真凶——努巴叔叔。
于是，努巴加入了“冤种大联盟”。随着一次次谈判进展不顺，累计在他头上的配额也越来越高。
同时，穿插其间的与画风极度适配的荒诞感也从此开始不断加深。
不过在这期间，还是有打破循环的突发事件出现，就是第3.5章。
（章节标题“紧急指令”已经很好地说明了问题）
科尔达接到危险密报，立刻下令掉头回家，在进一步寻求资金援助前，先把一切继承人事宜完成公证再说。
不出意料地，私人飞机途中再度遭到伏击。这次西装boys的计划是企图用多架战斗机的“人海战术”直接围剿消灭。
不用说，飞机又双叒叕坠毁了，人还是没事儿~~
此时，一位此前几乎从未进入故事主线视野的人，成为了关键。
这位人畜无害、受聘给科尔达的9个儿子讲授昆虫学的比约恩老师（迈克尔·塞拉 饰），竟是美 国 间 谍。
比约恩虽说与西装boys暗地勾结，却坚称自己并不打算除掉科尔达，谋财不害命，甚至还把陷入沼泽中的老板救了出来。
此后，三人在另一个谋财不害命的武装组织帮助下，搭顺风车回家。
公证手续办妥后，三人便怀着各自的目的，朝着终极boss努巴杀去……
04
荒诞感拉满
《腓尼基计划》是一部标志性的“韦斯·安德森电影”。通过其独树一帜的童话式美学与荒诞叙事，讲述了一个资本霸权、背叛家庭而后救赎的寓言故事。
安德森总有办法将一个立意深远的严肃题材故事，包装在无数荒诞不经的戏谑之中，这次也不例外。
剧中无数桥段的设置仿佛儿戏般，单拎出任何一个，都让人怀疑这不是成年人写出来的玩意儿。
合同有纠纷？咱们用H.O.R.S.E.投篮比赛来解决。冯导《非诚勿扰》的分歧终端机算被你活学活用了。
甚至最后揭示终极反派频频尝试暗杀的理由，居然是为了看看谁厉害？
片中的另一大特点便是在同一人物身上重复出现的口头禅式台词。莱泽尔的“我原谅你”，科尔达总是与每位合伙人不约而同地突然爆发争吵。
当然还有见到每位合伙人都拿来作为问候语般的那句“来个手榴弹吧”。
疑神疑鬼地对周遭的人说“我认得你，你以前为我工作过”，以及接到密报后警觉的一句“这又是破坏”！凡此种种，不胜枚举。
05
“复活”式自我救赎
影片的一大亮点是“冥界审判”，主角科尔达一共五次陷入濒死体验之中。每次的梦境里，他都在冥界接受自我的“神性审判”。
终于，这个家财万贯的富翁逐步意识到了物质财富终究无法抵消个人生前种种罪行。
（用一头腹中填满金币的麋鹿供奉神明，亏你想得出来）
将自己即将成为修女的女儿莱泽尔指定为唯一继承人，尽管当时的表面原因的确是为了掩人耳目，进而方便敛财。
但马后炮地看，此刻恰恰也是科尔达良心发现的开端。
此后，科尔达便如同《复活》中的聂赫留朵夫一般，踏上个人的“赎罪之旅”。
从起初将“腓尼基计划”视为牟利工具，到最后为兑现许下的承诺而不惜散尽家财，乃至自愿皈依天主教，一场资本家的精神救赎在观众眼前展开。
片尾响起了巴赫的著名乐章《耶稣，人类愿望之欢乐》，让全片在无尽的夸张戏谑中，以一种意料之外的平静祥和收尾。
这一出元素饱满、充满荒诞叙事的黑色喜剧究竟以何种方式收场？莱泽尔成功出家了吗？“真凶”努巴的命运何去何从？受到感化的科尔达能够反过来感化莱泽尔，并与之重归于好吗？以上悬念，还是留待大家自己去看。
图源于网络
若茁 / 作者
剧情
1950年，军火商兼实业家阿纳托尔“兹莎”科达在一场刺杀企图中侥幸逃生。在昏迷状态下，他进入来世，一个神圣的法庭将审判他是否有资格进入天堂。知道他无法永远逃避刺客，科达试图修复他与唯一女儿、天主教修女莉塞尔的关系。他请求莉塞尔退出教会并接管他的生意。科达和莉塞尔的关系紧张，因为科达在莉塞尔五岁时将她送到修道院，并且有传言称他谋杀了莉塞尔的母亲，尽管他否认这一点。莉塞尔还遇到了比约恩，一位挪威昆虫学家，也是科达的行政助理。
世界各国政府想要阻止科达的不道德商业行为。当科达将财富赌在用奴隶劳动大规模改造腓尼基基础设施的冒险计划上时，机会出现了。政府特工埃克塞拉伯尔密谋抬高建筑材料的价格，这威胁要使科达破产。
带着 Liesl 和 Bjørn，科达会见了投资者，并试图欺骗他们。他欺骗性地要求加利福尼亚州的 Leland 和 Reagan 在不告知他们变更的情况下签署一份增加财务贡献的合同，勒索法国夜总会老板 Marseille Bob，并威胁要炸死东海岸商人 Marty。尽管他的投资者们暴怒，科达还是设法从每个情境中脱身。然而，投资者们同意只承担预算短缺的 50%。
在旅行中，莱丝尔和科达探索他们之间奇怪的关系。在为马赛鲍勃挡了一枪后，科达在来世遇到了莱丝尔的母亲；她告诉他，他不是莱丝尔的父亲。科达意识到他对家庭所能提供的只是金钱，而不是爱。此外，在与玛蒂的对抗中，负罪感的科达承认他知道莱丝尔的母亲与他的疏远半兄弟努巴尔有婚外情。为了报复她，他编造了一个故事，说她也与努巴尔的助手有婚外情，这促使努巴尔杀了她。他还承认他仍然与努巴尔做生意，努巴尔也投资了“腓尼基计划”。莱丝尔对父亲的道德败坏感到愤怒，但同意继续帮助他，以便她能把努巴尔送进监狱。
在最后关头试图避免向努巴尔寻求帮助，科达提出与他的表妹希尔达结婚，希尔达是科达武器遗产的继承人。她接受了他的求婚，但拒绝增加她的投资。在返回家的航班上，破坏者摧毁了科达的飞机。残骸揭示了证据，表明比约恩是一名为 Excalibur 联盟工作的间谍。然而，他同意转换阵营，因为他爱上了莉丝尔。科达向莉丝尔解释说，他们的家族几代以来一直很异常。受到困扰的莉丝尔决定退出家族生意并返回教会。一群游击队救了他们并带他们回家，在那里莉丝尔的修道院院长将她从教团中开除，解释说并非每个人都有宗教生活的命运。
科达的投资人在沙漠绿洲宫殿酒店聚集，见证他的计划展示。科达、莉丝尔和比约恩最终与努巴尔会面，努巴尔宣布他撤回全部投资。他透露自己也不是莉丝尔的父亲，而且他一直试图杀死科达，理由是生活是一场“谁能舔谁”的游戏。努巴尔在混战中试图杀死科达，但科达击败了他。
科尔达决定改变自己的行为：他皈依天主教，支付工人的工资，并将全部财产投入完成腓尼基计划，认为完成一个有价值的项目将赋予他的生活意义。尽管他破产了，莉丝尔印象深刻，同意接受他作为她的父亲。两人过着简单的生活，经营一家小餐馆。希尔德与科尔达的短暂婚姻被解除，并将戒指给了比约恩，比约恩向莉丝尔求婚；她接受了。在一天结束时，莉丝尔和科尔达一起玩牌，像一家人一样。
来源：The Phoenician Scheme
截图
观感
挺有趣的故事，关于商业、亲情、宗教。虽然没太看明白，尤其其中很多细节
这是Wes Anderson迄今为止最黑暗的电影。如果说The Grand Budapest Hotel是Wes Anderson和斯皮尔伯格最靠近的一次，那我觉得The Phoenician Scheme或许可以看作Wes Anderson融合了10% David Fincher和5%伯格曼的结果。它精彩，激动人心，含着某种动人的悲壮，伤感，和些许对生与死的思考。
当然，我所说的“黑暗”，也只是Wes Anderson式的黑暗——像格林童话里的那种。比如蓝胡子将妻子们肢解、藏在锁着门的房间里。相似地，此片的主人公Anatole “Zsa-zsa” Korda也被怀疑谋杀了他之前的三个妻子。
他是一个世俗意义上的坏人：操纵市场，勾结官商，王储及社会黑势力，一生自私冷酷，四处敛财，结下无数仇人，每日都有人试图暗杀他、给他下毒，但他总是从昏迷中苏醒，每次都起死回生。
他是个坏人，但那其中的原因，可能是他小时候几乎从未被爱过。
这部电影是他和女儿Liesl，为了他最宏大的工业建筑项目“the Phoenician scheme”和他的商业帝国最后奋力一搏的过程，也是他找回内心的爱，与自己和世界和解的故事。
Wes写的人物就是这样奇异和出色。Zsa-zsa是一个坏人，但坏得十分charming，十分可爱，你怕他，但你也喜欢他。他是个larger than life的人物——危险，冷酷，狡诈，但偶尔，你能看到他冷酷的外壳下隐藏的脆弱和悲伤。当他从又一次暗杀中起死回生，满身伤口地坐在浴缸里吃炒鸡蛋，读书，抽烟，喝香槟时，你感到的是某种伤感，无力，和悲壮的美。
几乎每部Wes Anderson电影都有那么一个片段，让你感到美得欲仙欲死，感到看20遍可能也看不够。在Isle of Dogs里，是那段做寿司的定格动画；在The Royal Tenenbaums里，是Margot从汽车上走下来的慢镜头；在The Darjeeling Limited里，是兄弟三人抛下他们精致的Louis Vuitton旅行箱，奔跑着追上火车；而在这部电影里，是Zsa-zsa坐在浴缸里疗伤的片头字幕。
这段慢镜头片段我可以看10遍：一个美轮美奂，奢华明亮的卫生间里，数个穿白衣的护士围着他，进进出出，跑来跑去，他满身伤口地坐在浴缸里，读书，吃炒鸡蛋，抽烟，喝香槟。片头字幕徐徐变换，字母的颜色和地砖花纹搭配绝美。
此片在戛纳首映后的记者发布会上，Benicio del Toro讲了拍这段戏背后的故事。他说，Wes当时告诉我，you sit in the tub, the nurses will come in and out, they are just doing their thing. You are gonna eat, read, smoke. I am shooting in slow motion, but you all have to act really fast. Benicio当时懵了：你用慢镜头拍，但我们都要动作很快，那你为什么不能用正常速度拍？结果不都一样吗？但我看到成片时意识到，它真的不一样，Wes是对的。他说，I saw it on the big screen for the first time yesterday. It’s mesmerizing.
Wes Anderson是个天才，他对镜头中精致的细节和美的追求，恐怕没有第二人可以达到。我此刻一厢情愿地认为，第一次感受Wes Anderson镜头下视觉的美，和初见某些艺术杰作给人心带来的效果是一样的：它某种程度上扩展了你人生中感受的边界。你想，哇，原来这样的美是存在的。
所以，有这样的人，把他心中的世界拍给我们看，对于我们是一种幸福。
Zsa-zsa在电影里有句台词，带着“老子教儿子“的腔调，“Never buy good pictures. Buy masterpieces.” 本片中出现的几副油画，包括超现实主义的Magritte，印象派的Renoir，都是真迹。它们是欧洲某博物馆的策展人借给Wes的。Wes就是这样讨人喜欢啊。这些画都是免费借给他拍电影的。大费周章地运到片场去，拍完再运回艺术馆，就为了它们在影片里出现的那几秒钟。
当然了，Zsa-zsa这个大坏蛋那美轮美奂但充满罪恶的宫殿里，没有几副世界名画怎么能说得过去呢？俄罗斯寡头们的家里也很可能挂着Rothko和毕加索。
我很喜欢这部电影。在我的心中，它比之前的两部，The French Dispatch，和Asteroid City都出色。比起它们，The Phoenician Scheme的戏剧冲突更明显，故事性也更强。Zsa-zsa和他女儿四处寻访各个商业大亨，重新谈条款的故事就像电子游戏里要不断升级打怪过关一样，也有点像西游记，只不过这些妖魔鬼怪一个比一个好笑，而且是Tom Hanks，Scarlett Johansson之流的大牌明星演的。按照这个电子游戏的设定，Benedict Cumberbatch演的Uncle Nubar就是打游戏到关底的那个最大的怪。大家一定要去看他的扮相，尤其是他的眉毛，那真是biblical。
我写得也许沉重，其实这部电影真的好笑！Wes Anderson的幽默很难解释。最好笑的人物是Michael Cera演的昆虫学家庭教师，Bjorn教授，和他一口“奥斯陆”口音的英文。这样一个矜持儒雅的北欧学究，在喝了三杯啤酒后和Liesl说，can you imagine yourself falling in love with a man like me, hypothetically speaking? Michael Cera简直像为Wes的电影专门定制的演员。Tom Hanks和Bryan Cranston演的”Sacramento Consortium”组合也超级好笑，Bryan Cranston运球上篮那几步别致极了。Richard Ayoade演的叛乱军领袖，一边在夜总会里扫射机关枪打砸抢，一边说着吐字清晰的标准RP英音，也是一种违和的好笑。
那些贯穿他许多电影的元素和情绪依然在。极度的精致，奢华和美之下，永远有种孤独，隔阂，疏离和难以言说的伤痛。
曾有粉丝办过一个受他电影启发的艺术展，叫Bad Dads。此片里的Zsa-zsa就是一个bad dad: 他的9个儿子被安排住在街对面的同一间宿舍里，他唯一的女儿则在修道院当修女。要不是Zsa-zsa意识到他自己有一天可能会死于暗杀，他不会叫女儿Liesl来。那之前他已经6年没见她了。他虽然指定Liesl作他唯一的继承人，但又是”on a trial basis”，就像他明明有8个儿子，却还要收养一个，因为“说不定收养的那个最聪明呢？”
作为父亲的Zsa-zsa像The Royal Tenenbaums里的Royal，也像The Life Aquatic里的Zissou。Royal每次介绍Margot时总要说”this is my adopted daughter, Margo Tenenbaum”.
然而到了电影结尾，这些父亲通常变得柔软，平和，和包容。他们孤独和不妥协地与世界搏斗了一生，在最后一刻的极度逆境中，悲壮地完成他们应该做的事，在子女身边，与世界和自我和解。
他的电影是给大人看的童话。
Zsa-zsa这个角色的原型是Wes的妻子Juman Malouf的父亲。他是黎巴嫩人，工程师，商人。我想象中他可能是那种老派的中东商人——沉默寡语，目光锐利而有威慑力。Wes说，”我起初有点怕他。有一次他对我说，I only work with lions. Do you have lions? 如果你和他一起去一个餐厅，你就会得到周到的特别照顾。我的岳父会命令服务员说：Move this table over there. We are going to sit down. We’ve been waiting too long! 那些服务员就会恭然从命，从来没有人对我这样。”
本片的父女关系很复杂，疏离，动人。Wes以前的电影里也有父子和父女关系，但这是父女关系最突出的一次。这大概来自Wes自己对他和女儿关系的感受。电影的故事是他和Roman Coppola一起编的，他俩都有一个独生女儿。
Wes近年来的电影里，宗教和死亡元素似乎愈发凸显。它们给电影增添了厚重，神秘和某种敬畏。我想，这可能是56岁的Wes对衰老和死亡的思索在他作品里的映射。
此片中那些似乎是天堂前审判的黑白段落如梦如幻，像是濒死时对一生的回顾，或心中尚未解开的情愫的重现。我觉得这几段黑白戏尤其出彩，而且在里边跑龙套的演员们：Williem Dafoe，Charlotte Gainsbourg，还有Bill Murray的造型——像是荒诞梦境中的幽灵，又像是古老神话里的神明——令人神往。
当然，你知道的，虽然我在这里胡乱猜想他对衰老和死亡的思考，Wes Anderson看起来总像比实际年龄年轻20岁。2018年Isle of Dogs在柏林电影节首映，我在红毯上看到他，他的姿态和容颜像个喜欢做白日梦的艺术系大学生。
此片的配乐很现代，用了斯特拉文斯基的《火鸟》。
这次他的摄影师换人了。从他第一部电影Bottle Rocket开始，他就和Robert Yeoman合作，一起拍了10部，也就是说，除了两部定格动画，他所有的片子都是Robert Yeoman拍的。这次换了摄影师。我之前非常疑惑甚至不安，然而看完片子我完全感觉不出来他换了摄影师。这说明什么？是Wes的个人风格印记太强了吧？
总体观感上，我觉得这是Wes Anderson最不同以往的一次尝试，但我可以理解很多人依然在此片中看到的是同一个Wes Anderson。
他经常说，“每次拍一个电影，我都觉得我在尝试非常不同的东西，但是等预告片一出来，大家都说: Wes Anderson’s style is more recognisable than ever!（笑）
我觉得我看到了他的某种出世的倾向，似乎这折射出他内心向暮年的演变。也许，Wes最终会追着伯格曼，绝尘而去了。
幼稚的成年人Zsa-zsa Korda作为欧洲军火与航空界的商业巨擘总是遭遇杀机，于是邀请自己过分成熟的修女女儿Liesl作为遗产的继承人，共同推进奇妙的神秘商业活动腓尼基计划，在升级打怪的过程中遭遇诸多故事与意外。
这则寓言故事里，荒诞不经又极其高调的攻击了这个社会规则里的许多角色。nn他们往往是上位者。nnKorda作为资本家率先攻击资本家——将劳动者描述为领着微薄薪水的奴隶，为了掌控经济和人力将贫困地区弄得更贫困，对同类没有同理心只关心自我享乐，自白并不需要基本人权（毕竟已经是在普通人以上的阶层），同时刚愎自用盲目自信。
上帝——如果宗教是被压迫者的叹息，苦难者的抗议，那是否应该跟信众站在一起？所谓关切是做戏还是真心？然而“上帝是要我的钱还是我的灵魂？”这个问题似乎都给不出答案。
政府——掠夺财富的寄生者。
革命者——打着苦难名义的抢劫犯。
父母——如同成人对待昆虫或者宠物的管控。
妻子——无数金钱献祭却在男权社会里用不忠羞辱丈夫。
疲惫不堪，溢于言表。nn索然无味，如同妓院。
好在最终在权力和金钱都散尽的时候，与女儿结成了同盟，在劳动中重启人生。
这是56岁的韦斯安德森在好莱坞看过光怪陆离之后的感受吗？那些金字塔尖的风光都不美吗？不美吧，这看起来是他的答案。
这些荒诞如果经得起考量，就全是真实。
我好爱这个飞机机舱内他叼着雪茄回头看的镜头，仿佛我当下与他正共处一室，他回头看坐在后座的我：“你得到你想要的一切了吗？满足了吗？你真正想要的是什么？”n眼睛直视进我的心里，等待我从各个口袋摸索出答案。n得到了足够多，站到了足够高的位置，才能重新审视自己想要什么吧，也许正如电影的最后，日复一日的做饭、洗碗、打牌、喝酒……将体力与精力占满，一切终能归于平静。
最后从审美角度来说，韦斯安德森和隔壁阿莫多瓦一起去做装修应该皆大欢喜。（大雾