主演：刘俊谦董玮伍允龙蔡思韵林耀声梁雍婷张达伦车婉婉杜燕歌吴瑞庭
类型：剧情动作导演：梁冠尧梁冠舜 状态：HD国语|粤语 年份：2024 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：6.6分热度：348 ℃ 时间：2025-07-01 07:27:07
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九十年代香港电影如日中天之时，谁能想到三十年后会有《武替道》这样一部叹惋香港精神湮灭、香港电影垂死的半纪录片上映。n在港影日渐式微的当下，连《武替道》这样高声说要复苏香港精神的电影也没拍出好看的特技，而都在幕后故事兜兜转转。n电影是有拍出老一代武师的动作坚守的，森哥主张危险特技，动作大气且高难度才叫好看，他也曾享受过独属于自己的光辉岁月。n当年有一群真正热爱电影的武师愿意投资残肢断臂进去，现在的武师不能说冷却了，只是多了身体与情分的考量，不再那么拼命。n小龙说得对，新一代武师没经历过港影最风光的年代，而活在他最落寞的季节，这让他更愿意去拼，拼出个大放异彩。n整体算是部武师致敬片，把森哥这个站在时代转折点上新老交替的人物塑造得格外立体，他的结局恰如烟花绽放般绚烂，足矣。其他部分都太平庸了。
看得令人生气。怎么能拍出这么令人讨厌的主角？请了董玮来演前辈，角色塑造上就偷懒（类似《破地狱》请许冠文），丝毫都没体现出男主业务多强——片中导演请他是希望现场多个自己人，制衡新一代武打明星（很港组），而他计划安排一团糟，处处得罪人，请客还是后辈先垫钱教他做人，双商贴地，这在拜高踩低八面玲珑混得开的剧组里显得十分不可信。成龙曾搏命到脑出血才有“大哥”地位，而这片里只看到男主在现场呼呼喝喝，家庭事业两头都稀烂，连累兄弟瘫痪，妻女无人照顾，二十年没开工，还要动辄把“威哥以前也是跟我”挂在嘴边。片中杜燕歌演的导演足够圆通，伍允龙演的新一辈武打明星也颇公道，反衬出这个男主这个角色无能且自私，使得他口中为了电影“好看”，只是斗气要威风的借口。
偏偏这么个拉胯的角色，剧组等他当大救星收尾——港片再折堕也不至于后继无人到要一个二十年没捞的人去救吧，何况现实中还有一批优秀的内地武师——女儿心心念念他来参加婚礼，简直钟情妄想普天下之大信。全片女儿和继父关系好就是他遭受的最大的挫折和惩罚了，做一只杯子看一次现场工作就大团圆，不认错而最爱讲血缘大过天的就是大爹。主创为什么会觉得这种人值得原谅？当刘俊谦对蔡思韵说“他（你爸）很疼你的”，真的让人大喊落后：你们不光要定义“香港精神”，还要定义什么是“爱”！
电影是一个熟练工种，别说二十年不开工，两年不参与都有跟不上发展的危险。港片失势的开始就是资本退出，产量锐减，已经有地位的老一辈霸住位子，星富资本二代占尽资源，底层年轻人没机会锻炼。吃到时代红利的一辈人，摆老资格，不骂“没预算”的制片公司，不骂"手停口停"的贫富分化，就逮住年轻一代骂不搏命——搏得是谁的命？换来谁的辉煌？在《龙虎武师》里女武行李晖说“现在就几个大哥还在做贡献，真正的无名英雄早就见不到人了”。
能站在镜头前的人口述历史，瘫痪或死了的人无人知晓，老家伙们回忆辉煌也不过是看完午夜场去“东方皇宫”做成人项目，看似敬老实则拜爹。世道衰微的体现之一就是老一辈把持着话语资本，年轻电影人想要上位还要投诚。
最搞笑的全片一直说“搏命”，到片子最后男主角代替男配跳楼就是威亚速降和视效合成，真拍也知道“搏命”这个口号根本经不起推敲。
剧作之外技法也很匮乏，开头做旧——胶片抖动、划痕脏点、旧式字体，搭配《警察故事》合成器配乐，还觉得有点意思，哪知就是唯一的高光了。刘俊谦那个获得同行认可的楼梯摔戏居然只给两个镜头，还没前面复古戏的动作场面给的机位多，剪辑不会骂街吗？轻飘飘软绵绵显得刘俊谦获得认可也不可信。文戏里人的情绪和反应完全没有镜头揭示，音效也加不到，忽然和好了忽然吵起来，角色就是工具人。
大部分关于香港武行的纪录片都侧重于肉体上的辛苦，《成龙的特技》里详细拆解了动作和镜头的配合。香港动作指导不光设计动作、还会分镜头、参与剪辑甚至亲自掌机，因此好莱坞即便偷师设计的部分，但是其制作系统里对剪辑权和掌机权的控制，使得最后呈现的动作场面还是力有不逮。这部电影的导演也是武师出身，看得出从文到武都和前辈比有不小的差距。
这几年香港电影出了不少“父女”电影，近的有《破地狱》，远的可以追溯到《花椒之味》，爹不必出现，爹的合法性就在那里。本片也体现了对待女性（女儿）就一个“氹”字，不管之前做了多少缺德事情，女人嘛哄哄就好了——和《志明春娇》同出一脉。刘俊谦在从未见过董玮女儿的情况下就铁口自己出招一定能哄好，也是未来可期的小爹。老爹不申请牌照当街拍枪战被真警枪指着瞬间“很怕看不到你穿婚纱的那天”。基本上对于女人的定位就是要人哄要人陪要嫁人，期望“来看一次我拍戏”树立职业形象——但是女人也有自己的工作和事业啊。
刘俊谦出场的第一场戏里，其他武行故意坑他，让他真打演员来获取对方真实反应。而到女演员身上呢？恰好最近“蓝洁瑛晚年并没有”的话题下有人提到《安乐战场》曾志伟让余倩雯掌掴和踢下体来激怒男演员拍“真实”的qj戏。
无论电影一番是刘俊谦，但本片的绝对男主就是李森，准确来说，不只是他这一个人，而是香港电影辉煌时代功夫片类型片的从业者们。nn李森这个角色的塑造，真的，很讨人厌。到全片三分之二时，在这个角色家庭、事业和友情都一团糟的时刻，我明白了，这部电影的主创，就不是为了让观众喜欢，故意这样塑造角色的。nn李森身上，可以说集中了上一代男性电影从业者的一切“糟粕”。nn为了电影“好看”，可以“牺牲”一切——nn在前后辈尊卑明确的关系网中，自己能做到也是这么过来的，必然会要求自己的徒弟和工作人员必须做到。言语辱骂是家常便饭，听不得骂=吃不了苦。nn家人永远排在工作后，电影连轴拍起来，现场每一秒都在烧钱，得对投资人负责，要对一样在加班加点没有固定上下班时间的同事负责，家人只能也必须靠边站。nn功夫片的好看，就是拿命搏出来的，如果不抱着一次又一次摔到眼冒金星的决心，拍不出那个最精彩的镜头。如果不用坑蒙拐骗的方式，也得不到非专业演员最真实的反应。nn……nn以上都在电影中有对应情节，也因此出现了同一家医院同一个时间，兄弟和女儿同时住院必须二选一陪护，这种太过追求“表达”而舍弃“合理”的角色塑造。nn电影是以今天的价值观，去看待以李森为代表的上一代功夫片从业者的。nn这个角色身上的“糟粕”编剧导演很清楚，他们创造了另一个可以说是全方位对标的完美角色“威哥”，以及在这种对比中，对“武师”职业有了新旧结合意味的主角刘俊谦的角色小龙。nn所以电影第三幕开始时，编导用了三个情节，让片中的李森，也让片外的观众，点名了这些“糟粕”问题。nn李森不顾观众受伤的危险，拍到了真实反应的精彩画面，但代价是被片方罚出局，以及被自己新收的徒弟小龙反驳他根本就没考虑过也不在乎路人。李森的暴脾气让他横行片场，也因此在女儿的婚礼前，搞砸了一切，让好不容易给他在婚礼上“父亲待遇”的女儿又失望，也让他因此错过了这份父亲待遇。还有因为替身工作终身坐轮椅的“好兄弟”，也终于被积怨已久的兄弟妻子指着鼻子辱骂。nn尤其和女儿这段，我看前面的时候，还觉得就陪着试了个婚纱（本职工作严重迟到，还在现场为了精益求精大发脾气），亲手做了个陶杯，就让女儿心软了，这也太便宜他了。幸好没有。nn李森到结局都可以说是不会改变，没见他去探望过受伤的路人，给小龙看拍好的镜头，也在为画面的精彩而得意。nn但我反而并不讨厌，这种比起让观众喜欢，更多承担了表达功能的角色塑造。nn但批评李森所代表的“糟粕”归批评，但编剧导演更多的，还是怀念那个一去不复返的香港电影黄金时代，以及那个所有人不只是做好份内工作，而是为了拍出好看的电影拼尽全力，收工后立刻再开工的“香港精神”。nn对，编导塑造了一个不让观众喜欢的李森，也点出了片中成为他的同事、家人的人们多么痛苦，但同时，编导也发自真心地赞美李森代表的时代和职业精神，尽管他们也认可，人命最重要。nn所以他们让小龙这个角色身上，汇聚了李森所代表的“旧”，和威哥所代表的“新”交替结合的最理想状态：nn他富有同理心，细心捕捉到现场可能的危险，他认可好的电影创作需要非一般的努力和付出，他认为在有能力的时候，追求热爱的职业和事物，而不只是赚钱养家。nn这些塑造其实没有太大问题，而且如果你很喜欢《九龙城寨》，“信一”和“王九”的再次交手，也很有趣味。——我是看完电影查了演员表才知道威哥就是王九的，愣没认出来。nn但这种理想化的表达，放在这个真人功夫片，无论华人，还是好莱坞都后继无人的状态，就显得格外空虚。nn而且这部电影对我有个最大的问题是，让角色塑造和价值表达先行，且远远先于讲一个好看的故事。——但我看电影，是很看重故事的（除了文艺片），除非你其他美术音乐啥的有个特别牛的长项。nn比如前阵子我看的很爽的《疾速追杀4》，是好莱坞功夫片，我也承认，让我爽到的其实并不是动作设计和打斗场面，甄子丹宝刀未老，但基努里维斯实在乏善可陈，我喜欢的，是美术置景灯光音效这些“辅助”，以及格外对我胃口的装X剧本。nn《武替道》在功夫片以及武术替身方面，很有真情实感，但落到具体的情节上，就糟点很多。nn如果观众也对香港电影，对早年功夫片有感情、有情怀，尚且还能获得一些乐趣，比如开头明显模仿早年成龙电影的致敬桥段。但这种乐趣，也会被后面让人忍不住疯狂脑内弹幕的情节和角色给消磨掉。nn这两三个月让我深度沉迷的《雄狮少年2》则是一个用动画展现功夫题材的绝佳案例，我发感慨的微博评论区，还有人跟我争论，这种真人也可以拍出来，何必看动画片。但问题是，雄狮2的动作场面，现在真人就不可能拍出来。nn还是解释下，这里不是用动画踩真人功夫片，而是想表达真人功夫片人才的全面凋零，不只是台前出演的有功夫的演员而已。以及动画这种形式，就是可以用更低的成本，实现真人做不到的动作效果和连续长镜头，这就是动画这种题材的优势。nn——《武替道》开头李森徒弟受伤，就是因为李森为了画面好看，一场高难度动作戏不用镜头剪辑降低风险，而用了最好看但也最危险的方式拍摄长镜头。nn《武替道》的豆瓣高赞短评也在说，如果拍一场戏要拿命搏，现在的观众不会赞叹职业精神，只会觉得大可不必。nn一方面我当然赞同这种观点，精益求精的职业精神，放在功夫片类型里，就是曾经展现人体极限的“奇观”，在越来越丰富的娱乐载体面前，很难满足阈值越来越高的观众了，而没有任何一种“奇观”是值得以身体健康为代价的。nn另一方面，或许正是因为我们都知道香港电影黄金时代落幕了，功夫片式微了，所以反而可以用纯粹的感性去怀念。nn毕竟，那个年代用命搏来的电影，如今依然很好看啊。
Yahoo奇摩電影戲劇編輯部更新時間： 2024年10月1日
【雀雀】你有多久沒有好好享受過香港電影曾經帶給我們的感動了？近期最受兩岸三地觀眾喜愛的港星劉俊謙所主演的《武替道》，將帶回 90年代大家最愛的熱血香港動作片風華，只要是曾經愛看港片的人都是 TA ，進戲院看片都將有值回票價的感受與感動。本文整理《武替道》8大必看亮點，每一點都是讓人捨不得看完這部全片長113分鐘的電影關鍵！
雖然港片在台賣座已經低迷幾年，但《九龍城寨之圍城》卻在台灣熱賣逼近五千萬票房！在香港票房也破億，全球將近一億美元賣座數字可說是 2024 年最振奮人心的港片新聞。而如今也是劉俊謙所主演的《武替道》有望接力《九龍城寨之圍城》的熱度，只因電影好看程度有增無減，在台灣媒體試片之後，說《武替道》是繼《九龍城寨之圍城》之後最讚的香港武打電影沒人會反對。
《武替道》整部電影聚焦在香港動作片幕後的動作導演與武行、替身的故事。片頭直接就以致敬 90年代的百貨公司追趕跑跳碰打戲開啟《武替道》，讓觀眾一開場就被「這就是我小時候最愛看的動作港片風格」感動到！不過故事敘事一轉，劇情馬上拍出動作替身演員的辛苦一面，令人認知到「原來香港動作片的好看」都是用血淚換來的！
劉俊謙今年才以《九龍城寨之圍城》風靡兩岸三地，這次在新片《武替道》中飾演的「阿龍」是一位懷抱著動作片夢想的替身演員，但他打零工的生活卻讓哥哥都看不下去，常常勸他改行。一次，他遇見了傳奇武術指導李森（董瑋飾），突然被提拔為動作副導演！然而阿龍在工作過程中，常常需要面臨各種狀況，打打摔摔的場子無窮無盡，簡直港版《特技玩家》！片中甚至有一場必需從六樓高處往下跳的重頭戲，讓有懼高症的他直呼太難忘！雖然有夢最美，但阿龍究竟能不能撐到最後？
劉俊謙、蔡思韵是華語圈為人所熟知的銀幕情侶，兩人以《幻愛》結緣，後來相戀，至今工作和私生活都是大方不避諱同框與合作。就連上次在《九龍城寨之圍城》也都有演出，只是沒有同框。這一次《武替道》可說是精心設計一段兩人同框畫面，不但有一種「女生結婚、新郎不是我」的奇妙笑點，兩人在電影裡面的對話一邊拉觀眾入戲、又一邊拉觀眾出戲，雖然太有趣，但也實在是太為難影迷粉絲們了啊！
除了劉俊謙、蔡思韵兩人對戲猶如彩蛋，《武替道》中劉俊謙、伍允龍的再度合作也能讓大家看得很過癮！這一次兩人不像是《九龍城寨之圍城》飾演你死我活的死對頭，而是師兄與師弟的奇妙冤家情誼。但由於在《武替道》裡，劉俊謙、伍允龍不但是造型上完全迥異，就連角角色個性也大不相同，可以說是完全擺脫《九龍城寨之圍城》的影子，但一樣能讓觀眾看個過癮！
《武替道》中，劉俊謙與董瑋所飾演的武術導演「李森」的師徒情誼亦是電影裡的一大看點。兩人在戲裡一開始是相互扶持的兩代動作人，然而真的進到片場之後，師傅李森嚴厲不近人情，這讓沒什麼拍片經驗的阿龍很難消化！不過隨著片場生活的熟悉、革命情感的建立，兩人的師徒情誼越來越動人，甚至到最後重頭戲可能還會惹哭觀眾！
《武替道》片中，動作指導李森原本息影多年，只因他曾在拍攝動作場面戲時發生意外，讓他退出影壇，甚至妻離子散。這次，昔日戰友以「人生最後一部作品」揪團合作。偏偏這部「最後之作」的拍攝時間與女兒婚禮一直撞期！讓李森左右為難！另，阿龍也在追逐夢想與家庭的拉扯之間感到遲疑。如今的香港片，還值得讓他們付出全部、乃至於生命嗎？
《武替道》分別以李森與阿龍這兩個不想放棄「香港精神」的兩代動作片狂熱者故事，在他們遭遇到一連串的困境又繼續堅持下去的過程中，反覆與觀眾討論「讓港產動作片重新發光發熱」的可能性。只要是喜歡過香港動作片的人，很難不被捲入這場風暴，跟著喜怒哀樂，最後感動！
《武替道》10/4在台上映，屆時趕快進電影院一探究竟吧！
董玮的角色，原型是唐季礼
伍允龙的角色，明显参考了自组钱家班的钱嘉乐
刘俊谦的角色，对应当年刚入行的伍允龙
据说电影公司想用伍允龙和刘俊谦作招牌，但很多入场的资深功夫片观众是来看董玮，毕竟董大哥难得幕前演戏（当年人家可是电视荧屏上的师奶杀手）
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据香港那边一些网友反映，本片比较适合那些对龙虎武师和武指行业有一定认识的观众观看，普通抱着追星目的进场的观众可能看不出什么乐趣……
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九十年代香港电影如日中天之时，谁能想到三十年后会有《武替道》这样一部叹惋香港精神湮灭、香港电影垂死的半纪录片上映。n在港影日渐式微的当下，连《武替道》这样高声说要复苏香港精神的电影也没拍出好看的特技，而都在幕后故事兜兜转转。n电影是有拍出老一代武师的动作坚守的，森哥主张危险特技，动作大气且高难度才叫好看，他也曾享受过独属于自己的光辉岁月。n当年有一群真正热爱电影的武师愿意投资残肢断臂进去，现在的武师不能说冷却了，只是多了身体与情分的考量，不再那么拼命。n小龙说得对，新一代武师没经历过港影最风光的年代，而活在他最落寞的季节，这让他更愿意去拼，拼出个大放异彩。n整体算是部武师致敬片，把森哥这个站在时代转折点上新老交替的人物塑造得格外立体，他的结局恰如烟花绽放般绚烂，足矣。其他部分都太平庸了。
看得令人生气。怎么能拍出这么令人讨厌的主角？请了董玮来演前辈，角色塑造上就偷懒（类似《破地狱》请许冠文），丝毫都没体现出男主业务多强——片中导演请他是希望现场多个自己人，制衡新一代武打明星（很港组），而他计划安排一团糟，处处得罪人，请客还是后辈先垫钱教他做人，双商贴地，这在拜高踩低八面玲珑混得开的剧组里显得十分不可信。成龙曾搏命到脑出血才有“大哥”地位，而这片里只看到男主在现场呼呼喝喝，家庭事业两头都稀烂，连累兄弟瘫痪，妻女无人照顾，二十年没开工，还要动辄把“威哥以前也是跟我”挂在嘴边。片中杜燕歌演的导演足够圆通，伍允龙演的新一辈武打明星也颇公道，反衬出这个男主这个角色无能且自私，使得他口中为了电影“好看”，只是斗气要威风的借口。
偏偏这么个拉胯的角色，剧组等他当大救星收尾——港片再折堕也不至于后继无人到要一个二十年没捞的人去救吧，何况现实中还有一批优秀的内地武师——女儿心心念念他来参加婚礼，简直钟情妄想普天下之大信。全片女儿和继父关系好就是他遭受的最大的挫折和惩罚了，做一只杯子看一次现场工作就大团圆，不认错而最爱讲血缘大过天的就是大爹。主创为什么会觉得这种人值得原谅？当刘俊谦对蔡思韵说“他（你爸）很疼你的”，真的让人大喊落后：你们不光要定义“香港精神”，还要定义什么是“爱”！
电影是一个熟练工种，别说二十年不开工，两年不参与都有跟不上发展的危险。港片失势的开始就是资本退出，产量锐减，已经有地位的老一辈霸住位子，星富资本二代占尽资源，底层年轻人没机会锻炼。吃到时代红利的一辈人，摆老资格，不骂“没预算”的制片公司，不骂"手停口停"的贫富分化，就逮住年轻一代骂不搏命——搏得是谁的命？换来谁的辉煌？在《龙虎武师》里女武行李晖说“现在就几个大哥还在做贡献，真正的无名英雄早就见不到人了”。
能站在镜头前的人口述历史，瘫痪或死了的人无人知晓，老家伙们回忆辉煌也不过是看完午夜场去“东方皇宫”做成人项目，看似敬老实则拜爹。世道衰微的体现之一就是老一辈把持着话语资本，年轻电影人想要上位还要投诚。
最搞笑的全片一直说“搏命”，到片子最后男主角代替男配跳楼就是威亚速降和视效合成，真拍也知道“搏命”这个口号根本经不起推敲。
剧作之外技法也很匮乏，开头做旧——胶片抖动、划痕脏点、旧式字体，搭配《警察故事》合成器配乐，还觉得有点意思，哪知就是唯一的高光了。刘俊谦那个获得同行认可的楼梯摔戏居然只给两个镜头，还没前面复古戏的动作场面给的机位多，剪辑不会骂街吗？轻飘飘软绵绵显得刘俊谦获得认可也不可信。文戏里人的情绪和反应完全没有镜头揭示，音效也加不到，忽然和好了忽然吵起来，角色就是工具人。
大部分关于香港武行的纪录片都侧重于肉体上的辛苦，《成龙的特技》里详细拆解了动作和镜头的配合。香港动作指导不光设计动作、还会分镜头、参与剪辑甚至亲自掌机，因此好莱坞即便偷师设计的部分，但是其制作系统里对剪辑权和掌机权的控制，使得最后呈现的动作场面还是力有不逮。这部电影的导演也是武师出身，看得出从文到武都和前辈比有不小的差距。
这几年香港电影出了不少“父女”电影，近的有《破地狱》，远的可以追溯到《花椒之味》，爹不必出现，爹的合法性就在那里。本片也体现了对待女性（女儿）就一个“氹”字，不管之前做了多少缺德事情，女人嘛哄哄就好了——和《志明春娇》同出一脉。刘俊谦在从未见过董玮女儿的情况下就铁口自己出招一定能哄好，也是未来可期的小爹。老爹不申请牌照当街拍枪战被真警枪指着瞬间“很怕看不到你穿婚纱的那天”。基本上对于女人的定位就是要人哄要人陪要嫁人，期望“来看一次我拍戏”树立职业形象——但是女人也有自己的工作和事业啊。
刘俊谦出场的第一场戏里，其他武行故意坑他，让他真打演员来获取对方真实反应。而到女演员身上呢？恰好最近“蓝洁瑛晚年并没有”的话题下有人提到《安乐战场》曾志伟让余倩雯掌掴和踢下体来激怒男演员拍“真实”的qj戏。
无论电影一番是刘俊谦，但本片的绝对男主就是李森，准确来说，不只是他这一个人，而是香港电影辉煌时代功夫片类型片的从业者们。nn李森这个角色的塑造，真的，很讨人厌。到全片三分之二时，在这个角色家庭、事业和友情都一团糟的时刻，我明白了，这部电影的主创，就不是为了让观众喜欢，故意这样塑造角色的。nn李森身上，可以说集中了上一代男性电影从业者的一切“糟粕”。nn为了电影“好看”，可以“牺牲”一切——nn在前后辈尊卑明确的关系网中，自己能做到也是这么过来的，必然会要求自己的徒弟和工作人员必须做到。言语辱骂是家常便饭，听不得骂=吃不了苦。nn家人永远排在工作后，电影连轴拍起来，现场每一秒都在烧钱，得对投资人负责，要对一样在加班加点没有固定上下班时间的同事负责，家人只能也必须靠边站。nn功夫片的好看，就是拿命搏出来的，如果不抱着一次又一次摔到眼冒金星的决心，拍不出那个最精彩的镜头。如果不用坑蒙拐骗的方式，也得不到非专业演员最真实的反应。nn……nn以上都在电影中有对应情节，也因此出现了同一家医院同一个时间，兄弟和女儿同时住院必须二选一陪护，这种太过追求“表达”而舍弃“合理”的角色塑造。nn电影是以今天的价值观，去看待以李森为代表的上一代功夫片从业者的。nn这个角色身上的“糟粕”编剧导演很清楚，他们创造了另一个可以说是全方位对标的完美角色“威哥”，以及在这种对比中，对“武师”职业有了新旧结合意味的主角刘俊谦的角色小龙。nn所以电影第三幕开始时，编导用了三个情节，让片中的李森，也让片外的观众，点名了这些“糟粕”问题。nn李森不顾观众受伤的危险，拍到了真实反应的精彩画面，但代价是被片方罚出局，以及被自己新收的徒弟小龙反驳他根本就没考虑过也不在乎路人。李森的暴脾气让他横行片场，也因此在女儿的婚礼前，搞砸了一切，让好不容易给他在婚礼上“父亲待遇”的女儿又失望，也让他因此错过了这份父亲待遇。还有因为替身工作终身坐轮椅的“好兄弟”，也终于被积怨已久的兄弟妻子指着鼻子辱骂。nn尤其和女儿这段，我看前面的时候，还觉得就陪着试了个婚纱（本职工作严重迟到，还在现场为了精益求精大发脾气），亲手做了个陶杯，就让女儿心软了，这也太便宜他了。幸好没有。nn李森到结局都可以说是不会改变，没见他去探望过受伤的路人，给小龙看拍好的镜头，也在为画面的精彩而得意。nn但我反而并不讨厌，这种比起让观众喜欢，更多承担了表达功能的角色塑造。nn但批评李森所代表的“糟粕”归批评，但编剧导演更多的，还是怀念那个一去不复返的香港电影黄金时代，以及那个所有人不只是做好份内工作，而是为了拍出好看的电影拼尽全力，收工后立刻再开工的“香港精神”。nn对，编导塑造了一个不让观众喜欢的李森，也点出了片中成为他的同事、家人的人们多么痛苦，但同时，编导也发自真心地赞美李森代表的时代和职业精神，尽管他们也认可，人命最重要。nn所以他们让小龙这个角色身上，汇聚了李森所代表的“旧”，和威哥所代表的“新”交替结合的最理想状态：nn他富有同理心，细心捕捉到现场可能的危险，他认可好的电影创作需要非一般的努力和付出，他认为在有能力的时候，追求热爱的职业和事物，而不只是赚钱养家。nn这些塑造其实没有太大问题，而且如果你很喜欢《九龙城寨》，“信一”和“王九”的再次交手，也很有趣味。——我是看完电影查了演员表才知道威哥就是王九的，愣没认出来。nn但这种理想化的表达，放在这个真人功夫片，无论华人，还是好莱坞都后继无人的状态，就显得格外空虚。nn而且这部电影对我有个最大的问题是，让角色塑造和价值表达先行，且远远先于讲一个好看的故事。——但我看电影，是很看重故事的（除了文艺片），除非你其他美术音乐啥的有个特别牛的长项。nn比如前阵子我看的很爽的《疾速追杀4》，是好莱坞功夫片，我也承认，让我爽到的其实并不是动作设计和打斗场面，甄子丹宝刀未老，但基努里维斯实在乏善可陈，我喜欢的，是美术置景灯光音效这些“辅助”，以及格外对我胃口的装X剧本。nn《武替道》在功夫片以及武术替身方面，很有真情实感，但落到具体的情节上，就糟点很多。nn如果观众也对香港电影，对早年功夫片有感情、有情怀，尚且还能获得一些乐趣，比如开头明显模仿早年成龙电影的致敬桥段。但这种乐趣，也会被后面让人忍不住疯狂脑内弹幕的情节和角色给消磨掉。nn这两三个月让我深度沉迷的《雄狮少年2》则是一个用动画展现功夫题材的绝佳案例，我发感慨的微博评论区，还有人跟我争论，这种真人也可以拍出来，何必看动画片。但问题是，雄狮2的动作场面，现在真人就不可能拍出来。nn还是解释下，这里不是用动画踩真人功夫片，而是想表达真人功夫片人才的全面凋零，不只是台前出演的有功夫的演员而已。以及动画这种形式，就是可以用更低的成本，实现真人做不到的动作效果和连续长镜头，这就是动画这种题材的优势。nn——《武替道》开头李森徒弟受伤，就是因为李森为了画面好看，一场高难度动作戏不用镜头剪辑降低风险，而用了最好看但也最危险的方式拍摄长镜头。nn《武替道》的豆瓣高赞短评也在说，如果拍一场戏要拿命搏，现在的观众不会赞叹职业精神，只会觉得大可不必。nn一方面我当然赞同这种观点，精益求精的职业精神，放在功夫片类型里，就是曾经展现人体极限的“奇观”，在越来越丰富的娱乐载体面前，很难满足阈值越来越高的观众了，而没有任何一种“奇观”是值得以身体健康为代价的。nn另一方面，或许正是因为我们都知道香港电影黄金时代落幕了，功夫片式微了，所以反而可以用纯粹的感性去怀念。nn毕竟，那个年代用命搏来的电影，如今依然很好看啊。
Yahoo奇摩電影戲劇編輯部更新時間： 2024年10月1日
【雀雀】你有多久沒有好好享受過香港電影曾經帶給我們的感動了？近期最受兩岸三地觀眾喜愛的港星劉俊謙所主演的《武替道》，將帶回 90年代大家最愛的熱血香港動作片風華，只要是曾經愛看港片的人都是 TA ，進戲院看片都將有值回票價的感受與感動。本文整理《武替道》8大必看亮點，每一點都是讓人捨不得看完這部全片長113分鐘的電影關鍵！
《武替道》看點1. 繼《九龍城寨之圍城》之後最讚的香港武打電影！
雖然港片在台賣座已經低迷幾年，但《九龍城寨之圍城》卻在台灣熱賣逼近五千萬票房！在香港票房也破億，全球將近一億美元賣座數字可說是 2024 年最振奮人心的港片新聞。而如今也是劉俊謙所主演的《武替道》有望接力《九龍城寨之圍城》的熱度，只因電影好看程度有增無減，在台灣媒體試片之後，說《武替道》是繼《九龍城寨之圍城》之後最讚的香港武打電影沒人會反對。
《武替道》看點2. 深度揭開香港「武指」與「替身」文化幕後血淚
《武替道》整部電影聚焦在香港動作片幕後的動作導演與武行、替身的故事。片頭直接就以致敬 90年代的百貨公司追趕跑跳碰打戲開啟《武替道》，讓觀眾一開場就被「這就是我小時候最愛看的動作港片風格」感動到！不過故事敘事一轉，劇情馬上拍出動作替身演員的辛苦一面，令人認知到「原來香港動作片的好看」都是用血淚換來的！
《武替道》看點3. 劉俊謙詮釋有夢最美的香港青年打仔
劉俊謙今年才以《九龍城寨之圍城》風靡兩岸三地，這次在新片《武替道》中飾演的「阿龍」是一位懷抱著動作片夢想的替身演員，但他打零工的生活卻讓哥哥都看不下去，常常勸他改行。一次，他遇見了傳奇武術指導李森（董瑋飾），突然被提拔為動作副導演！然而阿龍在工作過程中，常常需要面臨各種狀況，打打摔摔的場子無窮無盡，簡直港版《特技玩家》！片中甚至有一場必需從六樓高處往下跳的重頭戲，讓有懼高症的他直呼太難忘！雖然有夢最美，但阿龍究竟能不能撐到最後？
《武替道》看點4. 劉俊謙、蔡思韵戲外情侶戲裡對戲超有趣！
劉俊謙、蔡思韵是華語圈為人所熟知的銀幕情侶，兩人以《幻愛》結緣，後來相戀，至今工作和私生活都是大方不避諱同框與合作。就連上次在《九龍城寨之圍城》也都有演出，只是沒有同框。這一次《武替道》可說是精心設計一段兩人同框畫面，不但有一種「女生結婚、新郎不是我」的奇妙笑點，兩人在電影裡面的對話一邊拉觀眾入戲、又一邊拉觀眾出戲，雖然太有趣，但也實在是太為難影迷粉絲們了啊！
《武替道》看點5. 劉俊謙與《九龍城寨之圍城》死對頭伍允龍再合作！
除了劉俊謙、蔡思韵兩人對戲猶如彩蛋，《武替道》中劉俊謙、伍允龍的再度合作也能讓大家看得很過癮！這一次兩人不像是《九龍城寨之圍城》飾演你死我活的死對頭，而是師兄與師弟的奇妙冤家情誼。但由於在《武替道》裡，劉俊謙、伍允龍不但是造型上完全迥異，就連角角色個性也大不相同，可以說是完全擺脫《九龍城寨之圍城》的影子，但一樣能讓觀眾看個過癮！
《武替道》看點6. 師徒情誼著墨動人
《武替道》中，劉俊謙與董瑋所飾演的武術導演「李森」的師徒情誼亦是電影裡的一大看點。兩人在戲裡一開始是相互扶持的兩代動作人，然而真的進到片場之後，師傅李森嚴厲不近人情，這讓沒什麼拍片經驗的阿龍很難消化！不過隨著片場生活的熟悉、革命情感的建立，兩人的師徒情誼越來越動人，甚至到最後重頭戲可能還會惹哭觀眾！
《武替道》看點7. 雙線敘事家庭與理想的兩難糾葛
《武替道》片中，動作指導李森原本息影多年，只因他曾在拍攝動作場面戲時發生意外，讓他退出影壇，甚至妻離子散。這次，昔日戰友以「人生最後一部作品」揪團合作。偏偏這部「最後之作」的拍攝時間與女兒婚禮一直撞期！讓李森左右為難！另，阿龍也在追逐夢想與家庭的拉扯之間感到遲疑。如今的香港片，還值得讓他們付出全部、乃至於生命嗎？
《武替道》看點8. 論述「香港精神」惹人省思
《武替道》分別以李森與阿龍這兩個不想放棄「香港精神」的兩代動作片狂熱者故事，在他們遭遇到一連串的困境又繼續堅持下去的過程中，反覆與觀眾討論「讓港產動作片重新發光發熱」的可能性。只要是喜歡過香港動作片的人，很難不被捲入這場風暴，跟著喜怒哀樂，最後感動！
《武替道》10/4在台上映，屆時趕快進電影院一探究竟吧！
董玮的角色，原型是唐季礼
伍允龙的角色，明显参考了自组钱家班的钱嘉乐
刘俊谦的角色，对应当年刚入行的伍允龙
据说电影公司想用伍允龙和刘俊谦作招牌，但很多入场的资深功夫片观众是来看董玮，毕竟董大哥难得幕前演戏（当年人家可是电视荧屏上的师奶杀手）
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据香港那边一些网友反映，本片比较适合那些对龙虎武师和武指行业有一定认识的观众观看，普通抱着追星目的进场的观众可能看不出什么乐趣……