吴：一刚开始是法国的制片联络我的经纪人，说有这个剧本希望我能够看，他们之前在戛纳看过《灼人秘密》。看完之后发现是希萨柯的电影，非常的兴奋，因为我很喜欢《廷巴克图》。他之前长期御用的剪辑师Nadia Ben Rachid，我们也是很好的朋友，因为我们很久之前有合作过一个短片。我看完剧本之后觉得非常喜欢，希萨柯的文笔非常优美，充满了诗意。即使我读的是翻译过后的中文版的，我仍然可以看到他对整个电影的所有想象是非常有意思的，所以就参与了这个案子。
吴：和她合作非常开心，一见如故，非常契合。因为她是女导演，所以我们整个电影或剧本就是非常以我的感受为出发点，我们的想法可以连接上，没有任何障碍。片子里面有很多女生，拍到友谊或者是女生的之间的一些很私密的片段，很自然、很生活的，她在现场导演我们的时候，她看了也会很感动，会说“ so sweet so cute”，可以明白我们女生之间的某种情谊。
导演曾佩裕花了长达34分钟的时间来描述迪迪，一个活力四射，却在正片开始生命就戛然而止的湖南女子。
迪迪（徐海鹏）是全片的引子、基点和灵魂，一个挣扎在纽约法拉盛华人城底层的按摩女，却是周围人生活中的主心骨。电影开场，迪迪和情人李康生在一起吃饭，在听到李康生说和她一起吃饭觉得很幸福时，她的眼眶也不禁湿润，主动抱住对方的脸庞给了一个亲亲。之后，镜头下，两人一起唱歌、一起偷偷留宿迪迪的住所、早晨醒来一起拥吻、讨论彼此的未来。此情此景，李康生已婚的身份，似乎根本无足轻重。
激情过后，第二天早晨的床上聊天是本片的重中之重，纽约的晨光透过百叶帘倾洒在两人身上，在看似随意散漫的交谈中，导演将巴尔的摩、开餐厅、艾米这三个影片核心元素悄悄递交给观众。
艾米，尝试与突破
艾米（吴可熙）是迪迪的按摩女同事，压抑、拘谨、胆小、忘性大，甚至灰色围巾放在哪里还要迪迪来提醒。艾米在迪迪遇害的那一刻，由于紧张胆小，躲在暗处，亲历了迪迪被歹徒枪杀却不敢冲出来救人。所以事后，艾米充满了对迪迪愧疚之情，导致自己的生活日夜颠倒、陷入魔怔。
是迪迪让艾米的人生处于正轨，也是迪迪之死，让艾米的人生濒临塌陷。
迪迪手机里保存的李康生裸照，成为艾米的自我救赎。迪迪内心的欲望被激发，她渴望去体验迪迪的体验。于是，毫无悬念地，艾米和李康生开始了交往。他们一起去迪迪曾经去过的KTV唱歌，一起去迪迪曾经去过的餐厅吃饭。然而，艾米终究不是迪迪，她在和李康生渐生情愫的同时，当然不愿意事事活在迪迪的“阴影”之下。从一开始两人可以心平气和地谈到迪迪，到后面谈到迪迪，艾米就敏感地躁怒。
艾米可能并没有对李康生产生真正的感情，一切都是她对迪迪念念不忘所产生的应激创伤反应，这或许也是导演并没有安排艾米和李康生激情场面的重要原因。
艾米对待李康生的情感与欲望，本质上是对迪迪失责的心理补偿，同时夹杂着偷欢的刺激，这是她濒临失控的救命稻草，正如她凌晨三点还要固执地修补漏水的天花板，这是一种欲望的扭曲。
艾米，更大可能是不自觉爱上了迪迪。
同样爱上迪迪的还有李康生。
李康生的责任和欲望
在正片开始的前34分钟里，李康生的每一句话都几乎是肺腑之言。
他渴望和迪迪生活在一起，他渴望和迪迪拥有一栋海边的住宅，他渴望和迪迪一起养一条大狗，他渴望迪迪把自己当成“迪迪的男人”。8分50秒，李康生为迪迪温柔盖上被子的一刻，是曾佩裕对李康生的渴望最为诗意的描述。
李康生生意失败、欠下债务跑路美国，在一家建材销售店做送货的工作，每月都需要打钱给台湾的老婆，以方便老婆照顾自己在台湾的母亲。他不敢回台湾，丝毫不敢面对过去的自己。从某个角度说，他对自己家庭的责任是严重缺失的，他既无法按时足额给老婆转生活费，亦无法满足对女儿结婚的财力支持。
然而，他在美国却“非常负责任”。
年轻同事向他索要生日礼物，一台美国精英常用的咖啡机，他沉吟片刻便满口答应。他在和艾米开始交往后，还拿出自己的私房钱送给艾米。很显然，这是之前准备给迪迪的，更是本应该留给台湾老婆和女儿的。
总之，李康生是一个非常复杂的典型男人。他表面温文尔雅、人畜无害，却实则矛盾重重、缺乏信心，同时也是渣男体质，禁不住欲望的冲动，分别和迪迪、艾米，以及老板的太太发生不伦之情，尽管都是女方主动。
导演把本片最出位也最丑陋的激情场面留给了李康生和老板太太，而不是迪迪和艾米，正表达了李康生身上的重重扭曲和矛盾：逃避和责任的共存，爱情和欲望的抽离，高尚和下流的反差。
这种扭曲和倒置，何止出现在移民二代、底层打工群体中，这是后现代社会的共像：当传统固定的身份、价值和流动被轻易解构，当传统叙事开始彻底塌陷，当巨大的不确定性成为最大的确定性，最质朴的情感、爱情和家庭，甚至人生，反而成为每个人都回不去的应许之地。
巴尔的摩，所有人的海边
最终，无论是李康生还是艾米，都奔赴了巴尔的摩，一座海边之城。
艾米终于做出了突破和改变，离开按摩店，来到迪迪母亲的餐厅打工，和迪迪的女儿及父母一起过新年、吃团圆饭。她甚至继承了迪迪的爱好学会了做饭，成为餐厅的主厨，虽然她在开始并不喜欢做饭。
李康生在丢弃和捡回迪迪那幅巴尔的摩挂画的纠结之间，重拾了自己对迪迪的初心。他也来到巴尔的摩，在迪迪母亲的餐厅吃了一餐饭，然后满心欢喜地前往海边。然而，他并不知道，他点的那盘辣子鸡丁是艾米在后厨所烧，这也是电影第一幕，他和迪迪一起吃的那道菜。
对迪迪而言，巴尔的摩则是自己母亲和女儿工作生活的地方，那才是自己未来的归宿。
巴尔的摩，海景是否漂亮并不重要，重要的是，它是片中每一个人心中的情感乌托邦。
实际上，我们每个人心中都有自己的巴尔的摩，都有自己的海边。然而，我们每个人却都被困在逼仄的空间里。李康生被困在纽约一间小小建材店里，迪迪和艾米被困在法拉盛的按摩店里。
奔赴海边，成了每个人的梦想。
固定镜头的美学
和冯小刚在《我不是潘金莲》中大量使用圆形画幅类似，曾佩裕几乎通篇使用了固定镜头来强调人物的表情和心理波动，以及对逼仄狭小空间的刻画。
固定镜头结合近景特写，让电影充满了无可名状地寂寞感、压抑感和平实感，同时也带给观众第三者视角。迪迪的洒脱、艾米的无助、李康生的彷徨，都被放大镜般地放大，并呈现出平平淡淡地真实感。
在冷静到逼供般记录的固定镜头之下，观众的视角也被强迫在狭窄的空间之内。欲望的无处安放、思乡的无以慰藉、孤独的无处不在都在镜头里每一个人的眉角之间喷薄欲出。导演用写实笔法，勾画欲望的流淌，亦成功刻画出所有人灵魂的孤寂。
然而本片最经典的镜头却来自最后马路上的那个长镜头：李康生走向海边，路边车辆不停呼啸而过，此刻的画面鲜艳明亮，音乐响起，似乎暗示着李康生迎来了生命的喜悦。如果电影能在此戛然而止，或许是更好的选择。
电影最后，是李康生坐在海边，凝视着大海抽完一根烟，长达6分钟的特写长镜头。随着天空逐渐黑下来，李康生的表情五味杂陈，丝毫没有一丝喜悦和安定之情，这似乎隐喻着李康生最终也没有找到自己的那片海。
这部《蓝色太阳宫》是美籍华裔女导演曾佩裕的第一部电影，本片情节和元素过多，略微呈现出了一定程度的主次不分，很多“多余情节”的堆砌和陈述，也体现出青年导演功力不够深厚之处。但瑕不掩瑜，在我看来，已属华语艺术片的上乘之作。
本片虽然围绕美国华人移民的暗淡生活，但曾佩裕的心念似乎并不止于此，而在于诗与远方、梦想和现实、丢失和寻找、此地与彼地的宏大叙事。
纽约法拉盛距离巴尔的摩337公里，在《蓝色太阳宫》中，导演最终让艾米和李康生都来到了巴尔的摩。然而现实中，却不是每一个人，在自己的一生中都有勇气来到自己心中的那片海边。
我们都被困在逼仄的此地，像被赶出伊甸园的孩子。
阻拦我们回去的可能不是欲望，而是对欲望的躲避和曲解，是无明。
今年看了两部烂片一部是《沃土》 一部《蓝色太阳宫》。刚看完《蓝色太阳宫》出来，有和飞机上看完《蜘蛛夫人》一样的生理不适，想到是我校导演拍的，更加不适。
给主角起名叫Amy，按摩店里是低饱和的蓝色，外面是亮黄色，如果从心底瞧不起华人按摩女这个职业，我请问你拍这部片子干嘛呢？
结构像一坨，第一幕的视点从didi开始毫无用处，从大家给她烧纸开始对剧情毫无影响。第三幕更是重量级，有无数个位置可以结束。中间过年过了四次？
说回Amy，可能是我看不懂戛纳导演双周的入选影片，Amy的困境来自于好友去世没有生活的支点，之后李康生成为了这个支点，因为被白男要求打飞机，李康生作为男性的支点在Amy这碎了，离开导演最看不起的按摩职业回到好友家庭的餐厅打工就又建立了？（Didi家里在离海边步行20分钟的地方有餐馆，didi的梦想就是把餐厅开在沙子里吗？
李康生的角色更是重量级，除了木讷什么也没演出来，不如油腻到底更有说服力。对didi的死到底有没有感知和反应？被桌上的富婆睡了才被拉回和didi Amy一个世界，觉得自己没支点了呗。又再瞧不起一次职业。你厌恶主角生活世界你别拍这个世界，终极精英主义视角。
台词和长镜头… 倒数第二个镜头狠狠地致敬了一把镜头追人，李康生老师走向阳光，向左走向抗争。下一个镜头阴暗的特写，开始无意义抽烟，华裔导演也逃不开华语青年电影的诅咒吗？
总的来说，片子不如改名叫《ABC臆想纽约华人大世界》（按摩店差金鱼缸版
因为徐海鹏看了《蓝色太阳宫》，在这部弥漫着寂寞情绪的影像之中，她是其中最灵动的对抗寂寞状态的人物。这部电影散发的忧郁之蓝像是深邃的夜空，她就是里面一闪而过让人侧目难忘的星星。这也像是片中迪迪对于艾米和张先生的意义，在异国寂寞生活里一抹亮色的重要所在。
异乡里的三个寂寞灵魂，在封闭的空间里组合成情欲流动的依偎关系。按摩院里承载了如漏水天花板般满溢的复杂欲望，三个人却用灵魂里最简单的情感，构建了如绕指柔般纯净且脆弱的乌托邦。在死亡撕开的界线里，他们在互相影响及作用的关系之下，她变成了她，他变成了她，但他们终究忘不了她。在离开爱的寂寞世界里，人们总会在共同关系里的某个灵魂身上，去寻找曾经内心在乎的那个人。这种寂寞感尤其深重，是放不下的想念带来的波澜，总会轻轻且深深的在内心回荡。
我虽然厌倦了年轻导演毫不节制情绪长镜头的表达，但在《蓝色太阳宫》这部表达寂寞情绪的电影里，长镜头渲染出来的寂寞感变得更加深刻。在渲染了丰富的情感表达之后，戛然而止的压抑与静默，就是流动情感关系的直面投射。在异国里封闭的人物状态，在小圈子里打转的生存氛围，让相惜的灵魂变成人生轨迹里的禁忌之舞，卡拉OK里忘情的高歌，纽约遥望的巴尔的摩，蒙着眼用味觉怀念起的思念......成为在异国里勾画而出心酸的浪漫瞬间。
这个世界太寂寞了，很容易靠近的身体，很难贴近的灵魂。《蓝色太阳宫》打动我的是每一个在寂寞里努力靠近的情绪，那么敏感的书写每一个过不去的内心关口，去描绘尝试打开自己的微妙状态。最重要的是有很贴切的演员，如太阳花般的徐海鹏，总能把寂寞状态淋漓宣染的李康生和吴可熙。这一切都是宛如看得见血管流动般活着的状态，有时是超脱技术形式之外的表达。
入围第77届戛纳电影节影评人周单元的《蓝色太阳宫》斩获了该单元今年的评审团大奖。
该片由美籍华裔新人曾佩裕指导，讲述了在法拉盛皇后区的华人移民的感情生活。台湾著名演员吴可熙与李康生分别在片中出演男女主人公。导筒在本届戛纳专访了演员吴可熙。以下是采访正文。
采访/整理：蓝詹
专访正文
导筒：上一次来戛纳是《灼人秘密》。从那之后的近五年，虽然时不时可以看到一些你的消息，但是似乎给人一种你没有在特别高强度的工作的印象。过去这五年都在做什么？
吴：其实我正在思考一些新的方式，想要突破或转变。因为疫情的关系，2019年去戛纳之后，接下来本来要去美国宣传电影，然后就突然来了疫情。我就开始在家里疯狂创作。我正在写大概三、四个剧本。因为疫情会让人觉得生命比较珍贵，我也会开始思考，自己在有限的时间内，还想要拍什么样的电影、有什么话想说、从我自己的经验出发有什么想要分享给大家的，所以其实就一直都在研究资料写剧本。
《灼人秘密》之后，有美国的制作公司来找我一起开发心理惊悚恐怖类型的电影，所以我就一直都用网络视讯的方式，跟美国的制片在一起开发。他们希望和我从一个概念短片开始做，所以我写了一个短片，然后一直视讯开会、了解他们的制片的制度，也大概了解了美国的一些制片厂商，同时也学会了写美国的剧本。
导筒：用英语吗？
吴：对。
导筒：所以你这五年有持续的在学英语。
吴：对。
导筒：上一次来戛纳是一种关注，在官方单元。这次是在影评人周，然后有什么感受上的不同吗？n
吴：觉得很新鲜，很兴奋，还是很开心可以再次回到戛纳，我觉得任何单元都是一种新的体验。当时在拍片的时候有一个很特别的氛围，一个很特别的向心力跟凝聚力，在很高压或者是说很浓郁的某些状态下，我们一起完成创作。然后你拍完了一部电影，隔了一些日子没有见到这些伙伴，电影入围戛纳，和这些伙伴们再次相遇。拍电影有时候主要是为了能够跟这些伙伴一起创作，一起分享电影给观众，我觉得这是最重要的。n
导筒：今年你在国际舞台上非常活跃，年初因为《以爱之茗》去了柏林。这部电影的导演希萨柯的前作《廷巴克图》来过戛纳主竞赛，你可以谈一谈跟他合作的感受吗？是如何参与进《以爱之茗》的？希萨柯是非洲导演，跟你的文化背景完全不同，你是怎么跟他工作的？
吴：一刚开始是法国的制片联络我的经纪人，说有这个剧本希望我能够看，他们之前在戛纳看过《灼人秘密》。看完之后发现是希萨柯的电影，非常的兴奋，因为我很喜欢《廷巴克图》。他之前长期御用的剪辑师Nadia Ben Rachid，我们也是很好的朋友，因为我们很久之前有合作过一个短片。我看完剧本之后觉得非常喜欢，希萨柯的文笔非常优美，充满了诗意。即使我读的是翻译过后的中文版的，我仍然可以看到他对整个电影的所有想象是非常有意思的，所以就参与了这个案子。
跟他的合作非常顺利，他真的是一个电影大师。整个拍摄过程我们直接就把剧本丢掉了，他带领着我，我们一起跟他同步在现场创作。因为他告诉我，我们每秒都可以一直在寻找有什么样的拍摄方式比我们的剧本更好，所以其实有很多场戏，是我跟他一起即兴创作出来的。整个合作的经验就是非常的神奇，我非常喜欢他，他对人生、对很多东西的理解都非常独特。
我自己非常喜欢非裔文化。其实在当成为演员之前，最早我想当歌手，最先开始接触的是街舞，所以其实我跳了大概七、八年左右街舞。我那个时候还不认识任何黑人朋友，可是我对他们的文化非常熟悉，听他们的音乐、跳他们的舞。从他们的一些艺术里面，我能找到一种很疯狂的释放，不像是芭蕾或者是说现代舞，还是有一种很优雅很框架的东西，街舞非常自由。因为我从小是一个非常压抑的人，乖乖念书的那种，所以从高中开始跳街舞让我找到了一种很奇妙的释放。
导筒：从履历来说，你也是蛮有经验的演员了。这次和曾佩裕这样的新人女导演合作，有什么感受上的不同？
吴：和她合作非常开心，一见如故，非常契合。因为她是女导演，所以我们整个电影或剧本就是非常以我的感受为出发点，我们的想法可以连接上，没有任何障碍。片子里面有很多女生，拍到友谊或者是女生的之间的一些很私密的片段，很自然、很生活的，她在现场导演我们的时候，她看了也会很感动，会说“ so sweet so cute”，可以明白我们女生之间的某种情谊。
导筒：在一个这么多元文化的剧组里拍戏，有什么感受？这是你第一次在美国拍戏吗？
吴：不是第一次在美国拍戏。我之前有拍过其他美国导演的电影，但这是我第一次主演。我特别喜欢和不同地方来的人一起工作，我喜欢我不知道的东西。因为大家来自不同地方，会有很多冲击，我会好奇每个人为什么来到这边、每个人的背景，还有每个人的习惯文化。
导筒：你们在纽约拍了多久？除了在皇后区以外，你有没有去探索一下其他的地方？
吴：我总共待在纽约三个星期左右，实际的拍摄有18天。我们除了在法拉盛，也有在曼哈顿拍摄，还要去布鲁克林。有趁着时间去到处走走逛逛，还参加了万圣节的游行。
导筒：谈一谈《蓝色太阳宫》这个角色，Amy这个人物对你有什么挑战？
吴：赵德胤导演的很多部电影，我其实都演了移民，一些底层的或者是没有身份证的人，所以我对移民其实一定过程度的了解。当然我不了解纽约这一块，必须提前到那边了解一下他们的生活情况，的确跟其他地方不一样。但是这种流浪异乡的感觉，我觉得我是了解的。
导筒：可以谈一谈跟李康生和徐海鹏合作的感受吗？
吴：很荣幸这次可以跟康哥合作，一直都很喜欢蔡明亮导演的作品，觉得他是大前辈，我一直很欣赏他。这次终于有机会可以合作，非常荣幸开心。跟他合作的确是蛮有趣的，因为我们的角色有爱情的关系，在纽约见面的时候，一刚开始其实有一点不知所措，在寻我这个角色跟他这个角色谈恋爱的可能性。最开始有点怪怪的，因为我讲话速度太快，跟他其实反差很大。很快我跟导演都觉得，其实不需要特别修正什么，他演的角色就这样，我的角色也就那样，就是因为我们不一样才会互相吸引，那个火花非常有趣。火花是剧本写不出来的，有很多东西是现场碰撞出来的。
跟徐海鹏就是一见如故，她非常好相处，表演非常的自然，我跟她的戏有很多闺蜜的感情，很多戏也都是。
导筒：除了即兴很多、自由空间很大，还有其他有意思的，或者比较让你印象深刻的事情发生？
吴：这个电影有很多很有趣欢乐的时刻，但也有一些比较沉重的时刻。我们美术组的同仁告诉我，我们拍摄的按摩院的楼下有一家药局，我们在拍摄一场很沉重的戏的时候，下面就真的来了一个男生，我忘了族裔了，要持枪抢劫那个药局。里面的老板就直接把钱全部给他，就是要保命。我拍完之后听说就被吓到。那天晚上拍完，凌晨我跟剧组在街上聊天，后来坐地铁，我都觉得有点害怕。纽约算是就是时薪很高的州，很多人都想那边工作，像Amy，为更高的薪资来到这个地方，可是这里有好多的危险。n
导筒：刚刚你说到喜欢跟多元文化的人和环境交流，这符合你一直以来的职业规划，或者应该说职业路径。过去你合作的赵德胤是缅甸导演，希萨柯是非洲导演，现在又来了一个美国导演。你自己是台湾演员，但似乎没有太把工作重心放在台湾？是想要冲击国际影坛吗？
吴：没有，其实我一直都很想要拍台湾和内地的电影。这些邀约或者参与，都是一个缘分。其实来戛纳之前我才刚拍完一部台湾电影，不是说我特别一定要冲国际，就是我自己喜欢。
导筒：这次《蓝色太阳宫》之做演员，不用编剧了，有觉得更轻松吗？吴：也没有，其实准备的量是一样的。
导筒：但是同时做编剧的话，不是要准备的量更大？
吴：应该说，如果我是编剧，同时也是演员的话，的确可能演员的准备，在写剧本的时候就已经开始了。但每次投入一个角色或电影的话，花的心力、专注力跟体力，不会因为你已经做过什么功课而变小，拍摄当下还有很多变动，我喜欢跟导演去寻找更好的。
导筒：你不喜欢所有的东西都钉死的那种感觉。
吴：不喜欢，就会让我觉得自己是一个工具。当然不是说剧本里的东西不想演，而是近几年越来越觉得，如果导演也喜欢，我们可以试一些东西，去寻找一些某些意外，或者某些写剧本的时候想不到的东西。
导筒：你希望自己在观众眼里是什么样的女电影人？
吴：我没有去想这个问题，我一直都在寻找我想做的事，还有我有兴趣的事。
导筒：你在意外界的评价吗？
吴：刚开始出道的时候当然会在意，比较容易被影响，也比较害怕，会不敢去做自己。我曾经听有人警告我说，你确定你要写剧本吗？你写了的话，其他导演就不会想要找你演戏，或者说没有女演员。那个时候没有女演员写剧本，而且你写自己剧本给自己演，我们华人不喜欢这种东西。我看到Greta Gerwig做女演员也做编剧，还有很多欧美影人，她们给我一种勇气跟信心，她们可以做，我也可以做。n
导筒：那你有没有比较崇拜的对象，以及你想要致敬的对象？你有偶像吗？n
吴：我没有，应该是说我有很多欣赏的人，会从他们的作品里学到很多东西。n
导筒：你希望这次通过《蓝色太阳宫》能给到大家一个怎样的印象？希望这部作品未来能走向哪里？n吴：我没有想这个东西。我当然会希望这个电影可以让很多观众可以看到，跟观众有交流、有分享，也很期待它在全世界的反应。这次在戛纳出来的评论都非常好，很期待美国观众和国内观众怎么看。
导筒2024戛纳系列报道