主演：生田斗真吉濑美智子菊池风磨小野武彦梅泽昌代山田杏奈润浩北村有起哉小池彻平长井短滨野谦太冈田将生
类型：剧情日本导演：丰岛圭介齐藤勇贵 状态：已完结 年份：2021 地区：日本 语言：日语 豆瓣：7.5分热度：755 ℃ 时间：2025-07-21 06:47:43
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我真很想看这神叨叨拼凑出的剧中剧《富豪教师Q》。真·时代的眼泪呀。这阵容，居然就是深夜剧。生田斗真，冈田将生，吉濑美智子小姐姐~
婚后复出的生田斗真，新剧开播了。
《写不出来~编剧吉丸圭佑的没有条理的生活》
他一反常态，在这部算是行业轻喜剧里，饰演平凡小人物，编剧兼主夫的吉丸圭佑。
他其实是个主业为畅销作家的妻子和孩子们承担全部家务的全能家庭主夫，副业才是无人问津的十八线代笔编剧。
本来心平气和过着自己的人生，家庭和美，充实快乐，除了没有机会继续写作。
突然某一天，天降所有编剧梦寐以求的黄金机会——电视台最重要的黄金时段连续剧，当红主演爆款配置。
看似运气爆棚，实则是因为各种原因，主要作家突然退出，时间过于紧急，无人愿意接盘，才找了没工作没人气没代表作的圭佑接替了的剧本执笔。
个性强势的剧组人员工作人员，天马行空指使他的写作进度和方向，一边压榨自己高效产出，完成一个个不可能的无理要求，一边还要继续兼顾家庭、家务与育儿。
虽然只出了第一集，但也能预感，生田斗真饰演的男主，目前看似只有平凡的才能，蹉跎已久，但有工作伙伴的支持（高压）和家人的陪伴（兼顾各种家庭琐事），他会成长为无论什么都能克服的热血正能量喜剧人物。
以行业为背景的日剧，即使重心非职场，依然能展现很多行业的特色。
所以，畅销书作家是怎么练成的？大家都可以吗？
结合这本来自日本推理大师的大泽在昌——《畅销作家写作全技巧》，这位直木赏、吉川英治文学奖、日本推理小说大奖获得者，前日本推理协会会长，总结了自己30余年畅销千万本的创作历程，我们可以看看，生田斗真这位过气编剧的逆袭之路，其实是合情合理的开挂人生。
01 对话的秘密
吉濑美智子小姐姐饰演他的妻子，同样是业余爱好开始写作，但是一举成为，且一路畅销的小说女王。
她在全心全意支持丈夫的事业再启航的时候，甚至愿意当他的打字助理。当时她就委婉地提出了疑问，从初次见面开始，主人公就进行了三次自我介绍，平铺直叙，啰嗦无味。
《畅销作家写作全技巧》就提到了：尽管对话是传达信息的重要手段，但不应对其过度依赖。
所以创作中的对话，如何让它们成为更有意义，有意思，甚至有用的关键连接内容呢？
作者有以下几种建议：
1.描写实际存在但不甚了解的角色时，通过想象该人物的私生活和人生，考虑具体细节，就有可能描写并塑造出不乏真实性的对话和人物形象——
生田斗真就幻想自己的作品和人物，出现在自己眼前。
2. 假定各种场景，想象角色会使用什么样的措辞，有没有口头禅或决定性的台词，并把每个角色所能想到的对话逐渐写出来。根据每个人物的角色，逐渐写出该人物该说的台词，找到“这个人在这种场合只会这样说”的决定性台词——
他作品里的光头形象，一直跟随着他，具有非常鲜明的特色，承担起平淡喜剧里的惊悚时刻和搞笑片段。
3.在某种程度上贴近实际对话，但要注意省去实际对话中的多余部分——有取有舍。
4.作者本身要学会代入，抽离，设身处地。比如视角人物被蒙骗时，只有作者也相信自己被蒙骗了，而不是装模作样，写出来的故事，才能蒙骗住读者。
5.写推理小说，应该在故事发展到百分之八十左右时，通过对话让读者知道秘密的真相，而在故事的前半段，如果作者想在揭晓谜底前再留些悬念的话，就应该使用隐藏对话。
后两条我相信不管是这部剧的编剧也好，还是剧中剧的生田斗真，都会广泛应用起来，我们可以一起验证。
02 出道以后，如何开启机智的作家生活
生田斗真夫妇俩，呈现了两种典型的作家极端：
像妻子一样的畅销作家，就像村上春树数十年如一日的写作马拉松；或者像生田斗真一样，无以为继，从获奖新秀就此沦为无名路人。
《畅销作家写作全技巧》里解释了，以写作为生，其实意味着持续写作。
坚持：每天不多不少定量写作，翌日还须重读前一天所写的稿子，检查措辞，加以修改删补。只有做到日日如此、反复不辍，作家生涯才能不断向前。因为一旦冷却，再想重启就不容易了。
怀疑与否定：迂回周旋的勇气、挑战不同体裁的勇气、还有放弃作品的勇气，都很重要。也许不完美，姑且先把这个作品写完出版。悔意将化作动力，激励自己把下个作品写得更好。
残酷：一部名作远远不够，而是每年都能写出高水准的作品，竭尽全力，不断冲击极限，为了超越极限而持续努力。因为归根结底，驱使作家不断写出更多佳作的动机无他，唯“畅销”与“获奖”耳。
真实作家的生活，不管畅销还是过气，已经在第一集里展现得淋漓尽致。
书中作者对大众的第十课，则是非常切实有用的经验分享：出道后如何继续生存？
观众和读者未必都需要自己写作，或者想成为作家编剧，我们依然可以在这些代入真情实感的分享中，看到自己：
看到生田斗真，就仿佛看到抓头写不出论文，完不成工作报告的自己；看到被外行领导，不得不听从指手画脚的自己；看到即使抓狂，还是能按时完成每一次任务和要求的自己。
读到书中实际身为畅销书作者的经验分享，就仿佛看到了各行各业，坚持努力的自己，我们也会总结出各种技巧和心法，来面对工作里的一地鸡毛，也会有各种成功和失败的血泪史。
作为一个文比人红的业余用爱发电的小作者，我坚持写了650天，超过220w字，我非常理解剧中那些笑泪交织的瞬间，可爱又无奈的现实，特别认可书中作者很多掏心窝的分享。
写作其实就是“输出”行为。畅销与否，完全取决于多少人在看，而不是写作本身。
所以想通了这一点后，写作之于我，变成了人生的一种出口。
因为如果持续输出，自己很快就会变得“中空”，所以我必须要不停“吸收”。
就像所有畅销不畅销的作家说的一样，无论是小说、漫画、电影、戏剧、音乐，都会变成持续刺激自己的方式。
听到音乐要考虑“这首歌曲能写成什么样的心情”；看到出色的电影，要琢磨“如果由自己当导演，该怎么安排素材”；在接触别人的作品时，要养成时刻研究“这份感动应该如何运用到自己的文字里”。
然后，我学会了珍惜小而美的岁月静好，每一分平淡的难能可贵的快乐。
所以，即使不写作也没关系，学会用畅销书作家的思维方式，来经营自己的人生，也会大有裨益。
坚持记录下去，万一像生田斗真一样开挂，写出畅销作品了呢？
作者：小冒，读书账号“芸淡风倾爱读书”，影视剧评账号“芸淡风倾”。
年读120+本书，两大视频网站入驻作者。
用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。
愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。
每一集都是我们编剧吉丸先生因为写不出内容而焦虑。其实很多人会说，一开始拒绝不就好了吗？或者，中途放弃不行吗？
答案是明显的，不行。要与自己死磕，只为寻求内心。
看在吉丸先生写不出结局而苦恼的时候，畅销作家的妻子给出建议，是追求自己的内心。记得回到原点，想想当初自己为什么要写这部剧？（也是告诉我们，遇到困难的瓶颈，不如问问自己当初的选择？而不是直接选择放弃。）
所幸运的是，我们吉丸先生的家人和朋友都给予了他充分的支持。这份幸运恐怕不是绝大多数人所拥有的。
人这一生无非是自己与自己较劲，自己与自己死磕。什么第一名？什么职务大小？什么社会阶层？什么是成功？什么是功成名就？大家挤破头皮，相互较劲，最终内卷化严重，唯独忘记了，我们最需要地是和自己较劲，是和自己和解。较劲与和解其实是一回事。
你看吉丸先生就是如此，那位光头男就是另一个自己，那个劝你放弃、劝你投降的自己。你想无视他，你想逃避他，都没有用。
只有自己问自己，寻找自己的意义，学会接纳自己不堪一击，学会接受自己不足，同时也铆足了劲决定跟自己死磕到底。于是自己与自己和解，同时自己也开始死磕自己。只有这样，才最终取得进展与成功。
生活的核心就是自己与自己较劲，生活的核心是自己跟自己和解。和解不是放弃自己，而是为了拯救自己。
当你自己举手与自己握手，你也已经战胜自己。
结局并不完美，比如收视率并没有超过同期另一部电视剧，比如吉丸先生还是被畅销作家的妻子小说打击，比如他接了新剧，又在苦恼自己写不出来。但是他还是在努力地用真心写出每一集剧本。他还是在努力地朝着更好的自己方向前行。这或许是这部剧给我最大的意义。
两周前，开始追日剧《写不出来~编剧吉丸圭佑的没有条理的生活～》（日剧就是总有这种奇奇怪怪的名字，哈哈），刚看完第二集，很喜欢。最开始是因为剧名才点开，因为讲的是编剧的故事，也算是带着同行的心理。
大半集都很好笑，尤其我很有共鸣，因为我跟主角一样，他是辞职后写剧本，我是大学就学戏剧文学，毕业后也没正经写过自己的作品，每天很安逸地当咸鱼的人。但电视剧的戏剧性就在于，刚说完“我是永远不可能写黄金档的啦”，转头就咣当接了一部大戏，而且是一个人写。制片人找来的理由很好笑也心酸：因为有名的编剧都没有档期，啊哈哈。
机会来了，当然不管再难都要硬着头皮上，于是我就看到了似曾相识的纠结、痛苦和压力，但也很好笑，比如主角被制片人逼着一晚上写出故事大纲，他坐立不安，想破脑袋，各种拖延……还一度想要去打开电视找灵感，但是一想不对现在不是看电视的时候啊！接着想去翻翻老婆的书（他老婆是畅销小说家）但又很纠结：仔细看感觉浪费时间，不仔细看又找不到灵感。
故事大纲好不容易憋出来了，主演又提各种要求，一会儿要写推理剧一会儿要求改成校园剧，最后还突发奇想要当吸血鬼，让主角尝试写一个校园魔幻剧，而且第一集就要点名吸血鬼身份，看到这里我快笑死，心想这部剧的编剧真是太能挑事儿了，要不要这么真实。
第一集结束，故事大纲和人物设定终于敲定了，但你以为结束了吗？n并没有，下一个任务是：2天写出第一集剧本。一个简直不可能完成的任务。
我发现这不仅是在讲编剧憋稿子，其实还在讲心理学。尤其是主角这样一个很容易满足、很安逸的人，突然面对巨大压力的时候的诚惶诚恐，让他面临几乎崩溃，幻想出一个光头男，吓唬他一定会把事情搞砸，笑话他肯定写不出来，编剧生涯终结。这一幕很真实，我看着也很有感触，可能每个人脑袋里都有一个声音（甚至像剧里那样有一个光头男的形象），在你自卑时、胆怯时、面对巨大压力是跑出来恐吓你、吓唬你，警告你……这样的经历我也有过。
好笑的是，主角在去开剧本会之前，去找了一个半吊子心理医生，俩人进行了一番神叨叨的对话，最后医生告诉他，光头男不是别人，就是他自己（我想起了那句熟悉的话：外面没有别人，只有你自己），医生还提醒他，如果光头男再出现，就指着他说：“因为你就是我，所以我会包容你的。”哇，我看到这里，好治愈。
于是男主角就信心满满的去开会了，开会非常顺利，第一集竟然不用修改就通过了，甚至他还当场相处一个非常巧妙的设定，一个完美一天看似结束了，主角可以暂时松一口气了，因为第二集由年轻的第二编剧来完成。
看来看心理医生还是有用的。主角在家里一边跟老婆聊天喝小酒，一边心想哎呀今天真顺利。但是，电话突然响了，制片人说第二编剧尥蹶子不干了，让他接着写，也就是说他继续一个人写这部剧。电话还没挂断，光头男就出现了！
光头男跟之前一样，开始吓唬男主角，你要一个人写啦，这是个很好的机会哦，但是所有的压力都在你的肩上啦，说着用手压住男主角的肩膀。男主角这时候想起了医生的话，颤颤巍巍地对光头男说：你就是我！光头男突然愣住了。
看到这里我开始止不住的流眼泪，天知道这是怎么回事……
男主角鼓起勇气继续对光头男重复着医生教他的话：你就是我！你就是我，所以我可以包容你！
我的眼泪就一直流，感觉他说出了非常了不起的话，我也希望自己能在这样的时候对脑袋里的声音说出这样的话。
但是！光头男突然很轻蔑的说了句：说啥呢，蠢货！男主角就全线崩塌了……我刚还沉浸在感动中哗哗流眼泪呢，就这么跳戏了。更夸张的是，男主角，吓得尿裤子了。是的，吓尿了……这？？期待下一集吧。
这一集，制片人导演都在为剧情的某个设定头疼时，主角突然开口了：不如，让所有B型血的学生，成绩都变好吧，也就是说，其实观众以上帝视角知道，那些都是被吸血鬼老师（什么鬼，真是的！哈哈哈）咬过的学生。这个桥段太热血了，每一个苦思冥想之后，突然迸发的巧妙设定，大概都是剧本会期间的感人时刻。
还有上一集，关于如何结尾，主角也提出了一个很好的设定。就是因为有这样的时刻，才会让观众喜欢这位编剧主角的吧！就是，的确看到了他身上的闪光点，看到了他作为编剧的能力，所以在他退缩软弱害怕的时候，我们这些观众，就会很希望他挺过难关。
特别喜欢的3个地方：
1、那个心理咨询师竟然给主角放了《洛奇》的OST，我的马，这曲子也是让我非常燃的，我还曾经特意把洛奇清晨跑步的那一段录了下来，每一次看见听见都觉得莫名其妙想要爆哭，然而，我是一个连《洛奇》这部电影都没看过的人……
2、主角和全家人坐在电视机前，守着第一集开播的场景，好动人。家人们全神贯注地看着他的作品，他面带微笑地欣赏着家人，在心里默念着这谁谁念着我写的台词，内谁谁也念着我写的台词！
3、剧本会，第五集改了五稿还没定稿，光头男出现了，怂恿主角跟制片人说“你们如果觉得不行，就自己看着改吧！”说完之后，一行乌鸦飘过，然后主角被制片人一通怼。这时候光头男又出现了，开始幸灾乐祸。这个场景太真实了，有时候我也会在内心里跟自己上演一出勇气大戏，然后说了让其他人尴尬和生气的话，结果我心里的小人就会跑出来笑我，搞得我“里外不是人”。
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日剧真是职场宝藏，每一个工种都会被提到。
比如这个聚焦影视圈编剧的故事，片名很长，但一目了然：
《写不出来！？~编剧吉丸圭佑的无剧本生活》
「写不出来」、「没灵感」是大部分从事写作或文案工作者的必经坎坷。
之前有部日剧《影子作家》，是说知名女作家灵感源泉干涸，她为了保住自己光环，找了个代笔作家，代笔作家就是其背后的影子，最后代笔作家不想做影子了，两个女人之间的战争开始爆发。
同期播出的另一部日剧《我家女儿交不到男朋友》里的妈妈也是一位面临过气的「前知名言情作家」，因新书销量不佳，马上迎接冷宫待遇。
这部《写不出来》的故事框架很有意思。
男主吉丸（生田斗真饰）是不知名的电视剧编剧，之前只紧急代写过几部剧的其中几集。
「紧急代写」编剧指那种临时帮忙救场的替补编剧，永远只能做备胎。
这种编剧生涯让他一直处于过气阶段，索性他就做起了家庭煮夫。
他的妻子奈美（吉濑美智子饰）是金牌作家，畅销书络绎不绝。
这个看似女强男弱的家庭，家庭氛围异常美好。
奈美此前是一位离异带娃的母亲，遇到吉丸，重新组建家庭，现在一家四口，其乐融融。
剧情一开始就有很有趣的人物历程图：
家庭线是本剧的副线，主线是男主的编剧社畜生活。
#甲方以为编剧是永动机么？是的#
就在吉丸自嘲「我是过气编剧」的时候，他终于接活儿了。
电视台有部剧要在黄金档播出，开播前原编剧受伤，没办法码字。
电视台挖地三尺，最后锁定吉丸：知名编剧都不接急活，所以只能找个万能备胎。
日剧是边拍边播模式，故事大纲都没有想好，这边就临时拉着吉丸过来开会。
整个沟通语境是不对等的：片方高高在上，对吉丸就是一种非常嫌弃，但又只能嫌弃地用他的态度。
编剧得到尊重了么？没有。
但编剧为了养活自己，只能忍辱负重地接活儿。
内心强大地听brief，还要接受各种暴击：
一周内写完第一集？！n
现在故事大纲还没有出来，明天要弄个大纲出来？！
看到没有，全世界文案类工种都要面临同样的暴击：甲方的活儿永远像赶着在投胎。
而且这些高贵的甲方都有着相同的口味：能火就行。
看这位编剧的工作历程，就像看文案社畜们的人生惨状。
你以为大纲确认了？
并没有，确认后，还要修改。
演员还要干涉编剧，他要天马行空地加入其它内容。
每次片方说：这一稿基本定下来了。
后面肯定还有反转。
现在演员干预编剧的情况是愈发严重，片方过了这版稿子，演员那边又要提修改意见。
吃苦的终究是编剧：横竖不是人。
就像公司里的文案，交出去的活儿要经历各个端口的确认，部门领导要确认，部门领导的领导还要确认，隔壁举足轻重的其他部门领导又要插一句……
确认最终稿就是一个死循环：修改意见永远不能统一，永远充满变数。
片方很狡猾，他们认定吉丸能力不行，还要找备选，同步找了另一位专业编剧如月过来写第二集。
如月擅长写校园爱情故事，也曾靠这个题材拿过奖。
只是如今剧情要插入吸血鬼，如月对此题材无感，而且他有反抗精神：
凭什么我们编剧的活儿要让演员过来指指点点？
片方说了：演员干涉编剧，这就是行业现状。
编剧只能忍气吞声，因为毫无话语权。
人家片方还说了：专业编剧就是要经得起各种摧残。
如月是有骨气的编剧，直接甩手不干。
最后这烂摊子又丢给了吉丸：时间紧，任务重，你要牺牲所有睡眠时间赶稿子。
男演员非常作妖，他在拍戏现场忽略各种安全措施，直接上演「跳跃式骨折」的抓马现场。
演员骨折，剧情又要改改改。
编剧永远活在各种变数中。
国内影视圈也是这样，我之前和片方或编剧朋友聊天的时候，大家也被演员干预编剧的现状弄得焦头烂额，很多剧组都会遭遇这类情况。
有些主演会带自己的编剧进组，如果主演觉得这场戏剧情不合适，他就会让自己的编剧来临时改剧情，甚至会大篇幅删减对手戏演员的台词。有的演员会自己拿电脑改台词，然后拿改出来的台词和大家说：这是导演允许改的。拿着鸡毛当令箭，跨界干预的演员还不少呢。
《写不出来》就是描述了有血有肉的编剧，是如何被迫成为机器人编剧的过程。
正常而言，编剧需要充分的准备时间，他们要去找灵感，把灵感与自己多年的储备擦出火花，再有节奏地输出各个阶段需要的内容。
但现实啪啪打脸，这位编剧完全没有任何缓冲时间，他就是呼之则来挥之则去的工具人：需求你们提，我只能乖乖执行，不能说不。
所以有时候我们也不能骂某些编剧太废。编剧地位卑微，片方是金主，主演是上帝，大家都开着高贵的金口指手画脚，编剧只能是工具人。
#影视圈生物链：一边跪舔，一边咒骂#
这部剧还披露了影视圈的畸形现象：一切围绕着演员转。
片方都自嘲：哄好演员也是我们的日常工作之一。
重点是这位男主演真是一言难尽。
他太能作妖了，前期对剧本各种干涉，还坚持剧情里有「师生恋」突破，片方觉得尺度太大，只能最后选择「学生暗恋老师」的单向情感，剧情设定还是女校。
他一心想着自己要如何借着这部剧火，完全忽略故事该有的正常逻辑。
结果第一集播出，收视率血扑。
男主演甩锅给编剧。
片方一边安抚他的玻璃心，还要找各种客观因素。
转身就直接开骂：你根本就担不起收视率，还这么嚣张。
好畸形的合作氛围，明着把你当成宝，背后直接骂你废物不如。
但这种扛不起收视率的演员依然能接到黄金档电视剧，大概就是资本的力量吧。每个地方的影视圈都有这类案例，不是么？
大家都为了自己的利益小算盘而活，每个人都是鼠目寸光，这样创造出来的作品能正常么？
文案圈的日常改稿也是这样，有一半的情况不是文案的锅。谁能驾驭得住外行指导内行呢？
客户这里插一句，客户领导那里插一句，最后都变成了「我们一致跪舔领导吧」：领导喜欢什么，我们就写什么。
#苦逼编剧的自我调整#
吉丸的自我调整也是本剧一大看点。
编剧要有超强的联想能力。
他文思枯竭的时候，脑子里冒出了一个光头男人。
光头男人是他的心魔，吉丸性格比较软糯，这种性格放在职场上非常吃亏。
他每次写稿都要与光头男大战一场，中间经历了各种搏杀，光头男主打「黑粉」人设，排山倒海式地抨击吉丸。
吉丸一开始备受折磨，他真的被吓尿。
然后寻找心理医生求助，在医生的鼓励下，他终于懂得与心魔抗衡，面对各种辱骂，他选择反抗。
反抗有用，心魔消失。
这个过程是拉锯战，心魔总会反反复复地进行肆虐，无非就是看你内心不够强大，这样心魔才有机可乘。
看吉丸在家写稿的过程，也算是围观他如何变得内心强大。
他对谁都表现出温柔、配合度高的暖男气质，面对各种要求照单全收，完全不懂得拒绝。
等遭受各种暴击之后，他只能在家发泄。
这便是「老好人」的常见下场：当面你不敢反抗，回家只能做独角戏怨妇。
作为影视圈底层，这位编剧于公于私都没有叫板的底气。
他唯一做对的就是：稀释负能量，专注写稿，把注意力从各种烦躁中转移出来，他才能投入到更浩瀚的脑海中。
他调整了工作模式，自己码字效率低，他干脆选择「我口述，你帮我打字」模式。
一开始让老婆代劳打字，效果不错，他文思泉涌，电力十足。
后面老婆要去写新书，他又安排女儿的家教老师帮忙代劳。
每个人都有自己喜欢的写作方式，吉丸表达欲其实很强，他口述一段剧情后，还会和打字者简单交流下：这样能顺起来么？
这位家教老师打字也打出感觉了，也慢慢融入到剧情中，时不时也会给予一些反馈。
这种写作方式对我的启发是：文案工作者，不妨把稿子念出来，闻声才有感觉，才知道顺不顺。
我记得早年在公关公司，有段时间我们写新闻稿总被客户批，不是错别字太多，就是各种低级错误。当这类投诉越来越多的时候，我们也开始试着把初稿打印出来，再一段一段念，总能念出真情实感，然后发现各种问题。
情绪调整，执行细节调整，编剧吉丸的心理建设还是很强大的。
《写不出来》算是轻喜剧，里面有职场戏，有情绪管理干货，还会慢慢加入家庭线戏份，整个剧情细腻又不失可爱，非常推荐。
吉丸是一个始终用温柔对抗世界的男人，这种以柔克刚的方法，可能也是我们有些人习以为常的生活方式。本季还有一部毫无热度的日剧《六叠间的钢琴家》，也讨论了这个问题：温柔地做人，到底好不好？
最后顺带安利下其他几部我还在同步追的日剧：《森林民宿》、《Oh！My Boss！恋爱放副刊》、《我的女儿交不到男朋友》和《天国与地狱～精神互换的2人》。
我很少一季能追这么多部日剧，可能这些剧很对我胃口吧。
最近挖掘的一个神剧，写的是一个不入流的编剧突然接到一份在黄金时间段的电视剧的工作，然后中途发生的一系列故事。我算半个入行的人吧，总归是有一点点共鸣，做影视项目是一个中间穿插着许多变数的事情，而看到一些故事呈现在荧屏上，有一种神奇的喜剧感。
金主一句话，下面的人忙断腿
第一点就是来自甲方的无理要求，吉丸就受到了来自金主的无情暴击，项目即将开机，项目的题材都没有定，寥寥几句话，“你是编剧呀”就将吉丸架到了这里，“去写，只有观众喜欢就好”。
金主一句话，下面的人忙断腿，要一部没有女性角色的帅气刑侦剧，吉丸在家里踌躇满志地写下了名字，便写不下去，这个样子简直太形象了，抓耳挠腮，怎么样也写不下去。
然后心魔就出来了，一个光溜溜的光头男人——幻觉式的意识流人物出来的。日剧就能有这种氛围，出现这种中二的心魔，表情夸张，也没有打破片子的信念感，反而将主人公的内心世界，原先需要用os（内心独白）这种形式的台词呈现的内容，直接演绎成可以看到的视觉化形象，简直不要太形象。
但是这种情况还是存在于日剧里会比较合理，在现代剧中出现这样的人物，会挺违和的，毕竟中国走的是生活流演技，而日本或多或少有点舞台剧的意味。主线出来，主人公面临最大的困难也上线，故事就顺其自然地推下去，然后各种神奇的展开也慢慢在眼前铺展。
故事还是以喜剧为中心，把故事的内核放在了一个比较温和的情境中，男主人公的创作环境其实是相对比较宽容，他有一个已经出名的小说家老婆，住在一间大房子里，并没有所谓的生活上的压力，最大的压力，就是他与妻子的地位问题，他承担了家庭主夫的所谓责任，然后要受到妻子娘家人的无形压力。
所以当故事架在这个位置上，也觉得有一点点失落，仿佛只有能保证了基本的物质生活才能去展开相应的创作活动，瓶颈了可以随心所欲地进行心理咨询，剧本的推进进度不顺利，也可以雇佣家庭教师进行打字创作点点点，不过这就是剧呀，不够残酷。不过这是题外话。
现实生活更加残酷
现实生活更加残酷，在于编剧本身这个职位的处境，我们国内大部分编剧的处境比剧里人物的处境要艰难得多，剧中吉丸的幸运在于，他遇到的一个更加完善的机制，制片团队基本上还是专业的，他们对剧本的判断基本上也是准确，当然也有一个容错的范围，而更加幸运的是，吉丸得到了主演的肯定。
而我们国内的现实情况是，除了真正的一线编剧（极少数），一般的编剧的话语权基本上上等于零，他们要面临的职业风险之一，就是白嫖，其实质在于，知识层面的创作活动的价值被大大贬低，不被重视，不被尊重，所以当他们的付出得不到最基本的生活保障，所谓的好作品就更谈不上了。
创作活动是一个很难量化和标准化的活动，有简单粗暴的迎合观众的作品，也有曲高和寡所谓的后现代艺术的作品，就像片子里说的，编剧并不是一个简单能比较，能分高下的工作，我这里说的是很难比较，但并不是没有高下之分，但是俗话说的，质量与速度是无法兼顾的。
电视剧作为一个文化商品，并不是一个简单表达个人意愿的艺术品，而是一个供大众消费的文娱商品，满足人们的精神需求和娱乐需求。所以它的底层逻辑是一个大众需要的作品，所以它吸引了资本，资本需要的控制成本，然后压缩成本，从而以最小的代价把它推出去，然后以流量换利润的方式，获得盈利。
所以资本的一个制胜法宝是压缩周期，而创作的周期则是保质量不保速度，包速度，不保质量，所以电视剧产品就具有一个典型的矛盾性。虽然市面上的烂片各有各的烂法，但是我觉得最主要问题，是现在的制片方很难去平衡这个矛盾。
我们现在这个市场还是过于短视，但是我知道这不是市场出了什么问题，资本追求快速盈利是没有问题，一个不能自身造血的资本是没有意义，也难以持续的，而且市面上爱优腾芒四家鲜少盈利，因为文娱行业本身就是属于开发成本非常高的一个行业，而能播出的电视剧很少有四两拨千斤地获得极大的盈利，而长年的烧钱模式已经难以为继，所以现在的文娱行业陷入了一个恶性循环中，一直在挣扎中求生存。
这个问题并不是说想一个新的idea就能把所有的问题，一下子解决掉。问题是慢慢积累来的，是各方面综合因素导致的，前期的烧钱策略其实还是将文娱行业的电视剧生产数量提了上去，现在也到了非常关键的时期，就是专做精品影视剧的关键节点。
而在这个节点最关键的问题还是要去解决资本与创作之间的平衡，单纯地让资本凌驾与创作之上，或者一切为创作为要旨，都是无法出精品文娱产品，这个道理是世界上很多道理都是一样，只有妥协与磨合能够让双方和平共处共同进步。
之前的粗放发展阶段已经接近尾声，粗放发展阶段是一个比较混乱的时期，资本在这个阶段是处于比较优势的地位，以绝对的话语权控制着文娱产品的生产，这也是为什么流量会在这个阶段大行其道。因为流量实际上是一个可以量化的数据来源，而创作是相对比较难以衡量的一项工作，包括整个创作团队（编剧、导演、美术、服化道）的创作活动都是一样的道理，所以在这个阶段，自带流量的明星演员便成了资本青睐的宠儿。
我倒是不敢去断言，流量的时代会不会偶尔再反扑几回，但是现在大环境的方向是在往着这个方向在发展，大浪淘沙，会将很多不合格的从业者从这个浪潮中洗掉，但是资本与创作的另外一个发展时代终将到来。
我好像有点扯远了。不过我还是在这个框定的范围内，从编剧的处境讨论到了一个比较大的议题上。其实我想表达，我对编剧这个行业的一点浅薄的看法，虽然编剧长期处于一个比较劣势的处境，但是随着我们国家的对内容行业的重视，裸泳者终会散场，鱼龙混杂的场面会渐渐趋向透明化，环境也会越来越好。
不过资本与创作之间的矛盾会一直都在，及看两方如何妥协，如何磨合，才能让这个行业发展出一条自己造血，可持续的行业。
回过头来看本剧，如果对编剧行业感兴趣，不妨看一下这部日剧。
如果这个世界是一座舞台，后台究竟在哪里
北君可爱到难以招架，只好三人共享了。
BORDERLESS～广域移动搜查队～
空中情缘
冻牌~地下麻将斗牌录~全日本龙凰位淘汰赛
雨中消失的向日葵
《全裸監督》裸露演出而一鳴驚人的森田望智日劇...
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我真很想看这神叨叨拼凑出的剧中剧《富豪教师Q》。真·时代的眼泪呀。这阵容，居然就是深夜剧。生田斗真，冈田将生，吉濑美智子小姐姐~
婚后复出的生田斗真，新剧开播了。
《写不出来~编剧吉丸圭佑的没有条理的生活》
他一反常态，在这部算是行业轻喜剧里，饰演平凡小人物，编剧兼主夫的吉丸圭佑。
他其实是个主业为畅销作家的妻子和孩子们承担全部家务的全能家庭主夫，副业才是无人问津的十八线代笔编剧。
本来心平气和过着自己的人生，家庭和美，充实快乐，除了没有机会继续写作。
突然某一天，天降所有编剧梦寐以求的黄金机会——电视台最重要的黄金时段连续剧，当红主演爆款配置。
看似运气爆棚，实则是因为各种原因，主要作家突然退出，时间过于紧急，无人愿意接盘，才找了没工作没人气没代表作的圭佑接替了的剧本执笔。
个性强势的剧组人员工作人员，天马行空指使他的写作进度和方向，一边压榨自己高效产出，完成一个个不可能的无理要求，一边还要继续兼顾家庭、家务与育儿。
虽然只出了第一集，但也能预感，生田斗真饰演的男主，目前看似只有平凡的才能，蹉跎已久，但有工作伙伴的支持（高压）和家人的陪伴（兼顾各种家庭琐事），他会成长为无论什么都能克服的热血正能量喜剧人物。
以行业为背景的日剧，即使重心非职场，依然能展现很多行业的特色。
所以，畅销书作家是怎么练成的？大家都可以吗？
结合这本来自日本推理大师的大泽在昌——《畅销作家写作全技巧》，这位直木赏、吉川英治文学奖、日本推理小说大奖获得者，前日本推理协会会长，总结了自己30余年畅销千万本的创作历程，我们可以看看，生田斗真这位过气编剧的逆袭之路，其实是合情合理的开挂人生。
01 对话的秘密
吉濑美智子小姐姐饰演他的妻子，同样是业余爱好开始写作，但是一举成为，且一路畅销的小说女王。
她在全心全意支持丈夫的事业再启航的时候，甚至愿意当他的打字助理。当时她就委婉地提出了疑问，从初次见面开始，主人公就进行了三次自我介绍，平铺直叙，啰嗦无味。
《畅销作家写作全技巧》就提到了：尽管对话是传达信息的重要手段，但不应对其过度依赖。
所以创作中的对话，如何让它们成为更有意义，有意思，甚至有用的关键连接内容呢？
作者有以下几种建议：
1.描写实际存在但不甚了解的角色时，通过想象该人物的私生活和人生，考虑具体细节，就有可能描写并塑造出不乏真实性的对话和人物形象——
生田斗真就幻想自己的作品和人物，出现在自己眼前。
2. 假定各种场景，想象角色会使用什么样的措辞，有没有口头禅或决定性的台词，并把每个角色所能想到的对话逐渐写出来。根据每个人物的角色，逐渐写出该人物该说的台词，找到“这个人在这种场合只会这样说”的决定性台词——
他作品里的光头形象，一直跟随着他，具有非常鲜明的特色，承担起平淡喜剧里的惊悚时刻和搞笑片段。
3.在某种程度上贴近实际对话，但要注意省去实际对话中的多余部分——有取有舍。
4.作者本身要学会代入，抽离，设身处地。比如视角人物被蒙骗时，只有作者也相信自己被蒙骗了，而不是装模作样，写出来的故事，才能蒙骗住读者。
5.写推理小说，应该在故事发展到百分之八十左右时，通过对话让读者知道秘密的真相，而在故事的前半段，如果作者想在揭晓谜底前再留些悬念的话，就应该使用隐藏对话。
后两条我相信不管是这部剧的编剧也好，还是剧中剧的生田斗真，都会广泛应用起来，我们可以一起验证。
02 出道以后，如何开启机智的作家生活
生田斗真夫妇俩，呈现了两种典型的作家极端：
像妻子一样的畅销作家，就像村上春树数十年如一日的写作马拉松；或者像生田斗真一样，无以为继，从获奖新秀就此沦为无名路人。
《畅销作家写作全技巧》里解释了，以写作为生，其实意味着持续写作。
坚持：每天不多不少定量写作，翌日还须重读前一天所写的稿子，检查措辞，加以修改删补。只有做到日日如此、反复不辍，作家生涯才能不断向前。因为一旦冷却，再想重启就不容易了。
怀疑与否定：迂回周旋的勇气、挑战不同体裁的勇气、还有放弃作品的勇气，都很重要。也许不完美，姑且先把这个作品写完出版。悔意将化作动力，激励自己把下个作品写得更好。
残酷：一部名作远远不够，而是每年都能写出高水准的作品，竭尽全力，不断冲击极限，为了超越极限而持续努力。因为归根结底，驱使作家不断写出更多佳作的动机无他，唯“畅销”与“获奖”耳。
真实作家的生活，不管畅销还是过气，已经在第一集里展现得淋漓尽致。
书中作者对大众的第十课，则是非常切实有用的经验分享：出道后如何继续生存？
观众和读者未必都需要自己写作，或者想成为作家编剧，我们依然可以在这些代入真情实感的分享中，看到自己：
看到生田斗真，就仿佛看到抓头写不出论文，完不成工作报告的自己；看到被外行领导，不得不听从指手画脚的自己；看到即使抓狂，还是能按时完成每一次任务和要求的自己。
读到书中实际身为畅销书作者的经验分享，就仿佛看到了各行各业，坚持努力的自己，我们也会总结出各种技巧和心法，来面对工作里的一地鸡毛，也会有各种成功和失败的血泪史。
作为一个文比人红的业余用爱发电的小作者，我坚持写了650天，超过220w字，我非常理解剧中那些笑泪交织的瞬间，可爱又无奈的现实，特别认可书中作者很多掏心窝的分享。
写作其实就是“输出”行为。畅销与否，完全取决于多少人在看，而不是写作本身。
所以想通了这一点后，写作之于我，变成了人生的一种出口。
因为如果持续输出，自己很快就会变得“中空”，所以我必须要不停“吸收”。
就像所有畅销不畅销的作家说的一样，无论是小说、漫画、电影、戏剧、音乐，都会变成持续刺激自己的方式。
听到音乐要考虑“这首歌曲能写成什么样的心情”；看到出色的电影，要琢磨“如果由自己当导演，该怎么安排素材”；在接触别人的作品时，要养成时刻研究“这份感动应该如何运用到自己的文字里”。
然后，我学会了珍惜小而美的岁月静好，每一分平淡的难能可贵的快乐。
所以，即使不写作也没关系，学会用畅销书作家的思维方式，来经营自己的人生，也会大有裨益。
坚持记录下去，万一像生田斗真一样开挂，写出畅销作品了呢？
作者：小冒，读书账号“芸淡风倾爱读书”，影视剧评账号“芸淡风倾”。
年读120+本书，两大视频网站入驻作者。
用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。
愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。
每一集都是我们编剧吉丸先生因为写不出内容而焦虑。其实很多人会说，一开始拒绝不就好了吗？或者，中途放弃不行吗？
答案是明显的，不行。要与自己死磕，只为寻求内心。
看在吉丸先生写不出结局而苦恼的时候，畅销作家的妻子给出建议，是追求自己的内心。记得回到原点，想想当初自己为什么要写这部剧？（也是告诉我们，遇到困难的瓶颈，不如问问自己当初的选择？而不是直接选择放弃。）
所幸运的是，我们吉丸先生的家人和朋友都给予了他充分的支持。这份幸运恐怕不是绝大多数人所拥有的。
人这一生无非是自己与自己较劲，自己与自己死磕。什么第一名？什么职务大小？什么社会阶层？什么是成功？什么是功成名就？大家挤破头皮，相互较劲，最终内卷化严重，唯独忘记了，我们最需要地是和自己较劲，是和自己和解。较劲与和解其实是一回事。
你看吉丸先生就是如此，那位光头男就是另一个自己，那个劝你放弃、劝你投降的自己。你想无视他，你想逃避他，都没有用。
只有自己问自己，寻找自己的意义，学会接纳自己不堪一击，学会接受自己不足，同时也铆足了劲决定跟自己死磕到底。于是自己与自己和解，同时自己也开始死磕自己。只有这样，才最终取得进展与成功。
生活的核心就是自己与自己较劲，生活的核心是自己跟自己和解。和解不是放弃自己，而是为了拯救自己。
当你自己举手与自己握手，你也已经战胜自己。
结局并不完美，比如收视率并没有超过同期另一部电视剧，比如吉丸先生还是被畅销作家的妻子小说打击，比如他接了新剧，又在苦恼自己写不出来。但是他还是在努力地用真心写出每一集剧本。他还是在努力地朝着更好的自己方向前行。这或许是这部剧给我最大的意义。
两周前，开始追日剧《写不出来~编剧吉丸圭佑的没有条理的生活～》（日剧就是总有这种奇奇怪怪的名字，哈哈），刚看完第二集，很喜欢。最开始是因为剧名才点开，因为讲的是编剧的故事，也算是带着同行的心理。
【01集】
大半集都很好笑，尤其我很有共鸣，因为我跟主角一样，他是辞职后写剧本，我是大学就学戏剧文学，毕业后也没正经写过自己的作品，每天很安逸地当咸鱼的人。但电视剧的戏剧性就在于，刚说完“我是永远不可能写黄金档的啦”，转头就咣当接了一部大戏，而且是一个人写。制片人找来的理由很好笑也心酸：因为有名的编剧都没有档期，啊哈哈。
机会来了，当然不管再难都要硬着头皮上，于是我就看到了似曾相识的纠结、痛苦和压力，但也很好笑，比如主角被制片人逼着一晚上写出故事大纲，他坐立不安，想破脑袋，各种拖延……还一度想要去打开电视找灵感，但是一想不对现在不是看电视的时候啊！接着想去翻翻老婆的书（他老婆是畅销小说家）但又很纠结：仔细看感觉浪费时间，不仔细看又找不到灵感。
故事大纲好不容易憋出来了，主演又提各种要求，一会儿要写推理剧一会儿要求改成校园剧，最后还突发奇想要当吸血鬼，让主角尝试写一个校园魔幻剧，而且第一集就要点名吸血鬼身份，看到这里我快笑死，心想这部剧的编剧真是太能挑事儿了，要不要这么真实。
第一集结束，故事大纲和人物设定终于敲定了，但你以为结束了吗？n并没有，下一个任务是：2天写出第一集剧本。一个简直不可能完成的任务。
【02集】
我发现这不仅是在讲编剧憋稿子，其实还在讲心理学。尤其是主角这样一个很容易满足、很安逸的人，突然面对巨大压力的时候的诚惶诚恐，让他面临几乎崩溃，幻想出一个光头男，吓唬他一定会把事情搞砸，笑话他肯定写不出来，编剧生涯终结。这一幕很真实，我看着也很有感触，可能每个人脑袋里都有一个声音（甚至像剧里那样有一个光头男的形象），在你自卑时、胆怯时、面对巨大压力是跑出来恐吓你、吓唬你，警告你……这样的经历我也有过。
好笑的是，主角在去开剧本会之前，去找了一个半吊子心理医生，俩人进行了一番神叨叨的对话，最后医生告诉他，光头男不是别人，就是他自己（我想起了那句熟悉的话：外面没有别人，只有你自己），医生还提醒他，如果光头男再出现，就指着他说：“因为你就是我，所以我会包容你的。”哇，我看到这里，好治愈。
于是男主角就信心满满的去开会了，开会非常顺利，第一集竟然不用修改就通过了，甚至他还当场相处一个非常巧妙的设定，一个完美一天看似结束了，主角可以暂时松一口气了，因为第二集由年轻的第二编剧来完成。
看来看心理医生还是有用的。主角在家里一边跟老婆聊天喝小酒，一边心想哎呀今天真顺利。但是，电话突然响了，制片人说第二编剧尥蹶子不干了，让他接着写，也就是说他继续一个人写这部剧。电话还没挂断，光头男就出现了！
光头男跟之前一样，开始吓唬男主角，你要一个人写啦，这是个很好的机会哦，但是所有的压力都在你的肩上啦，说着用手压住男主角的肩膀。男主角这时候想起了医生的话，颤颤巍巍地对光头男说：你就是我！光头男突然愣住了。
看到这里我开始止不住的流眼泪，天知道这是怎么回事……
男主角鼓起勇气继续对光头男重复着医生教他的话：你就是我！你就是我，所以我可以包容你！
我的眼泪就一直流，感觉他说出了非常了不起的话，我也希望自己能在这样的时候对脑袋里的声音说出这样的话。
但是！光头男突然很轻蔑的说了句：说啥呢，蠢货！男主角就全线崩塌了……我刚还沉浸在感动中哗哗流眼泪呢，就这么跳戏了。更夸张的是，男主角，吓得尿裤子了。是的，吓尿了……这？？期待下一集吧。
【03集】
这一集，制片人导演都在为剧情的某个设定头疼时，主角突然开口了：不如，让所有B型血的学生，成绩都变好吧，也就是说，其实观众以上帝视角知道，那些都是被吸血鬼老师（什么鬼，真是的！哈哈哈）咬过的学生。这个桥段太热血了，每一个苦思冥想之后，突然迸发的巧妙设定，大概都是剧本会期间的感人时刻。
还有上一集，关于如何结尾，主角也提出了一个很好的设定。就是因为有这样的时刻，才会让观众喜欢这位编剧主角的吧！就是，的确看到了他身上的闪光点，看到了他作为编剧的能力，所以在他退缩软弱害怕的时候，我们这些观众，就会很希望他挺过难关。
【04集】
特别喜欢的3个地方：
1、那个心理咨询师竟然给主角放了《洛奇》的OST，我的马，这曲子也是让我非常燃的，我还曾经特意把洛奇清晨跑步的那一段录了下来，每一次看见听见都觉得莫名其妙想要爆哭，然而，我是一个连《洛奇》这部电影都没看过的人……
2、主角和全家人坐在电视机前，守着第一集开播的场景，好动人。家人们全神贯注地看着他的作品，他面带微笑地欣赏着家人，在心里默念着这谁谁念着我写的台词，内谁谁也念着我写的台词！
3、剧本会，第五集改了五稿还没定稿，光头男出现了，怂恿主角跟制片人说“你们如果觉得不行，就自己看着改吧！”说完之后，一行乌鸦飘过，然后主角被制片人一通怼。这时候光头男又出现了，开始幸灾乐祸。这个场景太真实了，有时候我也会在内心里跟自己上演一出勇气大戏，然后说了让其他人尴尬和生气的话，结果我心里的小人就会跑出来笑我，搞得我“里外不是人”。
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日剧真是职场宝藏，每一个工种都会被提到。
比如这个聚焦影视圈编剧的故事，片名很长，但一目了然：
《写不出来！？~编剧吉丸圭佑的无剧本生活》
「写不出来」、「没灵感」是大部分从事写作或文案工作者的必经坎坷。
之前有部日剧《影子作家》，是说知名女作家灵感源泉干涸，她为了保住自己光环，找了个代笔作家，代笔作家就是其背后的影子，最后代笔作家不想做影子了，两个女人之间的战争开始爆发。
同期播出的另一部日剧《我家女儿交不到男朋友》里的妈妈也是一位面临过气的「前知名言情作家」，因新书销量不佳，马上迎接冷宫待遇。
这部《写不出来》的故事框架很有意思。
男主吉丸（生田斗真饰）是不知名的电视剧编剧，之前只紧急代写过几部剧的其中几集。
「紧急代写」编剧指那种临时帮忙救场的替补编剧，永远只能做备胎。
这种编剧生涯让他一直处于过气阶段，索性他就做起了家庭煮夫。
他的妻子奈美（吉濑美智子饰）是金牌作家，畅销书络绎不绝。
这个看似女强男弱的家庭，家庭氛围异常美好。
奈美此前是一位离异带娃的母亲，遇到吉丸，重新组建家庭，现在一家四口，其乐融融。
剧情一开始就有很有趣的人物历程图：
家庭线是本剧的副线，主线是男主的编剧社畜生活。
#甲方以为编剧是永动机么？是的#
就在吉丸自嘲「我是过气编剧」的时候，他终于接活儿了。
电视台有部剧要在黄金档播出，开播前原编剧受伤，没办法码字。
电视台挖地三尺，最后锁定吉丸：知名编剧都不接急活，所以只能找个万能备胎。
日剧是边拍边播模式，故事大纲都没有想好，这边就临时拉着吉丸过来开会。
整个沟通语境是不对等的：片方高高在上，对吉丸就是一种非常嫌弃，但又只能嫌弃地用他的态度。
编剧得到尊重了么？没有。
但编剧为了养活自己，只能忍辱负重地接活儿。
内心强大地听brief，还要接受各种暴击：
一周内写完第一集？！n
现在故事大纲还没有出来，明天要弄个大纲出来？！
看到没有，全世界文案类工种都要面临同样的暴击：甲方的活儿永远像赶着在投胎。
而且这些高贵的甲方都有着相同的口味：能火就行。
看这位编剧的工作历程，就像看文案社畜们的人生惨状。
你以为大纲确认了？
并没有，确认后，还要修改。
演员还要干涉编剧，他要天马行空地加入其它内容。
每次片方说：这一稿基本定下来了。
后面肯定还有反转。
现在演员干预编剧的情况是愈发严重，片方过了这版稿子，演员那边又要提修改意见。
吃苦的终究是编剧：横竖不是人。
就像公司里的文案，交出去的活儿要经历各个端口的确认，部门领导要确认，部门领导的领导还要确认，隔壁举足轻重的其他部门领导又要插一句……
确认最终稿就是一个死循环：修改意见永远不能统一，永远充满变数。
片方很狡猾，他们认定吉丸能力不行，还要找备选，同步找了另一位专业编剧如月过来写第二集。
如月擅长写校园爱情故事，也曾靠这个题材拿过奖。
只是如今剧情要插入吸血鬼，如月对此题材无感，而且他有反抗精神：
凭什么我们编剧的活儿要让演员过来指指点点？
片方说了：演员干涉编剧，这就是行业现状。
编剧只能忍气吞声，因为毫无话语权。
人家片方还说了：专业编剧就是要经得起各种摧残。
如月是有骨气的编剧，直接甩手不干。
最后这烂摊子又丢给了吉丸：时间紧，任务重，你要牺牲所有睡眠时间赶稿子。
男演员非常作妖，他在拍戏现场忽略各种安全措施，直接上演「跳跃式骨折」的抓马现场。
演员骨折，剧情又要改改改。
编剧永远活在各种变数中。
国内影视圈也是这样，我之前和片方或编剧朋友聊天的时候，大家也被演员干预编剧的现状弄得焦头烂额，很多剧组都会遭遇这类情况。
有些主演会带自己的编剧进组，如果主演觉得这场戏剧情不合适，他就会让自己的编剧来临时改剧情，甚至会大篇幅删减对手戏演员的台词。有的演员会自己拿电脑改台词，然后拿改出来的台词和大家说：这是导演允许改的。拿着鸡毛当令箭，跨界干预的演员还不少呢。
《写不出来》就是描述了有血有肉的编剧，是如何被迫成为机器人编剧的过程。
正常而言，编剧需要充分的准备时间，他们要去找灵感，把灵感与自己多年的储备擦出火花，再有节奏地输出各个阶段需要的内容。
但现实啪啪打脸，这位编剧完全没有任何缓冲时间，他就是呼之则来挥之则去的工具人：需求你们提，我只能乖乖执行，不能说不。
所以有时候我们也不能骂某些编剧太废。编剧地位卑微，片方是金主，主演是上帝，大家都开着高贵的金口指手画脚，编剧只能是工具人。
#影视圈生物链：一边跪舔，一边咒骂#
这部剧还披露了影视圈的畸形现象：一切围绕着演员转。
片方都自嘲：哄好演员也是我们的日常工作之一。
重点是这位男主演真是一言难尽。
他太能作妖了，前期对剧本各种干涉，还坚持剧情里有「师生恋」突破，片方觉得尺度太大，只能最后选择「学生暗恋老师」的单向情感，剧情设定还是女校。
他一心想着自己要如何借着这部剧火，完全忽略故事该有的正常逻辑。
结果第一集播出，收视率血扑。
男主演甩锅给编剧。
片方一边安抚他的玻璃心，还要找各种客观因素。
转身就直接开骂：你根本就担不起收视率，还这么嚣张。
好畸形的合作氛围，明着把你当成宝，背后直接骂你废物不如。
但这种扛不起收视率的演员依然能接到黄金档电视剧，大概就是资本的力量吧。每个地方的影视圈都有这类案例，不是么？
大家都为了自己的利益小算盘而活，每个人都是鼠目寸光，这样创造出来的作品能正常么？
文案圈的日常改稿也是这样，有一半的情况不是文案的锅。谁能驾驭得住外行指导内行呢？
客户这里插一句，客户领导那里插一句，最后都变成了「我们一致跪舔领导吧」：领导喜欢什么，我们就写什么。
#苦逼编剧的自我调整#
吉丸的自我调整也是本剧一大看点。
编剧要有超强的联想能力。
他文思枯竭的时候，脑子里冒出了一个光头男人。
光头男人是他的心魔，吉丸性格比较软糯，这种性格放在职场上非常吃亏。
他每次写稿都要与光头男大战一场，中间经历了各种搏杀，光头男主打「黑粉」人设，排山倒海式地抨击吉丸。
吉丸一开始备受折磨，他真的被吓尿。
然后寻找心理医生求助，在医生的鼓励下，他终于懂得与心魔抗衡，面对各种辱骂，他选择反抗。
反抗有用，心魔消失。
这个过程是拉锯战，心魔总会反反复复地进行肆虐，无非就是看你内心不够强大，这样心魔才有机可乘。
看吉丸在家写稿的过程，也算是围观他如何变得内心强大。
他对谁都表现出温柔、配合度高的暖男气质，面对各种要求照单全收，完全不懂得拒绝。
等遭受各种暴击之后，他只能在家发泄。
这便是「老好人」的常见下场：当面你不敢反抗，回家只能做独角戏怨妇。
作为影视圈底层，这位编剧于公于私都没有叫板的底气。
他唯一做对的就是：稀释负能量，专注写稿，把注意力从各种烦躁中转移出来，他才能投入到更浩瀚的脑海中。
他调整了工作模式，自己码字效率低，他干脆选择「我口述，你帮我打字」模式。
一开始让老婆代劳打字，效果不错，他文思泉涌，电力十足。
后面老婆要去写新书，他又安排女儿的家教老师帮忙代劳。
每个人都有自己喜欢的写作方式，吉丸表达欲其实很强，他口述一段剧情后，还会和打字者简单交流下：这样能顺起来么？
这位家教老师打字也打出感觉了，也慢慢融入到剧情中，时不时也会给予一些反馈。
这种写作方式对我的启发是：文案工作者，不妨把稿子念出来，闻声才有感觉，才知道顺不顺。
我记得早年在公关公司，有段时间我们写新闻稿总被客户批，不是错别字太多，就是各种低级错误。当这类投诉越来越多的时候，我们也开始试着把初稿打印出来，再一段一段念，总能念出真情实感，然后发现各种问题。
情绪调整，执行细节调整，编剧吉丸的心理建设还是很强大的。
《写不出来》算是轻喜剧，里面有职场戏，有情绪管理干货，还会慢慢加入家庭线戏份，整个剧情细腻又不失可爱，非常推荐。
吉丸是一个始终用温柔对抗世界的男人，这种以柔克刚的方法，可能也是我们有些人习以为常的生活方式。本季还有一部毫无热度的日剧《六叠间的钢琴家》，也讨论了这个问题：温柔地做人，到底好不好？
最后顺带安利下其他几部我还在同步追的日剧：《森林民宿》、《Oh！My Boss！恋爱放副刊》、《我的女儿交不到男朋友》和《天国与地狱～精神互换的2人》。
我很少一季能追这么多部日剧，可能这些剧很对我胃口吧。
最近挖掘的一个神剧，写的是一个不入流的编剧突然接到一份在黄金时间段的电视剧的工作，然后中途发生的一系列故事。我算半个入行的人吧，总归是有一点点共鸣，做影视项目是一个中间穿插着许多变数的事情，而看到一些故事呈现在荧屏上，有一种神奇的喜剧感。
金主一句话，下面的人忙断腿
第一点就是来自甲方的无理要求，吉丸就受到了来自金主的无情暴击，项目即将开机，项目的题材都没有定，寥寥几句话，“你是编剧呀”就将吉丸架到了这里，“去写，只有观众喜欢就好”。
金主一句话，下面的人忙断腿，要一部没有女性角色的帅气刑侦剧，吉丸在家里踌躇满志地写下了名字，便写不下去，这个样子简直太形象了，抓耳挠腮，怎么样也写不下去。
然后心魔就出来了，一个光溜溜的光头男人——幻觉式的意识流人物出来的。日剧就能有这种氛围，出现这种中二的心魔，表情夸张，也没有打破片子的信念感，反而将主人公的内心世界，原先需要用os（内心独白）这种形式的台词呈现的内容，直接演绎成可以看到的视觉化形象，简直不要太形象。
但是这种情况还是存在于日剧里会比较合理，在现代剧中出现这样的人物，会挺违和的，毕竟中国走的是生活流演技，而日本或多或少有点舞台剧的意味。主线出来，主人公面临最大的困难也上线，故事就顺其自然地推下去，然后各种神奇的展开也慢慢在眼前铺展。
故事还是以喜剧为中心，把故事的内核放在了一个比较温和的情境中，男主人公的创作环境其实是相对比较宽容，他有一个已经出名的小说家老婆，住在一间大房子里，并没有所谓的生活上的压力，最大的压力，就是他与妻子的地位问题，他承担了家庭主夫的所谓责任，然后要受到妻子娘家人的无形压力。
所以当故事架在这个位置上，也觉得有一点点失落，仿佛只有能保证了基本的物质生活才能去展开相应的创作活动，瓶颈了可以随心所欲地进行心理咨询，剧本的推进进度不顺利，也可以雇佣家庭教师进行打字创作点点点，不过这就是剧呀，不够残酷。不过这是题外话。
现实生活更加残酷
现实生活更加残酷，在于编剧本身这个职位的处境，我们国内大部分编剧的处境比剧里人物的处境要艰难得多，剧中吉丸的幸运在于，他遇到的一个更加完善的机制，制片团队基本上还是专业的，他们对剧本的判断基本上也是准确，当然也有一个容错的范围，而更加幸运的是，吉丸得到了主演的肯定。
而我们国内的现实情况是，除了真正的一线编剧（极少数），一般的编剧的话语权基本上上等于零，他们要面临的职业风险之一，就是白嫖，其实质在于，知识层面的创作活动的价值被大大贬低，不被重视，不被尊重，所以当他们的付出得不到最基本的生活保障，所谓的好作品就更谈不上了。
创作活动是一个很难量化和标准化的活动，有简单粗暴的迎合观众的作品，也有曲高和寡所谓的后现代艺术的作品，就像片子里说的，编剧并不是一个简单能比较，能分高下的工作，我这里说的是很难比较，但并不是没有高下之分，但是俗话说的，质量与速度是无法兼顾的。
电视剧作为一个文化商品，并不是一个简单表达个人意愿的艺术品，而是一个供大众消费的文娱商品，满足人们的精神需求和娱乐需求。所以它的底层逻辑是一个大众需要的作品，所以它吸引了资本，资本需要的控制成本，然后压缩成本，从而以最小的代价把它推出去，然后以流量换利润的方式，获得盈利。
所以资本的一个制胜法宝是压缩周期，而创作的周期则是保质量不保速度，包速度，不保质量，所以电视剧产品就具有一个典型的矛盾性。虽然市面上的烂片各有各的烂法，但是我觉得最主要问题，是现在的制片方很难去平衡这个矛盾。
我们现在这个市场还是过于短视，但是我知道这不是市场出了什么问题，资本追求快速盈利是没有问题，一个不能自身造血的资本是没有意义，也难以持续的，而且市面上爱优腾芒四家鲜少盈利，因为文娱行业本身就是属于开发成本非常高的一个行业，而能播出的电视剧很少有四两拨千斤地获得极大的盈利，而长年的烧钱模式已经难以为继，所以现在的文娱行业陷入了一个恶性循环中，一直在挣扎中求生存。
这个问题并不是说想一个新的idea就能把所有的问题，一下子解决掉。问题是慢慢积累来的，是各方面综合因素导致的，前期的烧钱策略其实还是将文娱行业的电视剧生产数量提了上去，现在也到了非常关键的时期，就是专做精品影视剧的关键节点。
而在这个节点最关键的问题还是要去解决资本与创作之间的平衡，单纯地让资本凌驾与创作之上，或者一切为创作为要旨，都是无法出精品文娱产品，这个道理是世界上很多道理都是一样，只有妥协与磨合能够让双方和平共处共同进步。
之前的粗放发展阶段已经接近尾声，粗放发展阶段是一个比较混乱的时期，资本在这个阶段是处于比较优势的地位，以绝对的话语权控制着文娱产品的生产，这也是为什么流量会在这个阶段大行其道。因为流量实际上是一个可以量化的数据来源，而创作是相对比较难以衡量的一项工作，包括整个创作团队（编剧、导演、美术、服化道）的创作活动都是一样的道理，所以在这个阶段，自带流量的明星演员便成了资本青睐的宠儿。
我倒是不敢去断言，流量的时代会不会偶尔再反扑几回，但是现在大环境的方向是在往着这个方向在发展，大浪淘沙，会将很多不合格的从业者从这个浪潮中洗掉，但是资本与创作的另外一个发展时代终将到来。
我好像有点扯远了。不过我还是在这个框定的范围内，从编剧的处境讨论到了一个比较大的议题上。其实我想表达，我对编剧这个行业的一点浅薄的看法，虽然编剧长期处于一个比较劣势的处境，但是随着我们国家的对内容行业的重视，裸泳者终会散场，鱼龙混杂的场面会渐渐趋向透明化，环境也会越来越好。
不过资本与创作之间的矛盾会一直都在，及看两方如何妥协，如何磨合，才能让这个行业发展出一条自己造血，可持续的行业。
回过头来看本剧，如果对编剧行业感兴趣，不妨看一下这部日剧。