主演：梅森·泰晤士妮可·帕克杰拉德·巴特勒尼克·弗罗斯特加布里埃尔·豪尔朱利安·丹尼森布朗温·詹姆斯哈里·特雷瓦尔德温默里·麦克阿瑟彼得·塞拉菲诺威茨纳奥米·维尔特纳露丝·科德安德烈埃·瓦雷安娜·里昂·布洛菲马库斯·奥尼卢德皮特·塞尔伍德丹尼尔-约翰·威廉斯凯特·肯尼迪赛琳娜·琼斯尼克·康沃尔
类型：剧情喜剧动作奇幻冒险导演：迪恩·戴布洛伊 状态：HD国语 年份：2025 地区：美国 语言：英语 豆瓣：8.4分热度：542 ℃ 时间：2025-08-07 14:09:32
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真人版《新驯龙高手》，改编自2010年梦工厂同名动画电影，那部动画当年大获成功，票房和口碑都成绩不俗，一度豆瓣评分过9，现在都还有8.8分。nn今年这部真人版，几乎是像素级地复制了原版动画。是的，像素级复制，无论故事情节、角色形象、主题音乐、剪辑运镜，都高度还原。甚至连导演，都是当年拍动画的同一人。nn所以这部电影优缺点非常明显，优点，是作为经典动画的翻拍，它忠于原作，高度还原，下限很高，肯定不难看。nn缺点就是太执着于还原，这种像素级的改编让整部电影看上去陷入了严重的路径依赖。所以对于看过动画的观众而言，更多还是温故的情怀，但新鲜感确实不够。何况，当年这部动画就被吐槽过剧情保守俗套。nn环球影业和梦工厂这些年的路数，基本就是摸着迪士尼过河，然后跟迪士尼比执行力和效率。在迪士尼已经成功推出了多部经典动画电影真人改编后，环球终于也拿出了他们最适合做真人改编的《驯龙高手》。nn相比迪士尼这几年政治正确到疯癫的角色设定改编，以及在故事上自暴自弃的裹足不前，很庆幸没看到主角被“换皮夺舍”，还算是严格按照原作设定塑造人物。当然，“政治正确的风还是吹到了梦工厂”，电影里不可避免地出现了几个非裔、亚裔维京人，以及对应的无用废镜头。但对比走火入魔的迪士尼而言，已是症状极轻的迎合，几乎可以忽略。nn虽然套了个维京人和奇幻的壳，但本质上还是好莱坞梦想、亲情、做自己的流水线万能公式，剧本基调是校园喜剧，典型的美式“书呆子”逆袭，抱得美人归的套路。nn所谓驯龙，主打的就是又“萌”又“猛”，“无牙仔”骨子里其实是只猫，高冷又黏人，而驯服过程里，多少也借用了浪漫爱情的拍法。看男主角和小龙的互动，其实龙换成女性角色，也成立。nn电影的特效中规中矩，但骑乘部分还是非常出彩，临场感极强，感觉大量预算都花在了这里。当然除了取悦电影观众，熟悉环球套路的观众估计都不难想象，这些场景都在为环球影城的娱乐项目打基础，未来推出融入了4D电影+智能模型+动感座椅的“骑龙飞行”项目，想必会成为“哈利波特与禁忌之旅”、“变形金刚火种源之战”、“侏罗纪世界大冒险”之后的新热门。nn你能很清楚地看到电影里的各种商业计算，它们是一套运转良好、历史悠久、无比成熟的生产模式，在数以万计的娱乐电影实践之下，所高度提纯的黄金法则。它们给予了这部电影最大的确定性，以确保不会离经叛道和商业冒险，它就像那种银行会卖给你的最保守的理财产品，收益略高于定期，但心照不宣地给你保本保收益。乏味是难免的，但安全不出错，一切都有代价。nn另外想吐槽的一点，是潜藏在电影看似“反战”主题下的现代昂撒集团“殖民与霸权文化”视角。整部电影围绕“驯服”展开，本质是一个族群对另一个族群的收编。与其血腥屠戮，不如“文明征服”，让异族“为我所用”、“被我驾驭”的思想。nn“维京人”用所谓技术和文明武装了皈依者，再由他们亲手消灭象征暴政的邪恶大龙，谓之解放。原本自由龙成为胯下坐骑，好比被失去土地的原住民集体“进城当产业工人”，服务资本家。看似一副其乐融融天下大同的样子，其实是完美的殖民叙事。nn那龙为什么要被骑呢？“骑”本身就是一种征服意味极浓的行为，想想卡梅隆的《阿凡达》吧，男主角对飞龙的骑行征服不啻于一次性侵。电影的潜台词是龙天生就适合被骑的，它们主观上愿意认领主人，成为座骑，这是天性，而非压迫。电影甚至剥夺了龙作为生物的自主性，将其完全物化，主角骑龙像极了驾驶，所有动作都由驾驶员决定和操作，而龙只提供动力。nn这就像一些昂撒把人分三六九等，把文明分高级低级，而他们理所当然地把自己摆在食物链的高位，又要虚伪地做出道德和文明的姿态。一面是荒腔走板的所谓平权政治正确，一面是暗搓搓地殖民观表达，这一切竟然就如此自然地融合在一部电影里，以“爱与和解”之名。所谓“驯龙高手”，不过是另一出“亲善”把戏而已。
如果你要知道英国两岛西北部风光如何，只需看这部电影。自然风光摄制于北爱尔兰和苏格兰北部的法罗群岛，连绵的高地草场，刀削一般的黑石断崖，湛蓝的海和天空，覆盖满鲜绿苔藓的森林……
在苏格兰首府爱丁堡的影院，这些场景出现时，我和身旁的朋友对视，眼神里满是惊讶。我们平时徒步，苏格兰野外天气好时，正和这一模一样。
十五年前，看第一部《驯龙高手》的时候，我甚至没有想象过，未来我能在电影里的场景生活。周末和朋友搭一两个小时的火车，就到了高地，爬芒罗峰，看遍地的火山岩层和冰川湖。美景令人感慨万千，唯独忘记了它曾经对童年的我来说，因为这部动画而如此熟悉。
苏格兰以前虽然凯尔特文化为主，却遍地是维京遗迹，博物馆里几近全是维京遗物（包括著名的海象牙刘易斯棋子），大地和河流的名字源自维京语。甚至因为小沈阳的春晚小品而出名的苏格兰裙“kilt”，也来自维京语的kjalta，“折叠”。
十五年后，我就生活在小嗝嗝的家乡。换句话说，我不知不觉踏上了和小嗝嗝类似的路。
在英国生活几年，听英文台词终于能体会出感情，于是明显感觉出许多尴尬。英国十里不同音，待得久了，爱丁堡、格拉斯哥、珀斯、因弗内斯……几乎一耳朵就能听出口音区别。我们最熟悉的同事和朋友都是苏格兰人。朋友说，族长的口音，真叫人联想到另一个朋友。电影前半段，每个人口音都不一样，让人很难入戏。小嗝嗝是美国口音，他爸是苏格兰口音，义肢铁匠是伦敦附近的上层口音，双胞胎是英格兰中部口音……离一个村子其乐融融的背景设定，实在相距太大。
除了这个，电影别的都好，龙的部分尤其好。驯龙故事的本质，是做科学研究的过程。你要观察，做实验，再把实验里得到的结论用在别处，有时候甚至还要自己动手，设计一些有用的动力器械。换句话说，如果小嗝嗝没有做科学家的素质，如果他不懂机械，不懂空气，那他骑不了龙。
另一个品质是勇敢——你得敢于跨在龙的背上，飞上一跌即死的高空，哪怕坠落也绝不松手。放到现实里，这是一个勇于冒险的科学家，而且是在肉体意义上毅然奔赴险境。
在苏格兰，有两样和龙很像的交通工具，一个是帆船，一个是滑翔机。这两项运动的国家训练中心，都在爱丁堡毗邻的福斯峡湾。这里以大风著名，而这两者，都能乘风跨海而行。我身边碰巧围绕满了这一类勇敢的科学家——他们同时是登山者、飞行员、长途游泳者、帆船航海运动员……
我不知道这是一种英国北部既有的风格，还是巧合使然。苏格兰人确实自豪于自己的rugged beauty，这种美存在于罡风凛冽、怪石嶙峋，存在于古拙的石雕和荒颓的城堡，存在于碧浪滔天、峰峦连绵。他们的国乐是风笛，吹奏一种凌厉尖利的、能穿透群山的简单旋律。他们的国花是蓟花，一人高长满刺的茎叶，拳头大的紫色花团。这一切倾向，都与我们熟悉的那种东亚大都市精巧细致的审美，截然相反。
这种氛围鼓励勇士。一个勇士，不仅在于胆气豪壮，敢于征服高空，还在于敢于继续和主流做对。对于聪明人来说，最后一点特别不容易做到，因为他们聪明，做什么都顺利，太容易逃进非主流的领域躲起来。如果小嗝嗝不再对龙感兴趣，他应该能轻而易举地做个很好的铁匠，或者假肢设计师、风车工程师什么的。但是他留在那里，继续解决龙的问题，不管结论是与主流相同还是相悖，这都需要勇气。只有这种勇气才能激发出伟大的事业，因为主流的问题最关乎根本，产生的影响最大。
他是个独立的勇士。在他身上，我们看到了他擅长独立解决问题，而不是通过团结他人，让别人来解决问题。他总是先将其反复试验，深入思索，等到他呈现出来给别人时，几乎已经是完全成熟的状态。这使得他很难被别人领导，因为他想要实现的目标，几乎不需要别人帮他做什么，更不需要由别人下重大决定。
一旦这种目标实现，能带给别人的影响，却是巨大的。我们已经能想象，驯服一条龙，将会给维京人的世界观产生翻天覆地的变化：他们已经能够触摸到云彩，很快就能察觉到地球的球形弧度，甚至探索大气层的极限……一项好的科学研究就像这样，通过解决一个关窍，一下子疏通很多东西……
上个月在天空岛开会时，遇到一位英格兰的天文学家。我们聊起这部即将上映的真人电影，他非常兴奋，说，他是驯龙的忠实粉丝，已经买好票，明年一月份去格拉斯哥听电影原声音乐会。
他说，真人版看起来不错——曾经的粉丝有了自己的孩子，终于可以带自己的下一代人，去重温自己童年时代的经典。
不知不觉，我们成长成了曾经自己注视过的形象。除了生活在高地，我觉得成长为一个科学家，难以避免地要追求骑龙。尤其是那些有雄心壮志的科学家，他们在试图驯服更大、更强壮的龙。这需要他们设计精妙而可靠的鞍鞯，也要有更多的勇气，坐上一条自己完全无法控制的脊背。
电影里，最吸引我的画面，是小嗝嗝骑着没牙仔在海岸悬崖间穿梭的场景。科研有时候也像这样，产生一股豪迈气概，叫人血脉喷张。没有什么能比和火箭与星星一起工作更接近骑一条龙了。在高地之上，我正试图找到自己的龙。那飞行的滋味应当很美妙。
雖然說是夢工廠跟迪士尼有樣學樣而誕生的真人作品，但比起迪士尼自家的真人化，馴龍在真人化上反而沒有迪士尼真人化的那種擔憂，一來動畫版文本本身就極為優秀，二來動畫版本身在人物以及世界觀描繪上就足夠寫實，即便有龍的奇幻元素，但是在《權力遊戲》騎龍早已騎到像騎馬的寫實化中，本片的真人化反而沒有像迪士尼那樣太多需要擔憂寫實化會過於突兀的點，只需擔憂選角能否忠實還原即可。
在選角上梅森塔姆斯飾演小嗝嗝是我不太滿意的點，不滿意的點不是他演不好，而是相比動畫版看起來只有10歲的小嗝嗝，真人版長的太高太青少年了，喪失了動畫版首集的孩童感，不過也可能是因為動畫本身就故意將角色的身形做小去凸顯少年感的關係，所以導致在看真人時身形是有點超齡的，除此之外對於他詮釋小嗝嗝是有抓到動畫核心精神的。
真人化各方面都頗還原，其中最還原的絕非傑哈德巴特勒飾演的父親莫屬，從三百壯士到維京酋長，傑哈德巴特勒的嘶吼功確實很能駕馭這類型的陽剛領袖角色，此次從幕後配音走到幕前扮演，妝髮一上來毫無違和感，完全是為這個角色而生，與小嗝嗝父子談心卻又不太了解彼此興趣的尷尬感，傑哈德巴特勒在真人化的演繹下依舊抓到動畫版的喜感，方方面面都做到與動畫版100%相仿的復刻。
約翰鮑威爾的指標性配樂在動畫版一直都是為電影注入深厚情感的靈魂所在，此次幫真人版作曲加入了大量人聲以及曲風變奏，將磅礡感與史詩感拉抬出有別於動畫版的高度，當然最喜歡的依舊是他為沒牙與小嗝嗝在空中自由飛翔所寫的《Test Drive》，再來便是拉著亞絲翠騎龍飛翔的曲目《A Romantic Flight》，完美展現了從恐懼中的不理解到體會高空飛翔的浪漫，繼而理解沒牙與小嗝嗝因默契而形塑出的跨物種友誼，這段被強迫上車的浪漫飛翔，在約翰鮑威爾詩情畫意的配樂點綴下，被感動到眼眶泛淚。
雖然99%是照搬動畫翻拍，要說新意也還真的沒啥新意，但是衝著對動畫版的愛，以及約翰鮑威爾再次主宰全片靈魂的配樂，真人版在填充細節以及片長疊加下的照本宣科翻拍，接受度其實比任何迪士尼真人電影都還要高，真要說對真人版有啥不滿之處，我想還是敘事以及調度本身上還是稍微欠缺流暢感，也許是導演第一次拍真人電影的關係，真人版在片長疊加下也許填充了更多細節，但節奏絕無動畫版那般絲滑，有些許的拖沓感，場面調度上即便分鏡照搬，也多少欠缺特效鏡頭調度與轉場的絲滑感。
IMAX版值得誇讚一下，第三幕的巨龍在IMAX畫幅襯托下是真真實實呈現出了巨物的震撼感，畫幅的延展與收縮跟《罪人》以及《絕命終結站6：血脈》一樣極具巧思，非切鏡頭式的畫幅轉變，而是專注在單場戲中會依據此段情節特別開啟劇場模式進入1.9：1IMAX畫幅，IMAX畫幅上的延展與收縮應用最高度相似的就是上個月的《絕命終結站6》，同是1.9：1IMAX畫幅，畫幅上的延展與收縮與正片時長五五開，完全沒想到上半年已經看到3部IMAX畫幅的延展與收縮是極具巧思的商業片，非常樂見未來的好萊塢大片在普通畫幅與IMAX畫幅切換上能做到統一的延展與收縮模式，藉此讓IMAX體驗更加具有劇場模式開啟的沉浸感。
PS：希望真人版第二部能成功邀到凱特布蘭琪歸隊演真人版的母親，等不及看她和傑哈德巴特勒在真人版重逢高歌一曲了。nnPS：真龍版的沒牙依舊跟動畫一樣可愛，雖然和小嗝嗝的磨合過程沒有像動畫版那般賺人熱淚，但是默契配合的飛翔鏡頭依舊令人看的熱血沸騰。nn★★★★nn#馴龍高手 #HowToTrainYourDragon #傑哈德巴特勒 #尼克佛斯特 #梅森塔姆斯 #尼科帕克 #朱利安丹尼森 #迪恩戴布洛伊
什么是恐怖谷理论？
当机器人与人类的相似程度达到一定程度时，人类对他们的反应便会突然变得极其负面和反感，哪怕只有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目。
因此我们能看到一些经典的令人恐惧的机器人形象。
比如《梅根》，影片里有着不正常比例眼睛的小机器人，小机器人有着同样不正常的执着；
比如《终结者2》里打不死的T1000；
人们惧怕的不是一开始他们多像人类，而是惧怕在最后，这些曾经像人的物体会变得多么不像人！
惧怕的，是前后反差会有多剧烈。
在银幕上，呈现的便是越真实越可怕。
但是这种银幕表达技巧如果放在了动物身上，无论是地上跑的，还是水里游的，却是呈现截然不同的结果。
越真实就越可爱！
从《狮子王》开始，迪士尼系列真人版的成功一再证明了，把动画里的动物以更真实的CG形象来替代是绝佳选择，可以说正中现在国内外年轻人的靶心，甚至这个范围可以从00后扩展到80后，《狮子王》《星际宝贝史迪奇》的热卖，近一步佐证了这一点。
这一次，《新驯龙高手》同样也会向大家展示一个更可爱的没牙仔。
如今的电脑CG水平会将没牙仔的形象展现到多么真实和立体？
片中，嗝嗝和没牙仔的第一次近距离接触的片段，让我们对新CG技术下的没牙仔的形象表达，有了全新的认识，特别是对于经历过老三部曲的观众们。
没牙仔一张一翕的鼻子、还有近景特写镜头里那些泛着寒光甚至有些跃跃欲试的鳞片、略带呆萌的反刍，然后一脸期待地邀请嗝嗝分享那条半消化的鱼。
几乎是复刻原版的镜头，但是在本片里，没牙仔却是像是要跃出银幕一样，真真正正在我的眼中，变成了一只大狗狗。
谁会不喜欢猫猫和狗狗呢？
《新驯龙高手》有一半的要素，观众们可以当成爱宠片，看甜得腻人的主人和大狗狗的故事，看忠犬救主。
这一切都是新的CG技术所带来的，它让角色形象更逼真，使得角色形象越来越和观众现实生活中遇到的猫猫狗狗花花草草重合，这种重合不同于恐怖谷的前后反差，而是自始至终走一个萌的路线。
但其实这还不是真人版的最大亮点。
技术视效上的迭代更新，它最主要的目的并不是给各位观众老爷一个可爱的飞龙狗狗舔，而是要让影片的美学水平和对于观众的感观刺激达到新的高度。
这一点，对于已经年龄较大的观众群体尤为重要。
比如说笔者我，对于《驯龙高手》系列来说，其实我是一直不太感冒的，一条龙和一个男孩的友谊，自始至终没有打动我一个四十岁中年大叔的心。
影片前期，当一个活灵活现的没牙仔出现时，我的确有些许感叹，但是说不上有内心有多激荡。
在剧情到了嗝嗝为没牙仔做了新尾翼后，当一人一龙冲向云霄之后，影片的画面和配乐就像油和火柴。
让我的眼睛和耳朵，甚至是灵魂都燃烧了起来。
仿佛已经飘到眼前的白云，忽隐忽现的太阳，镶嵌在碧蓝之中，一团黑影忽大忽小，忽上忽下，是在坠落，是在飞升，是在撒泼，是在舞蹈。
嗝嗝和没牙仔带着我飞了一幅山水画，飞了一趟过山车，飞了一次历险记，飞了一段尖叫，飞了一段嘶吼。
在悬崖峭壁间穿梭，在云雾间游泳，与水面差之毫厘，与穹顶近在咫尺。
这个时候，15年前的原声BGM响起。
此时此刻，我感觉《Test Drive》就是为这部《新驯龙高手》而生的，只有这种画面，这种色彩，此情此景，才配得上《Test Drive》。
这种无法抑制的冲动，在最后的高潮时，与大到遮天蔽日的红死的战斗中得到了第二次共鸣。nn从火山残骸，一直到万米高空，从维京军队的攻城拔寨，到嗝嗝与无牙仔大卫大战歌利亚般的英勇的战斗。
在前一个小时的，它还是个萌物，最后30分钟，它已经成长为了一名真正的战士！
这种成长也同样让人心醉。
原汁原味的老故事，利用新技术，利用更大的画面和大场景，《驯龙高手》的复生，是一个满足家庭观影需求的动画片，到带有史诗感（注意，它不算是史诗电影）之佳作的升级！
没牙仔，夜煞，是龙之王者。
因为它萌，萌就是王道！
首映当天就拿下内地票房大满贯的《新·驯龙高手》，在清冷大盘里不断吃出各式纪录，到第五天，这部真人版电影票房就已超越动画版原作《驯龙高手》临近9000万的表现。
“驯龙高手”这个IP，于内地观众而言，虽然不算大火，但是大抵不算陌生。2010至2019年，稍微滞后于北美档期，三部曲都有完整引进，累积拿下8.6亿元票房，而每一部都在内地全年票房榜上排行二三十名。
这就涉及到情怀。十几年间曾经接触乃至入坑的广大观众，作为这部新作的主要目标群体，电影本身的好与歹都会在他们眼里迅速放大。
偏偏《新·驯龙高手》的微妙之处在于，它与《驯龙高手》的差距很小，我们甚至可以认为，在最近这轮动画电影真人化的大潮中，这是最为相似的一轮“复制”。
一个相当重要的问题是，既然珠玉在前，而且在不久之前，如此着急进行新版制作有何意义？恰好在前几天，达科塔·约翰逊在宣传《物质主义者》的时候，抨击了缺乏电影知识的制片厂高层不断翻拍成功作品，而枉顾观众对原创作品、新鲜感受的深层需索，致使好莱坞目前的创作现状“有点混乱”。
不难理解，在下行经济中，保守愈发像是明哲保身的金科玉律，大势更倾向于利用续集和翻拍榨取剩余的商业价值。毫无疑问，环球能给《新·驯龙高手》项目大开绿灯，一定有过相关考量。
因此很有趣地，《新·驯龙高手》叫好叫座的成绩提供了一个不太典型的例子，而这完全可以从迪士尼年初《白雪公主》完全相反的命运说起。
在行业大佬迪士尼面前，1998年方才成立的梦工厂很难甩掉在巨人阴影里挣扎求存的境况，幸亏《怪物史瑞克》《马达加斯加》《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》等动画系列破出了生路，而它们基本上都有另辟蹊径的决心和能耐，比如说，习惯性地在电影里夹杂粗鄙、丑萌、窘态乃至一点残暴，对此，不少时候我们可以称赞为“颠覆”。
而差异性，可谓某种立身之本。
迪士尼早在1994年，梦工厂尚未成立之际，也曾尝试过一条有限的新路，那就是推出真人版的《森林王子》。近十年，尤其是2019年的井喷，昭示着真人化重置电影计划的加速。直到这两年，《小美人鱼》《白雪公主》从选角到剧本的“过度创新”引起过争论无数，尤其是后者，在内地连千万票房都攻不下。
诚然，这可以粗暴归于好莱坞电影在内地频繁遇冷的势头，只不过迪士尼近期执意对童年印记频繁篡改，明显高估了大众的耐挫力，因此产生了前所未有的反作用力。
紧随《白雪公主》上映的《星际宝贝史迪奇》，虽然也在增删取舍上存在一定争议，但是主线相对贴合原作的细致还原还是能够让它在大众对魔改的反感中，反向收获一波红利。
稍后出现的《新·驯龙高手》更进一步，走到了几乎别无二致的境地，风评不绝于耳的却是安心、舒适。
迪士尼多少有点冤，因为在这条赛道上，它非但不是没有照搬过，而且重复的频率堪称甚高，那在不断顺应风潮调整的过程中，确实容易传递出首鼠两端的印象。但是他们体量毕竟较大，不像环球、梦工厂，直到现在才谨慎派出一号种子，将这举动视为一次豪赌也不为过。
结果，天时地利人和都在，他们赌赢了。有点像是时尚，转了一圈，又回到某个原点进行盘活，褒贬却对调了。
说白了，那是经典款再被擦亮。换句话说，从本质上看，观众还是喜爱这样的故事，奇趣、闹热、气派、热血、温馨……从中萃取的关键词，无一不是讨喜的基石，可以颇具奇效地抵御无处不在的负面情绪。
哪怕是从未接触这一故事的新观众，也不太会觉得这是有门槛的，或者是已经彻底过时的。一个模版时隔十五年再度成功，实际上指的不是单一的那个模板，而是一整个与经典相扣的模式。
《新·驯龙高手》深谙商业规则甚或电影生意，当原作已被证明足够完好——得到了安妮奖的首肯，奥斯卡、金球奖的提名，差不多是预算三倍的票房收入——精益求精地转译，总会比胡编乱造地魔改要好。
作为名副其实的合家欢电影，《驯龙高手》当年的改编确实已给自身寻到了合适打法。
英国作家克蕾西达·考威尔于2003年推出童书《如何驯服你的龙》（《驯龙高手》片名英文直译正是如此），一直到2015年，统共出版12本。梦工厂原想针对第一部忠实改编，但是根据小嗝嗝配音演员杰伊·巴鲁切尔透露，跟原著贴得太近，表现会太过幼稚、甜蜜和诙谐。为了争取少儿之外的观众，他们对剧情进行了不少改动，而原作里个头很小的没牙仔，变成了巨大的夜煞。
很显然，作为主角的挚友兼坐骑，身形高大的没牙仔更有威胁性与震慑性，以便整个故事基于龙的凶残大做文章，可也正需如此，它才能安然背负小嗝嗝上天入地，相关段落视觉之流畅、之震撼，能够顺势催生牵动共振的爽感。
《新·驯龙高手》一方面是电影工业发展至今的超强技术支撑，确保细节打造不会让时下观众出戏，另一方面则是实景级别的瑰丽风光、驳杂地貌呈现，带动观众更为沉浸地共享飞天遁地的惊险与快乐。
就跟整个维京人生态的现实打造那样，真人版可以比动画版更加具有代入感，毕竟观众依附的都是现成经验。而新版一旦完成现实人间与虚拟世界的亲密对接，进阶的放映技术就能让造梦这种电影幻术得到更美妙的承托，《新·驯龙高手》其中一个重要意义就在于此。
当然，在观众更为见多识广的现下，视觉效果只是一部好电影必须要过的基础关罢了，关键还要看这样一个合家欢商业大片所讲的，是不是大众愿意品味乃至反刍的内容。
博克岛上，这群长期与恶龙作战的维京人时刻身处险境，但是为了家园与尊严，毅然选择了坚守和反抗。故事以暴制暴地对勇气进行讴歌，目的是导向对人龙和平的追求，对大同世界的构造。
简而言之，斗得再狠再乱都好，一定要为了最终的大团圆服务。那个团圆，藏纳着商业故事最大的温柔，或者说，最大的套路。
梦工厂跟迪士尼、皮克斯一样，都要抵达行之有效的那个终点，只是过程正如前面所说，会有一些颠覆性的调皮跟纷扰罢了。
这几年，世界乱局愈发复杂，间接催生并捧红了疗愈经济，而一度被视为酷和接地气的丧文化，渐次给高情绪让了位。大众对心灵治愈的需求，不知不觉间增大了许多，哪怕是冒险故事，在当下往往包含着对幽默、暖心、团圆的强烈冀望。
《新·驯龙高手》在腥风血雨过后的天朗气清，相当到位地完成了这一使命。当中的核心，固然是小嗝嗝和没牙仔，尤其是后者，全然体现出萌宠在一部动画大片里的作用——它们几乎“约定俗成”地成了标配。
说到这里，不妨插播一句。当年，《驯龙高手》找来了迪士尼《星际宝贝》的导演兼编剧克里斯·桑德斯、迪恩 ·戴布洛伊进行操刀，而后者仍旧是《新·驯龙高手》三部曲的掌舵人。至于史迪奇和没牙仔，都是近期人气高涨的两大萌物。
小嗝嗝与没牙仔的情谊，实在吻合疗愈时代的需索。在更为关注自身感受的大环境里，人际交往很多时候意味着消耗、遭罪，正如《新·驯龙高手》里的维京人群体，充斥着画饼、训斥和嘲讽，对不符合集体利益的“无用者”非常不友好，大多交际都伴随沮丧、失落。
但宠物不同，一旦被它们认定，就只有不变的认可与陪伴。对此日渐加深的渴求，不需要宠物相关经济的蓬勃数据也能读对。还是可以拿这部电影佐证，某种程度上，动物确实比人类靠谱。
没牙仔固然是龙，但一定程度上，它融合了许多猫与狗的设定，相当讨巧地汇聚了两波热浪，更让它与小嗝嗝的感情，承载住无论是真养还是云养宠物的广大群体的投入，并且包裹了众多观众对人际关系的横向反思，通达的尽是对质朴情感的热望。
而从当下看，整部电影还凸显了一条呼之欲出的主线，那就是边缘人对陈旧主流世界的完美改造。
博克岛本质上是崇尚暴力、信奉阳刚的地方，维京人是具象化的代表。时常想要掐准大众潮流的好莱坞拍过许多对此颂扬气概、渲染悲壮的电影，但就像《角斗士》第一部备受推崇、第二部饱受诟病的遭遇那样，时代其实变了，很多人对陈腐、单一的男性气概失去了仰视与耐性，毕竟频繁感知了相应后果带来的负面影响。
同样不断承受压力的小嗝嗝是个异类。在博克岛的主流视野里，屠龙是衡量一切品性的至高表现，处处帮倒忙的小嗝嗝显然一无是处，但就是这么一个“废物”，竟然想要终结两派厮杀局面，改写长年游戏规则。
这样的挑战，要比他父亲史图伊克率队攻陷龙岛困难得多，也重要得多。最终，人类的异数小嗝嗝和龙的异数没牙仔联手做到了。
如果十五年前，我们更多看到了团结、和平的宝贵，那么现在，还可以看到故事深层里对异类的态度，那是微妙的赞许与期望，而不是肤浅的包容与允许，因为这意味着某种居高临下的姿态，就像小嗝嗝父亲，其实你很难相信他在如此绝情地对待儿子后，能迅速扭转想法，抹掉伤害。
它更需要大众去接纳异己，甚或依靠异己，来打破大众无法能够有力质疑但却呈现出疲态、病态的传统，也由此，它更推崇个体的力量、自我的能量，这不是简单地放大个体在群体中的价值——反正西方已经走得很前——而是非常大胆也非常聪明地以新领导力的冒头，来反省、冲撞旧有桎梏和时代症候。
这呼应了一股全球思潮，或许因此能让《新·驯龙高手》成为漫长实验的亮眼一环。