永不失联的爱(电影版)  小妖的金色城堡 / Everlasting Love

520档期，原本是爱情片用浪漫卷走钞票的最佳时机。然而，2025年的5月20日，整个电影市场却迎来了一次清醒的“祛魅”。在一众惨淡收场的影片中，由饶雪漫编剧、丁培执导，郭俊辰、孙伊涵主演，丁真珍珠特别出演的《永不失联的爱》，成为了一个颇具代表性的样本。它用一场耗资不菲、阵容可观却最终惨败的“告白”，为我们揭示了当下国产爱情片与观众之间那道深刻的鸿沟：当风景的美，远超于故事与情感本身时，我们看到的，究竟是爱情，还是一则制作精良的文旅宣传片？

甘孜：从叙事背景到被消费的“视觉主角”

影片最无可争议的优点，是它对四川甘孜壮美风光近乎奢侈的呈现。从辽阔的塔公草原到圣洁的贡嘎雪山，电影镜头毫不吝啬地记录下了这片土地的每一帧绝色。然而，问题恰恰在于，当“去甘孜打卡”成为许多观众走出影院后的首要念头，甚至被戏称为“看完立马订票去西藏”时，风光便僭越了它本应服务的叙事主体。高原、民宿、赛马，这些元素本应成为人物内心世界的外化与映照，但在《永不失联的爱》中，它们更像是一系列被精心排列的明信片，故事反而成了串联这些画面的单薄线索。编剧饶雪漫解释将故事搬到甘孜，是因为“这个名字比较适合在一个信号不是很好的地方”，这近乎直白的创作动机，暴露了场景选择上某种程度的功能化与空心化。美丽的风景，没能拯救一个虚弱的故事，反而像一面华丽的镜子，照出了剧本内在的苍白。

饶雪漫式疼痛：一场与时代脱节的“复古”叙事

电影改编自饶雪漫十七年前的小说《小妖的金色城堡》，这似乎为它的叙事基调埋下了伏笔。影片中，我们看到了熟悉的配方：经历人生剧变、带有心理创伤的男女主角（乐队主唱与民宿老板），在远离尘嚣的秘境相遇，通过彼此救赎而相爱。随之而来的，是“身份错位”“舔狗式追求”“追妻火葬场”等一系列被观众总结为“俗套”和“狗血”的桥段。有评论尖锐地指出，其情节老套程度“连快手小短剧都不用这么尬的桥段了”。

问题的核心或许不在于“疼痛青春”本身，而在于这种疼痛的表达方式，是否还能与当下的青年情感共振。当编剧仍执着于用高度戏剧化的误会、突如其来的绝症、和充满“金句”的直白对白来推动情感时，观众感受到的已不是共鸣，而是“矫情”与“隔阂”。电影试图探讨“爱的迟疑与勇气”，但其构建情感冲突的方式，却显得如此陈旧而缺乏生活的实感。当一部爱情片的情节发展让观众频频感到“莫名其妙”时，它所承诺的“永不失联”，在观众心里可能开场不久就已断联。

演员与“符号”：当丁真成为话题中心

饶雪漫曾在选角时强调，演员骨子里要有角色特质。主演郭俊辰与孙伊涵为角色注入了努力，郭俊辰坦言在高原演唱的戏份让他“演爽了”，孙伊涵则试图诠释角色治愈他人的内核。然而，在剧本本身的局限下，他们的发挥空间难免受限。

相比之下，特别出演的丁真珍珠，反而成了影片一个意想不到的复杂注脚。他以本名出演，饰演主人公的藏族好友，贡献了标志性的纯真笑容和帅气的骑马镜头。在一些观众看来，这甚至是“电影唯一的一抹亮色”。但这也将影片置于一个尴尬的讨论中：人们关注丁真，究竟是出于对角色本身的认可，还是对他作为一个文化符号的好奇？片方显然希望借助他的热度，但当丁真的“本色”出演比精心设计的爱情主线更具吸引力时，这无疑是对电影本体叙事吸引力的一种反讽。他的存在，像一面镜子，既映照出电影在寻求市场关注度上的努力，也隐约折射出其内在说服力的不足。

结语：一场“失联”的爱的警示

最终，《永不失联的爱》在市场上遭遇了彻底的“失联”：仅200余万的惨淡票房，与据称5000万的投资形成刺眼对比。它的失败，并非个例，而是国产爱情片在特定档期里急功近利、创意枯竭的集中体现。观众用脚投票，抛弃了这部堆砌了美景、明星、和过时疼痛的影片，转而让一部近三十年前的经典爱情片《情书》在重映中夺得档期冠军。这鲜明的对比，无异于一记响亮的耳光。

它残酷地证明：再美的风景，也只是爱情的布景，而非内核；再响亮的IP和流量噱头，也无法为空洞的情感表达续命。真正的“永不失联”，需要的是与当代心灵的同频共振，是细腻可信的情感逻辑，是超越套路的生活洞察。《永不失联的爱》的溃败，或许正是市场在呼唤爱情片回归真诚创作时，一次无声却有力的呐喊。当观众宁愿为一部老片的纯粹感动付费，也不愿为新片的虚假浪漫买单时，行业的反思，不应再失联。

近日，第十五届北京国际电影节评委会媒体见面会举行，短片单元评委会率先登场，本届北影节继续将短片单元“RF新血计划”纳入组委会推选体系，这是一项专注学生导演和青年创作者，挖掘和培养影像作品扶持的计划。本届北影节短片单元由实力派演员、导演、编剧陈建斌担任评委会主席、四位评委是青年导演崔睿，制片人、演员梁静，编剧、作家饶雪漫，演员檀健次。他们凭借丰富的行业经验与专业的行业视角，为青年创作者提供精准指导，共同助力优质作品的孵化与人才成长。第十五届北京国际电影节短片单元RF新血计划作品荣耀揭晓北影节期间，我们与本届评委之一的作家饶雪漫进行了专访，作为国内“文学影像化”的先行者，饶雪漫发掘出大批极具潜力的影视明星，她的目光停留在那些真正热爱表演，并愿意为之付出努力的人，这一独到的选人标准也为影视行业输送了诸多新鲜血液。问及什么样的文学作品适合改编成短片？饶雪漫认为，故事性强、人物立体的文学作品适合改编成短片。在此次参赛作品中，已有一些剧本具备这样的特质，她期待这些作品改编成短片后，能为短片领域带来新颖的变化。她举例说《在我离开之前》剧本成熟、人物鲜明、故事有碰撞，期待这类作品改编的短片能带来新气象。

专访正文：

导筒：您多次强调“保持原著人物特性”是影视化改编的核心，但您也提到编剧工作需要“集体创作”和“团队协作”。作为原著作者亲自担任编剧时，如何平衡个人创作理念与导演、制片方的需求？是否曾因坚持原著精神而面临冲突？

饶雪漫：最早开始进入这个行业时，冲突很多，经常吵架，谁也无法说服谁。后来我懂得了团队创作和协作的一些规则，自己变得专业之后就会好很多。我现在作为制作和出品方，这方面的矛盾会少一些。我选择演员都是选自己心目中最合适的，事实证明我很少选错。我也喜欢用新人导演，新人导演有很多的优势，没有那么多条条框框，不会被限制。还充满了创作的激情，但是相对来说，他们可能又缺少一些经验。n

导筒：“IP改编是否必须由原作者主导”的行业争议，您对“魔改”现象有何看法？

饶雪漫：IP改编要看原作者本身的个性，有些人不愿意主导，觉得写完就与自己无关了。像我就比较操心一点。对于魔改，我认为如果改得不好就不要改，自己去写一个原创作品就好了。

导筒：从《左耳》到《沙漏》，您构建了“天一中学”这一青春宇宙。在影视化过程中，如何将文字中的细腻情感转化为视觉语言？您认为青春文学IP的影视改编需突破哪些固有框架以吸引新时代观众？

饶雪漫：青春文学本身就有一定的框架，但现在很少有青春文学的作家了，可能最年轻的也都四五十岁了吧。青春文学作家对自己作品很执着，都自己改、自己弄。但是新的作家出现了断层，让他们去写现在的年轻人会喜欢的青春片是很难的。而且现在的年轻人也不喜欢这样的东西了，强迫他们去喜欢，我觉得其实没有任何的意义。以后肯定会有新的作家出现，只要作家出现了，作品就可以出现。但现在大家也不读纸质书了，都开始刷短视频了。n

导筒：现在不仅文学出现了断层，原创影视IP也变得贫瘠，更多的是晋江网文改编

饶雪漫：所以它就变成短剧。

导筒：对于文字转化成影视视频语言这一工作，您对刚入行的创作者有什么建议？在写作手法或写作习惯上，您对他们有什么建议或期望吗？

饶雪漫：走下去，这条路上我走了八年到十年。要坚持，如果很聪明，可能四、五年也行。在写作习惯上，不要因为要做影视而改变写作，文字力量是另外一种讲述方式。如果希望自己的作品能够变成影视，可以去了解影视，让影视迁就文字，或者保持文字的原创性，同时去学习影视制作，跟组学习，了解转换过程中有哪些障碍，这个过程只能自己完成。

导筒：您对“爽文”“快节奏叙事”的市场倾向有何看法

饶雪漫：短剧，我有时候很累就会看看，很多短剧都可以不用带脑子看，可以作为一种放松方式。但是我也发现它们都差不多，缺少创造性。所以这次我“杀到短剧市场”了，我的短剧《不一样的她》很快就会开机，我希望做的短剧是有故事、有画面、有情感、有反转，这对我来说也是一次新挑战。

导筒：您提到“选角是影视化最难的环节”，且更看重演员与角色的“本质契合”而非造型修饰。在您马上要上映的短剧和5月16日要上映的电影《永不失联的爱》中，我们注意到你基本都是选用了年轻演员（郭俊辰、孙伊涵、周彦辰、葛鑫怡、丁真），这些新声代演员他们是如何打动您的呢？

饶雪漫：首先，是作品打动了他们，他们希望参与拍摄。比如丁真，他是一个藏族的青年，这次演戏也是对他的一个挑战，他也是主动希望有人能给他拍一部戏，也希望能够通过这个片子来介绍他的家乡。

郭俊辰在电影中演了一个乐队的主唱，他之前就是《少年派》里很青春洋溢的形象，很不错。

然后这次短剧，我们也使用了短剧的顶流，像代高政，同时也有很多实力派演员，许佳琪、洪尧。其次是我这段时间也一直在小红书上做选角活动，我们也选了一些人来加入我们的拍摄。

导筒：对于素人他们演戏的一个状态，因为之前没有学过演戏，那你觉得调教他们会有一些困难吗？

饶雪漫：这不是我的事，演戏是需要导演来调教他们。直观上长得美、符合角色，气质美、长得帅就可以了。对我来说，他们只要跟我的角色很匹配，我觉得问题就不大。

导筒：在IP影视化中，您如何平衡粉丝期待与艺术创新？有一些剧组会对原著情节做大量的改变，您觉得这种改变怎么去把控？

饶雪漫：改编作品只要魂儿在就行了。比如我这次的电影《永不失联的爱》，就保留了“魂”。不管你处在什么年纪，处在什么样的地方，你是否还有爱的激情，你是不是还愿意去爱，你伤痕累累之后，你是不是还敢去爱。

我在电影中保留了一段很经典的对话，女主说：人要是没有感情该有多好。男主回答:可是那跟死了有什么区别？

因为时代不同了，所以没必要守着过去的一些大家都理解不了的东西。但是过去大家很喜欢的，我还是要把它保留在那儿。我们在电影里面保留了这些经典的东西，我就很满意了。

导筒：您觉得一个好的网文IP如果可以转化影视作品，应该具备哪些特征？

饶雪漫：首先它创作的土壤就已经很好了。一个小说为什么有很多人看，数据好、很多人点评、很多人流泪，那就是最好的证明。

采访/编辑：谢婷

三分左右，丁真的出演真的是这个电影唯一的一抹亮色了。nnn这爱情片拍的就是一个俗，里面的套路一个比一个俗。什么男主和女主假装小孩的父母，男一跑完女二跑，女二跑完女一跑，各种追妻火葬场的烂俗剧情层出不穷。真切的感觉导演的编导是在快手学的，快手小短剧都不用这么尬的桥段了。最后女二我都没看懂为什么要走，走了又为什么要回来？就因为被骂了两句？而且女一怎么跟丁真拍个赛马视频委屈她了吗？怎么不愿意火呢？这点也没交代清楚。nnn男一和女一的情感上的太快了，怎么见了几面直接爱上女一了，前边拍的和前女友深情默默的好像忘不掉，结果直接狠狠爱上下一个。那前边导演的深情配乐加闪回算什么？纯瞎拍吗？nnn从叙事手法来说，导演的叙事属于非常不高明的。高明的叙事是将表达暗含在故事之中，而不是拿着导演自以为高深的所谓“金句”直白地进行输出，这样的结果只能是尴尬，只能是观众感受不到演员的感情就上来了。例如小刘和小于那部分故事，导演要不就不拍，要拍就用叙事把女孩为什么感觉男孩只爱自己拍出来，导演通过女孩单纯的控诉显得极其莫名其妙。nn相比之下，丁真在电影中的表现可以说非常优秀了。整部电影叙事拖沓，唯一的戏剧动力就是等丁真的镜头。不得不说那个丁真逆光骑马转身的镜头还是很帅的，丁真的笑容还是很纯真的，完美贴合以往的人设。唯一美中不足的是导演再加点电子烟梗会更好，我觉得导演可能还是没太搞清这部电影的受众定位，真情侣或许真不看这电影。nn综上所述，这部三分的流行歌曲同名大作《永不失联的爱》，因为有了丁真的救赎，可以狠狠地获得四分的好成绩了。

仔细一看，噢，原来不是男一号，加上演自己，哪还好。毫无演技，又不学，估计也学不会，文化水平低，文字都不看懂，咋学？普通话也不标准，被资本推出来的孩子，他就适合推广家乡，当当网红带带货打打pk，钱也赚的不少，非要躺进娱乐圈，国内娱乐圈就是这样，只要是个人，有点火，就强行拉出来溜，然后参加一系列脑残综艺节目，带出圈后，然后接戏出唱片，没有一点沉淀，能出好苗子吗？90.00后稍微有点演技，还可以的，屈指可数，90%全是资本推出来，拔苗助长，趁年轻，搞几波钱，年纪大了后，就销声匿迹。

论哪个90后女生上学时候没看到一本饶雪漫的小说啊????在那个只要是青春就疼痛的年代，这次转型做编剧。审美肯定还是在线的，饶雪漫一直很擅长写情感方面的叙事风格，从预告片里能看出。剧情设置了都市与藏区的空间对立，音乐人与民宿主的身份反差，这种双重冲突架构为故事发展提供了张力，台词设计也是直击当代情感议题的痛点和纠结点。n饶雪漫担任编剧注定不会让爱情缺席，如她所说，“永不失联的爱”就是住在心里的人，不一定要常常见面，但永远不会分离。如此浪漫又坚定的解释。n听说这部电影制作团队在西藏去实景拍摄的诶，几年前我去过西藏真的太美啦????预告片能看到亚拉雪山和月亮湖，取景角度也很考究，将藏区地貌特征和叙事氛围有机结合，航拍镜头与特写镜头交替运用，视觉效果max????

丁真在预告片中真是本色出演了????特写镜头让我梦回他爆火的那一年，骑马场景的镜头语言十分出色，特别是草原驰骋桥段，通过光影处理和动态构图，既呈现了演员的"野性质感"，又保留了标志性的纯真特质，太飒了！当初就是因为这种反差感入了弟弟的坑啊啊啊另一个期待点是，终于又看到甘孜少年丁真了！五官依旧鲜明英挺，眼睛也是亮晶晶的。真挚热烈又有生命力

文旅宣传题材的电影我看的确实不多，将地域特色与青春爱情结合，应该也能覆盖更广泛的受众群体吧，但是又很期待这部电影对西藏艺术方面的表现。好山好水喜欢的人在身边，所以，广袤天地上，会有一群热烈的年轻人，大声诉说爱意和关于美好的一切。