主演：布拉德·皮特戴姆森·伊德瑞斯哈维尔·巴登凯瑞·康顿托比亚斯·门基斯金·波德尼亚萨拉·奈尔斯维尔·梅里克约瑟夫·巴德拉玛萨姆森·卡约谢伊·惠格姆凯莉·库克阿卜杜勒·萨利斯丽兹·金斯曼西蒙·坤茨刘易斯·汉密尔顿马克斯·维斯塔潘塞尔吉奥·佩雷兹夏尔·勒克莱尔小卡洛斯·赛恩斯奥利弗·贝尔曼乔治·拉塞尔埃斯塔班·奥康皮埃尔·加斯利杰克·杜汉兰多·诺里斯奥斯卡·皮亚斯特里托托·沃尔夫瓦尔泰里·博塔斯周冠宇费尔南多·阿隆索兰斯·斯特罗尔凯文·马格努森尼科
类型：剧情动作运动导演：约瑟夫·科辛斯基 状态：HD中字 年份：2025 地区：美国 语言：英语 豆瓣：8.7分热度：356 ℃ 时间：2025-08-22 10:24:51
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万万没想到，在那么多票房遇冷和陈词滥调的美国大片之后，好莱坞还能卷土重来。一个过气中老年赛车手的故事被拍得热血澎湃，尽管我们都能预料故事的开头和结局，但我们猜不到这过程。
《F1：狂飙飞车》提供了一次为好莱坞翻身的绝佳案例，电影本身就像隐喻：
你看布拉德·皮特英雄迟暮，但迟暮仍是英雄。
中国观众对赛车的故事并不陌生。韩寒导演、沈腾主演的两部《飞驰人生》曾占领最重要的春节档，将草根逆袭和体育运动结合的喜剧模式变为最大公约数，带来商业上的成功。但这两部电影的热卖，多半归因于沈腾作为喜剧演员的个人魅力——热血体育题材并非电影的万能试剂，别忘了，邓超的《中国乒乓》在春节档曾遭遇滑铁卢。
其中最重要的一个问题是：当我们都知道你的故事由现实比赛而来，也知道比赛的即时精彩早已满足了我们对英雄故事的追求。那为什么还要买一张电影票，看一部大致会预料结局的电影？
在此《F1：狂飙飞车》提供了经典和创新博弈的新模式。如果观众早已熟记叙事类型，还有什么样的方法让他们心动？
实景拍摄毫无疑问是《F1：狂飙飞车》的法宝。当我们过去看赛车故事时，往往只是套了一个职业的壳，将文戏大量引入。真正有关比赛的部分需要奢靡的制作，是否有成熟的工业体系完成真实场景再现，可是曾经想拍F1的影人都会面对的高山。
导演约瑟夫·科辛斯基出身于工科背景，执导这部电影之前最成功的作品是《壮志凌云2》。他年轻而野心勃勃，采访中表现出的热情和缜密让我想起好莱坞的传奇詹姆斯·卡梅隆——从修卡车的工程师出发，一步一步实验到《泰坦尼克号》。当几乎一比一模拟再现百年前沉船的巨轮模型被用于拍摄，全球观众感受到的是在1912年4月共同沉入海底的心跳。
相似地，一场真实海难的开头和结局尽管已被报道无数次，但电影工业的日臻完善和影人的感性创新将电影变为再次激动人心的故事。赛车同样如此——那么多场惊险刺激的比赛被赛车迷熟记于心，体育明星的光环也丝毫不输电影。但电影并不仅仅将真实作为客观视角再现，而是带你重新进入时空体验。你跟着主角一起，完成这心跳加速的旅程。
技术实现上，当下的电影制作已经满足F1比赛对极限高速真实模拟的要求。《F1：狂飙飞车》一比一打造豪华赛车，在2023-2024赛季，穿梭9个赛场完成实景拍摄。因此你看到的观众和车手都与布拉德·皮特同在，场地是真的，欢呼是真的，训练有素的电影明星也更加知道如何在赛车舱里模拟你的心跳。
15个超轻迷你摄像头，将真实的极限高速体验赋予你身。正如当下人们走进影院更多看一场直播比赛或一场演唱会——《F1：狂飙飞车》实现的是这种感性刺激。我们不再旁观车手的闪耀，而是“亲自”落座车舱。与对手冲撞，进入接近死亡的临界点，布拉德·皮特说“飞起来”，实际是观众飞了起来。
有意思的是，沈腾塑造的赛车手形象以插科打诨转移了人们对赛车职业高精尖标准的注意力。即便是布拉德·皮特，上了年纪的他也不能完全让人信服，一个即将退休的赛车手如何赢得艰巨的F1比赛。在此，好莱坞的编剧们集体展现了他们惊人的叙事功底——没错老年人是不可能自己赢得比赛，但运用成熟的策略，集体的成功并非遥不可及。
9场比赛，9次“田忌赛马”。除了逼真的VR式观影体验，《F1：狂飙飞车》将精彩的文戏直接纳入赛道，是无与伦比的智性挑战。布拉德·皮特饰演的桑尼·海耶斯，首先是一个狡猾的人。他深知只有在确定的F1规则边界游走，才能开辟自己的天地。
在极速赛车道上，我们和车队老板们一样，无法预料海耶斯的激进或疯狂。这次比赛他可能不顾一切撞飞20万英镑的车翼，下次比赛他可能把队友冲个人仰马翻。而F1的规则有趣在于，车队内部车手之间既为合作者也为竞争者，你可以争取个人的胜利不顾一切，也可以为了队友的胜利不顾一切。
海耶斯将几次疯狂注入为队友的胜利。崇高的团队合作精神，抹平了他利用规则的狡猾污点。如果海耶斯纯粹为自己，即使赢得胜利也不会被观众喜爱。但巧妙在于，他一次又一次的疯狂似乎是将自己作为祭品，那与车速媲美的奉献感，不断高亮美国体育和商业文化中的团队合作精神，把人们带入了集体的狂欢。
功不可没的还有汉斯·季默的配乐。将近3小时的观影，如果没有节奏起伏的律动，我们很难忍受反复观看比赛的“单调”。但汉斯·季默，深知如何以音律调动我们的肾上腺素，电子合成乐在每一场比赛中都有自己的叙事基调，而我们也无法预料，QUEEN乐队的《We Will Rock You》，会伴随布拉德·皮特走上赛场重新响起。
在《F1：狂飙飞车》中，叙事和视听语言不断以重新配比激起新的风味。汉斯·季默也在配乐中玩转相似的路径——我们既能感受《星际穿越》进入太空的极速死亡体验被强调了赛车的轻盈，也能感受《加勒比海盗》准备海战前的戏谑有了更多体育运动的庄重。手捏摇滚、电子和古典的音乐大师，懂得如何实现可爱而严肃的叛逆——正如老道的赛车手海耶斯，既有老派绅士的味道，也有牛仔男孩的影子。
有那么一丝出神的瞬间，我在想，这个角色如果不是布拉德·皮特，还有哪位好莱坞明星能来演？莱昂纳多没有如此的精致，乔治·克鲁尼又过分优雅，汤姆·克鲁斯忠肝义胆太实诚——只有布拉德·皮特，如果你能想起他演过一些油腻痞坏的草根男孩，不难理解这丝狡猾被注入新的风采。
是的，好莱坞的明星本人，也是电影独特的配方。他过去作品的总和，以阅历的方式发酵。带有一丝“过气感”又想重振雄风的冲劲，在最后一场比赛进入临界点时进入无我之境——布拉德·皮特似乎也在宣告自己的电影梦，那种“飞起来”的感觉，“我还想再次感受”。
看完《F1：狂飙飞车》后，我带着一点信心走进电影院看了《新驯龙高手》。果然，逼真的极限体验和经典的叙事模型一拍即合，似乎正带来英雄故事的复兴。
老派却好看的电影，正如书店里永不下架的小说。人类记得让他们世代澎湃的故事，在新的时空体验中，经典如浮尘的银盘被再次擦亮。
看完《F1：狂飙飞车》，坐进我的小车，找到《F1》的原声大碟，有种想把油门踩到底的冲动。
总的来说电影很好看：故事水准之上，视听效果更是顶级。
如果喜欢好莱坞爆米花，喜欢运动热血题材，喜欢布拉德皮特的颜，想看震撼的实拍，去电影院就是了。
今天先不聊电影观感，我们还是来挖一下电影彩蛋，看《F1》的拍摄到底有多艰难！
1. 电影预算高达3亿美元，是有史以来最贵的赛车电影
多家媒体报道影片的预算极高，即便是《僵尸世界大战》的布拉德皮特主演、《Top Gun 2》的约瑟夫·科辛斯基执导，3亿美元预算也太高了。
要知道导演上一部《Top Gun 2》出动战机实拍，成本也“仅有”1.7-1.77亿美元。
布拉德皮特的《僵尸世界大战》经过多次修改和补拍，也就花了1.9亿美元。
《F1》这么贵，原因主要是这几个：
首先，布拉德·皮特的片酬高达3000万美元，是他职业生涯中的最高工资。
但是考虑到他为影片付出的努力，这个价格可以理解。
第二，约瑟夫·科辛斯基在《F1》中延续了《Top Gun 2》的风格，让演员坐进真实的赛车里拍摄。
梅赛德斯车队负责人托托·沃尔夫提出核心方案：采用真实的F2底盘与发动机，加装F1规格外壳。赛车通过国际汽联（FIA）安全认证，确保赛车性能与拍摄可行性。
每辆赛车改装后搭载15台6K摄影机，包括方向盘微型镜头、鼻翼广角镜头、油箱位第一视角镜头，实现360°无死角拍摄。
赛车改装费用就很昂贵，而把皮特训练成专业车手水平也要付出天价的培训费。
尤其是他这样的巨星，安全保障工作必须周全，也要经费支撑的。
他们与保险公司进行了多轮沟通。
好消息是，布拉德和达姆森都证明了自己是出色的车手。
他们的驾驶技术非常出色，还得到了刘易斯·汉密尔顿本人的认可。
第三，剧组在2023-2024赛季全程真实拍摄F1大奖赛，利用英国银石、匈牙利亨格罗林等9条顶级赛道的比赛间隙拍摄。
剧组为虚构的F1车队搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队车库之间。
许多现场观众都以为真的有这么一支新车队。
某些拍摄的时间非常非常紧凑，因为要在赛道上、练习赛、排位赛之间拍摄，需要同时调度数百名工作人员、改装赛车和摄影设备，且必须避开正式比赛的车队动线。
拍摄中最具挑战性的赛事之一是拉斯维加斯大奖赛，该赛事的部分场地位于拉斯维加斯大道。科辛斯基在接受采访时表示，这条赛道“一年只有三个晚上”可以拍摄，而他只有“15分钟的拍摄时间”。
赛事的真实影像也是剧组花费巨资购买的。
其中我们还能看到锤哥一闪而过的画面，这是因为出演过《极速风流》的锤哥也是F1车迷，当时他真的在现场观看比赛。
第四，剧组在2023年遭遇了好莱坞演员工会罢工，影片拍摄受到了严重的影响，总共停工了118天。
这就如同口罩期间《夺宝奇兵5》《碟中谍7》和《速度与激情10》严重超支类似。
然而不同于其他高成本影片都是热门IP大片的续集故事，《F1》是原创故事，回本压力可想而知。
但片方后来做出澄清，因为英国、欧洲、阿布扎比拍摄返利政策及车队赞助，影片的开销降低几千万美元，最终的成本并不是传闻中的3亿美元。
但是2.5亿左右是跑不掉的。
2. 约瑟夫·科辛斯基和杰瑞·布鲁克海默重聚
导演约瑟夫·科辛斯基有很多优秀的作品，《创：战纪》《勇往直前》《遗落战境》。
但是他成绩最好的作品还是《Top Gun 2》。
影片全球票房逼近15亿美元，烂番茄网站上获得96%的超高评价，口碑票房双丰收。
那部影片也有金牌制片人杰瑞·布鲁克海默的参与。
两部影片的配乐都是汉斯季默，编剧都有伊伦·克鲁格参与，摄影都是克劳迪奥米兰达，剪辑师都是帕特里克·J·史密斯……
总之两部影片基本用了同样的班底。
科辛斯基和布鲁克海默在《Top Gun 2》上映前就开始筹备《F1》，此举引发了多家电影公司之间的激烈竞价战，最终苹果和华纳兄弟赢得了版权。
布鲁克海默在赛车题材电影领域拥有丰富的经验，曾经制片过汤姆克鲁斯的《霹雳男儿》。
《F1》最初就是作为《霹雳男儿》的续集开发的，但他们很快的调整了方向。
导演科辛斯基解释说，这部电影的来源正是七届世界车手冠军路易斯·汉密尔顿。
他发现汉密尔顿是一位超级影迷，便与他探讨拍摄一部F1赛车题材电影的可能性。
随后汉密尔顿邀请科辛斯基一同参加2021年奥斯汀大奖赛，在这场比赛中，《F1》电影在导演脑中逐渐成型。
影片筹备初期，科辛斯基和布鲁克海默最大的挑战是得到F1的支持。
制片人杰瑞·布鲁克海默接受采访时说，他们花了一年时间才说服国际汽联（F1赛事的组织者）和十支车队，允许他们在真正的比赛周末拍摄F1车队，和车手在真实赛道上的比赛。
红牛车队担心，考虑到梅赛德斯车队为这部电影制造了赛车，而梅赛德斯车手汉密尔顿又作为制片人加入，他们可能会被描绘成反派。
布鲁克海默用剧本说服了他们，并承诺不会对国际汽联或任何一支真实的车队进行负面描写。
在上映宣传期间，两位主创还透露了他们手上的其他项目。
科辛斯基透露《Top Gun 3》还在创作剧本，主角依旧是阿汤哥，影片规模会很大。
布鲁克海默的“加勒比海盗”系列则没那么顺利，因为最后两部“加勒比海盗”表现不佳，灵魂人物德普这几年又陷入很多是非，前景并不明朗。
但是续集的剧本正在创作中，会有一些“原版卡司”回归，但不确定是哪几位。
3. 布拉德·皮特从菜鸟蜕变成职业车手
皮特年过六十，越老越帅。
当他穿着衬衫，解开最上的几颗扣子朝镜头走来的时候，我就想起《老友记》里菲比对“上帝”说的那句“well done”。
而且皮特近些年好像正在拼事业，也像汤姆克鲁斯那样沉迷实拍。
布拉德·皮特一直以来都是赛车运动的狂热粉丝。
他原本计划与汤姆·克鲁斯联袂主演由约瑟夫·科辛斯基执导的《Go Like Hell》，但由于预算原因，该项目最终搁置。
后来这个项目改名为《极速车王》，由克里斯蒂安贝尔和马特达蒙主演。
七冠王刘易斯·汉密尔顿以联合制片人身份深度参与，他亲自设计赛道走线，为皮特演示刹车点控制与弯道重心转移技巧。
皮特从F3级起步，经汉密尔顿亲自指导，经过几个月的训练，最终掌握F2赛车300km/h时速操控。
为了达到专业车手水平，他每日进行8小时颈部离心力训练，远超车手1.5小时上限。
拍摄时他最高承受5.5G重力，等同于战斗机飞行员的水平，难度极高。
全程拒绝眨眼以模拟职业车手专注状态。
过弯前摸方向盘背面的小动作，则是致敬塞纳的习惯性手势。
斯帕赛道“艾尔罗格弯”暴雨中实拍，皮特以160km/h过弯，拍摄非常危险。
当时轮胎卷起10米高水雾，摄制组需提前预判溅射角度来避免遮挡镜头，以获得想要的镜头。
数万观众充当天然群演，勒克莱尔、拉塞尔等车手以“天价客串”身份入镜。
4. 汉斯·季默操刀配乐
看过电影，很多观众都会对影片的音效印象深刻。
影片为了采集最真实的音效，做了许多疯狂的事情。
他们讲麦克风埋入赛道沥青下0.5米，录制地面传到的低频震动，捕捉悬挂的金属音和气流撕裂尾翼的爆裂声。
配乐由大神级的汉斯·季默操刀，与剧情和画面很好的融合，让人印象深刻。
汉斯·季默将引擎频率转化为低频节奏，IMAX厅座椅震动频率与赛车振动1:1匹配。
电影选曲也很有品味，有几首歌是一定要进入我的歌单的，比如黄老板的《Drive》和ROSÉ的《Messy》。
5. 其他幕后
APX车队名是“Apex”（弯道最速点）的谐音，暗喻逆袭的精神。
皮特用扳手敲轮胎听声判胎压，源自汉密尔顿亲身示范。
皮特的撞车1:1还原了1990年西班牙站马丁·唐纳利事故。赛车螺旋解体角度、安全员奔跑动线均按档案影像复现。
约书亚火海逃生，车窗破碎轨迹、火焰蔓延速度精准复刻格罗斯让2020年巴林站的3秒逃生。
FIA破例允许剧组在正赛周末占用维修区通道拍摄，红牛技师真实换胎时，皮特在旁拍摄抽烟镜头。
编剧故意保留了“决赛违规换人”的设定，这个情节违反了F1规则32.2条。
这个情节无疑强化了戏剧冲突，汉密尔顿也“电影需要让观众理解，有些选择关乎人性而非规则”为影片辩护。
“贴地飞行”的视角其实是无人机搭载IMAX摄影机拍摄的。
影片拍摄了超过 5000 小时的镜头，由于罢工，影片的上映日期大幅延后。他们有近 2 年的时间来编辑，这让他们有时间把内容做得更好。
与《花月杀手》（2023年）、《拿破仑》（2023年）和《阿盖尔》（2024年）上映模式一样，这部电影将在全国影院上映，之后在Apple TV+上线。
好了，《F1》的彩蛋就盘点到这里，希望读者通过这篇文章对影片有更多的一些了解。
话说今年好莱坞电影品质很不错。
《碟中谍8》上映时就宣传是今年评价最高的引进电影，豆瓣开分7.7分。
这个口碑没多久就被《新驯龙高手》以8.4分打破。
如今《F1》的8.5分再次刷新了口碑，可以说好莱坞电影已经一扫之前的颓势，全面复苏了。
反观国产电影，大家还需要加点劲了！
1. 布拉德·皮特获得了 3000 万美元的片酬，这是他职业生涯中最高的一次。
2. 影片拍摄于 2023 年和 2024 赛季的多个大奖赛周末期间，包括了2024 年 7 月在英国银石赛道举行的英国大奖赛的周末。剧组为虚构的 Formula 1 车队搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队的车库之间，用于拍摄各种场景。旁边还设置了一个维修区指挥墙，角色们将在此指挥虚构的比赛，这套设施也在 F1 赛季的多个欧洲分站中被使用。
3. 为虚构的 F1 车队 Apex 打造的赛车是一辆搭载 F1 套件的 F2 赛车。它是在梅赛德斯车队的监督下制造的。
4. 布拉德·皮特 (Brad Pitt) 长期以来一直是汽车赛车的狂热粉丝。皮特原本计划与汤姆·克鲁斯 (Tom Cruise) 共同主演由约瑟夫·科辛斯基 (Joseph Kosinski) 执导的《Go Like Hell》（后来项目重启，但是导演，演职员都变了，成了2019年的《极速车王》），但由于预算原因该项目流产。此后，皮特制作并解说了 MotoGP 纪录片《Hitting the Apex》 （直击弯心）(2015)。2016 年，皮特有幸在法国勒芒 24 小时耐力赛开赛前在赛道上跑了一圈。
5. 预告片中使用的歌曲，Fleetwood Mac 乐队的《The Chain》，是 Formula 1 的代名词，自 1978 年以来一直被 BBC 用于该赛事的报道。
6. 西蒙尼·阿什利 (Simone Ashley) 为该片进行了整个宣传巡演和采访，直到影片上映前一周，却在最后一刻发现她所有的场景都从最终剪辑版中删除了。阿什利在银幕上短暂出现，但在电影中没有一句台词。让演员为一部其戏份被剪掉的电影做宣传是很不寻常的。导演约瑟夫·科辛斯基于 2025 年 6 月向《人物》杂志谈到了缩减阿什利在片中角色的决定：“每部电影都会发生这种情况，你拍的东西比能用的多。最终有两三条故事线没有进入最终剪辑版。但是西蒙尼，她是个不可思议的天才，不可思议的女演员，不可思议的歌手，我很乐意再次与她合作。” 在 2025 年 6 月 16 日于纽约举行的影片首映礼上接受《娱乐今宵》采访时，科辛斯基还承认他亲自提前打电话通知阿什利她的故事线被剪掉了。科辛斯基还确认她的故事线与戴姆森·伊德瑞斯 (Damson Idris) 饰演的角色有关，并补充说为了将影片剪到合适长度而做的删减是“残酷的”。
7. 该片最初是作为《雷霆男儿》 (Days of Thunder) (1990)的续集提案的。
8. 约瑟夫·科辛斯基说他们有超过 5000 小时的素材，并且由于罢工他们有近两年时间进行剪辑，这让他们有时间把它做好。
9. 这部电影汇集了《壮志凌云：独行侠》 (Top Gun: Maverick) (2022)的五位主要幕后成员——导演约瑟夫·科辛斯基 (Joseph Kosinski)、制片人杰瑞·布鲁克海默 (Jerry Bruckheimer)、编剧埃伦·克鲁格 (Ehren Kruger)、摄影指导克劳迪奥·米兰达 (Claudio Miranda) 和作曲家汉斯·季默 (Hans Zimmer)。
10. 戛纳电影节为 2025 赛季的车手们举办了一场私人放映会。
11. 据制片人杰瑞·布鲁克海默在一次采访中透露，他们花了一年时间才说服 FIA（F1 赛事组织者）和所有 10 支车队，允许他们在实际比赛周末期间，在实际赛道上拍摄真实的 F1 车队和车手。红牛车队的一个担忧是，他们可能会被描绘成反派，因为梅赛德斯车队为电影打造了赛车，而且梅赛德斯车手汉密尔顿后来还加入了电影担任制片人。布鲁克海默用剧本说服了他们，承诺不会让 FIA 或任何实际车队蒙上负面形象。
12. 与《花月杀手》 (Killers of the Flower Moon) (2023)、《拿破仑》 (Napoleon) (2023) 和《阿盖尔：神秘特工》 (Argylle) (2024) 一样，这部电影将在 Apple TV+ 上线前在全国影院上映。这是第一部由华纳兄弟公司进行院线发行的 Apple 原创电影。
13. 在本片中，有个向真实比赛致敬的镜头：哈斯车队的领队冈瑟·施泰纳 (Gunther Steiner) 在骂脏话，这在 F1 车迷圈中是出了名的。虽然在电影中他是无声地骂的，但唇语清晰可见。虽然在真实的比赛转播中通常看不到冈瑟骂人，但 Netflix 系列剧《极速求生》(Drive to Survive) 有一集关于冈瑟的节目，这一点是非常明显的。
14. 电影制作方联系了威廉姆斯车队，要求使用他们的风洞四天，这打断了该队自己 2025 年 F1 赛车的研发计划。FIA 在场监督了这项安排，以确保车队没有获得任何技术优势。布拉德·皮特的 APXGP 赛车的比例模型与威廉姆斯 FW47 底盘有显著不同。
15. 2024 年 7 月 5 日，在英国银石赛道举行的英国大奖赛周末期间，官方宣布了电影的官方片名将是《F1》。
16. 由于拍摄横跨 2023 年和 2024 年 Formula 1 赛季，影片在描绘其他车队和车手时存在各种不一致之处，包括赞助商变更、赛车涂装、赛车服设计的变化，以及 AlphaTauri 车队更名为 Visa CashApp Racing Bulls，阿尔法·罗密欧车队更名为 Stake F1。
17. 2023年7月，代表16万演艺人员的美国演员工会及广播电视艺人联合工会（SAG-AFTRA）宣布，他们与制片公司的谈判破裂，确定从即日起进行罢工。这场大罢工主要针对的是多家电影公司巨头 （如华纳兄弟和苹果公司，当然也是本片的制作和发行公司） ，其实本片的主演们基本都是工会的成员，但是在罢工期间，本片并没有停止拍摄，也没有和工会签署可允许临时拍摄的合同。然而工会这边也没有对此发表任何的反对意见， 这与当时工会对其他在罢工期间继续拍摄的演员和制作项目的态度不同。
18. 这是汉斯·季默参与配乐的第二部与 Formula One 相关的电影，第一部是由朗·霍华德 (Ron Howard) 执导的《极速风流》 (Rush) (2013)。
19. 当海耶斯向麦肯纳提到要制造一辆适合“缠斗”的赛车，以便利用前车产生的“脏空气”（乱流）时，这绝非什么新概念，而是一种真实的战术策略。那些引擎性能较弱的中游F1车队经常使用这种策略，因为他们无法在排位赛中靠前发车，所以必须通过设计在乱流条件下更易于驾驶的赛车来弥补劣势。
20. 影片演员阵容包括两位奥斯卡奖得主：布拉德·皮特 (Brad Pitt) 和哈维尔·巴登 (Javier Bardem)；以及一位奥斯卡奖提名者：凯瑞·康顿 (Kerry Condon)。
实际上我对巴登的印象还停留在他出演《老无所依》的时候，他演变态杀手演得太好了以至于真的给人留下了阴影：
21. 部分电影场景在苹果公园园区 (Apple Park campus) 拍摄。皮尔斯 (Pearce) 锻炼的场景背景中可以看到环形大楼。
22. 影片中描绘的 F1 车队名称是 APX，发音为 Apex（顶点）。在 Formula 1 中，顶点 (apex) 是赛车过弯时为了最小化单圈时间而切入弯道的最内侧点。
23. 在苹果年度 WWDC 大会上，史蒂夫·乔布斯剧院 (Steve Jobs Theater) 举办了一场私人放映会。
24. APX车队总部的取景地实为迈凯轮技术中心。若大多数内景镜头都在建筑同一侧拍摄，则无法分辨其他场景是否取自不同车队工厂或摄影棚——但以下场景除外：皮尔斯与母亲及经理/表亲抵达时的入口处；背景陈列着著名红白涂装迈凯轮-本田赛车的车队老板办公室；以及训练室内可透过窗户望见建筑前方著名湖泊的景观。
25. 桑尼·海耶斯会穿着不配对的袜子，这个细节与前F1车手亚历山大·伍尔兹（Alex Wurz，1997-2007赛季）的习惯如出一辙——伍尔兹当年在赛场上总会穿着左右不配对的赛车鞋/赛车靴。
26. 在其中一个比赛场景中，皮尔斯 (Pearce) 领跑了几圈，但他的尾翼（DRS）是打开的。这在现实中是不可能的，因为他需要跟随另一辆车才能获得开启 DRS 的资格。
剧透警告 (Spoilers)
27. 桑尼·海耶斯 (Sonny Hayes) 在最后一场比赛周末的最后一天抵达，立即顶替了 APX GP 的预备车手，而他前一天并未参加排位赛。在现实中，这将违反 Formula 1 运动规则第 32.2 条，该条款禁止车队在排位赛开始后更换车手。
28. 乔舒亚·皮尔斯 (Joshua Pearce) 在蒙扎赛道最后一个弯道发生的戏剧性撞车，映射了现实中两起方程式赛车事故。2019 年，亚历克斯·佩罗尼 (Alex Peroni) 的 F3 赛车在同一地点撞上了一个巨大的“香肠”路肩，导致赛车飞起并越过护墙。大火和皮尔斯随后的伤势很可能是在影射罗曼·格罗斯让 (Romain Grosjean) 在 2020 年巴林大奖赛上的撞车事故，当时他和他的赛车被大火吞没，格罗斯让被救出时双手严重烧伤。
29. 电影中的最终决战与2021赛季F1收官战存在多处相似——正是那场比赛让维斯塔潘首度加冕世界冠军。两场决赛均因事故在最后阶段重启，且积分榜第二名车手都因换上全新轮胎而成为决定胜负的关键因素。
28. 在电影中的其中一场比赛中，皮尔斯 (Idris 饰演) 通过得到海耶斯 (Pitt 饰演) 的“牵引”（Tow，一种后车紧跟前车以减少阻力的机动）而成为领跑者。2023 年 11 月 18 日，在拉斯维加斯大道赛道举行的 F1 拉斯维加斯大奖赛上，佩雷兹 (Perez) 就给维斯塔潘 (Verstappen) 提供了这样的牵引。在这两种情况下，提供牵引的赛车都拥有更好的轮胎优势，但没有获胜机会，因此他们的行动纯粹是为了帮助队友。
29. 在影片中，Apex 车队的车手们难以完赛，要么撞车，要么互相撞上。F1 有句老话：“要想先完赛，首先你得完赛”。在电影中，凯特 (Condon 饰演) 告诉海耶斯 (Pitt 饰演)，在他真正完成一场比赛之前，她不会听他的建议。
30. 在整部电影的赛车场景中，因赛车损坏或赛道部分损坏，黄旗或红旗多次挥动，暂时中止比赛。然而，在其中一个最后场景中，两辆车相撞并冲出赛道，但没有挥动任何旗帜，让其余车手在正常条件下完成了比赛。在现实中，这样的事故本应引发黄旗或红旗。
From imdb
《F1狂飙飞车》绝对是上半年最好看的大片，藉由超前观影和点映场活动我已经三刷完毕，一刷看个紧张刺激；二刷捋顺故事线和人物关系；三刷完可以深挖一下全片彩蛋（因为不是F1车迷专业知识不全还待补充）。以下全文都是剧透，建议观影后再来八。
故事开场男主角桑尼海耶斯SH参加的是美国戴通纳24小时耐力赛，赛车的可靠性和车手的耐力是决定胜负关键。皮克斯出品的《赛车总动员》其实跑的就是戴通纳大圈。
BGM：《Whole Lotta Love》Led Zeppelin
桑尼说；让我自己开，这是一个梗，来自：冰人 莱科宁的"Leave me alone, I know what I am doing!"
力挽狂澜后桑尼对领队表示：只要奖金，不碰奖杯，因为会带来霉运；也不正式加盟车队，他要奔赴下一站。
他计划的是去墨西哥参加巴哈1000越野耐力赛，开场这个伏笔会在结尾被呼应。
此时过去的队友现在的车队老板鲁本找到了桑尼，邀请他参加F1。
桑尼来到英国伦敦，见到头号车手JP、女技术技总监凯特和幕后团队。第一次试驾他就撞毁了赛车，但顺利入队。此时赛程过半，后面还有9站。
1.英国银石赛道，桑尼在暖胎圈故意延迟启动，直接从维修区发车一举让车队见识他的狡猾。可惜和JP互不想让、自相残杀双双出局。
BGM：《We will rock you》Queen
出场车手：马克斯·维斯塔潘
桑尼和凯特第一次交锋；JP也了解到30年前SH在西班牙赫雷斯赛道追逐车王塞纳时遭遇事故，从此退赛。
这里的梗来自：1990年马丁.唐纳利西班牙站的恐怖事故，不仅终结了他的F1生涯，躺在赛道上的姿势和片中桑尼一模一样。
2.匈牙利布达佩斯亨格罗宁赛道
SH在第10、第14圈两次通过故意撞坏价值20万英镑前羽翼的方法，进站维修后出站卡位压制后车，帮助JP升至第10名第一次拿到积分。
出场车手：凯文·马格努森、瓦尔特利·博塔斯、兰斯·斯托尔
赛后仨领队接受采访，这段虽搞笑，但打酱油是2个真实大佬：黄衣服是迈凯伦领队扎克·布朗、红衣服是法拉利领队弗雷德·瓦塞尔。
3.意大利蒙扎赛道
SH花样耍诈：假装进场换胎、骗其他车手先入站；故意压出砂石，迫使虚拟安全车马修出面清理，自己趁机换胎后出站卡位挡住别人，帮助JP排入前4。
第46圈下雨后别人都换中性胎（半雨胎），JP坚持不换升至第2。SH则第二次换胎出站卡位挡住奔驰的汉密尔顿，并利用尾流带JP直接冲击第一名。
可惜J不听忠告，转弯时失误冲出赛道，翻车起火，虽然抢救及时但双手烧伤，遗憾退赛。
这一段的彩蛋是致敬传奇车王：尼基.劳达，就是锤哥主演的《RUSH极速风流》原型。1976年他在德国纽伯格林北环赛道驾驶法拉利失控撞墙，面部严重烧伤、肺部重创、耳朵残缺，但是他居然在6周后重返意大利蒙扎赛道，最终第二名成绩完赛。
4.荷兰赞德福特赛道，SH升至第9。
BGM：《Drive》Ed Sheeran
5.日本铃鹿赛道，凯特按约定将赛车配件升级，SH通过弯道气流大法升至第7。
出场车手：乔治·拉塞尔
6.墨西哥罗德里格斯兄弟赛道，SH升至第5。
7.比利时斯帕赛道。JP回归蓄意报复，将SH撞出赛道，排名跌至第9。
BGM:《Underdog》Roddy Ricch
第8站拉斯维加斯，鲁本安排凯特请SH和JP进行心理博弈，在牌桌上试探彼此的弱点，毕竟真诚才是必杀技。
JP去的赌城豪华夜店里的BGM是《Just Keep Watching》Tate McRae，这条MV风格前卫，未在国内正式上线。
而SH和凯特双向奔赴，BGM《Messy》ROSE。
凯特问SH为何要回来参加F1，桑尼回答不是为了名或利，他当年痛失机会丧失人生目标，失去对赛车的热爱，等他幡然悔悟后，只想在各种赛车比赛中、掌握方向盘的时候，找到让自己“飞起来”的感觉，追寻他心灵入定的安静瞬间，这就是他不停参加各种比赛的目的。
此时鲁本忽然到来，说明内奸举报升级配件违规让他们的赛车被迫打回原形。
愤怒的SH心慌意乱，赛前没有在裤袋里装入扑克，迷信的他更加烦躁，在和塞尔吉奥拼车时失控撞墙。
出场车手：塞尔吉奥·佩雷兹
入院后鲁本发现SH严重的伤病，为求保全他将他开除车队。
SH则发现了内奸居然是董事会的人，目的是将车队卖个好价。
最后一站是阿联酋阿布扎比亚斯码头赛道。
此时日渐成熟的JP已经接棒SH，懂得带领团队鼓舞士气。而SH为了鲁本和车队也自己找由头重新归队，和JP合作最后一搏。
开赛后SH和马格努森撞击入站换胎,JP则坚持跑位，直到最后所有车队都完成换胎他无法坚守自己第3的排名。此时鲁本都绝望了，因为对手状态全开而他们的车胎已经到临界点，除非奇迹发生……关键时刻桑尼和拉塞尔相撞，触发了红旗中止比赛。红旗规则是全体赛车可回到维修区修理、换胎10分钟，这就为SH和JP带来宝贵机会，因为他们还有全新备胎可换。
最后一搏当然是JP和SH追击7次世界冠军汉密尔顿。这是全片最紧张的一段，SH首先超车引发汉密尔顿的防守，使得JP超车排名第一；而当汉密尔顿和JP争夺第一的时候，JP做出最终决定，撞击汉密尔顿和他双双出局，使得排名第三的桑尼反而一跃排名第一。
桑尼此时重新找到了飞的感觉，顺利夺取冠军。其实这里应该感谢年轻的JP让位，他们的合作确保了夺冠。
此处的搞笑彩蛋是奔驰车队CEO托托·沃尔夫告诉JP欢迎加盟，被他经纪人叫“排队去”。
出场车手：刘易斯·汉密尔顿、卡洛斯·赛恩斯、凯文·马格努森、夏尔·勒克莱尔、
故事结尾，成长的JP成为车队灵魂，而桑尼功成身退，自己奔赴墨西哥参加巴哈1000越野拉力赛。
这里的梗：现实中西班牙斗士阿隆索确实在离开F1的两年里，两次夺得勒芒24小时冠军、世界耐力锦标赛冠军，并挑战印第安纳波利斯500和达喀尔拉力赛，最后又回到F1继续效力
全片中有一众F1车队老板和车手友情出镜，个别人镜头多些，有些人仅仅提到名字，外媒确认的有：
车队老板们
红牛：克里斯蒂安.霍纳nn奔驰：托托.沃尔夫
法拉利：马蒂亚.比诺托
迈凯伦：安德烈亚斯.赛德尔
红牛二队：弗朗茨.托斯特
哈斯车队：冈瑟.施泰纳
阿尔法罗密欧：费雷德.瓦瑟尔
威廉姆斯：约斯特.卡皮托
赛车手们
红牛：马克斯·维斯塔潘
法拉利：刘易斯·汉密尔顿
威廉姆斯：卡洛斯.塞恩斯
迈凯伦：兰多.诺里斯、奥斯卡.皮雅斯特里
阿尔法罗密欧：埃斯特班.奥康
红牛：塞尔吉奥.佩雷斯
观影过程中如果眼尖车迷能认出他们在哪里打酱油，无疑会惊喜不断。
另：
片中凯特使用的赛车研发系统是威廉姆斯车队的风洞实验室。nn另：nnAPX的总部现实中是迈凯伦技术中心。
nn本文仅为虚构电影分析，与现实人物及事件无关。n文中提及众多人物、音乐，均来自影片官方资料，此处引用仅为影评合理讨论使用。
我已经好久没遇到这种片了——看完之后找了一个旮旯坐了一会才能平复激动的心。
《F1》是导演科辛斯基最好的电影，他用《壮志凌云2》和《F1》这两部电影，在商业特效电影领域坐到了超一线大咖的宝座上。
作为一个糙老爷们，我一直有个底线——就算再感动我，也只能在私底下涕泪横流，在影厅里，就算眼睛湿润了，也不能让眼泪掉下来，要让它在眼眶里自干！
拿手抹一下都算我输了！
在这部影片最后，皮特扮演的桑尼驶过终点的时候，我动手了，在他把奖杯递到了自己的好兄弟哈维尔巴登扮演的鲁本手里的时候，众人为胜利者欢呼，胜利者为胜利欢呼的时候，我动手了。
我不争气的眼泪流出了眼眶，我必须擦一擦。
上一部让我流泪的电影是啥？是《三大队》，就算是到现在，我依旧认为这部电影是疫情后最好的电影。
而上一部让我流泪的体育题材电影是啥了？十几年前的《铁甲钢拳》。
当一部电影让我，一个阅片自认颇多因而具备了超高免疫力的人流下眼泪，最后甚至忍不住要在大庭广众之下拿手去擦，说明这部电影的确是震撼了我的灵魂。
能震撼我，那它就绝不仅仅是只靠特效画面来打动我，绝无可能！
必然有和特效画面具有同样魅力的东西藏在其中。
Speed
单独拿出光影视觉效果来看，《F1：狂飙飞车》可以说是近两年最好的非特效奇幻类的视效大片了。
科辛斯基似乎对于能够产生速度的人类造物，有着与生俱来的驾驭感和缘分，从《创战纪》里的摩托，到《壮志凌云2》里的战斗机，再到这次的F1方程式赛车。
科辛斯基知道什么是速度，以及怎么让观众身临其境。
不同于沙丘或者是泰坦尼克那样的恢弘场景展现，本片在感官上主打的是沉浸式。
扣人心弦的剪辑，身临其境的镜头，让人心脏都快蹦出来的发动机轰鸣，永远出现在最好出现时刻的bgm和摇滚乐，都让这部影片有资格去争取奥斯卡的小金人
电影仅仅开始5分钟的一个片段，便让我的心头一紧。
在赛道上，两辆赛车像黑夜中的光，你争我夺，并驾齐驱，随着四周场景的模糊，你甚至觉得他们已经超过了光速，同时赛场四周烟花炸起五彩光芒，亦是照亮了黑夜，一架直升机飞过赛车的头顶。
有那么一刻，有那么一帧画面，烟花炸出的光，呼啸而至的飞机，轰鸣的赛车——世界上最快的事物和最燥的声音，同时出现在了银幕之上。
它在跟我预示，一场视觉听觉的盛宴已经开始了。
本片我真希望可以试一下screenX的版本，感受一下180度的赛车手视角。
影片中有大量近景特写镜头，展现驾驶室里，头盔中所看到的赛道，尤其是最后高潮那里，我们跟随着男主的视角，完成了阿布扎比赛道的最后一圈——
略带颤抖的镜头，化成光的赛道两旁，似乎连发动机的轰鸣声也逐渐淡去，原本凌乱的呼吸、高速所带来的共振也在被大脑忽略掉，只有一条清晰的赛道，一个无比清晰的重点，在你视角的正中央，在你灵魂的正中央，是你此时此刻灵魂的全部，直到冲过终点，时间继续流动、沸腾、欢呼、喜悦、激动、伤感，此时此刻如潮水汹涌而至。
这最后一幕惊艳的镜头，正是全片质量的综合体现。
足球场上那句话完全可以用来表扬科辛斯基的镜头和剪辑功底——
翩若惊鸿，婉若游龙。
配乐，是汉斯季默大神，我就说有那个味。
即使没有配乐，轮胎与赛道的摩擦声、换轮胎时螺母的旋转声、发动机的马达声，这些在现实生活里我们被称为噪音的声音，此时此刻也成为了让我们灵魂共鸣的摇滚乐。
Wisdom
《F1：狂飙飞车》也不是无脑地一味塞给观众声光效的大鱼大肉，编剧难得是用了脑子写剧本，F1老将汉密尔顿肯定对于剧本做了很大贡献，它真做到了把f1的内核魅力展现给观众——
f1拼的不仅是速度还有智商
影片将f1比赛中的赛前战术布置、换胎进站战术、卡位、临时限速、尾流追随等等实际比赛中有过的案例还原到了大银幕上，把凝结了几十年历史中，各个车队最强大脑的计谋与智慧，都集中在了极速巅峰车队上，影片中的极速巅峰车队，就是历史中F1曾经出现过伟大团队的缩影。影片中对于瞬息万变的赛况刻画得淋漓尽致，而且完全不拖沓，对于各个车队的斗智斗勇、尔虞我诈，一方面给予快节奏的展现，一方面有通俗易懂，让观众看得扣人心弦。
特别是换胎这一块，F1比赛的重要看点之一，影片做了浓墨重彩的刻画——
从教练组的赛前筹划，到比赛中临场的换胎计谋，再到维修班电光火石的换胎，百分百还原了这一项既需要头脑也需要汗水的小比赛。
是的，换胎也是一项竞技，它的选手是教练和维修人员。
Sacrifice and victory
写到这里，我发现，让自己流泪的是什么了，我想夸赞的是什么了，我真正想夸赞的不是它的画面和声音，声光效，能让我肾上腺素飙升，让人爽，却非感动。
人类的智慧、最高端的技术，让0.1秒成为胜负的关键，让我敬佩，却非感动。
让我感动的是好莱坞电影中难能可贵的内容——影片所展现的体育精神，这才是感动我灵魂的方面。
这部电影讲述了传承，我们能看到男主的风格和精神是如何被一个吊车尾车队和初出茅庐的新人所继承的。
一开始，只有男主桑尼，在每个开赛日的清晨，在赛道上跑步，然后是几个人跟随着，然后是一群人，直到最后，继承了他精神的新人皮尔斯，继续带领着众人奔跑在赛道上。
这部电影也讲述了牺牲，这在一贯视个人英雄主义为圭臬的好莱坞是格外难能可贵的。
在最后一场比赛的最后一圈，皮尔斯毅然牺牲了自己的成绩，将挡在桑尼车前的汉密尔顿和自己的车撞出了赛道，此刻，在桑尼和终点之间，没有任何障碍！
为了原一个老车手的冠军梦想，皮尔斯知道他的牺牲，和桑尼的胜利，都是应得的！
这部电影讲述了什么是一颗冠军的心，什么是热爱，皮特扮演的桑尼，他所达到的速度、他所经历的困苦，他所坚持的热爱，他所牺牲的代价，都值得我们为他而哭，也值得最后的胜利，这是他应得的！
眼泪和冠军都献给桑尼和在F1赛场的所有人。