主演：罗伯特·帕丁森娜奥米·阿基史蒂文·元托妮·科莱特马克·鲁法洛帕齐·费伦卡梅隆·布莱顿丹尼尔·亨绍尔斯蒂夫·朴安娜玛丽亚·沃特鲁梅荷丽黛·格兰杰布朗温·詹姆斯安格斯·里托马斯·图尔格斯爱德华·戴维斯蒂姆·凯安娜·穆格拉利斯
类型：剧情科幻冒险导演：奉俊昊 状态：HD中字 年份：2025 地区：美国 语言：英语 豆瓣：6.8分热度：523 ℃ 时间：2025-03-31 15:22:11
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说真的，如果不是提前瞄了眼院线排片，感觉这片就在悄无声息中默默上映了，和周遭的人说我要去看《编号17》，全都以一种闻所未闻般的表情回应了我。地铁转公交累个半死，可喜可贺多年来首次包场，可惜看得却不尽兴。光看海报，看着有点呆头呆脑的嫩牛五方居然有新片要上，再看导演栏居然是奉俊昊，这一发现远比影片带给我的惊喜要大得多。
看完面露难色，感觉卡在了一个不上不下的尴尬位置，说不好看吧，也不是烂片，说好看吧，又确实挺无聊。说是为了取悦大众的商业片吧，节奏的把控真是一言难尽，没有兴奋点，即便嫩牛五方使出了吃奶的劲努力表现，还是如同隔靴搔痒般没法在内心激起半点波澜。说是蕴含哲理曲高和寡的文艺片吧，感觉又有点浅尝辄止，浮于表面，太过儿戏。
让我想起了当年看《信条》的感觉，说白了还是那句话，人类编故事的能力已趋于极限，即便是奉俊昊，也改变不了这铁一般的事实。翻来覆去就是那点事，不再指望能惊天地泣鬼神，无论是片中的人体打印技术，还是形象似曾相识的恐怖虫，影史上都有迹可循，但体现优秀导演能力的一点就在于即便是照葫芦画瓢，一不留神翻了车，也能画出自己独到的风格。
戏谑和讽刺依旧是奉俊昊的拿手好戏，从嫩牛五方的独白中就能听出来一丝黑色幽默的味道，片中那些啼笑皆非闹剧般的片段无非就是荒诞现实的一种映射，奉俊昊仿佛在告诉观众现实的离谱远超电影，看似夸张，只不过做了强调而已。一直觉得奉俊昊一旦脱离了韩国的语境，就容易陷入一种受主流价值观影响下的框架中，又想拍得独特牛B，又不想背离大众，最终呈现出来的效果却有点不伦不类。
当年看完《寄生虫》的时候，我曾提过设计感太强。想要表现上下等级的差距和矛盾指向的意图这点（“变本加厉”），脱离了本土的文化衔接和氛围，就会愈发的明显，缺乏一定的逻辑基础，既没有信服力又没啥感染力。这次感觉想要轻而易举地玩得更嗨，结果却栽了跟头。看完没啥印象深刻的地方，就是会不自觉的脑补删减的片段（具体在哪，大家都心知肚明）。顺便说一句，郑在日的配乐还不错。
不过这片也并非一无是处，是不怎么好看，但也不是烂片。首先是马克·鲁法洛神形兼备的到位表演，恨不得他和嫩牛五方的戏份能对调。模仿讽刺的谁，明眼人都能看出来，成功演绎了什么是拥有表现型人格的“蠢货”，翘辫子看得有点暗爽，世界就是一场大型的草台班子，你方唱罢我登场，真亦假时假亦真，人类自以为是的愚蠢也算是做了形象的刻画。
再来其实17和18的性格定位还蛮有趣的，两种极端，以前看过一篇文章说是未来人体冷冻，把记忆储存下来，等科技成熟后再像片中一样重新导入，但不能担保认知和性格上不会发生什么未知的变化，这其中就会涉及到伦理和哲思的部分，对于”我“的保留和改变，形成了一种微妙含糊的结合与矛盾体，是我且非我。可惜最后拍成了两人一起并肩作战的主旋律基调， 危机和隐患只不过如梦境般昙花一现、点到即止，奉俊昊并没有往深了探讨。
很喜欢片中的恐怖虫（致敬宫崎骏老爷子？），特别是它们努力将17送回地面的片段感觉特别可爱。看似恐怖凶猛的低等动物，实际拥有比自作聪明的人类更多的智慧和善意。一边看这片的时候，一边深觉人类真的是爱瞎折腾的生物，妥妥的咎由自取。坐等到片尾放完才走，默默地期待着一个彩蛋，想象着马克·鲁法洛从打印机里钻出来，拎着恐怖虫进行一番川普式的激情滑稽演说，随后将虫宝宝一枪毙命，恐怖虫灭了人类，从此天下太平。
上周凑巧在首尔和深圳看了两个版本的点映，凭印象分享一些奉俊昊映后对谈内容，和删减部分。
*通篇剧透*
1. 为什么原著是米奇7，电影是米奇17？
为了多杀几次（笑）n17到18这个数字象征长大成熟，片尾17在噩梦中看到伊尔法也是在想，如果18遇到这种情况会怎么做，最终克服恐惧。
2. 为什么18要跟马歇尔同归于尽？
虫妈妈要求一命换一命，18离着很远看不清虫宝宝是不是还活着，保险起见……
3. 选角幕后n在《好时光》和《灯塔》中看到罗帕，《十二宫》开始就很喜欢Mark Ruffalo, Toni从早期《穆丽尔的婚礼》，《第六感》到近期的《遗传厄运》中的表演都很喜欢。nn虫妈妈的配音: 法国女演员Anna Mouglalis, 她本人声音就是这种烟嗓，几乎没有后期处理。nn虫宝宝的大小和可爱动作来自奉俊昊家里养的修狗。
4. 视觉设计
罗帕吃的牛排是西瓜做的，晚餐戏拍了好几天，他也吃了好几天...nn焚烧炉的洞口是最花心思做的，参考了卡罗科影业(已破产)的logo
Creeper的设计是参考了牛角包
人体打印机所在的实验室是片中唯一有科幻感的空间，除了这里和指挥官房间，奉俊昊刻意希望宇宙船里其他地方有酒店、货船里员工专用房间的破旧感，跟高科技形成鲜明对比。nn奉俊昊提到近年韩国发生几次发电站、工厂等员工意外事故，短暂引起社会反响后他们的位置又再被其他人取代，就像片中的米奇一样。
5. 猖獗(창궐)n马歇尔登场在餐厅演讲的台词中，奉俊昊特意用了猖獗(창궐)这个词，在翻译剧本为英文时，也很重视这个词的翻译，最终选择使用infest.nn片中马歇尔给原住民起了creeper这种名字，实际上人类才是真正的害虫，所以特意让马歇尔在面对支持者的演讲中使用繁殖、猖獗这种用来形容害虫的词汇。
删减：都是床戏
1. 上面提到的演讲场面，因为跟床戏穿插剪辑，背景音就是马歇尔演讲，整个被剪掉了。n这段戏马歇尔一边演讲，伊尔法在旁边一边给他提示、纠正，能看出电影版这个新加的妻子角色更有幕后老大的感觉，也让韩国观众觉得奉俊昊是在影射尹和他老婆，韩国网友则评价Mark Ruffalo的表演好像吃了尹锡悦。
2. 这里米奇和纳莎在拿着pad在讨论姿势，pad上是能动的简笔画小人，不同姿势有不同的代号。n删掉这里导致后面米奇在风雪里大喊C3提醒纳莎要把虫宝宝还给妈妈的笑点没了。
3. 米奇作为耗材，并不被科学家尊重，就像一张A4纸被打印出来时可能掉在地上一样，米奇也这样掉在了地上，罗帕的屁股就这样水灵灵地被剪掉了。
4. 最明显能看出来的3P戏份删减，但其实本来也没有拍得很激烈。北美是R级也有涉及血腥暴力嗑药脏话的因素，这些在国内版本都保留了，韩国分级只是15岁。
个人觉得有没有删减都不影响对这部电影的观感，无论喜欢还是不喜欢，都不会因为少看这两三分钟床戏而改变。
看完奉俊昊的《编号17》，我在想一个问题：一个导演功成名就之后——譬如已将金棕榈和奥斯卡都收入囊中，是不是就能明目张胆、堂而皇之地躺平摆烂了？
这话不算过分。作为一部科幻片，无论从剧情设定、人物表演还是场景动作来看，《编号17》都像是个胡凑活出来的东西。而它之所以会出现的最大理由是：可以骂川普。
一、川普不高兴
我在上篇文章中刚刚提到：随着川普的再次上台，作为左翼大本营的好莱坞势必要掀起新一轮的“倒川狂潮”。这不，最新的证据就来了。
我对好莱坞一贯的反川姿态没啥意见，言论自由么，且我也不想就这个话题去站队。因为眼下的舆论圈，无论中外，“反川派”和“挺川派”早已势同水火、谁也甭想劝服谁。这个时候，谈政治是白费。
我的态度一贯是：只要电影拍得好，你反川普、或反白左，甚至反人类都行，但你不能纯粹地“为反而反”，拿出一部只为泄愤的敷衍之作——尤其对奉俊昊这种级别的导演，不该就这点追求+这点实力。
就说“绿巨人”那副夸张肤浅的表演吧：他完全是按卡通形象去塑造川普，将自己在《可怜的东西》中的浮夸演技继续发扬光大，从而向全世界宣告：川普就是个利欲熏心、心狠手辣又智力低下的种族主义者、纳粹白皮猪。
这都不是暗讽了，而是靠情节、台词包括“绿巨人”的蹩脚独唱赤裸裸地直给观众。我不知道左派人士对停留在这种程度的“批判”是否会大呼过瘾，我反正觉得极其无聊。就连“川普”老婆的扮演者托妮·科莱特的表演也是不忍卒睹，她大概还没从《遗传厄运》的大特写中缓过神来。
一个人若想严肃、认真地批判，肯定不能将反派降智为脸谱化的卡通人物，这太low了。就算你想塑造一个“天生魔头”，也得认真刻画他的心理活动和与周围人的关系，如此你的人物才有深度，你的“批判”目的才能达成——去年的《飞黄腾达》就是这样做的。塞巴斯蒂安·斯坦的很多微表情和动作处理真的很像川普。
再举个正面例子：2021年的《不要抬头》。这部汇集了著名反川人士（梅姨、小李子、大表姐）的电影拍得也不错。同样是借壳科幻的讽刺作品，以面对彗星时的“低头派”和“抬头派”来影射驴象两党就是要比《编号17》直接拍堆红帽子和人群手势高明得多。梅丽尔·斯特里普的性转版川普虽然言行举止也很夸张，但你能清楚看到这个人物的一切算计和内心活动。
相比之下，“绿巨人”那真叫自嗨尬演。他这种演法，我暂时想到两部电影能和它对标：一是萨莎·拜伦·科恩的《独裁者》，二是詹姆斯·弗兰科和塞思·罗根的《采访》——它们都属于毫无严肃性可谈的“低俗喜剧”，而这，就是国际大导奉俊昊此番能比肩的对手。
所以说好莱坞很多时候还真没意思。就像《飞黄腾达》：这片儿是赶大选之前上映的，专为“倒川”而拍，还拿了奥斯卡两项表演奖提名，结果最终一无所获。其实塞巴斯蒂安·斯坦和杰瑞米·斯特朗的表演都可圈可点，奥斯卡要真敢颁奖给他们其中任何一个，我都对它刮目相看。结果，还是嘴上高调、行动露怯。
如今一切早已尘埃落定。兀自在银幕里继续嘲笑川普“难怪你会败选两次”还将他炸成碎片，可现实呢？......
我好奇的是：影片“辱川”到这个程度，川普会不会在推上怼这个片子。毕竟他的度量，大伙都心知肚明：川普跟历届总统都不一样，凡怼过他的，他基本都要回怼过去：像罗伯特·德尼罗、梅丽尔·斯特里普、霉霉......属于“有仇必报型”。川普还曾说要起诉《飞黄腾达》，称其是“煽动性的垃圾”。
所以这回要怼奉俊昊的话，可谓“旧仇新恨一起算”——2020年川普就对《寄生虫》斩获奥斯卡颇多微词；可要直接无视了的话......那奉俊昊可真够失败的。
二、影迷不高兴
影片反川的话题告一段落。接下来讲讲，为什么说真正的影迷看这部电影也不会高兴。
首先，作为一部科幻片，它的所有基本设定全是旧的。
就像影片中文海报上的宣传语：“太空打工，试试就逝逝”——我当时一看到这句话，就有种不祥的预感。果然，看罢全片后失望地发现：奉俊昊居然还真拿“宇宙打工人”、“无限续命”这些科幻届的万年老梗来当卖点。
先说“耗材”，早在1982年的《银翼杀手》中（还不是高司令的《银翼杀手2049》），雷德利·斯科特就拍了四个不甘于继续充当“耗材”而选择集体叛变，返回地球“讨公道”的宇宙打工人的故事——他们的名字叫“复制人”。结果到了43年后的今天，我们还在看罗伯特·帕丁森在外太空充当“耗材”并被一遍遍“复制”。
“耗材”这个点子不光见于《银翼杀手》，《逃出克隆岛》的伊万·麦克格雷格和斯嘉丽·约翰逊是“耗材”（为本体捐赠器官）；《源代码》中的杰克·吉伦哈尔也是“耗材”（就算死了只剩半截身体也要用残余的脑波继续为军方获取情报）；《月球》中的山姆·洛克威尔还是“耗材”——而且由于一次意外，致使两个“耗材”不得不正面相遇的情节和《编号17》一模一样。
“无限续命”就更加司空见惯了：比尔·默瑞的《土拨鼠之日》、阿汤哥的《明日边缘》和前几年一部小成本恐怖片《忌日快乐》，全都是这个设定。
至于“我与我相对”的设计，那就更多了，除了刚才提到的《月球》，还有《恐怖游轮》、《遗落战境》、《前目的地》和李安的《双子杀手》......真是数都数不完。甚至就连动作巨星都爱玩“我VS我”这出：如施瓦辛格的《第六日》和李连杰的《宇宙追缉令》。
这其中脑洞最大的，是伊桑·霍克的《前目的地》。影片直接将“我与我的关系”拔高到：“我”和“我”生下了“我”，“我”袭击了“我”，“我”又杀了“我”......这赋予了影片一种无法改变的宿命感和悲剧感。它给人的启发是：玩老梗可以，但你得另辟蹊径、推陈出新。拿《前目的地》中“我”与“我”的复杂关系对比“编号17”和“编号18”：后俩人除了斗殴、差点和黑人女主发生3P外，还有半点“关系”吗？
总之，《编号17》在设定上太多“缝合怪”与“拿来主义”了，甚至包括些一闪而过的细节：譬如“适度摄入卡路里，不能多吃多占”的情节和镜头直接照搬《逃出克隆岛》，而咬绳子的画面来自崔岷植的《看见恶魔》。
若基本设定都是老掉牙的一套，那外星环境和生物设计、人与外星生物的交流方式能让人眼前一亮也行，可惜《编号17》就没一条提得成的：
大雪纷飞、天寒地冻的外星地貌就是《雪国列车》的翻版。连外景都不用重新做了。
“恐怖虫”怎么看怎么像是把维伦纽瓦的“沙虫”拿过来改了改。
人与外星生物的交流对话靠一个破破烂烂的翻译机......我的天，这都什么年代了。都不说《降临》、《湮灭》，想想二十多年前的《超时空接触》，奉俊昊不惭愧么？
最后再看《编号17》的主剧情和人物塑造：“人类才是外星人、外星人是原住民”的反殖民主义和种族平等不就是一个低配版的《阿凡达》么？“编号18”不就是另一个选择站到异族阵营、反抗人类暴政的和平战士萨姆·沃辛顿么？
知道左翼爱好和平、爱骂川普，可左翼叙事就这么不思进取，创意贫乏到这种程度么？且无论“编号17”还是“编号18”哪有一点儿萨姆·沃辛顿的心路转变和人物弧光？
“编号17”苟且懦弱，但“打印”过后的“编号18”就“基因突变”暴戾勇猛。所以“编号18”就能突然去刺杀“川普”，就从一个为了保命不惜“杀死自己”的人最后成为舍身取义、与“川普”同归于尽的救世英雄......人物动机实在太突兀、情节实在太顺拐了。
不光罗伯特·帕丁森的角色失败，爱上他的俩女性角色也是，我把最后参政、改天换地的那位黑人女性姑且称为“哈里斯”吧。片中白人女向“哈里斯”提议：不如俩男主一个归哈里斯、一个归白人女......好一个弥合人心的种族大团结。为了政治正确，设置这样的扯淡情节不可笑么？
另外，这个故事的讲述也不好，叙事效率和节奏都极差——尤其体现在开头，帕丁森的大段台词愣是比《寄生虫》几个人加起来还要长，直接让我想到春节档的《射雕英雄传：侠之大者》。
不光是帕丁森的独白过多，《编号17》的所有人物对话都很呆板，那一句句并不好笑的“搞笑”台词就像专为反川用AI写出的本子。所以它是：反川+《寄生虫》+《雪国列车》+《月球》+《明日边缘》......而它本身，甚至不如本文提及的任何一部其它电影。
这让我想到李安前不久在其作品回顾展上说的一段话：
“不要整些回收利用重启翻拍的东西......拿着手机每三分钟切换一次短视频，我们开始像AI一样思考，消磨我们作为人的感觉......我们需要升级我们的电影，这样人们才能回到影院，我不希望TikTok接管它。”
最后，重发下维伦纽瓦“沙丘”系列的影评吧，不如看看：优秀的科幻电影，应该是什么样子：
《沙丘》和《黑客帝国》到底有多像？
不要误解《沙丘2》：逆天改命不存在
今天看完了编号17 的电影, 整体结论是, 审查让这部 8.5 分起步的奉俊浩电影变成了 7.5 分左右, 但聪明的观众仍然可以接受到整部电影的精髓.n
注意! 我这里说的审查不是国内对色情/血腥镜头的删减, 而是电影投资方的审查；而审查者是谁我不知道。审查对好莱坞电影一丁点也不稀奇， 比如电影出品方华纳，当年就逼迫过沃卓斯基姐妹拍黑客帝国4 （拍出了一部元电影）。
我发现电影前 2/3 的调性和后 1/3 非常不一样， 如果把叙事风格当成一张人脸，这两部分是完全不同的两张脸，前 2/3 除了个别笑点之外，非常奉俊浩，非常《雪国列车》（欢迎看我雪国列车影评： 如何评价电影《雪国列车》？ ）。各种情节铺垫把观众的期待推到高峰，但最后 1/3 却掉了下来，铺垫的隐喻和情节都没有回收，走向了一个幼稚的结局。
根据我的观影经验，这几乎一定是内部争斗的结果。 但如果假设存在奉俊浩和资方的博弈，把这场博弈带进电影里作为元叙事来看，反而电影会更加有意思。
该片定档2024年3月29日在北美上映 [17]。n2024年1月10日，华纳宣布该片撤档，原因是后期制作进度推迟，新档期将择日宣布
接下来的所有评论都涉及剧透，不想被剧透可以等看完后再回来。
接下来是正式的电影评论。
奉俊浩本身是最擅长做政治隐喻的高概念导演，《编号17》毫无疑问是一个政治隐喻电影。
《编号17》里面的隐喻质量也非常优秀，保持了奉俊浩 《雪国列车》的调性，用特别细节的一两个点可以勾勒出整个世界观。我举一个例子，男主角为讨债去签约成为星际旅行队伍的 “耗材” 时，签约大厅里排满了穷人，穷人们一个接一个，行尸走肉般排着队（像星矢里的黄泉比良坂）， 沿着一个仰拍的螺旋阶梯向上走，等到去顶层签约。外面突然风沙大起，然后大厅播放防沙尘口罩的广告。
从这十几秒的一幕就可以看出电影的时代设定：
这样信息密度很高的镜头在电影里反复出现，整部电影的高概念世界观设定比故事本身好看。这是我所熟悉的奉俊浩，这部电影毫无疑问是他的心血之作。
但是！但是很明显，这部 “奉俊浩自编自导的电影” 带着非常明显的政治任务，也就是反 MAGA，为美国大选做准备。举例：
其它的点我不用剧透更多。这部电影在特朗普胜选后上映绝对是意外，它很明显是竞选时的隐射子弹，包括讽刺反派 马歇尔 “所以你败选两次”！！
可现实是被讽刺的特朗普，竞选胜利了。这颗子弹飞得太久，变成了一个笑话。
甚至电影中隐射特朗普的马歇尔被暗杀、子弹擦脸而过的桥段，我合理推测是去年7月之后临时补拍的，从头（编号17回到家）到枪击马歇尔整场戏，场景来回切换，叙事重点（复制人也要争夺社会关系中的我）也明显变了， 用灌水的笑点（两个女人讨论分两个男人）铺垫转场，剧情推进极其不合逻辑。
如果这部电影唯一的目标是反 MAGA 的隐喻，而且还玩砸了，打了自己的脸——那奉俊浩就沦为资本的打手，而且是失败的打手，太 low 了！
但我明显从前 2/3 看到了一个远比反 MAGA 更加完整的政治隐喻——仍然是奉俊浩一以贯之的主题，反资本主义，反对资本主义对人类，尤其是劳动者的异化。
电影正常的叙事逻辑，应该完全围绕 “Expandable” （耗材人类）这个科幻概念来，就像《雪国列车》或《寄生虫》的标题那样。我原本看到的剧情逻辑，大纲应该是：
也就是说，“反 MAGA” 这个很可能是投资方的命题作文，只是恰好被奉俊浩用来做科幻背景。他的故事完全不是为了反 MAGA 准备的。
但这部电影非常明显，从情节 8 开始剧情质量急速下滑，所有的铺垫都断线了，情绪也不联通；情节 9~13 完全沦为 反 MAGA + 白左剧情，可以说非常幼稚，何况还被现实打脸了！
也就是说，《编号17》轮到了奉俊浩在刀剑上跳舞，体验了一把沃卓斯基姐妹拍摄 《黑客帝国4》时的故事。
但是 《黑客帝国4》在我这里仍然是一部神作，是我看到的最好的 “元叙事”，导演姐妹把资方对他们的压迫、他们自己的无能和无力，完全融入剧情中与现实互文。导演在不停地吹狗哨，眨巴眼，想让听得懂狗哨的观众知道他们肉体虽然被绑架，但精神不会被绑架。
那么，《编号17》里有奉俊浩的狗哨吗？
哈哈，太有了，这反而是电影后半段垮塌后最大的看点。
电影表面在反 MAGA，实际上却在反犹太复国主义，在反复拉扯中透露一丁点讯息，太有活了！
首先，《编号17》原本的科幻设定框架就是融合了大洪水（地球濒临毁灭），出埃及记（星际旅行方舟），最后上帝的子民来到 “应许之地” 过上了 “happily ever after” 的童话生活。只不过这个过程不该由 MAGA 来领导。最后上映版电影结局也是如此。
而奉俊浩用暗喻拼成的这场星际旅行，却处处是反反乌托邦，比如：
按这个调性走下去，结局要么像：
怎么可能最后 happily ever after 呢？？电影结尾惊鸿一瞥的噩梦，并没有假设有 “第二个隐藏结局” （低级阴谋论），更加类似徐克《智取威虎山》片尾的飞机场大战。
这只是低级的狗哨。电影真正高级的狗哨是：
这些伏笔在电影结尾 全部没有回收。全都变成了废笔。但可以看出奉俊浩原本的设计：
MAGA 派领袖也只是某复国主义者秘密宗教的傀儡，这帮人一直在幕后玩阴谋，用资本操纵政治领袖，践行自己的信仰；利用被操纵的民粹主义领袖帮自己实施大屠杀，清空 “应许之地” 的异族，然后再代替这些 MAGA 成为 “应许之地” 的主人。
这条暗线本应该和男主角打破精神枷锁的明线，在剧情最后一同迸发，交相辉映的。可是两条线都消失了！
OK，电影就先分析到这里。毕竟只看了一遍点映，挂一漏万。这部分裂的电影，既不能算烂片，又很难够到佳作。但如果你也看明白了剧情割裂的原因，导演和某些力量的暗中博弈，是不是它反而又好看了起来呢？
“这时我十分确信，当9号走出再生舱时，用他的眼睛打量这个世界的人一定不再是我。该死的忒修斯之船。”——原著《米奇7号》节选
首发于公众号“影探”，欢迎关注。
n2020年，导演奉俊昊凭借《寄生虫》不仅拿下戛纳电影节金棕榈大奖，还在奥斯卡拿奖拿到手软，狂揽四项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片。
《编号17》是导演奉俊昊继《寄生虫》之后的首部新作。
制作成本1.18亿美元（约8.5亿人民币），是奉俊昊职业生涯目前成本最高的电影（信息源：Variety）。
影片全球票房要达到2.7-3亿美元才有可能回本。
男主是罗伯特·帕丁森，因为脸型方正，得昵称“嫩牛五方”。
国际顶流影星，凭借《暮光之城》迷倒众生。自律且上进，被诟病为“性感的面瘫”后打磨演技，在《灯塔》《信条》《新蝙蝠侠》中奉献了不俗的表演。nn成功从偶像派晋级为演技派。
奉俊昊+罗伯特·帕丁森，再加上科幻题材。
再加上R级（限制级，因包含较多性、暴力等成人内容，17岁以下要求有父母或成人陪同观看），都让《编号17》备受瞩目，成为2025年最令人期待的电影之一。
《编号17》在各大平台评分基本一致，综合7.6分，高于《玉子》，低于《汉江怪物》《雪国列车》。
综合来说，《编号17》值得一看，但不要抱太大期望，它也就是奉俊昊的一般水平。
电影《编号17》改编自科幻小说《米奇7号》（出版于2022年）。
原著幽默风趣，充满哲思。一共14.3万字，一天就能读完。
小说讲述的是，米奇为了加入星际移民，签约出让了自己的肉身，上传肉体和人格，从而成为可以反复死亡和重生的“消耗体”，从事高危工作的故事。
导演奉俊昊称把7号改为17号，是因为他想多杀死米奇10次。
读完原著后再去看电影《编号17》，你会发现。nn奉俊昊的改编都快到了魔改的级别——只是借用了原著的概念和故事框架，从内容上来说，电影《编号17》和原著《米奇7号》没太大关系。
电影评级为R级（限制级），是因为一些血腥和性场面。
个人觉得没太有必要，因为原著里本来就没怎么写这些“成人的东西”。
再辟个谣，电影《编号17》没有139分钟版本。
电影在柏林电影节首映，从官网可以看到片长为137分钟（从北美院线也可查到片长），精确时长为136分钟48秒。
内地版为134分钟，较原版删减不到3分钟。
主要删减的是性尺度。
包括前面男主米奇和女友纳莎画的“啪啪啪体位图”，图中有后面米奇17号耿耿于怀的“B6”。
以及最后提到的C3“bring the baby”是暗示把虫宝宝带过来。
如果没看这张图，你可能不知道米奇在说什么。
后面3P的戏也被删掉。
原著里对这段的描写也是轻描淡写，总结起来就十二个字“及时行乐，十分诡异，我不后悔”。
好消息是，删减对剧情没影响。
坏消息是，你看不到罗伯特·帕丁森性感的小屁屁了。
电影《编号17》的故事框架和原著是一样的：
米奇自愿成为“消耗体”登上星际殖民飞船，可在一次致命的任务中，米奇17号死里逃生，回到飞船后发现米奇18号已经被打印出来。
他们因此成为“多重身”，因为资源有限和法律规定，他们两个人只能活一个……
n《编号17》的娱乐性很足，风格非常奉俊昊。
如果你初次接触他的作品，你可能觉得有点好看。
和《汉江怪物》《玉子》一样。
电影里有奇特的怪兽。
*电影《#编号17#》中的“恐怖虫”形象灵感来源于《风之谷》中的王虫。
*“《风之谷》中一群王虫向前冲的场景也是灵感来源”，《编号17》导演奉俊昊说。而恐怖虫设计本身的灵感来自白羊角面包。
有脑洞大开的高概念——“消耗体”。
既把米奇的记忆、人格，以及肉体数据上传后，每次米奇死后，他都可以被重新3D打印出来。
新的米奇，拥有和原米奇一模一样的身体，米奇的记忆、米奇的性格、米奇的梦想。
他也因此成为“耗材”，可以从事有生命危险的高危工作，从而成为人类最顶级的——
研发新疫苗，再也不用从动物到人类一步一步缓慢的实验了。
米奇一步到位。
米奇挂掉，说明疫苗不行。疫苗继续改良，米奇直接扔掉。
一次又一次，直到米奇可以健康地活下来。
到了要殖民的星球，这颗星球有没有辐射？有没有病毒？适不适合人类生存？
米奇告诉你。
他是第一个踏上新星球的人，第一个摘下头盔的人，也是第一个被空气中的病毒毒死的人。
说好听了他是人类中的阿姆斯特朗，但说白了，他就是个小白鼠。n
“消耗体”的底层逻辑还是复制人，但把复制人当牛马，立马就成了“高概念”。
而且，“消耗体”本身还充满讽刺。
既然重生是3D打印，那么打印的材料是什么？
是垃圾。
由于资源有限，所以在星际飞船上有个装置叫循环站，就是把一切废物垃圾都扔里面，然后，不能循环的被焚毁，能循环的就会循环利用。
循环站会绞碎一切垃圾，将它们拆成原子，再把这些原子组装成想要的东西。
比如米奇的皮肤、米奇的肾脏、米奇的心脏……都是由垃圾重新组装来的。
原本神圣高级的生命，在“消耗体”这里，变得廉价甚至低贱。
讽刺不讽刺？
米奇干的是最苦最累最脏最危险的的活儿，用的还是最臭最贱最低级的垃圾身体。n
而伴随着“消耗体”米奇的每一次死亡，每一次被抛弃，迎来的都是人类的进步。
米奇的死亡，是馈赠人类的大礼。
而这个米奇的所有记忆、性格、梦想，最后所有的数据也只存储于一个砖头一样的装置里。
讽刺是奉俊昊的传统技能，而用反乌托邦讽刺阶级则是他的个人癖好。
反乌托邦《雪国列车》如此，《编号17》亦是如此。
《编号17》中的星际飞船就是穿梭在宇宙中的“星际雪国列车”。
米奇以及大部分船员都生活在狭小破烂的船舱里，衣服色彩单调，又土又臭。
指挥官马歇尔和他的老婆生活的地方，完全就像是一个别墅里的大单间，有豪华的吊灯，有奢侈的酒柜，有珍贵的挂画，甚至还有卡拉OK。
他们的衣服也是质地柔软丝滑，时尚鲜艳。n
底层的船员每天只能吃有限热量份额的食物，而且是循环来的食物，不够吃，也难吃。
而住在移动别墅里的马歇尔，可以吃到牛排鱼子酱。
除了阶级，《编号17》中还加入了时下流行的政治内容，讽刺川普。
飞船的指挥官马歇尔（马克·鲁法洛 饰），也是落选的议员。
他说话不过大脑，挤眉弄眼，肢体语言丰富，说白了就是川普附体。
他崇尚白人至上，看不起消耗体，也看不起星球上的原住民，并把原住民称为“虫子”，要把它们杀光。
电影借女主的嘴，说出了那句掷地有声的台词——
“我们才是外星人，我们才是外来者”。
列强国家极具侵略性的殖民主义被骂得面目全非。
玩政治狂作秀的川普，和大洋彼岸曾经残暴屠杀原住印第安人的灯塔国，在这里都被骂得体无完肤。n
反乌托邦、高概念和讽刺，都是奉俊昊的拿手好戏。
但可惜的是，在《编号17》里，奉俊昊只是把他的传统艺能一锅乱炖。
如果你熟悉奉俊昊，你会发现，他进入好莱坞后，作者性（创作个性）被抹去、被西化和模板化。
它套用了好莱坞时下流行的zzzq模版，黑女主，白女同，骂川普，讽刺白左，黑女崛起……
但每一个讽刺都浅尝辄止，简单且肤浅，而且放眼好莱坞，早已千篇一律。nn就像一个考生答完了试卷，乍一看每道题的结果都对了，但细看每道题的解法、步骤、逻辑思路和拿分点都是浑水摸鱼，答案都对但只能拿到70分。
横向对比其作品，《编号17》只是奉俊昊的一般水平，还不如《雪国列车》。
单看电影《编号17》，它是一部70多分的作品。
但如果你看了原著，你会发现电影其实原本可以拍得更好。
>>>反乌托邦的设定
原著的世界观是反乌托邦的设定。
原著中没有确切的时间，并且男主不是逃离地球，而是从一个殖民星球逃离。
这颗殖民星球的历史，已经有200多年。
很明显故事发生在相对遥远的未来，那时地球已经经历了环境、资源和政治危机。
原著提到“他们（旧地球的人类）几乎是窒息般困在了自己制造的垃圾堆中”。
星际殖民是为了逃离地球，寻找新的适宜人类生存的环境。
但星际殖民其实十分凶险，一是因为对于光年之外的星球探测并不准确，等人类到达目标星球时可能会发现其实环境恶劣，地球化改造需要漫长的时间。
二是星际旅行时间长，飞船所能携带的资源有限，在飞船上进行农作也很容易失败，所以很多殖民飞船，还没有到达目的地，就已经因为资源问题，内部互相残杀导致任务失败。
这也是米奇17所在的飞船的背景，原著中有大量篇幅提到没人每天的配餐热量限制在2000千卡（大约相当于10碗米饭，或8个汉堡），仅满足一个轻体量男性的日常。
而且食物是循环制作，极其难吃，目的是为了维持人们能够长期生存。
所以，星际旅行中，没有胖子。
在这种情况下，男主米奇很想逃离殖民星球。
但又因为他是个废柴，什么技能都没有（“我想不出要是我在某个清早从窗台一跃而下，这宇宙会有何不同”），成为“消耗体”，是他登上飞船的唯一办法。
因为要承受死亡和无法预知的痛苦，没有人想成为消耗体。
而作为飞船上唯一的消耗体，可以靠循环的垃圾无限重生，米奇一直都被其他船员排挤。
“有一半的人觉得我是孽畜”，原著写道，“一个孽畜，你明白骂？不完全是个人”。
在飞船上，米奇是底层中的底层，卑微且被排挤，除了女友纳莎，没有人把他当人。
尽管他的每一次死亡，都推动了人类的进步。
原著中的角色也不是非黑即白，二元对立，而是鲜活立体。
比如米奇的朋友提莫（原著为博托），他是米奇唯一的朋友，他并不狡猾奸诈，而是让米奇明白朋友的限度在哪里。
原著中，提莫是米奇的反面——他一直是“别人家的孩子”，天赋异禀，他毫不费力的成为星球上前十的球员，飞船驾驶技术也是一流。
他会帮米奇还债（原著中米奇欠债是因为米奇自己判断失误），但如果米奇为了赌球要求提莫打假球，提莫会拒绝，这就是他们“友谊的极限”。
电影简化和抛弃了许多原著设定。
最大的改动，莫过于抛弃了原著有深度的内核。
原著的内核是个思想实验，或者说一个悖论——忒修斯之船。n
忒修斯乘坐一艘木船周游世界，途中船体逐渐破损需要修补替换，等他周游完世界之后，木船上的每一块木板都已经被替换过一遍。
那么，这艘船还是他启航时的那艘船么？
而且，被替换下来的木板，完全可以组成另一搜一模一样的“忒修斯之船”。
那么这两艘船哪一艘才是真正的忒修斯之船？
“忒修斯之船”的思想实验一直影响着米奇对自己身份的认知。
想象一下，今晚米奇死了。
明天早上，另一个米奇醒来，他拥有和米奇一样的身体，一样记忆、性格和梦想，他就是米奇。
但他还是前一晚上的那个米奇么？
对于其他人，和整个社会来说，米奇还是那个米奇，米奇还活着，甚至获得了永生。
所以在原著中，消耗体最初的称谓是“不朽者”。
但对于米奇个体来说，他在前一晚就死了，第二天早晨醒来的那个人不管多么像他。
都不再是他。
原著写道，“这时我已十分确信，当9号走出再生舱时，用他的眼睛打量这个世界的人一定不再是我”。
原著里米奇一直都在试图理解自己和其他米奇的身份。
“他不是真的消失了，对吧？毕竟，我就是他，他就是我。这感觉，就像是在打碎镜子后，哀悼自己的倒影。”原著道。
而对死亡，虽然米奇是死亡和重生次数最多的人，但他对于死亡仍一无所知。
因为他无法在死亡那一刻上传自己的记忆，只能定期上传。
所以，对于他前身的死亡，他都是从朋友提莫或者女友纳莎，或者录像中了解的。
因为“消耗体”的协议规定，米奇并不能自由自杀，为了任务，他有时需要忍受巨大的痛苦同时，汇报和记录自己身体的变化。
原著中对于3号的死亡，只有寥寥数笔，却把痛苦和绝望，以及面对死亡时的解脱写得刺人皮肤：
“那时，我停了下来，突然拔出领子上的密封阀，将我的脸赤裸地展露在宇宙面前”。
而当他看到前身惨烈的死状时，他说“有些记忆，没必要上传”。
原著中对于死亡和生命虽然也没有什么答案，但发人深省。
我们中的每一个人，其实都是忒修斯之船，因为我们人体内的细胞，每过十年就会完全替换一遍。
现在的你和十年前的你没有一个细胞是一样的，但你还是你。
但你也不再是十年前的你。
如果我们的肉体、记忆、性格和梦想都可以备份和打印。
那么该如何定义生命，定义死亡，定义“你”？
如何定义灵魂？
古语六字“未知生，焉知死”如今的含金量还在上升。
人类出现已经几百万年，但我们连活着都没搞明白，又怎么能理解死亡呢？n
喜欢就点个有用吧。
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说真的，如果不是提前瞄了眼院线排片，感觉这片就在悄无声息中默默上映了，和周遭的人说我要去看《编号17》，全都以一种闻所未闻般的表情回应了我。地铁转公交累个半死，可喜可贺多年来首次包场，可惜看得却不尽兴。光看海报，看着有点呆头呆脑的嫩牛五方居然有新片要上，再看导演栏居然是奉俊昊，这一发现远比影片带给我的惊喜要大得多。
看完面露难色，感觉卡在了一个不上不下的尴尬位置，说不好看吧，也不是烂片，说好看吧，又确实挺无聊。说是为了取悦大众的商业片吧，节奏的把控真是一言难尽，没有兴奋点，即便嫩牛五方使出了吃奶的劲努力表现，还是如同隔靴搔痒般没法在内心激起半点波澜。说是蕴含哲理曲高和寡的文艺片吧，感觉又有点浅尝辄止，浮于表面，太过儿戏。
让我想起了当年看《信条》的感觉，说白了还是那句话，人类编故事的能力已趋于极限，即便是奉俊昊，也改变不了这铁一般的事实。翻来覆去就是那点事，不再指望能惊天地泣鬼神，无论是片中的人体打印技术，还是形象似曾相识的恐怖虫，影史上都有迹可循，但体现优秀导演能力的一点就在于即便是照葫芦画瓢，一不留神翻了车，也能画出自己独到的风格。
戏谑和讽刺依旧是奉俊昊的拿手好戏，从嫩牛五方的独白中就能听出来一丝黑色幽默的味道，片中那些啼笑皆非闹剧般的片段无非就是荒诞现实的一种映射，奉俊昊仿佛在告诉观众现实的离谱远超电影，看似夸张，只不过做了强调而已。一直觉得奉俊昊一旦脱离了韩国的语境，就容易陷入一种受主流价值观影响下的框架中，又想拍得独特牛B，又不想背离大众，最终呈现出来的效果却有点不伦不类。
当年看完《寄生虫》的时候，我曾提过设计感太强。想要表现上下等级的差距和矛盾指向的意图这点（“变本加厉”），脱离了本土的文化衔接和氛围，就会愈发的明显，缺乏一定的逻辑基础，既没有信服力又没啥感染力。这次感觉想要轻而易举地玩得更嗨，结果却栽了跟头。看完没啥印象深刻的地方，就是会不自觉的脑补删减的片段（具体在哪，大家都心知肚明）。顺便说一句，郑在日的配乐还不错。
不过这片也并非一无是处，是不怎么好看，但也不是烂片。首先是马克·鲁法洛神形兼备的到位表演，恨不得他和嫩牛五方的戏份能对调。模仿讽刺的谁，明眼人都能看出来，成功演绎了什么是拥有表现型人格的“蠢货”，翘辫子看得有点暗爽，世界就是一场大型的草台班子，你方唱罢我登场，真亦假时假亦真，人类自以为是的愚蠢也算是做了形象的刻画。
再来其实17和18的性格定位还蛮有趣的，两种极端，以前看过一篇文章说是未来人体冷冻，把记忆储存下来，等科技成熟后再像片中一样重新导入，但不能担保认知和性格上不会发生什么未知的变化，这其中就会涉及到伦理和哲思的部分，对于”我“的保留和改变，形成了一种微妙含糊的结合与矛盾体，是我且非我。可惜最后拍成了两人一起并肩作战的主旋律基调， 危机和隐患只不过如梦境般昙花一现、点到即止，奉俊昊并没有往深了探讨。
很喜欢片中的恐怖虫（致敬宫崎骏老爷子？），特别是它们努力将17送回地面的片段感觉特别可爱。看似恐怖凶猛的低等动物，实际拥有比自作聪明的人类更多的智慧和善意。一边看这片的时候，一边深觉人类真的是爱瞎折腾的生物，妥妥的咎由自取。坐等到片尾放完才走，默默地期待着一个彩蛋，想象着马克·鲁法洛从打印机里钻出来，拎着恐怖虫进行一番川普式的激情滑稽演说，随后将虫宝宝一枪毙命，恐怖虫灭了人类，从此天下太平。
上周凑巧在首尔和深圳看了两个版本的点映，凭印象分享一些奉俊昊映后对谈内容，和删减部分。
*通篇剧透*
*通篇剧透*
*通篇剧透*
1. 为什么原著是米奇7，电影是米奇17？
为了多杀几次（笑）n17到18这个数字象征长大成熟，片尾17在噩梦中看到伊尔法也是在想，如果18遇到这种情况会怎么做，最终克服恐惧。
2. 为什么18要跟马歇尔同归于尽？
虫妈妈要求一命换一命，18离着很远看不清虫宝宝是不是还活着，保险起见……
3. 选角幕后n在《好时光》和《灯塔》中看到罗帕，《十二宫》开始就很喜欢Mark Ruffalo, Toni从早期《穆丽尔的婚礼》，《第六感》到近期的《遗传厄运》中的表演都很喜欢。nn虫妈妈的配音: 法国女演员Anna Mouglalis, 她本人声音就是这种烟嗓，几乎没有后期处理。nn虫宝宝的大小和可爱动作来自奉俊昊家里养的修狗。
4. 视觉设计
罗帕吃的牛排是西瓜做的，晚餐戏拍了好几天，他也吃了好几天...nn焚烧炉的洞口是最花心思做的，参考了卡罗科影业(已破产)的logo
Creeper的设计是参考了牛角包
人体打印机所在的实验室是片中唯一有科幻感的空间，除了这里和指挥官房间，奉俊昊刻意希望宇宙船里其他地方有酒店、货船里员工专用房间的破旧感，跟高科技形成鲜明对比。nn奉俊昊提到近年韩国发生几次发电站、工厂等员工意外事故，短暂引起社会反响后他们的位置又再被其他人取代，就像片中的米奇一样。
5. 猖獗(창궐)n马歇尔登场在餐厅演讲的台词中，奉俊昊特意用了猖獗(창궐)这个词，在翻译剧本为英文时，也很重视这个词的翻译，最终选择使用infest.nn片中马歇尔给原住民起了creeper这种名字，实际上人类才是真正的害虫，所以特意让马歇尔在面对支持者的演讲中使用繁殖、猖獗这种用来形容害虫的词汇。
删减：都是床戏
1. 上面提到的演讲场面，因为跟床戏穿插剪辑，背景音就是马歇尔演讲，整个被剪掉了。n这段戏马歇尔一边演讲，伊尔法在旁边一边给他提示、纠正，能看出电影版这个新加的妻子角色更有幕后老大的感觉，也让韩国观众觉得奉俊昊是在影射尹和他老婆，韩国网友则评价Mark Ruffalo的表演好像吃了尹锡悦。
2. 这里米奇和纳莎在拿着pad在讨论姿势，pad上是能动的简笔画小人，不同姿势有不同的代号。n删掉这里导致后面米奇在风雪里大喊C3提醒纳莎要把虫宝宝还给妈妈的笑点没了。
3. 米奇作为耗材，并不被科学家尊重，就像一张A4纸被打印出来时可能掉在地上一样，米奇也这样掉在了地上，罗帕的屁股就这样水灵灵地被剪掉了。
4. 最明显能看出来的3P戏份删减，但其实本来也没有拍得很激烈。北美是R级也有涉及血腥暴力嗑药脏话的因素，这些在国内版本都保留了，韩国分级只是15岁。
个人觉得有没有删减都不影响对这部电影的观感，无论喜欢还是不喜欢，都不会因为少看这两三分钟床戏而改变。
看完奉俊昊的《编号17》，我在想一个问题：一个导演功成名就之后——譬如已将金棕榈和奥斯卡都收入囊中，是不是就能明目张胆、堂而皇之地躺平摆烂了？
这话不算过分。作为一部科幻片，无论从剧情设定、人物表演还是场景动作来看，《编号17》都像是个胡凑活出来的东西。而它之所以会出现的最大理由是：可以骂川普。
一、川普不高兴
我在上篇文章中刚刚提到：随着川普的再次上台，作为左翼大本营的好莱坞势必要掀起新一轮的“倒川狂潮”。这不，最新的证据就来了。
我对好莱坞一贯的反川姿态没啥意见，言论自由么，且我也不想就这个话题去站队。因为眼下的舆论圈，无论中外，“反川派”和“挺川派”早已势同水火、谁也甭想劝服谁。这个时候，谈政治是白费。
我的态度一贯是：只要电影拍得好，你反川普、或反白左，甚至反人类都行，但你不能纯粹地“为反而反”，拿出一部只为泄愤的敷衍之作——尤其对奉俊昊这种级别的导演，不该就这点追求+这点实力。
就说“绿巨人”那副夸张肤浅的表演吧：他完全是按卡通形象去塑造川普，将自己在《可怜的东西》中的浮夸演技继续发扬光大，从而向全世界宣告：川普就是个利欲熏心、心狠手辣又智力低下的种族主义者、纳粹白皮猪。
这都不是暗讽了，而是靠情节、台词包括“绿巨人”的蹩脚独唱赤裸裸地直给观众。我不知道左派人士对停留在这种程度的“批判”是否会大呼过瘾，我反正觉得极其无聊。就连“川普”老婆的扮演者托妮·科莱特的表演也是不忍卒睹，她大概还没从《遗传厄运》的大特写中缓过神来。
一个人若想严肃、认真地批判，肯定不能将反派降智为脸谱化的卡通人物，这太low了。就算你想塑造一个“天生魔头”，也得认真刻画他的心理活动和与周围人的关系，如此你的人物才有深度，你的“批判”目的才能达成——去年的《飞黄腾达》就是这样做的。塞巴斯蒂安·斯坦的很多微表情和动作处理真的很像川普。
再举个正面例子：2021年的《不要抬头》。这部汇集了著名反川人士（梅姨、小李子、大表姐）的电影拍得也不错。同样是借壳科幻的讽刺作品，以面对彗星时的“低头派”和“抬头派”来影射驴象两党就是要比《编号17》直接拍堆红帽子和人群手势高明得多。梅丽尔·斯特里普的性转版川普虽然言行举止也很夸张，但你能清楚看到这个人物的一切算计和内心活动。
相比之下，“绿巨人”那真叫自嗨尬演。他这种演法，我暂时想到两部电影能和它对标：一是萨莎·拜伦·科恩的《独裁者》，二是詹姆斯·弗兰科和塞思·罗根的《采访》——它们都属于毫无严肃性可谈的“低俗喜剧”，而这，就是国际大导奉俊昊此番能比肩的对手。
所以说好莱坞很多时候还真没意思。就像《飞黄腾达》：这片儿是赶大选之前上映的，专为“倒川”而拍，还拿了奥斯卡两项表演奖提名，结果最终一无所获。其实塞巴斯蒂安·斯坦和杰瑞米·斯特朗的表演都可圈可点，奥斯卡要真敢颁奖给他们其中任何一个，我都对它刮目相看。结果，还是嘴上高调、行动露怯。
如今一切早已尘埃落定。兀自在银幕里继续嘲笑川普“难怪你会败选两次”还将他炸成碎片，可现实呢？......
我好奇的是：影片“辱川”到这个程度，川普会不会在推上怼这个片子。毕竟他的度量，大伙都心知肚明：川普跟历届总统都不一样，凡怼过他的，他基本都要回怼过去：像罗伯特·德尼罗、梅丽尔·斯特里普、霉霉......属于“有仇必报型”。川普还曾说要起诉《飞黄腾达》，称其是“煽动性的垃圾”。
所以这回要怼奉俊昊的话，可谓“旧仇新恨一起算”——2020年川普就对《寄生虫》斩获奥斯卡颇多微词；可要直接无视了的话......那奉俊昊可真够失败的。
二、影迷不高兴
影片反川的话题告一段落。接下来讲讲，为什么说真正的影迷看这部电影也不会高兴。
首先，作为一部科幻片，它的所有基本设定全是旧的。
就像影片中文海报上的宣传语：“太空打工，试试就逝逝”——我当时一看到这句话，就有种不祥的预感。果然，看罢全片后失望地发现：奉俊昊居然还真拿“宇宙打工人”、“无限续命”这些科幻届的万年老梗来当卖点。
先说“耗材”，早在1982年的《银翼杀手》中（还不是高司令的《银翼杀手2049》），雷德利·斯科特就拍了四个不甘于继续充当“耗材”而选择集体叛变，返回地球“讨公道”的宇宙打工人的故事——他们的名字叫“复制人”。结果到了43年后的今天，我们还在看罗伯特·帕丁森在外太空充当“耗材”并被一遍遍“复制”。
“耗材”这个点子不光见于《银翼杀手》，《逃出克隆岛》的伊万·麦克格雷格和斯嘉丽·约翰逊是“耗材”（为本体捐赠器官）；《源代码》中的杰克·吉伦哈尔也是“耗材”（就算死了只剩半截身体也要用残余的脑波继续为军方获取情报）；《月球》中的山姆·洛克威尔还是“耗材”——而且由于一次意外，致使两个“耗材”不得不正面相遇的情节和《编号17》一模一样。
“无限续命”就更加司空见惯了：比尔·默瑞的《土拨鼠之日》、阿汤哥的《明日边缘》和前几年一部小成本恐怖片《忌日快乐》，全都是这个设定。
至于“我与我相对”的设计，那就更多了，除了刚才提到的《月球》，还有《恐怖游轮》、《遗落战境》、《前目的地》和李安的《双子杀手》......真是数都数不完。甚至就连动作巨星都爱玩“我VS我”这出：如施瓦辛格的《第六日》和李连杰的《宇宙追缉令》。
这其中脑洞最大的，是伊桑·霍克的《前目的地》。影片直接将“我与我的关系”拔高到：“我”和“我”生下了“我”，“我”袭击了“我”，“我”又杀了“我”......这赋予了影片一种无法改变的宿命感和悲剧感。它给人的启发是：玩老梗可以，但你得另辟蹊径、推陈出新。拿《前目的地》中“我”与“我”的复杂关系对比“编号17”和“编号18”：后俩人除了斗殴、差点和黑人女主发生3P外，还有半点“关系”吗？
总之，《编号17》在设定上太多“缝合怪”与“拿来主义”了，甚至包括些一闪而过的细节：譬如“适度摄入卡路里，不能多吃多占”的情节和镜头直接照搬《逃出克隆岛》，而咬绳子的画面来自崔岷植的《看见恶魔》。
若基本设定都是老掉牙的一套，那外星环境和生物设计、人与外星生物的交流方式能让人眼前一亮也行，可惜《编号17》就没一条提得成的：
大雪纷飞、天寒地冻的外星地貌就是《雪国列车》的翻版。连外景都不用重新做了。
“恐怖虫”怎么看怎么像是把维伦纽瓦的“沙虫”拿过来改了改。
人与外星生物的交流对话靠一个破破烂烂的翻译机......我的天，这都什么年代了。都不说《降临》、《湮灭》，想想二十多年前的《超时空接触》，奉俊昊不惭愧么？
最后再看《编号17》的主剧情和人物塑造：“人类才是外星人、外星人是原住民”的反殖民主义和种族平等不就是一个低配版的《阿凡达》么？“编号18”不就是另一个选择站到异族阵营、反抗人类暴政的和平战士萨姆·沃辛顿么？
知道左翼爱好和平、爱骂川普，可左翼叙事就这么不思进取，创意贫乏到这种程度么？且无论“编号17”还是“编号18”哪有一点儿萨姆·沃辛顿的心路转变和人物弧光？
“编号17”苟且懦弱，但“打印”过后的“编号18”就“基因突变”暴戾勇猛。所以“编号18”就能突然去刺杀“川普”，就从一个为了保命不惜“杀死自己”的人最后成为舍身取义、与“川普”同归于尽的救世英雄......人物动机实在太突兀、情节实在太顺拐了。
不光罗伯特·帕丁森的角色失败，爱上他的俩女性角色也是，我把最后参政、改天换地的那位黑人女性姑且称为“哈里斯”吧。片中白人女向“哈里斯”提议：不如俩男主一个归哈里斯、一个归白人女......好一个弥合人心的种族大团结。为了政治正确，设置这样的扯淡情节不可笑么？
另外，这个故事的讲述也不好，叙事效率和节奏都极差——尤其体现在开头，帕丁森的大段台词愣是比《寄生虫》几个人加起来还要长，直接让我想到春节档的《射雕英雄传：侠之大者》。
不光是帕丁森的独白过多，《编号17》的所有人物对话都很呆板，那一句句并不好笑的“搞笑”台词就像专为反川用AI写出的本子。所以它是：反川+《寄生虫》+《雪国列车》+《月球》+《明日边缘》......而它本身，甚至不如本文提及的任何一部其它电影。
这让我想到李安前不久在其作品回顾展上说的一段话：
“不要整些回收利用重启翻拍的东西......拿着手机每三分钟切换一次短视频，我们开始像AI一样思考，消磨我们作为人的感觉......我们需要升级我们的电影，这样人们才能回到影院，我不希望TikTok接管它。”
最后，重发下维伦纽瓦“沙丘”系列的影评吧，不如看看：优秀的科幻电影，应该是什么样子：
《沙丘》和《黑客帝国》到底有多像？
不要误解《沙丘2》：逆天改命不存在
今天看完了编号17 的电影, 整体结论是, 审查让这部 8.5 分起步的奉俊浩电影变成了 7.5 分左右, 但聪明的观众仍然可以接受到整部电影的精髓.n
注意! 我这里说的审查不是国内对色情/血腥镜头的删减, 而是电影投资方的审查；而审查者是谁我不知道。审查对好莱坞电影一丁点也不稀奇， 比如电影出品方华纳，当年就逼迫过沃卓斯基姐妹拍黑客帝国4 （拍出了一部元电影）。
我发现电影前 2/3 的调性和后 1/3 非常不一样， 如果把叙事风格当成一张人脸，这两部分是完全不同的两张脸，前 2/3 除了个别笑点之外，非常奉俊浩，非常《雪国列车》（欢迎看我雪国列车影评： 如何评价电影《雪国列车》？ ）。各种情节铺垫把观众的期待推到高峰，但最后 1/3 却掉了下来，铺垫的隐喻和情节都没有回收，走向了一个幼稚的结局。
根据我的观影经验，这几乎一定是内部争斗的结果。 但如果假设存在奉俊浩和资方的博弈，把这场博弈带进电影里作为元叙事来看，反而电影会更加有意思。
接下来的所有评论都涉及剧透，不想被剧透可以等看完后再回来。
接下来是正式的电影评论。
奉俊浩本身是最擅长做政治隐喻的高概念导演，《编号17》毫无疑问是一个政治隐喻电影。
《编号17》里面的隐喻质量也非常优秀，保持了奉俊浩 《雪国列车》的调性，用特别细节的一两个点可以勾勒出整个世界观。我举一个例子，男主角为讨债去签约成为星际旅行队伍的 “耗材” 时，签约大厅里排满了穷人，穷人们一个接一个，行尸走肉般排着队（像星矢里的黄泉比良坂）， 沿着一个仰拍的螺旋阶梯向上走，等到去顶层签约。外面突然风沙大起，然后大厅播放防沙尘口罩的广告。
从这十几秒的一幕就可以看出电影的时代设定：
这样信息密度很高的镜头在电影里反复出现，整部电影的高概念世界观设定比故事本身好看。这是我所熟悉的奉俊浩，这部电影毫无疑问是他的心血之作。
但是！但是很明显，这部 “奉俊浩自编自导的电影” 带着非常明显的政治任务，也就是反 MAGA，为美国大选做准备。举例：
其它的点我不用剧透更多。这部电影在特朗普胜选后上映绝对是意外，它很明显是竞选时的隐射子弹，包括讽刺反派 马歇尔 “所以你败选两次”！！
可现实是被讽刺的特朗普，竞选胜利了。这颗子弹飞得太久，变成了一个笑话。
甚至电影中隐射特朗普的马歇尔被暗杀、子弹擦脸而过的桥段，我合理推测是去年7月之后临时补拍的，从头（编号17回到家）到枪击马歇尔整场戏，场景来回切换，叙事重点（复制人也要争夺社会关系中的我）也明显变了， 用灌水的笑点（两个女人讨论分两个男人）铺垫转场，剧情推进极其不合逻辑。
如果这部电影唯一的目标是反 MAGA 的隐喻，而且还玩砸了，打了自己的脸——那奉俊浩就沦为资本的打手，而且是失败的打手，太 low 了！
但我明显从前 2/3 看到了一个远比反 MAGA 更加完整的政治隐喻——仍然是奉俊浩一以贯之的主题，反资本主义，反对资本主义对人类，尤其是劳动者的异化。
电影正常的叙事逻辑，应该完全围绕 “Expandable” （耗材人类）这个科幻概念来，就像《雪国列车》或《寄生虫》的标题那样。我原本看到的剧情逻辑，大纲应该是：
也就是说，“反 MAGA” 这个很可能是投资方的命题作文，只是恰好被奉俊浩用来做科幻背景。他的故事完全不是为了反 MAGA 准备的。
但这部电影非常明显，从情节 8 开始剧情质量急速下滑，所有的铺垫都断线了，情绪也不联通；情节 9~13 完全沦为 反 MAGA + 白左剧情，可以说非常幼稚，何况还被现实打脸了！
也就是说，《编号17》轮到了奉俊浩在刀剑上跳舞，体验了一把沃卓斯基姐妹拍摄 《黑客帝国4》时的故事。
但是 《黑客帝国4》在我这里仍然是一部神作，是我看到的最好的 “元叙事”，导演姐妹把资方对他们的压迫、他们自己的无能和无力，完全融入剧情中与现实互文。导演在不停地吹狗哨，眨巴眼，想让听得懂狗哨的观众知道他们肉体虽然被绑架，但精神不会被绑架。
那么，《编号17》里有奉俊浩的狗哨吗？
哈哈，太有了，这反而是电影后半段垮塌后最大的看点。
电影表面在反 MAGA，实际上却在反犹太复国主义，在反复拉扯中透露一丁点讯息，太有活了！
首先，《编号17》原本的科幻设定框架就是融合了大洪水（地球濒临毁灭），出埃及记（星际旅行方舟），最后上帝的子民来到 “应许之地” 过上了 “happily ever after” 的童话生活。只不过这个过程不该由 MAGA 来领导。最后上映版电影结局也是如此。
而奉俊浩用暗喻拼成的这场星际旅行，却处处是反反乌托邦，比如：
按这个调性走下去，结局要么像：
怎么可能最后 happily ever after 呢？？电影结尾惊鸿一瞥的噩梦，并没有假设有 “第二个隐藏结局” （低级阴谋论），更加类似徐克《智取威虎山》片尾的飞机场大战。
这只是低级的狗哨。电影真正高级的狗哨是：
这些伏笔在电影结尾 全部没有回收。全都变成了废笔。但可以看出奉俊浩原本的设计：
MAGA 派领袖也只是某复国主义者秘密宗教的傀儡，这帮人一直在幕后玩阴谋，用资本操纵政治领袖，践行自己的信仰；利用被操纵的民粹主义领袖帮自己实施大屠杀，清空 “应许之地” 的异族，然后再代替这些 MAGA 成为 “应许之地” 的主人。
这条暗线本应该和男主角打破精神枷锁的明线，在剧情最后一同迸发，交相辉映的。可是两条线都消失了！
OK，电影就先分析到这里。毕竟只看了一遍点映，挂一漏万。这部分裂的电影，既不能算烂片，又很难够到佳作。但如果你也看明白了剧情割裂的原因，导演和某些力量的暗中博弈，是不是它反而又好看了起来呢？
“这时我十分确信，当9号走出再生舱时，用他的眼睛打量这个世界的人一定不再是我。该死的忒修斯之船。”——原著《米奇7号》节选
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n2020年，导演奉俊昊凭借《寄生虫》不仅拿下戛纳电影节金棕榈大奖，还在奥斯卡拿奖拿到手软，狂揽四项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片。
《编号17》是导演奉俊昊继《寄生虫》之后的首部新作。
制作成本1.18亿美元（约8.5亿人民币），是奉俊昊职业生涯目前成本最高的电影（信息源：Variety）。
影片全球票房要达到2.7-3亿美元才有可能回本。
男主是罗伯特·帕丁森，因为脸型方正，得昵称“嫩牛五方”。
国际顶流影星，凭借《暮光之城》迷倒众生。自律且上进，被诟病为“性感的面瘫”后打磨演技，在《灯塔》《信条》《新蝙蝠侠》中奉献了不俗的表演。nn成功从偶像派晋级为演技派。
奉俊昊+罗伯特·帕丁森，再加上科幻题材。
再加上R级（限制级，因包含较多性、暴力等成人内容，17岁以下要求有父母或成人陪同观看），都让《编号17》备受瞩目，成为2025年最令人期待的电影之一。
《编号17》在各大平台评分基本一致，综合7.6分，高于《玉子》，低于《汉江怪物》《雪国列车》。
综合来说，《编号17》值得一看，但不要抱太大期望，它也就是奉俊昊的一般水平。
>>>>观影须知：原著和删减
电影《编号17》改编自科幻小说《米奇7号》（出版于2022年）。
原著幽默风趣，充满哲思。一共14.3万字，一天就能读完。
小说讲述的是，米奇为了加入星际移民，签约出让了自己的肉身，上传肉体和人格，从而成为可以反复死亡和重生的“消耗体”，从事高危工作的故事。
导演奉俊昊称把7号改为17号，是因为他想多杀死米奇10次。
读完原著后再去看电影《编号17》，你会发现。nn奉俊昊的改编都快到了魔改的级别——只是借用了原著的概念和故事框架，从内容上来说，电影《编号17》和原著《米奇7号》没太大关系。
电影评级为R级（限制级），是因为一些血腥和性场面。
个人觉得没太有必要，因为原著里本来就没怎么写这些“成人的东西”。
再辟个谣，电影《编号17》没有139分钟版本。
电影在柏林电影节首映，从官网可以看到片长为137分钟（从北美院线也可查到片长），精确时长为136分钟48秒。
内地版为134分钟，较原版删减不到3分钟。
主要删减的是性尺度。
包括前面男主米奇和女友纳莎画的“啪啪啪体位图”，图中有后面米奇17号耿耿于怀的“B6”。
以及最后提到的C3“bring the baby”是暗示把虫宝宝带过来。
如果没看这张图，你可能不知道米奇在说什么。
后面3P的戏也被删掉。
原著里对这段的描写也是轻描淡写，总结起来就十二个字“及时行乐，十分诡异，我不后悔”。
好消息是，删减对剧情没影响。
坏消息是，你看不到罗伯特·帕丁森性感的小屁屁了。
电影《编号17》的故事框架和原著是一样的：
米奇自愿成为“消耗体”登上星际殖民飞船，可在一次致命的任务中，米奇17号死里逃生，回到飞船后发现米奇18号已经被打印出来。
他们因此成为“多重身”，因为资源有限和法律规定，他们两个人只能活一个……
>>>>星际版雪国列车·讽刺满满
n《编号17》的娱乐性很足，风格非常奉俊昊。
如果你初次接触他的作品，你可能觉得有点好看。
和《汉江怪物》《玉子》一样。
电影里有奇特的怪兽。
*电影《#编号17#》中的“恐怖虫”形象灵感来源于《风之谷》中的王虫。
*“《风之谷》中一群王虫向前冲的场景也是灵感来源”，《编号17》导演奉俊昊说。而恐怖虫设计本身的灵感来自白羊角面包。
有脑洞大开的高概念——“消耗体”。
既把米奇的记忆、人格，以及肉体数据上传后，每次米奇死后，他都可以被重新3D打印出来。
新的米奇，拥有和原米奇一模一样的身体，米奇的记忆、米奇的性格、米奇的梦想。
他也因此成为“耗材”，可以从事有生命危险的高危工作，从而成为人类最顶级的——
牛马。
研发新疫苗，再也不用从动物到人类一步一步缓慢的实验了。
米奇一步到位。
米奇挂掉，说明疫苗不行。疫苗继续改良，米奇直接扔掉。
一次又一次，直到米奇可以健康地活下来。
到了要殖民的星球，这颗星球有没有辐射？有没有病毒？适不适合人类生存？
米奇告诉你。
他是第一个踏上新星球的人，第一个摘下头盔的人，也是第一个被空气中的病毒毒死的人。
说好听了他是人类中的阿姆斯特朗，但说白了，他就是个小白鼠。n
“消耗体”的底层逻辑还是复制人，但把复制人当牛马，立马就成了“高概念”。
而且，“消耗体”本身还充满讽刺。
既然重生是3D打印，那么打印的材料是什么？
是垃圾。
由于资源有限，所以在星际飞船上有个装置叫循环站，就是把一切废物垃圾都扔里面，然后，不能循环的被焚毁，能循环的就会循环利用。
循环站会绞碎一切垃圾，将它们拆成原子，再把这些原子组装成想要的东西。
比如米奇的皮肤、米奇的肾脏、米奇的心脏……都是由垃圾重新组装来的。
原本神圣高级的生命，在“消耗体”这里，变得廉价甚至低贱。
讽刺不讽刺？
米奇干的是最苦最累最脏最危险的的活儿，用的还是最臭最贱最低级的垃圾身体。n
而伴随着“消耗体”米奇的每一次死亡，每一次被抛弃，迎来的都是人类的进步。
米奇的死亡，是馈赠人类的大礼。
而这个米奇的所有记忆、性格、梦想，最后所有的数据也只存储于一个砖头一样的装置里。
讽刺是奉俊昊的传统技能，而用反乌托邦讽刺阶级则是他的个人癖好。
反乌托邦《雪国列车》如此，《编号17》亦是如此。
《编号17》中的星际飞船就是穿梭在宇宙中的“星际雪国列车”。
米奇以及大部分船员都生活在狭小破烂的船舱里，衣服色彩单调，又土又臭。
指挥官马歇尔和他的老婆生活的地方，完全就像是一个别墅里的大单间，有豪华的吊灯，有奢侈的酒柜，有珍贵的挂画，甚至还有卡拉OK。
他们的衣服也是质地柔软丝滑，时尚鲜艳。n
底层的船员每天只能吃有限热量份额的食物，而且是循环来的食物，不够吃，也难吃。
而住在移动别墅里的马歇尔，可以吃到牛排鱼子酱。
除了阶级，《编号17》中还加入了时下流行的政治内容，讽刺川普。
飞船的指挥官马歇尔（马克·鲁法洛 饰），也是落选的议员。
他说话不过大脑，挤眉弄眼，肢体语言丰富，说白了就是川普附体。
他崇尚白人至上，看不起消耗体，也看不起星球上的原住民，并把原住民称为“虫子”，要把它们杀光。
电影借女主的嘴，说出了那句掷地有声的台词——
“我们才是外星人，我们才是外来者”。
列强国家极具侵略性的殖民主义被骂得面目全非。
玩政治狂作秀的川普，和大洋彼岸曾经残暴屠杀原住印第安人的灯塔国，在这里都被骂得体无完肤。n
反乌托邦、高概念和讽刺，都是奉俊昊的拿手好戏。
但可惜的是，在《编号17》里，奉俊昊只是把他的传统艺能一锅乱炖。
如果你熟悉奉俊昊，你会发现，他进入好莱坞后，作者性（创作个性）被抹去、被西化和模板化。
它套用了好莱坞时下流行的zzzq模版，黑女主，白女同，骂川普，讽刺白左，黑女崛起……
但每一个讽刺都浅尝辄止，简单且肤浅，而且放眼好莱坞，早已千篇一律。nn就像一个考生答完了试卷，乍一看每道题的结果都对了，但细看每道题的解法、步骤、逻辑思路和拿分点都是浑水摸鱼，答案都对但只能拿到70分。
横向对比其作品，《编号17》只是奉俊昊的一般水平，还不如《雪国列车》。
>>>>忒修斯之船和不朽者
单看电影《编号17》，它是一部70多分的作品。
但如果你看了原著，你会发现电影其实原本可以拍得更好。
>>>反乌托邦的设定
原著的世界观是反乌托邦的设定。
原著中没有确切的时间，并且男主不是逃离地球，而是从一个殖民星球逃离。
这颗殖民星球的历史，已经有200多年。
很明显故事发生在相对遥远的未来，那时地球已经经历了环境、资源和政治危机。
原著提到“他们（旧地球的人类）几乎是窒息般困在了自己制造的垃圾堆中”。
星际殖民是为了逃离地球，寻找新的适宜人类生存的环境。
但星际殖民其实十分凶险，一是因为对于光年之外的星球探测并不准确，等人类到达目标星球时可能会发现其实环境恶劣，地球化改造需要漫长的时间。
二是星际旅行时间长，飞船所能携带的资源有限，在飞船上进行农作也很容易失败，所以很多殖民飞船，还没有到达目的地，就已经因为资源问题，内部互相残杀导致任务失败。
这也是米奇17所在的飞船的背景，原著中有大量篇幅提到没人每天的配餐热量限制在2000千卡（大约相当于10碗米饭，或8个汉堡），仅满足一个轻体量男性的日常。
而且食物是循环制作，极其难吃，目的是为了维持人们能够长期生存。
所以，星际旅行中，没有胖子。
在这种情况下，男主米奇很想逃离殖民星球。
但又因为他是个废柴，什么技能都没有（“我想不出要是我在某个清早从窗台一跃而下，这宇宙会有何不同”），成为“消耗体”，是他登上飞船的唯一办法。
因为要承受死亡和无法预知的痛苦，没有人想成为消耗体。
而作为飞船上唯一的消耗体，可以靠循环的垃圾无限重生，米奇一直都被其他船员排挤。
“有一半的人觉得我是孽畜”，原著写道，“一个孽畜，你明白骂？不完全是个人”。
在飞船上，米奇是底层中的底层，卑微且被排挤，除了女友纳莎，没有人把他当人。
尽管他的每一次死亡，都推动了人类的进步。
原著中的角色也不是非黑即白，二元对立，而是鲜活立体。
比如米奇的朋友提莫（原著为博托），他是米奇唯一的朋友，他并不狡猾奸诈，而是让米奇明白朋友的限度在哪里。
原著中，提莫是米奇的反面——他一直是“别人家的孩子”，天赋异禀，他毫不费力的成为星球上前十的球员，飞船驾驶技术也是一流。
他会帮米奇还债（原著中米奇欠债是因为米奇自己判断失误），但如果米奇为了赌球要求提莫打假球，提莫会拒绝，这就是他们“友谊的极限”。
电影简化和抛弃了许多原著设定。
最大的改动，莫过于抛弃了原著有深度的内核。
原著的内核是个思想实验，或者说一个悖论——忒修斯之船。n
忒修斯乘坐一艘木船周游世界，途中船体逐渐破损需要修补替换，等他周游完世界之后，木船上的每一块木板都已经被替换过一遍。
那么，这艘船还是他启航时的那艘船么？
而且，被替换下来的木板，完全可以组成另一搜一模一样的“忒修斯之船”。
那么这两艘船哪一艘才是真正的忒修斯之船？
“忒修斯之船”的思想实验一直影响着米奇对自己身份的认知。
想象一下，今晚米奇死了。
明天早上，另一个米奇醒来，他拥有和米奇一样的身体，一样记忆、性格和梦想，他就是米奇。
但他还是前一晚上的那个米奇么？
对于其他人，和整个社会来说，米奇还是那个米奇，米奇还活着，甚至获得了永生。
所以在原著中，消耗体最初的称谓是“不朽者”。
但对于米奇个体来说，他在前一晚就死了，第二天早晨醒来的那个人不管多么像他。
都不再是他。
原著写道，“这时我已十分确信，当9号走出再生舱时，用他的眼睛打量这个世界的人一定不再是我”。
原著里米奇一直都在试图理解自己和其他米奇的身份。
“他不是真的消失了，对吧？毕竟，我就是他，他就是我。这感觉，就像是在打碎镜子后，哀悼自己的倒影。”原著道。
而对死亡，虽然米奇是死亡和重生次数最多的人，但他对于死亡仍一无所知。
因为他无法在死亡那一刻上传自己的记忆，只能定期上传。
所以，对于他前身的死亡，他都是从朋友提莫或者女友纳莎，或者录像中了解的。
因为“消耗体”的协议规定，米奇并不能自由自杀，为了任务，他有时需要忍受巨大的痛苦同时，汇报和记录自己身体的变化。
原著中对于3号的死亡，只有寥寥数笔，却把痛苦和绝望，以及面对死亡时的解脱写得刺人皮肤：
“那时，我停了下来，突然拔出领子上的密封阀，将我的脸赤裸地展露在宇宙面前”。
而当他看到前身惨烈的死状时，他说“有些记忆，没必要上传”。
原著中对于死亡和生命虽然也没有什么答案，但发人深省。
我们中的每一个人，其实都是忒修斯之船，因为我们人体内的细胞，每过十年就会完全替换一遍。
现在的你和十年前的你没有一个细胞是一样的，但你还是你。
但你也不再是十年前的你。
如果我们的肉体、记忆、性格和梦想都可以备份和打印。
那么该如何定义生命，定义死亡，定义“你”？
如何定义灵魂？
古语六字“未知生，焉知死”如今的含金量还在上升。
人类出现已经几百万年，但我们连活着都没搞明白，又怎么能理解死亡呢？n
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