主演：若叶龙也伊势谷友介山下莉绪金大勇
类型：剧情悬疑导演：荒木伸二 状态：HD中字 年份：2024 地区：日本 语言：日语 豆瓣：6.6分热度：101 ℃ 时间：2025-04-15 14:00:26
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
“时间循环”的电影近几年很常见，尤其是擅长把类型发挥到极致的日本电影。《超越无限两分钟》（2020），《如果不让上司注意到这个时间循环就无法结束》（2022），《别流淌呀，河水》（2023），直到这部《循环惩罚》（2024），每一部都是用“时间循环”的壳结合不同的主题比如爱情、职场，荒木伸二编剧导演的《循环惩罚》主题可以有不少解读，爱情，复仇，创伤，但它最核心的应该是探讨如何面对失去。
从观众的角度看，爱人砂原唯（山下莉绪 饰）向岩森淳（若叶龙也 饰）最后一次告别是有些古怪的，砂原唯早起上班，但离开前与岩森淳说话的语气、出门前的深情一瞥，都不像是正常去上班的状态。
接到警方电话后，岩森淳在河边看到了砂原唯的尸体。
第二天，六月六日，星期一，“广播”里提示今天的花是鸢尾花，花语是希望。一切像是提前准备好了，叠好的衣服，装满武器的背包，他上班的地方应该是一家现代化的农场，他把抹了药物的水杯放进咖啡柜，等着同事同时也是凶手水口（伊势谷友介 饰）进来，接咖啡，喝咖啡，在车上痛苦挣扎，乱刀捅死，深夜河边抛尸。
转天醒来，依然是六月六日，岩森淳把昨天做的事情完整重复了一遍。
再转天，这次水口发觉了异常，没有喝咖啡，但依然被岩森淳杀掉。岩森淳还看到一个长得像砂原唯的女人，他不确定她是谁，她拒绝交流。
再转天，岩森淳的行动已经不再那么果决，他看了受害者家属支援制度的宣传册，水口发现他状态不好，把接的咖啡给了他。他再次与像砂原唯的女人相见，但对方一直很紧张，不知道再躲避什么。岩森淳第一次与水口当面对质，并奋力杀掉他。
截至目前，电影没有做任何解释，凶手是不是水口，水口和岩森淳为什么成为同事，一切都是设定好的，必须接受的。
从中间的一次视角切换开始，故事的方向发生很大变化。
水口在车中醒来，一副“又来了”的表情，岩森淳不再苦大仇深，甚至约他一起去打保龄球，当水口和观众一样感到困惑时，岩森淳说“我不想杀你了，够了。”
这已经不知道是他们循环的第几遍，他们已经清楚在循环中各自的角色和故事的发展，一个必须杀掉另一个，即使岩森淳想放弃，神秘的力量依然驱使着他杀掉水口。保龄球馆有个神秘的男人（金大勇 饰）告诉岩森淳，他已经签了循环协议，必须完成，不能退出。
岩森淳和水口已经逐渐变成了“患难之交”，他们开始逐渐深入的互动，水口会查看岩森淳的包里装了哪些凶器，第一次发现包里还有手枪的岩森淳开心地一枪打死了水口。两个人会去河上划船，船沉时岩森淳说自己不会游泳，水口就赶紧钻到准备好的大口袋里，让岩森淳打死他，重启循环。有一次，两人谈起梦想，岩森淳说想成为画家，想画一下工作场地外面的那棵大树。杀和被杀成了两个男人之间的可以无限重启的游戏。
终于，岩森淳不想再继续。某一天，他告诉水口，今天是最后一次杀你。故事的谜底也在此揭开，岩森淳参与了受害者遗属救济计划的“惩罚循环”项目，利用高精度VR让他深度参与，可以多次执行死刑。
这只是一场游戏，水口只是NPC。
当意识到岩森淳想结束这一切时，水口和他的关系突然变得微妙。
水口问，我怎么办，我会死吗。没有回答。
水口画了院里那棵大树。
他们直接来到抛尸的河边，想简单干脆地结束最后一次复仇。
水口把埋藏已久的话说了出来，他说，其实女孩当时很想死。她主动配合了水口的绑架，一直在面无表情的重复：“我已经什么都没有了”水口杀她时她也没有反抗，反而像是解脱。
岩森淳捅最后一刀时，水口说：“我很害怕，可以握住我手吗？”
六月七日，世界仿佛只剩下岩森淳，他在每个熟悉的地方安静地徘徊，工厂，停车场，水口画的树。
六月八日，砂原唯回家了，她依然紧张，不断躲闪，两个人似乎回不到从前的亲密无间了。
岩森淳拔掉联结在脑后的电缆，游戏结束。
电影最后，蓬头垢面的岩森淳在护理人员的帮助下逐渐回归现实生活。他开车出门，路上分神发生车祸，路人们惊慌失措的看向他，血流满面的岩森淳安慰大家说：“我没事，我没事”。他第一次露出笑脸。
水口是现实中的凶手吗？他为什么会知道砂原唯死前的心态？“惩罚循环”游戏会根据现实信息调整虚拟人物的言行吗？砂原唯被杀之前已经陷入抑郁状态了吗？电影对“时间循环”的机制没有做过多解释，让剧情出现一些难以自圆其说的细节，但电影的重心显然不在利用时间循环带来烧脑叙事，当VR的解释出现时其实本质上已经放弃了时间循环的高概念，这是和其他时间循环电影的最大不同。
男主想借助复仇游戏来纾解爱人遇害后的悲愤，但无限的循环过后，他和凶手的关系的发展远超他的设想，当陌生的凶手变成熟悉的朋友，复仇的快感也变成了情感的负担，而无限循环模式也让复仇变得虚无，杀掉仇人宣泄情绪之后，男主得到了什么？他最想改变也无法改变的就是已经发生的一切。
男主想忘掉失去，但他在幻境中经历了另一次失去，这大概是他万万没想到的结果。本想补上一块心灵缺口，却制造了另一块缺口，人的情感超越了是非善恶奖惩的理性度量，伤害只能叠加不能抵消，痛苦治愈不了另一个痛苦。
影片没有一般时间循环电影常有的明快节奏，反而越往后越哀伤，尽管是努力做到了哀而不伤。本片的观感、气质和情绪很像另一部软科幻电影《杨之后》（2021），同样有死亡、离别以及如何面对这一切，片尾曲都使用了大提琴。
男主最后重新找到了“活着”的实感，“没事的，没事的”，是对观众说也是对自己说，这大概是“惩罚循环”游戏的真正价值。
假如世界无法改变，那就假如自己可以改变。
片段节选·翻译：雑食家
*总字数1w出头，各段段首皆标明采访出处
发布日期：2024.03.21
采访：斎藤香、タナカシカ
摄影：宮城夏子
出处：映画チャンネル
原文链接：
若葉竜也「映画界に一石を投じる作品になる」 映画『ペナルティループ』主演・若葉竜也、監督・荒木伸二監督インタビュー
https://eigachannel.jp/j-movie/56272/4/
Q：说实话，本次这部时间循环题材影片，只看一遍理解完全跟不上，会让人想要多看几遍以寻找答案。听说荒木导演是想拍前无古人的时间循环电影来着是吗？
荒木：制作这部作品的初衷，是想要在时间循环题材中拍出一部极致的作品。在《人数之町》（2020）上映后，新冠疫情来临，每天都要在家中过循环一样的生活，剧本就是在这时写下的。跟制作人沟通的过程中，又反反复复修改了多次，到确定拍摄电影为止应该花了三四年的时间。
Q：电影中，本以为若叶先生是冷酷杀手，随后又跟杀人犯和谐相处了。在饰演角色的过程中，您有哪些苦恼或者注意的地方吗？
若叶：有一幕令我挺苦恼的，就是明明可以一枪击毙沟口（伊势谷友介），却开了数枪的那一幕。看到剧本里的这一动作指示时，我有去思考背后的原因。我给出的答案是：或许是想要借这一幕表现出人类原有的暴虐和残酷性。
这部电影与VR密切相关，那么此处的行动就并非肉身人类的行动，而是人深处的本质被揭露出来的一幕。一般来说，表现愤怒时可以处理得更复杂，还可以抑制一些愤怒情绪，但这部电影中我饰演的岩森，他的冷酷来自人的本性。
荒木：表演的时候你有在想这些啊。
若叶：要是我主动去问导演“为什么要开那么多枪”，会挺无趣的不是吗。而且知道了答案就会给自己设置上限。相比之下，去猜测导演的想法，抓住并在表演时表现出那一瞬的情绪会更有趣。
Q：原来您会将当时的思考感受也活用到演技中。您提到的“人的本性”这个词也非常有厚重感。
若叶：稍微偏个题，不知道您知不知道挂在内阁府首页的“Moonshot计划”（译注：参考网页——https://www8.cao.go.jp/cstp/moonshot/target.html，含英文版）？据说是要开发一种可以将身体能力、认知能力、感知能力都拔高到最大限度的技术，并想由此普及新的生活方式。人不再受身体和脑的束缚，这到底是怎么一回事，人的感情和情绪又将去往何处？接到《惩罚循环》的邀约时，我想起了这个计划。这部电影看似荒诞的设定并非完全虚构。希望大家可以边思考着这些边观看电影。
Q：听说若叶先生最初读《惩罚循环》的剧本时，有感叹道“这是一部不实际进入拍摄就搞不明白的作品”，是哪方面让您有这种感觉了呢？
若叶：当时我的确没太懂这部电影，但我也觉得日本电影需要拍些摸不着头脑的电影，所以对这部电影的印象是非常好的。在娱乐产业多样的当下，情节简明易懂的作品占了多数，可能有很多人会觉得“难懂的作品=无聊”。我想《惩罚循环》这部电影应该能够在这样的电影业界激起一层浪吧。最近我也感到人们不怎么思考了，电影的制作方也是同样。
所以我一直都很期待参与拍摄类似《惩罚循环》般世界观纷繁杂乱的电影，读剧本的时候还觉得能变得更有趣。不过那时我还不知道该怎么做才能使得电影更有趣，所以跟导演说的是“读不懂”。
荒木：刚刚若叶先生提到的“好懂至上主义”，我也有很深刻的感受。虽然好懂并不是什么不好的事情，但也不应该只有这样的作品。日本的语文教学中，总会出题问作者的中心思想和意图，似乎在说文艺表达是有正确答案的。但实际上，与表达相关的事物，更感性一些去理解也没问题，答案也当然可以因人而异。
现实世界中，多数人能看懂的作品才是主流。不仅方便宣传，而且只看一遍就能明白作品的优秀之处在哪……这类作品层出不穷的当下，《惩罚循环》就是要剑指偏锋！若叶先生决定出演时，我非常开心，想着“你也跟我有同样的想法啊”。
采访：鯨ヶ岬勇士
出处：VirtualGorilla+
登場人物を多面的にする演出論『ペナルティループ』荒木伸二監督、山下リオ インタビュー
https://virtualgorillaplus.com/interview/penalty-loop-interview-acting-theory/
Q：《惩罚循环》中有穿插一些用视线表达细腻情感的场面，演员们也都非常擅长这种“以目表意”的表达方式。荒木伸二导演是有意设计了这些场面吗？
荒木：也没有事先就决定要这么拍。不过在挑选演员时，我确实很自然地会去重视眼神和声音的表现能力。拿这次来说，山下莉绪女士就特别符合。山下女士是我们见过后，稍微请她试演了一段就定下的。除了演技方面压倒性地精湛，我也为她的眼神和声音所倾倒。
说起这部电影的剧本，其实里面并没有几句台词。与之相对，有非常多需要表现的内容。演员们看到这样的剧本肯定会不知所措，会去思考自己该如何应对、要是有台词就好了之类。由此就会主动拿出自己所拥有的武器，比如表情、举止、身体动作、气息，等等。而在这之中，擅长视线表达的人所拥有的武器是最强有力的，我作为导演，就静待演员展现他们的这一武器。
眺望大海的那一幕是开机第一天拍的。当山下女士挺身背对狂乱喧嚣的大海，强有力地抛出某种具故事性的视线时，我非常雀跃，感到她美得令人入迷。那天的开机非常完美。
Q：在这部作品中，若叶龙也先生饰演的岩森淳，以及伊势谷友介先生饰演的沟口登等，各角色的气息都非常真实细腻地展现在荧幕前的观众面前。包括效果音等在内，可以请您谈谈您在音响方面特别留意的处理方式吗？
荒木：这点和台词比较少也有关。对于我来说，电影是去“感受”的一种艺术形式，为此，留白、留出余地是非常重要的。要是用简单易懂的说明旁白和惯常的音乐填满电影的音轨，那就无从“感受”了。为了让观众可以听到细微的效果音和气息等音量较小的声音，就要尽可能排除其他声音，以便给上述声音留出空间。
本次经由摄影师渡边寿岳先生的介绍，我与音响师黄永昌先生相遇了。这是一次非常棒的相会。草野夏香导演的《域》（2023）、滨口龙介导演的《偶然与想象》（2021）等他经手的作品我都有所耳闻，也非常喜欢这些作品中的音响效果。这次和他一起工作后，又发现了他更多的厉害之处。
他是个什么都要亲力亲为的人。最初甚至还说摄影现场的录音也不需要助手。之后，录音的整理、效果音的准备，以及混音、配音等后期也都是黄先生负责。还不止于此。他听完我对音响的方案后，会将自己的方案拿来跟我碰，我给出反馈后还会进一步调整，再提出新的方案……
在最终配音工作开始前，我和黄先生两个人就已经利用家里和剪辑室的器材，基本完成了影片音响的大部分工作。每个环节都认真并全力以赴地参与，氛围非常好。
还有一点，或许也是录音的基本吧，他在录音时不会漏掉任何声音。有一幕是伊势谷先生走在工厂走廊，他连那一幕的气息都录下来了！在拍摄现场时，说实话我没有那个余力去仔细听这样细微的声音，所以事后听到相当兴奋。
山下：一般在拍摄时，如果说台词的声音太小，会被音响师提醒要大点声。但这次没有任何人说我什么，大家都丝毫不在意这个问题，这点真的帮了我大忙（笑）。
Q：在《惩罚循环》中，各个角色都有着自己的秘密。您会向观众揭晓角色们的秘密吗？
荒木：怎么说呢，或许场刊上会有更详细一些的说明吧。不过我是没有去想什么秘密啊解密之类的。
岩森和唯在一起住的那几个月，唯跟岩森说了“禁止提问”后，岩森就没有再刨根问底。想必肯定是在一起生活的过程中，自然而然就了解到了一些事吧。一同入眠，一同起床，一同吃饭，一同散步，在共享时光的过程中，渐渐就能了解到很多事。
这里说的了解到的事，并非是指对方是“某某公司某某部门”的人，或是“毕业于某某大学”，也不是老家在哪里这些信息，而是更细微的了解，比如喜欢吃的食物、小习惯，或是对方身上的“气味”，等等。我觉得了解了这些也就够了，不管是对于岩森眼中的唯，还是对于我们的人生。
采访·摄影：田中雄二
出处：共同通信社
「生への回帰というのがこの映画の目指したところです」荒木伸二監督、若葉竜也『ペナルティループ』【インタビュー】
https://www.kyodo.co.jp/entame/2024-03-21_3846617/
Q：若叶先生最初读剧本时留下了怎样的印象呢？
若叶：接到这部电影的邀约时正好是新冠疫情期间，娱乐业界和电影界都变得保守起来，说每一句话都要小心翼翼。在这样的状况下，我自己内心渐渐积攒了很多类似愤怒的情绪，涌起一股想要破坏些什么的冲动。在这部电影前，我也接到了其他一些请我担任主演的作品，不过总觉得好像都不太合心意。当我拿到《惩罚循环》的剧本时，有种对方是在邀请我“一起来胡闹一场”的感觉。于是我猛地感到自己有同伴了，觉得我追求的就是这样的作品，便接下了邀约。那时是觉得，这部作品像是对我伸出了手，要带我“一起离开这个已经饱和的电影界”。
Q：实际参演后，您又对导演的表现形式等有了怎样的印象呢？
若叶：非常有趣，是我至今为止不曾经历过的拍摄现场。拍摄过程中也在最大程度削减台词量。当排除了某种不确定性的表现元素后，那么作为演员到底还能做些什么，我感觉当时受到了这样的考验。如果优先情感表现，彻底放开地表演，有可能会剧透后续的内容，所以我有和导演一起讨论，在重视客观视角的同时推进拍摄。这和我以往参演的电影的拍摄方法完全不同。
Q：导演，这部电影尽可能地省略了故事情节和说明，台词也非常少。可以谈谈您这样设置的意图吗？
荒木：一开始台词还要少，甚至还想是不是能完全不依靠台词。不过毕竟是时间循环和SF题材，还是需要一些台词的。但和当下电影院或电视里放的作品相比，大概是10∶0.2程度的台词量。我跟若叶先生说想要尽可能削减台词后，他手舞足蹈地非常开心，我就想应该能行。当我知道应该削减多少台词，以及若叶先生愿意配合我进行挑战之后，后续工作就更顺利了一些。
Q：上映时间也非常紧凑。
荒木：我原先的目标时长是90分钟，但拍着拍着就萌生出了对作品的爱意，虽然最终成品是99分钟，总算也是收在了2位数里。这样一来感觉观众也能像坐车一样，丝滑地乘上这部电影列车，我个人很满意。
Q：导演，能否谈谈您拍摄这部作品的意图和思考？
荒木：要说的话，意图是“回归生活”。我觉得现在是个很憋屈的时代。虽然不知道到底是社会、时代还是精神哪一个让我这么觉得，但就是令人感到憋屈。仿佛被吸入手机或网络的海洋，即刻就要被挤扁压碎。一切很浅薄、虚假，我每天都有这样的感觉。在这样的状况下，是不是该到外界来吹吹风，是不是更需要来感受活着是什么感觉。摔倒了会受伤，会流血，也会疼痛不已，但包括这些在内，我们是不是该回归到真实的生活中呢？说来这就是我的意图。
Q：若叶先生有在说“这部电影得列入邪典电影（cult）”。
若叶：是如果一定要归类的话，就要归在邪典电影里。我读完剧本后的感想是“我都看了些什么，这剧本又给我看了些什么”。我以前看完《铁男》（1989）、《粉红色的火烈鸟》（1972）之后也是同样的感觉，所以会觉得“和我看邪典电影时的感受一样啊”。
Q：最后能否向观众介绍一下电影的看点，并向观众说一句话。
若叶：我想讨厌这部电影的人应该会非常讨厌（笑）。对于喜欢以往的日本电影的观众来说，应该是不太能接受这部电影的。不过这部电影也是针对这一现状的反命题。我个人非常好奇，在已经处于饱和状态的日本电影界上映一部这样的作品时，人群会有多少反应。我非常想早些听到观众的声音。
荒木：我创作了一部99分钟的崭新电影列车。请抓牢观众席的扶手，抖擞精神，注意观看时不要被甩落出去。要是觉得还不错，一定请再多看几遍。我自认为我拍了一部越看越有趣的作品。
采访：伊藤さとり
摄影：奥野和彦
出处：OTOCOTO
若葉竜也インタビュー 生物としての人間を表現したかった『ペナルティループ』
https://otocoto.jp/interview/cafecinema87/
Q：我观看这部电影时，一开始以为是复仇片，后来又觉得更像是在描绘一个一意孤行、偏执的男性的故事。看到一半时，进一步觉得是在讲述一个既不切实面对恋人，也不切实面对他人的男性的故事。
若叶：我之前倒是没有特别在意过电影标题，但前些天接受采访时，有位记者说：“‘惩罚循环’这个词在影片中的意义，我觉得应该是对主人公岩森淳的‘惩罚循环’。”我听后觉得很有趣，确实可以这么说。是个很不错的解读。
Q：电影开篇的氛围转变得非常快，从和恋人一起度过的幸福清晨急转直下，瞬时变得黯淡。看到屏幕上的表情时，不由得令我开始思考“岩森究竟是个什么人”。只凭那一幕便令人开始怀疑恋人间的关系。您是抱着怎样的思考去塑造“岩森淳”这个角色的呢？
若叶：其实我倒意外地没有思考岩森的人性、性格等因素。比起这些，我在这部电影中“想表现”的是作为生物的人类。比如岩森在杀伊势谷（友介）先生饰演的沟口（登）时，明明开一枪就行，却开了好几枪。我认为这一设计是这部电影的趣味所在。比如小朋友有时会残暴地虐杀昆虫对吧。我觉得那其实是人类与生俱来的本性。
而这样的本性经由年龄和阅历的增长，被社会性压抑了下来。但其实不加遮掩的人类就是能够如此暴虐凶残的。在岩森平稳度过日常生活的场面中，他之所以会放走瓢虫，是源于周围环境为他塑造的社会性，而岩森原本所拥有的残暴属性，是每个人类身上都一直存在的。我想要能够呈现出这一点，所以倒没有特别去思考岩森的人物形象和角色性格，这几处都是比较空洞的。
发布日期：2024.03.22
【質問禁止】『ペナルティループ』山下リオ、荒木伸二監督が語る砂原唯というキャラクター
https://virtualgorillaplus.com/interview/penalty-loop-interview-character/
Q：山下女士饰演的砂原唯是复仇循环出现的契机所在，也是角色中为数不多在循环之外的角色。此外，唯这个角色还抱有恋人岩森淳也不曾了解的秘密。荒木导演撰写了剧本，山下女士则是砂原唯的表演者，两位是如何塑造砂原唯这个人物形象的呢？
荒木：我在拍第一部电影《人数之町》的时候就有发现，主演、副主演、主演的伴侣……出场戏份越少，观众就越会对那个角色感兴趣。因为缺少信息，就会越发想知道那是个怎么样的人，想要获取更多信息。当然，在拍摄过程中也总会想要去释放更多信息，但需要全部曝光在观众面前的只有主人公。主演以外的角色反而是信息少一些，电影整体才会更紧致。所以我特意大量削减了唯的信息。也只有山下女士本人知道到底是如何塑造唯这个角色的（笑）。
出处：Gigazine
映画「ペナルティループ」の荒木伸二監督にインタビュー、制作まで見据えた徹底的な脚本開発で作品クオリティを高める
https://gigazine.net/news/20240322-penalty-loop-shinji-araki-interview/
Q：正如海报所展示的，《惩罚循环》中出现了水培工厂，您是为什么将舞台选在了这里呢？
荒木：这次电影的剧情，讲述的是岩森因为最爱的恋人被杀害，要杀死沟口复仇，但第二天睁眼后，沟口又活过来了，于是要再去杀他的循环。如果只是拍“日复一日杀人”，那么其实就准备一个白色的房间倒也行。每天一起床，沟口就在旁边，于是立马动手杀了他这样。但后面觉得这么去设计不太有生活的现实感，可能不会起复仇之心。所以将工作作为生活的中心，设定为“杀死来到工作现场的仇敌”。而工作现场的话，工厂会比较好懂一些。
Q：啊，是这样。
荒木：最开始的设想是更为真实传统的那种流水线作业，比如化妆品之类的。但研究下来，日本意外地没有这类工厂。当我怀疑自己是不是对工厂的印象太过时的时候，负责美术设计的杉本亮先生告诉我“水培工厂很有趣哦”，我就去看了，发现确实非常有趣。那是一个人类彻彻底底管理蔬菜生死的场所，便利店售卖的三明治里的生菜等就是从这里出去的。因为工厂里一只虫也没有，应该根本不会有人投诉混入了异物，是一个相当具现代性的环境……另外，从设计角度来看，也是觉得这个工厂方便布置设计剧情所需的机关设置。
Q：原来如此。
荒木：因为绿色也是电影的主题色，所以也是乘着性子，海报也以水培工厂为背景了（笑）。
Q：所以这样设计了海报啊（笑）。
荒木：不过这个工厂也算不上是电影中的关键场景。
Q：说起来，那个水培工厂是真实存在的吗？看的时候觉得有种超越布景的真实感。
荒木：当时是考虑到比起搭建布景，直接租借场地更便宜，所以工作人员大家一起穿着防尘服去实地拍摄了。那是福岛县内的一处水培工厂，由于是全自动化工厂，内部几乎没有人，只有几位检查员。很有未来感。
发布日期：2024.03.23
采访：香田史生
撮影：青木一成
出处：CINEMORE
『ペナルティループ』荒木伸二監督 片手にSF、もう片方に社会性【Director’s Interview Vol.393】
https://cinemore.jp/jp/news-feature/3405
Q：您的上一部作品和这次的作品都坐拥SF的世界观，非常引人入胜。您本人在创作时有任何构思源泉吗？
荒木：我是70年生的，7岁时遇上了《第三类接触》（1977）和《星球大战》（1977）（笑）。在60年代的狂热彻底结束的时代，UFO和姆大陆等奇异元素感觉都被算进了SF。我并非是喜欢SF风格的CG和装置，而是喜欢它可以为解放思考提供“未来”和“场景设置”。我那一辈的人对SF的初始感觉也就是这样的。学习上我也更喜欢理科，相较文学，对数学更感兴趣。如今我也依旧在不断思考“未来将会呈现何种样貌”。
Q：在日本电影中确立此种世界观是比较困难的，您在制作的过程中有哪些注意的地方吗？
荒木：我一只手已经握住了SF元素，所以另一只手我认为我握的是社会性。不过我所追求的视角并非是对“LGBTQ”“骚扰”“反战”等主题的罗列，而是想要去探索它们会如何影响自己的人生和价值观。因为我已经两手各握SF和社会性了，就没有单独去讲述某个主题的精力了。外国倒是挺擅长这点的，而且不如说不单独讲述甚至不会开拍。日本电影则更喜欢经典的、老套的感人故事，看似在讲社会问题，实际上完全没有将其落实到表演中。不管描绘的是何种问题，表达的都是同样的内容，只是换了个问题罢了。
还有就是日本电影界经常会给我一种“就拍成这样？”的感觉。比如有人会用无人机去拍很宏伟的镜头，但拍出来的效果就很土。再说得简单点，有的作品要上Netflix，画面却过于拙劣。正是因为如今每个人都能拍摄影像，所以才更有必要关注重视所谓“专业人士拍摄的映像”，不是吗？
Q：我观看这部电影时，看的过程中很享受其娱乐性，但看完了则感觉它内含的社会性不断涌上心头。
荒木：如果宣传时就表明“这部电影探讨的是这个社会问题”，那么只有对这个问题有所思考的人才会走进电影院，想要逃避问题的人是不会来看的。日本电影中那些所谓政治性的电影，其实根本没有在社会运作中发挥出其政治性。如果想要达成这一目的，是需要去思考手段方法的。说到这里，《塔尔》（2022）将女性设置为主人公的构思相当巧妙，非常值得学习。
Q：电影中，工厂、水培设施等美术设计都很简洁，由此创造了一个极具说服力的世界，请问您是如何沟通安排场景设置的呢？
荒木：我一开始设想的工厂要再陈旧一些，想要有传送带的那种。但意外地有传送带的工厂很少。在寻找的过程中，负责美术的杉本先生告诉我“在其他组拍摄时拍了水培，那个挺帅气的”。我在网上查了一下，立马就决定了。如果当时就是要找有传送带的工厂，结果就是找不到，也不知道会怎样（笑）。像这样，每位工作人员会绞尽脑汁给我提一些建议想法，帮了我很大的忙。
质感方面，比起光滑锃亮的，我还是更喜欢稍微质朴一些的。唯一之前有过合作的杉本先生是所有人中最懂我这点想法的，给我提了各种各样的建议。就这点来说，延用以前合作过的工作人员也是不错的。
Q：就我个人来说，我很喜欢保龄球场的剧情。您是为什么选择了保龄球场呢？
荒木：那是岩森和沟口两人的关系发生巨大转变的一幕。作为被关在同一循环中的人，两人诞生出了某种情感关系。我也不知道为什么就选了保龄球场（笑）。我一直都觉得保龄球是个很有趣的意象，而且朝着同一个方向做的运动也是很奇特的，会让人想“怎么就不面对面呢”（笑）。《人数之町》中也有保龄球场的场景，不过要是问我“就那么喜欢连体服和保龄球场吗”，我会不知道怎么回答。在不经意间就变成这样了，是偶然（笑）。
我们是在筑波山山脚下的保龄球场进行拍摄的，店主过去是专业保龄球手，他经营的保龄球场已经很老了。因为没法做大型的美术设计，就用光和色彩进行了布置。负责照明的水濑先生说“现在好莱坞用的就是这个！”，拿来了一个我从没见过的机器，给我试调了好几版颜色。如果大家去实际的取景地，肯定会对实地的样貌大吃一惊。当时摄影时间比较紧，又要拍高难度的动作戏，幸亏工作人员们手脚麻利，最终顺利完成了拍摄。成品我也很满意。
那是岩森会被保龄球带着乱动的一幕。结果若叶君跟我说“肯定会变得像‘GAMARJOBAT’（がーまるちょば，译注：日本默剧师组合，曾活跃于世界）一样”，当我正想着“可不能变成那样啊……”时，若叶君跟我提了很多关于动作的方案，让这一幕有了更多的可能性。拍的过程中我整个人都变得兴奋起来。这一幕可以说是汇聚了众人的智慧，才最终得以完成的场景。
发布日期：2024.03.27
采访：深海ワタル
撮影：坂本貴光
出处：Cinema Art Online
映画『ペナルティループ』若葉竜也×伊勢谷友介 インタビュー
https://cinema.u-cs.jp/interview/penalty-loop_wakaba-iseya/
在以“罪与罚”“惩罚”为基调的剧情发展中，岩森和沟口双方的感情在途中出现了变化，最终有些场面还令人不禁疑惑“到底惩罚的是哪一方”。本作综合了多种元素，2位演员是如何理解作品主题的呢？
若叶：说实话，我没有怎么去考虑“作品的主题”这个非常庞大宏观的内容。不过在饰演岩森的过程中，确实有感到人类本性中的残虐和暴力性被不断剥露出来。我认为电影要传递的讯息是导演负责考虑的内容，而我的任务则是去思考如何理解岩森的人物形象。
当询问是如何理解岩森的“感情变化”时，伊势谷带着玩笑追问“说到这，在剧情推进的过程中对我（沟口）有了爱不是吗？（笑）”。
若叶：是的，感情发生变化，导致对“我”有了爱（笑）。
除此之外，还有比如开一枪就可以毙命，却开了好几枪的场景，我有去思考背后的动机到底是什么。孩童时人是有残暴性的，比如会把烟花插进蚂蚁的巢穴去玩。但随着年龄的增长，人受到社会的制约，就会把这样的本能藏匿起来。而这部作品所做的，就是将这一本能不断地展露出来。
（岩森）会放走瓢虫，可在杀沟口时又连开数枪，此处不仅能看出他个人的人物形象，还能进一步看到“作为生物的蠢钝”。我是希望能呈现出这样的效果。
伊势谷：我和若叶君一样，最初没怎么去考虑作品主题，是拍摄结束之后才去思考的……岩森和沟口基本都不是那种想要自己主导社会，为了“改变世界”而做出行动的人，或许更可以说是与之相反的存在。
他们在不经意间投身洪流或规则中，并且觉得屈身这一状况之下是再正常不过的。其实只要改变“规则”，很多事情就能向好发展，但他们2人就认定了“规则”的存在，一直活着“被动”的人生。不过就这点来说，可能当下在日本生活的人们也都是一样的吧。
不去怀疑自己生活的世界所制定的规则，只是一味“被动接受”的人们。所涉及的事情有大有小，但肯定有不少人也是像这样随波逐流的。关于这部作品的海外销售情况，据说是“仅在有死刑制度的国家卖得很不错”，以此为前提，伊势谷先生提出了自己针对这一状况和制度本身的疑问。
伊势谷：这部作品是以有死刑制度作为前提条件，并将这一制度利用到极致，制定规则让与被害人相关的人去下杀手。残暴性的束缚彻底解开后，人的行为变得更接近动物本能。但从实际角度来看，就算以这样的方式去执行死刑，世界也不会因此变得更好。
要说反复被杀的一方能不能因此重新认识人生，未来对社会做出贡献，只是给予惩罚是无法做到这点的。回过头来思考作品的主题，的确能强烈地感到这种行为的无用。“是否应该去改变原本的规则”，这一主题应该是蕴含在电影中的，也希望大家能够这样去理解。
沟口自身也有这一侧面，他不杀人就无法在社会中活下去，于是便不断杀人。但这样也说明他是一个被洪流裹挟，败给了洪流的人。人必须从这样的桎梏中逃离——希望这点能够是作品的主题。
在这部状况不明又不给观众任何清晰“说明”的电影中，主人公岩森也起到了引导观众的作用。对异样的世界感到困惑迷茫，但也努力一步步适应的形象，甚至给人带来了一种真实感。若叶的表演方式似乎并非只去理解了角色本身，而是尝试直击了“人”之本质。
若叶：我有思考岩森的情感和人物形象，但并没有很深入地思考“他就是这样的人”。不仅仅是岩森，我一直都觉得应该没有人能够简单地将人分类，我对我饰演的所有角色都有着同样的想法。
我不想去单纯地给角色“套模板”，也不是很喜欢定下“这个角色就是这种性格”的表演方式。所以当表演的过程中说一些不太符合角色性格的台词时，也不会觉得太违和。
比起去塑造角色，根据剧情发展展露相应的感情和感受。或许正因如此，若叶的角色才能够在如此奇异的世界中，也散发出一种“似乎会存在于现实世界”的真实感。
若叶：说实话，我其实不太懂什么是所谓的“角色塑造”，也没有用这个方法表演过。比如说，在思考角色的成长经历时，我会思考我饰演的人物可能会讨厌某种行为，但基本不会说他应该不会做这样的行为。
发布日期：2024.03.29
采访：藤本エリ
出处：ガジェット通信
『ペナルティループ』若葉竜也＆山下リオ インタビュー「映画の全てがハッピーエンドでカッコ良いものじゃなくていいじゃん」
https://getnews.jp/archives/3517229
Q：各位演员的精彩演绎加上荒木导演独特的世界观，令人非常想了解大众看完电影的感想。
若叶：我觉得看完电影之后，不知所云、不知道该如何表达观后感的人应该挺多的。可能也有觉得很无聊的观众。但我觉得这样也挺好，因为电影并非都需要是Happy Ending，也并非都需要很酷炫。电影有很多种类，不同种类的电影都可以共存、互相映衬。我非常希望能听见各位观众最真实的反馈。
文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
你见过最猖狂的杀 人犯是什么样的？
男人杀起人来毫不犹豫。
他满身带血并大摇大摆地推着死者从人群中走过。
态度十分嚣张，满不在乎后果。
之所以这样，是因为他陷入了无限循环。
杀 人又如何，明早起来还是没犯罪的一天——
《惩罚循环》
ペナルティループ
01
循环
故事开始于一个平常的早上。
男主岩森淳（若叶龙也 饰）的妻子把他叫醒，他不舍得妻子外出，妻子坐下来哄他。
看似甜蜜，但妻子在背后露出了有些反常的表情。
傍晚，妻子没有回家。
一阵敲门声后，男主跟着警方去了案发现场。
（电影《惩罚循环》截影）
河边打捞出一具女性尸体。
男主脸色苍白，认出了死者是自己的妻子。
还未等他反应过来，妻子的尸体已经被带走了。
清晨。
广播里传来今日天气信息的四个关键词：
6月6日，星期一，晴天，鸢尾花（花语：希望）。
只见男主翻身下床，看到了摆在桌上的工作服还有一个黑色工具包。
工具包里有绳索、匕首、榔头、斧子等各式各样的“复仇工具”。
他穿好衣服、背上工具包，然后开车上班。
车玻璃上有鸟粪，路上又见到了正在等校车的母女。
他一脸平静地工作着。
直到看见一个修理工走进办公楼。
男主认出了修理工就是杀害自己妻子的凶手。
先前，他为复仇做足了准备。
此时修理工又毫无防备，喝完休息间里的那杯咖啡就倒下了。
傍晚，男主终于现身。
修理工还以为有人听见了自己的求救。
下一秒却看见一个包裹得很严实的人，手握一把匕首直接捅向了自己。
毫无疑问，男人就是男主，他好像有金手指一般，杀 人和抛尸都能一气呵成还不被发现。
为了确保修理工能够彻底死掉，男主还往他的裹尸袋里放了几块大石头，最终沉入了河底。
待做完这一切，时间显示11：59。
男主终于可以睡个好觉。
嘀嘀…嘀嘀。
今天是6月6日，星期一，天气晴朗，鸢尾花。
男主一脸疑惑地起床。
工作服、工具包、车玻璃水的鸟粪、路上遇见等校车的母女。
接着，男主又见到了修理工。
好熟悉的一切，好像昨天发生过一样。
是循环吗？
02
察觉
男主第二次陷入循环，已经可以机械地去完成杀 人和抛尸。
但第三次循环，他发现修理工竟然有所察觉，有了自我意识。
修理工知道咖啡有问题。
于是，他把咖啡给了休息室里的另一个女工。
为了验证自己的想法，他亲眼看着女工喝下了那杯咖啡。
随后，女工就倒下了。
修理工看完，自信地笑了，转身上车准备离开。
哪曾想，还是“魔高一尺，道高一丈”。
男主早就在他车后排等着他上钩！
他用一根绳子缠住了修理工的脖颈，试图勒死对方。
修理工不停挣扎，原以为他可以活下来。
最后还是死在了男主的刀下。
杀 人杀到麻木是一种什么体验？
循环似乎停不下来，男主顿觉可怕。
但该杀 人他还是要杀 人的。
修理工这次更加“聪明”，又把第一杯咖啡给了男主喝。
男主也淡定喝了下去。
修理工喝了第二杯咖啡，只说一句“那个混蛋……”
他又双叒叕倒下了……
黑色幽默的剧情，看起来很好笑。
修理工的自我意识从模糊再到觉醒。
他不明白为什么要杀他。
他不停反问对方，为什么不能放过自己。
相反的是，男主觉得杀 人是一项必须完成的任务，眼神逐渐变得呆滞。
起先，鸢尾花希望的花语，也变成了他的绝望和无力感。
周围人更像是游戏设定里的NPC。
他们看着男主肆无忌惮地杀 人，看着他推着死者尸体走出去，没有人上前阻止，也没有人觉得有什么不妥。
修理工决定反抗。
可是他的手不受控制地扶着方向盘开向男主的办公楼。
他在男主上车前把门锁上了。
车门锁却“噔”的一声自动解锁了！
离谱……
更离谱的是男主这次竟然说不想再杀他了。
又是为什么呢？
03
原因
永无止境的“6月6日，星期一，天气晴朗，鸢尾花”，以及难逃一死的修理工……
故事讲到这里，后续还有很多精彩又无法让人猜到的剧情走向。
小派在这里暂时就不做剧透了，感兴趣的朋友可以去看原片。
但话说回来，男主确确实实地感受到了复仇的麻木。
他看不到复仇的痛快感，也感受不到丝毫的解脱，他对凶手的仇恨渐渐淡了不少，甚至来说他杀 人都杀出了“感情”，和凶手在“这场游戏”中仅他们两个人有自我意识，成了可以彼此依靠的人。
影片还有许多留白处理，比如男主和妻子是怎样相识的，妻子又经历过什么，以及凶手到最后揭晓他的杀 人动机是“被动”的，好似他也很无辜一样。
总的来说，就是无限循环的复仇故事，没有惊悚感但有喜剧效果，不同寻常的文艺结尾更像是在告诉人们不要执着于仇恨。
此外，本片也在告诉人们如何面对失去。
无论是失去什么，痛苦是难免的。
第一个阶段是不需要为难自己来压抑悲伤，尤其结合本片男主妻子被杀害这一情节，他思念妻子，无法走出痛苦的困境，但他在为妻子复仇后也终于正视且接受了事实。
第二个阶段则是通过影片间接告诉我们如何“调整认知”，与其沉浸在过去、痛苦地活着，不如活在当下，自己想通，自我救赎。
总之，该片比较抽象，把循环玩出了新花样，反转还算有意思，值得一看！
图源于网络
腊月初八 / 作者
土拨鼠之日类型电影中比较不错的一部！
剧情有趣，但我最喜欢的是这部片子的结构，它太对称了。
构图对称，情节对称，人物关系对称，甚至连配乐都很对称。
（强迫症大喜片
记得其中一个桥段是执行人男主（？）站在窗边看向楼下的死刑囚（？），在镜头给到男主时有阵阵背景的嘈杂，但是给到楼下时就变成了一片寂静，瞬间我感觉我跟男主一样在思考。
在看到倒数三分钟的时候我在非常期待地等着结尾会以怎样的方式收住，可能是我期待太大，也可能是我对于片子的解读不够佳，这个结尾并不是十分令我“心动”。
不过作为（并不那么挑剔的）观者，我还是很满意于这部片子的大部分，如果我要是选择我最喜欢的一个部分，那我觉得我会在镜头构图和背景配乐中纠结很久。
顺便祝第二十六届上海电影节顺利！
惊喜之作，一开始还以为是什么惊悚片，但后来杀着杀着成了喜剧片。最后一次凶手被杀竟然还主动提出要和男主握着手，这是杀出感情来了嘛？虽然一想到跟杀害自己女友的凶手有了惺惺相惜的感情这个点就觉得说不通，但故事就是如此展开了。VR技术高科技，可以让凶手被男主亲手杀很多次，每天早上都是6月6日的鸢尾花花语是希望，黄色的就是复仇。一开始用咖啡杯放毒，在半夜车里扎几刀，起初男主业务不熟练，砖块沉尸袋里放多了拉不动还要再打开拿出去几块才行。后来，直接大白天菜刀砍。杀烦了，跟凶手去打保龄，不想杀控制不了自己的手，直接拿保龄球砸，清洁工骂骂咧咧说着西八凭空变出沉尸袋。再后来，男主懒得再拖到湖边，就直接两人在船上，喝个小酒，天黑把凶手毙掉，但男主一不小心自己掉湖里淹死。凶手一觉醒来就在车上，车自动将他拉到男主在的工作园区，而且男主要上车门就开，凶手中途想下车下不了。凶手的复仇完毕，男主选择了跟虚拟女朋友一起生活，发现假的就是假的，无数次重复毫无意义，最终拔下了电源插头，重返现实世界。关于女朋友到底发生了什么，内心是空的，没有讲清楚也没有解释。基本就是想说不要将自己一直困在复仇的心境里，其实只是自我折磨罢了，没有任何意义。杀人犯也就杀一次人，天天都杀，变态估计也受不了。很喜欢每天凶手的不同死法，喜剧效果拉满。配乐一直是恐怖系，但渐渐搞笑的男主杀凶手就看着很开心
绝地飞行
五恶魔
极限杀机X计划
彩虹2022
疯狂与美丽
罗非是条鱼
1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
播放指数:1000℃
“时间循环”的电影近几年很常见，尤其是擅长把类型发挥到极致的日本电影。《超越无限两分钟》（2020），《如果不让上司注意到这个时间循环就无法结束》（2022），《别流淌呀，河水》（2023），直到这部《循环惩罚》（2024），每一部都是用“时间循环”的壳结合不同的主题比如爱情、职场，荒木伸二编剧导演的《循环惩罚》主题可以有不少解读，爱情，复仇，创伤，但它最核心的应该是探讨如何面对失去。
从观众的角度看，爱人砂原唯（山下莉绪 饰）向岩森淳（若叶龙也 饰）最后一次告别是有些古怪的，砂原唯早起上班，但离开前与岩森淳说话的语气、出门前的深情一瞥，都不像是正常去上班的状态。
接到警方电话后，岩森淳在河边看到了砂原唯的尸体。
第二天，六月六日，星期一，“广播”里提示今天的花是鸢尾花，花语是希望。一切像是提前准备好了，叠好的衣服，装满武器的背包，他上班的地方应该是一家现代化的农场，他把抹了药物的水杯放进咖啡柜，等着同事同时也是凶手水口（伊势谷友介 饰）进来，接咖啡，喝咖啡，在车上痛苦挣扎，乱刀捅死，深夜河边抛尸。
转天醒来，依然是六月六日，岩森淳把昨天做的事情完整重复了一遍。
再转天，这次水口发觉了异常，没有喝咖啡，但依然被岩森淳杀掉。岩森淳还看到一个长得像砂原唯的女人，他不确定她是谁，她拒绝交流。
再转天，岩森淳的行动已经不再那么果决，他看了受害者家属支援制度的宣传册，水口发现他状态不好，把接的咖啡给了他。他再次与像砂原唯的女人相见，但对方一直很紧张，不知道再躲避什么。岩森淳第一次与水口当面对质，并奋力杀掉他。
截至目前，电影没有做任何解释，凶手是不是水口，水口和岩森淳为什么成为同事，一切都是设定好的，必须接受的。
从中间的一次视角切换开始，故事的方向发生很大变化。
水口在车中醒来，一副“又来了”的表情，岩森淳不再苦大仇深，甚至约他一起去打保龄球，当水口和观众一样感到困惑时，岩森淳说“我不想杀你了，够了。”
这已经不知道是他们循环的第几遍，他们已经清楚在循环中各自的角色和故事的发展，一个必须杀掉另一个，即使岩森淳想放弃，神秘的力量依然驱使着他杀掉水口。保龄球馆有个神秘的男人（金大勇 饰）告诉岩森淳，他已经签了循环协议，必须完成，不能退出。
岩森淳和水口已经逐渐变成了“患难之交”，他们开始逐渐深入的互动，水口会查看岩森淳的包里装了哪些凶器，第一次发现包里还有手枪的岩森淳开心地一枪打死了水口。两个人会去河上划船，船沉时岩森淳说自己不会游泳，水口就赶紧钻到准备好的大口袋里，让岩森淳打死他，重启循环。有一次，两人谈起梦想，岩森淳说想成为画家，想画一下工作场地外面的那棵大树。杀和被杀成了两个男人之间的可以无限重启的游戏。
终于，岩森淳不想再继续。某一天，他告诉水口，今天是最后一次杀你。故事的谜底也在此揭开，岩森淳参与了受害者遗属救济计划的“惩罚循环”项目，利用高精度VR让他深度参与，可以多次执行死刑。
这只是一场游戏，水口只是NPC。
当意识到岩森淳想结束这一切时，水口和他的关系突然变得微妙。
水口问，我怎么办，我会死吗。没有回答。
水口画了院里那棵大树。
他们直接来到抛尸的河边，想简单干脆地结束最后一次复仇。
水口把埋藏已久的话说了出来，他说，其实女孩当时很想死。她主动配合了水口的绑架，一直在面无表情的重复：“我已经什么都没有了”水口杀她时她也没有反抗，反而像是解脱。
岩森淳捅最后一刀时，水口说：“我很害怕，可以握住我手吗？”
六月七日，世界仿佛只剩下岩森淳，他在每个熟悉的地方安静地徘徊，工厂，停车场，水口画的树。
六月八日，砂原唯回家了，她依然紧张，不断躲闪，两个人似乎回不到从前的亲密无间了。
岩森淳拔掉联结在脑后的电缆，游戏结束。
电影最后，蓬头垢面的岩森淳在护理人员的帮助下逐渐回归现实生活。他开车出门，路上分神发生车祸，路人们惊慌失措的看向他，血流满面的岩森淳安慰大家说：“我没事，我没事”。他第一次露出笑脸。
水口是现实中的凶手吗？他为什么会知道砂原唯死前的心态？“惩罚循环”游戏会根据现实信息调整虚拟人物的言行吗？砂原唯被杀之前已经陷入抑郁状态了吗？电影对“时间循环”的机制没有做过多解释，让剧情出现一些难以自圆其说的细节，但电影的重心显然不在利用时间循环带来烧脑叙事，当VR的解释出现时其实本质上已经放弃了时间循环的高概念，这是和其他时间循环电影的最大不同。
男主想借助复仇游戏来纾解爱人遇害后的悲愤，但无限的循环过后，他和凶手的关系的发展远超他的设想，当陌生的凶手变成熟悉的朋友，复仇的快感也变成了情感的负担，而无限循环模式也让复仇变得虚无，杀掉仇人宣泄情绪之后，男主得到了什么？他最想改变也无法改变的就是已经发生的一切。
男主想忘掉失去，但他在幻境中经历了另一次失去，这大概是他万万没想到的结果。本想补上一块心灵缺口，却制造了另一块缺口，人的情感超越了是非善恶奖惩的理性度量，伤害只能叠加不能抵消，痛苦治愈不了另一个痛苦。
影片没有一般时间循环电影常有的明快节奏，反而越往后越哀伤，尽管是努力做到了哀而不伤。本片的观感、气质和情绪很像另一部软科幻电影《杨之后》（2021），同样有死亡、离别以及如何面对这一切，片尾曲都使用了大提琴。
男主最后重新找到了“活着”的实感，“没事的，没事的”，是对观众说也是对自己说，这大概是“惩罚循环”游戏的真正价值。
假如世界无法改变，那就假如自己可以改变。
片段节选·翻译：雑食家
*总字数1w出头，各段段首皆标明采访出处
1
发布日期：2024.03.21
采访：斎藤香、タナカシカ
摄影：宮城夏子
出处：映画チャンネル
原文链接：
若葉竜也「映画界に一石を投じる作品になる」 映画『ペナルティループ』主演・若葉竜也、監督・荒木伸二監督インタビュー
https://eigachannel.jp/j-movie/56272/4/
Q：说实话，本次这部时间循环题材影片，只看一遍理解完全跟不上，会让人想要多看几遍以寻找答案。听说荒木导演是想拍前无古人的时间循环电影来着是吗？
荒木：制作这部作品的初衷，是想要在时间循环题材中拍出一部极致的作品。在《人数之町》（2020）上映后，新冠疫情来临，每天都要在家中过循环一样的生活，剧本就是在这时写下的。跟制作人沟通的过程中，又反反复复修改了多次，到确定拍摄电影为止应该花了三四年的时间。
Q：电影中，本以为若叶先生是冷酷杀手，随后又跟杀人犯和谐相处了。在饰演角色的过程中，您有哪些苦恼或者注意的地方吗？
若叶：有一幕令我挺苦恼的，就是明明可以一枪击毙沟口（伊势谷友介），却开了数枪的那一幕。看到剧本里的这一动作指示时，我有去思考背后的原因。我给出的答案是：或许是想要借这一幕表现出人类原有的暴虐和残酷性。
这部电影与VR密切相关，那么此处的行动就并非肉身人类的行动，而是人深处的本质被揭露出来的一幕。一般来说，表现愤怒时可以处理得更复杂，还可以抑制一些愤怒情绪，但这部电影中我饰演的岩森，他的冷酷来自人的本性。
荒木：表演的时候你有在想这些啊。
若叶：要是我主动去问导演“为什么要开那么多枪”，会挺无趣的不是吗。而且知道了答案就会给自己设置上限。相比之下，去猜测导演的想法，抓住并在表演时表现出那一瞬的情绪会更有趣。
Q：原来您会将当时的思考感受也活用到演技中。您提到的“人的本性”这个词也非常有厚重感。
若叶：稍微偏个题，不知道您知不知道挂在内阁府首页的“Moonshot计划”（译注：参考网页——https://www8.cao.go.jp/cstp/moonshot/target.html，含英文版）？据说是要开发一种可以将身体能力、认知能力、感知能力都拔高到最大限度的技术，并想由此普及新的生活方式。人不再受身体和脑的束缚，这到底是怎么一回事，人的感情和情绪又将去往何处？接到《惩罚循环》的邀约时，我想起了这个计划。这部电影看似荒诞的设定并非完全虚构。希望大家可以边思考着这些边观看电影。
Q：听说若叶先生最初读《惩罚循环》的剧本时，有感叹道“这是一部不实际进入拍摄就搞不明白的作品”，是哪方面让您有这种感觉了呢？
若叶：当时我的确没太懂这部电影，但我也觉得日本电影需要拍些摸不着头脑的电影，所以对这部电影的印象是非常好的。在娱乐产业多样的当下，情节简明易懂的作品占了多数，可能有很多人会觉得“难懂的作品=无聊”。我想《惩罚循环》这部电影应该能够在这样的电影业界激起一层浪吧。最近我也感到人们不怎么思考了，电影的制作方也是同样。
所以我一直都很期待参与拍摄类似《惩罚循环》般世界观纷繁杂乱的电影，读剧本的时候还觉得能变得更有趣。不过那时我还不知道该怎么做才能使得电影更有趣，所以跟导演说的是“读不懂”。
荒木：刚刚若叶先生提到的“好懂至上主义”，我也有很深刻的感受。虽然好懂并不是什么不好的事情，但也不应该只有这样的作品。日本的语文教学中，总会出题问作者的中心思想和意图，似乎在说文艺表达是有正确答案的。但实际上，与表达相关的事物，更感性一些去理解也没问题，答案也当然可以因人而异。
现实世界中，多数人能看懂的作品才是主流。不仅方便宣传，而且只看一遍就能明白作品的优秀之处在哪……这类作品层出不穷的当下，《惩罚循环》就是要剑指偏锋！若叶先生决定出演时，我非常开心，想着“你也跟我有同样的想法啊”。
2
发布日期：2024.03.21
采访：鯨ヶ岬勇士
出处：VirtualGorilla+
原文链接：
登場人物を多面的にする演出論『ペナルティループ』荒木伸二監督、山下リオ インタビュー
https://virtualgorillaplus.com/interview/penalty-loop-interview-acting-theory/
Q：《惩罚循环》中有穿插一些用视线表达细腻情感的场面，演员们也都非常擅长这种“以目表意”的表达方式。荒木伸二导演是有意设计了这些场面吗？
荒木：也没有事先就决定要这么拍。不过在挑选演员时，我确实很自然地会去重视眼神和声音的表现能力。拿这次来说，山下莉绪女士就特别符合。山下女士是我们见过后，稍微请她试演了一段就定下的。除了演技方面压倒性地精湛，我也为她的眼神和声音所倾倒。
说起这部电影的剧本，其实里面并没有几句台词。与之相对，有非常多需要表现的内容。演员们看到这样的剧本肯定会不知所措，会去思考自己该如何应对、要是有台词就好了之类。由此就会主动拿出自己所拥有的武器，比如表情、举止、身体动作、气息，等等。而在这之中，擅长视线表达的人所拥有的武器是最强有力的，我作为导演，就静待演员展现他们的这一武器。
眺望大海的那一幕是开机第一天拍的。当山下女士挺身背对狂乱喧嚣的大海，强有力地抛出某种具故事性的视线时，我非常雀跃，感到她美得令人入迷。那天的开机非常完美。
Q：在这部作品中，若叶龙也先生饰演的岩森淳，以及伊势谷友介先生饰演的沟口登等，各角色的气息都非常真实细腻地展现在荧幕前的观众面前。包括效果音等在内，可以请您谈谈您在音响方面特别留意的处理方式吗？
荒木：这点和台词比较少也有关。对于我来说，电影是去“感受”的一种艺术形式，为此，留白、留出余地是非常重要的。要是用简单易懂的说明旁白和惯常的音乐填满电影的音轨，那就无从“感受”了。为了让观众可以听到细微的效果音和气息等音量较小的声音，就要尽可能排除其他声音，以便给上述声音留出空间。
本次经由摄影师渡边寿岳先生的介绍，我与音响师黄永昌先生相遇了。这是一次非常棒的相会。草野夏香导演的《域》（2023）、滨口龙介导演的《偶然与想象》（2021）等他经手的作品我都有所耳闻，也非常喜欢这些作品中的音响效果。这次和他一起工作后，又发现了他更多的厉害之处。
他是个什么都要亲力亲为的人。最初甚至还说摄影现场的录音也不需要助手。之后，录音的整理、效果音的准备，以及混音、配音等后期也都是黄先生负责。还不止于此。他听完我对音响的方案后，会将自己的方案拿来跟我碰，我给出反馈后还会进一步调整，再提出新的方案……
在最终配音工作开始前，我和黄先生两个人就已经利用家里和剪辑室的器材，基本完成了影片音响的大部分工作。每个环节都认真并全力以赴地参与，氛围非常好。
还有一点，或许也是录音的基本吧，他在录音时不会漏掉任何声音。有一幕是伊势谷先生走在工厂走廊，他连那一幕的气息都录下来了！在拍摄现场时，说实话我没有那个余力去仔细听这样细微的声音，所以事后听到相当兴奋。
山下：一般在拍摄时，如果说台词的声音太小，会被音响师提醒要大点声。但这次没有任何人说我什么，大家都丝毫不在意这个问题，这点真的帮了我大忙（笑）。
Q：在《惩罚循环》中，各个角色都有着自己的秘密。您会向观众揭晓角色们的秘密吗？
荒木：怎么说呢，或许场刊上会有更详细一些的说明吧。不过我是没有去想什么秘密啊解密之类的。
岩森和唯在一起住的那几个月，唯跟岩森说了“禁止提问”后，岩森就没有再刨根问底。想必肯定是在一起生活的过程中，自然而然就了解到了一些事吧。一同入眠，一同起床，一同吃饭，一同散步，在共享时光的过程中，渐渐就能了解到很多事。
这里说的了解到的事，并非是指对方是“某某公司某某部门”的人，或是“毕业于某某大学”，也不是老家在哪里这些信息，而是更细微的了解，比如喜欢吃的食物、小习惯，或是对方身上的“气味”，等等。我觉得了解了这些也就够了，不管是对于岩森眼中的唯，还是对于我们的人生。
3
发布日期：2024.03.21
采访·摄影：田中雄二
出处：共同通信社
原文链接：
「生への回帰というのがこの映画の目指したところです」荒木伸二監督、若葉竜也『ペナルティループ』【インタビュー】
https://www.kyodo.co.jp/entame/2024-03-21_3846617/
Q：若叶先生最初读剧本时留下了怎样的印象呢？
若叶：接到这部电影的邀约时正好是新冠疫情期间，娱乐业界和电影界都变得保守起来，说每一句话都要小心翼翼。在这样的状况下，我自己内心渐渐积攒了很多类似愤怒的情绪，涌起一股想要破坏些什么的冲动。在这部电影前，我也接到了其他一些请我担任主演的作品，不过总觉得好像都不太合心意。当我拿到《惩罚循环》的剧本时，有种对方是在邀请我“一起来胡闹一场”的感觉。于是我猛地感到自己有同伴了，觉得我追求的就是这样的作品，便接下了邀约。那时是觉得，这部作品像是对我伸出了手，要带我“一起离开这个已经饱和的电影界”。
Q：实际参演后，您又对导演的表现形式等有了怎样的印象呢？
若叶：非常有趣，是我至今为止不曾经历过的拍摄现场。拍摄过程中也在最大程度削减台词量。当排除了某种不确定性的表现元素后，那么作为演员到底还能做些什么，我感觉当时受到了这样的考验。如果优先情感表现，彻底放开地表演，有可能会剧透后续的内容，所以我有和导演一起讨论，在重视客观视角的同时推进拍摄。这和我以往参演的电影的拍摄方法完全不同。
Q：导演，这部电影尽可能地省略了故事情节和说明，台词也非常少。可以谈谈您这样设置的意图吗？
荒木：一开始台词还要少，甚至还想是不是能完全不依靠台词。不过毕竟是时间循环和SF题材，还是需要一些台词的。但和当下电影院或电视里放的作品相比，大概是10∶0.2程度的台词量。我跟若叶先生说想要尽可能削减台词后，他手舞足蹈地非常开心，我就想应该能行。当我知道应该削减多少台词，以及若叶先生愿意配合我进行挑战之后，后续工作就更顺利了一些。
Q：上映时间也非常紧凑。
荒木：我原先的目标时长是90分钟，但拍着拍着就萌生出了对作品的爱意，虽然最终成品是99分钟，总算也是收在了2位数里。这样一来感觉观众也能像坐车一样，丝滑地乘上这部电影列车，我个人很满意。
Q：导演，能否谈谈您拍摄这部作品的意图和思考？
荒木：要说的话，意图是“回归生活”。我觉得现在是个很憋屈的时代。虽然不知道到底是社会、时代还是精神哪一个让我这么觉得，但就是令人感到憋屈。仿佛被吸入手机或网络的海洋，即刻就要被挤扁压碎。一切很浅薄、虚假，我每天都有这样的感觉。在这样的状况下，是不是该到外界来吹吹风，是不是更需要来感受活着是什么感觉。摔倒了会受伤，会流血，也会疼痛不已，但包括这些在内，我们是不是该回归到真实的生活中呢？说来这就是我的意图。
Q：若叶先生有在说“这部电影得列入邪典电影（cult）”。
若叶：是如果一定要归类的话，就要归在邪典电影里。我读完剧本后的感想是“我都看了些什么，这剧本又给我看了些什么”。我以前看完《铁男》（1989）、《粉红色的火烈鸟》（1972）之后也是同样的感觉，所以会觉得“和我看邪典电影时的感受一样啊”。
Q：最后能否向观众介绍一下电影的看点，并向观众说一句话。
若叶：我想讨厌这部电影的人应该会非常讨厌（笑）。对于喜欢以往的日本电影的观众来说，应该是不太能接受这部电影的。不过这部电影也是针对这一现状的反命题。我个人非常好奇，在已经处于饱和状态的日本电影界上映一部这样的作品时，人群会有多少反应。我非常想早些听到观众的声音。
荒木：我创作了一部99分钟的崭新电影列车。请抓牢观众席的扶手，抖擞精神，注意观看时不要被甩落出去。要是觉得还不错，一定请再多看几遍。我自认为我拍了一部越看越有趣的作品。
4
发布日期：2024.03.21
采访：伊藤さとり
摄影：奥野和彦
出处：OTOCOTO
原文链接：
若葉竜也インタビュー 生物としての人間を表現したかった『ペナルティループ』
https://otocoto.jp/interview/cafecinema87/
Q：我观看这部电影时，一开始以为是复仇片，后来又觉得更像是在描绘一个一意孤行、偏执的男性的故事。看到一半时，进一步觉得是在讲述一个既不切实面对恋人，也不切实面对他人的男性的故事。
若叶：我之前倒是没有特别在意过电影标题，但前些天接受采访时，有位记者说：“‘惩罚循环’这个词在影片中的意义，我觉得应该是对主人公岩森淳的‘惩罚循环’。”我听后觉得很有趣，确实可以这么说。是个很不错的解读。
Q：电影开篇的氛围转变得非常快，从和恋人一起度过的幸福清晨急转直下，瞬时变得黯淡。看到屏幕上的表情时，不由得令我开始思考“岩森究竟是个什么人”。只凭那一幕便令人开始怀疑恋人间的关系。您是抱着怎样的思考去塑造“岩森淳”这个角色的呢？
若叶：其实我倒意外地没有思考岩森的人性、性格等因素。比起这些，我在这部电影中“想表现”的是作为生物的人类。比如岩森在杀伊势谷（友介）先生饰演的沟口（登）时，明明开一枪就行，却开了好几枪。我认为这一设计是这部电影的趣味所在。比如小朋友有时会残暴地虐杀昆虫对吧。我觉得那其实是人类与生俱来的本性。
而这样的本性经由年龄和阅历的增长，被社会性压抑了下来。但其实不加遮掩的人类就是能够如此暴虐凶残的。在岩森平稳度过日常生活的场面中，他之所以会放走瓢虫，是源于周围环境为他塑造的社会性，而岩森原本所拥有的残暴属性，是每个人类身上都一直存在的。我想要能够呈现出这一点，所以倒没有特别去思考岩森的人物形象和角色性格，这几处都是比较空洞的。
5
发布日期：2024.03.22
采访：鯨ヶ岬勇士
出处：VirtualGorilla+
原文链接：
【質問禁止】『ペナルティループ』山下リオ、荒木伸二監督が語る砂原唯というキャラクター
https://virtualgorillaplus.com/interview/penalty-loop-interview-character/
Q：山下女士饰演的砂原唯是复仇循环出现的契机所在，也是角色中为数不多在循环之外的角色。此外，唯这个角色还抱有恋人岩森淳也不曾了解的秘密。荒木导演撰写了剧本，山下女士则是砂原唯的表演者，两位是如何塑造砂原唯这个人物形象的呢？
荒木：我在拍第一部电影《人数之町》的时候就有发现，主演、副主演、主演的伴侣……出场戏份越少，观众就越会对那个角色感兴趣。因为缺少信息，就会越发想知道那是个怎么样的人，想要获取更多信息。当然，在拍摄过程中也总会想要去释放更多信息，但需要全部曝光在观众面前的只有主人公。主演以外的角色反而是信息少一些，电影整体才会更紧致。所以我特意大量削减了唯的信息。也只有山下女士本人知道到底是如何塑造唯这个角色的（笑）。
6
发布日期：2024.03.22
出处：Gigazine
原文链接：
映画「ペナルティループ」の荒木伸二監督にインタビュー、制作まで見据えた徹底的な脚本開発で作品クオリティを高める
https://gigazine.net/news/20240322-penalty-loop-shinji-araki-interview/
Q：正如海报所展示的，《惩罚循环》中出现了水培工厂，您是为什么将舞台选在了这里呢？
荒木：这次电影的剧情，讲述的是岩森因为最爱的恋人被杀害，要杀死沟口复仇，但第二天睁眼后，沟口又活过来了，于是要再去杀他的循环。如果只是拍“日复一日杀人”，那么其实就准备一个白色的房间倒也行。每天一起床，沟口就在旁边，于是立马动手杀了他这样。但后面觉得这么去设计不太有生活的现实感，可能不会起复仇之心。所以将工作作为生活的中心，设定为“杀死来到工作现场的仇敌”。而工作现场的话，工厂会比较好懂一些。
Q：啊，是这样。
荒木：最开始的设想是更为真实传统的那种流水线作业，比如化妆品之类的。但研究下来，日本意外地没有这类工厂。当我怀疑自己是不是对工厂的印象太过时的时候，负责美术设计的杉本亮先生告诉我“水培工厂很有趣哦”，我就去看了，发现确实非常有趣。那是一个人类彻彻底底管理蔬菜生死的场所，便利店售卖的三明治里的生菜等就是从这里出去的。因为工厂里一只虫也没有，应该根本不会有人投诉混入了异物，是一个相当具现代性的环境……另外，从设计角度来看，也是觉得这个工厂方便布置设计剧情所需的机关设置。
Q：原来如此。
荒木：因为绿色也是电影的主题色，所以也是乘着性子，海报也以水培工厂为背景了（笑）。
Q：所以这样设计了海报啊（笑）。
荒木：不过这个工厂也算不上是电影中的关键场景。
Q：说起来，那个水培工厂是真实存在的吗？看的时候觉得有种超越布景的真实感。
荒木：当时是考虑到比起搭建布景，直接租借场地更便宜，所以工作人员大家一起穿着防尘服去实地拍摄了。那是福岛县内的一处水培工厂，由于是全自动化工厂，内部几乎没有人，只有几位检查员。很有未来感。
7
发布日期：2024.03.23
采访：香田史生
撮影：青木一成
出处：CINEMORE
原文链接：
『ペナルティループ』荒木伸二監督 片手にSF、もう片方に社会性【Director’s Interview Vol.393】
https://cinemore.jp/jp/news-feature/3405
Q：您的上一部作品和这次的作品都坐拥SF的世界观，非常引人入胜。您本人在创作时有任何构思源泉吗？
荒木：我是70年生的，7岁时遇上了《第三类接触》（1977）和《星球大战》（1977）（笑）。在60年代的狂热彻底结束的时代，UFO和姆大陆等奇异元素感觉都被算进了SF。我并非是喜欢SF风格的CG和装置，而是喜欢它可以为解放思考提供“未来”和“场景设置”。我那一辈的人对SF的初始感觉也就是这样的。学习上我也更喜欢理科，相较文学，对数学更感兴趣。如今我也依旧在不断思考“未来将会呈现何种样貌”。
Q：在日本电影中确立此种世界观是比较困难的，您在制作的过程中有哪些注意的地方吗？
荒木：我一只手已经握住了SF元素，所以另一只手我认为我握的是社会性。不过我所追求的视角并非是对“LGBTQ”“骚扰”“反战”等主题的罗列，而是想要去探索它们会如何影响自己的人生和价值观。因为我已经两手各握SF和社会性了，就没有单独去讲述某个主题的精力了。外国倒是挺擅长这点的，而且不如说不单独讲述甚至不会开拍。日本电影则更喜欢经典的、老套的感人故事，看似在讲社会问题，实际上完全没有将其落实到表演中。不管描绘的是何种问题，表达的都是同样的内容，只是换了个问题罢了。
还有就是日本电影界经常会给我一种“就拍成这样？”的感觉。比如有人会用无人机去拍很宏伟的镜头，但拍出来的效果就很土。再说得简单点，有的作品要上Netflix，画面却过于拙劣。正是因为如今每个人都能拍摄影像，所以才更有必要关注重视所谓“专业人士拍摄的映像”，不是吗？
Q：我观看这部电影时，看的过程中很享受其娱乐性，但看完了则感觉它内含的社会性不断涌上心头。
荒木：如果宣传时就表明“这部电影探讨的是这个社会问题”，那么只有对这个问题有所思考的人才会走进电影院，想要逃避问题的人是不会来看的。日本电影中那些所谓政治性的电影，其实根本没有在社会运作中发挥出其政治性。如果想要达成这一目的，是需要去思考手段方法的。说到这里，《塔尔》（2022）将女性设置为主人公的构思相当巧妙，非常值得学习。
Q：电影中，工厂、水培设施等美术设计都很简洁，由此创造了一个极具说服力的世界，请问您是如何沟通安排场景设置的呢？
荒木：我一开始设想的工厂要再陈旧一些，想要有传送带的那种。但意外地有传送带的工厂很少。在寻找的过程中，负责美术的杉本先生告诉我“在其他组拍摄时拍了水培，那个挺帅气的”。我在网上查了一下，立马就决定了。如果当时就是要找有传送带的工厂，结果就是找不到，也不知道会怎样（笑）。像这样，每位工作人员会绞尽脑汁给我提一些建议想法，帮了我很大的忙。
质感方面，比起光滑锃亮的，我还是更喜欢稍微质朴一些的。唯一之前有过合作的杉本先生是所有人中最懂我这点想法的，给我提了各种各样的建议。就这点来说，延用以前合作过的工作人员也是不错的。
Q：就我个人来说，我很喜欢保龄球场的剧情。您是为什么选择了保龄球场呢？
荒木：那是岩森和沟口两人的关系发生巨大转变的一幕。作为被关在同一循环中的人，两人诞生出了某种情感关系。我也不知道为什么就选了保龄球场（笑）。我一直都觉得保龄球是个很有趣的意象，而且朝着同一个方向做的运动也是很奇特的，会让人想“怎么就不面对面呢”（笑）。《人数之町》中也有保龄球场的场景，不过要是问我“就那么喜欢连体服和保龄球场吗”，我会不知道怎么回答。在不经意间就变成这样了，是偶然（笑）。
我们是在筑波山山脚下的保龄球场进行拍摄的，店主过去是专业保龄球手，他经营的保龄球场已经很老了。因为没法做大型的美术设计，就用光和色彩进行了布置。负责照明的水濑先生说“现在好莱坞用的就是这个！”，拿来了一个我从没见过的机器，给我试调了好几版颜色。如果大家去实际的取景地，肯定会对实地的样貌大吃一惊。当时摄影时间比较紧，又要拍高难度的动作戏，幸亏工作人员们手脚麻利，最终顺利完成了拍摄。成品我也很满意。
那是岩森会被保龄球带着乱动的一幕。结果若叶君跟我说“肯定会变得像‘GAMARJOBAT’（がーまるちょば，译注：日本默剧师组合，曾活跃于世界）一样”，当我正想着“可不能变成那样啊……”时，若叶君跟我提了很多关于动作的方案，让这一幕有了更多的可能性。拍的过程中我整个人都变得兴奋起来。这一幕可以说是汇聚了众人的智慧，才最终得以完成的场景。
8
发布日期：2024.03.27
采访：深海ワタル
撮影：坂本貴光
出处：Cinema Art Online
原文链接：
映画『ペナルティループ』若葉竜也×伊勢谷友介 インタビュー
https://cinema.u-cs.jp/interview/penalty-loop_wakaba-iseya/
■岩森和沟口都是随波逐流、“被动”活着的人物
在以“罪与罚”“惩罚”为基调的剧情发展中，岩森和沟口双方的感情在途中出现了变化，最终有些场面还令人不禁疑惑“到底惩罚的是哪一方”。本作综合了多种元素，2位演员是如何理解作品主题的呢？
若叶：说实话，我没有怎么去考虑“作品的主题”这个非常庞大宏观的内容。不过在饰演岩森的过程中，确实有感到人类本性中的残虐和暴力性被不断剥露出来。我认为电影要传递的讯息是导演负责考虑的内容，而我的任务则是去思考如何理解岩森的人物形象。
当询问是如何理解岩森的“感情变化”时，伊势谷带着玩笑追问“说到这，在剧情推进的过程中对我（沟口）有了爱不是吗？（笑）”。
若叶：是的，感情发生变化，导致对“我”有了爱（笑）。
除此之外，还有比如开一枪就可以毙命，却开了好几枪的场景，我有去思考背后的动机到底是什么。孩童时人是有残暴性的，比如会把烟花插进蚂蚁的巢穴去玩。但随着年龄的增长，人受到社会的制约，就会把这样的本能藏匿起来。而这部作品所做的，就是将这一本能不断地展露出来。
（岩森）会放走瓢虫，可在杀沟口时又连开数枪，此处不仅能看出他个人的人物形象，还能进一步看到“作为生物的蠢钝”。我是希望能呈现出这样的效果。
伊势谷：我和若叶君一样，最初没怎么去考虑作品主题，是拍摄结束之后才去思考的……岩森和沟口基本都不是那种想要自己主导社会，为了“改变世界”而做出行动的人，或许更可以说是与之相反的存在。
他们在不经意间投身洪流或规则中，并且觉得屈身这一状况之下是再正常不过的。其实只要改变“规则”，很多事情就能向好发展，但他们2人就认定了“规则”的存在，一直活着“被动”的人生。不过就这点来说，可能当下在日本生活的人们也都是一样的吧。
不去怀疑自己生活的世界所制定的规则，只是一味“被动接受”的人们。所涉及的事情有大有小，但肯定有不少人也是像这样随波逐流的。关于这部作品的海外销售情况，据说是“仅在有死刑制度的国家卖得很不错”，以此为前提，伊势谷先生提出了自己针对这一状况和制度本身的疑问。
伊势谷：这部作品是以有死刑制度作为前提条件，并将这一制度利用到极致，制定规则让与被害人相关的人去下杀手。残暴性的束缚彻底解开后，人的行为变得更接近动物本能。但从实际角度来看，就算以这样的方式去执行死刑，世界也不会因此变得更好。
要说反复被杀的一方能不能因此重新认识人生，未来对社会做出贡献，只是给予惩罚是无法做到这点的。回过头来思考作品的主题，的确能强烈地感到这种行为的无用。“是否应该去改变原本的规则”，这一主题应该是蕴含在电影中的，也希望大家能够这样去理解。
沟口自身也有这一侧面，他不杀人就无法在社会中活下去，于是便不断杀人。但这样也说明他是一个被洪流裹挟，败给了洪流的人。人必须从这样的桎梏中逃离——希望这点能够是作品的主题。
■不想给角色“套模板”而诞生的真实感
在这部状况不明又不给观众任何清晰“说明”的电影中，主人公岩森也起到了引导观众的作用。对异样的世界感到困惑迷茫，但也努力一步步适应的形象，甚至给人带来了一种真实感。若叶的表演方式似乎并非只去理解了角色本身，而是尝试直击了“人”之本质。
若叶：我有思考岩森的情感和人物形象，但并没有很深入地思考“他就是这样的人”。不仅仅是岩森，我一直都觉得应该没有人能够简单地将人分类，我对我饰演的所有角色都有着同样的想法。
我不想去单纯地给角色“套模板”，也不是很喜欢定下“这个角色就是这种性格”的表演方式。所以当表演的过程中说一些不太符合角色性格的台词时，也不会觉得太违和。
比起去塑造角色，根据剧情发展展露相应的感情和感受。或许正因如此，若叶的角色才能够在如此奇异的世界中，也散发出一种“似乎会存在于现实世界”的真实感。
若叶：说实话，我其实不太懂什么是所谓的“角色塑造”，也没有用这个方法表演过。比如说，在思考角色的成长经历时，我会思考我饰演的人物可能会讨厌某种行为，但基本不会说他应该不会做这样的行为。
9
发布日期：2024.03.29
采访：藤本エリ
出处：ガジェット通信
原文链接：
『ペナルティループ』若葉竜也＆山下リオ インタビュー「映画の全てがハッピーエンドでカッコ良いものじゃなくていいじゃん」
https://getnews.jp/archives/3517229
Q：各位演员的精彩演绎加上荒木导演独特的世界观，令人非常想了解大众看完电影的感想。
若叶：我觉得看完电影之后，不知所云、不知道该如何表达观后感的人应该挺多的。可能也有觉得很无聊的观众。但我觉得这样也挺好，因为电影并非都需要是Happy Ending，也并非都需要很酷炫。电影有很多种类，不同种类的电影都可以共存、互相映衬。我非常希望能听见各位观众最真实的反馈。
文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
你见过最猖狂的杀 人犯是什么样的？
男人杀起人来毫不犹豫。
他满身带血并大摇大摆地推着死者从人群中走过。
态度十分嚣张，满不在乎后果。
之所以这样，是因为他陷入了无限循环。
杀 人又如何，明早起来还是没犯罪的一天——
《惩罚循环》
ペナルティループ
01
循环
故事开始于一个平常的早上。
男主岩森淳（若叶龙也 饰）的妻子把他叫醒，他不舍得妻子外出，妻子坐下来哄他。
看似甜蜜，但妻子在背后露出了有些反常的表情。
傍晚，妻子没有回家。
一阵敲门声后，男主跟着警方去了案发现场。
（电影《惩罚循环》截影）
河边打捞出一具女性尸体。
男主脸色苍白，认出了死者是自己的妻子。
还未等他反应过来，妻子的尸体已经被带走了。
（电影《惩罚循环》截影）
清晨。
广播里传来今日天气信息的四个关键词：
6月6日，星期一，晴天，鸢尾花（花语：希望）。
只见男主翻身下床，看到了摆在桌上的工作服还有一个黑色工具包。
工具包里有绳索、匕首、榔头、斧子等各式各样的“复仇工具”。
（电影《惩罚循环》截影）
他穿好衣服、背上工具包，然后开车上班。
车玻璃上有鸟粪，路上又见到了正在等校车的母女。
他一脸平静地工作着。
直到看见一个修理工走进办公楼。
（电影《惩罚循环》截影）
男主认出了修理工就是杀害自己妻子的凶手。
先前，他为复仇做足了准备。
此时修理工又毫无防备，喝完休息间里的那杯咖啡就倒下了。
（电影《惩罚循环》截影）
傍晚，男主终于现身。
修理工还以为有人听见了自己的求救。
下一秒却看见一个包裹得很严实的人，手握一把匕首直接捅向了自己。
毫无疑问，男人就是男主，他好像有金手指一般，杀 人和抛尸都能一气呵成还不被发现。
为了确保修理工能够彻底死掉，男主还往他的裹尸袋里放了几块大石头，最终沉入了河底。
（电影《惩罚循环》截影）
待做完这一切，时间显示11：59。
男主终于可以睡个好觉。
嘀嘀…嘀嘀。
今天是6月6日，星期一，天气晴朗，鸢尾花。
男主一脸疑惑地起床。
工作服、工具包、车玻璃水的鸟粪、路上遇见等校车的母女。
接着，男主又见到了修理工。
（电影《惩罚循环》截影）
好熟悉的一切，好像昨天发生过一样。
是循环吗？
02
察觉
男主第二次陷入循环，已经可以机械地去完成杀 人和抛尸。
但第三次循环，他发现修理工竟然有所察觉，有了自我意识。
修理工知道咖啡有问题。
于是，他把咖啡给了休息室里的另一个女工。
为了验证自己的想法，他亲眼看着女工喝下了那杯咖啡。
随后，女工就倒下了。
（电影《惩罚循环》截影）
修理工看完，自信地笑了，转身上车准备离开。
哪曾想，还是“魔高一尺，道高一丈”。
男主早就在他车后排等着他上钩！
他用一根绳子缠住了修理工的脖颈，试图勒死对方。
（电影《惩罚循环》截影）
修理工不停挣扎，原以为他可以活下来。
最后还是死在了男主的刀下。
（电影《惩罚循环》截影）
杀 人杀到麻木是一种什么体验？
循环似乎停不下来，男主顿觉可怕。
但该杀 人他还是要杀 人的。
修理工这次更加“聪明”，又把第一杯咖啡给了男主喝。
男主也淡定喝了下去。
（电影《惩罚循环》截影）
修理工喝了第二杯咖啡，只说一句“那个混蛋……”
他又双叒叕倒下了……
（电影《惩罚循环》截影）
黑色幽默的剧情，看起来很好笑。
修理工的自我意识从模糊再到觉醒。
他不明白为什么要杀他。
他不停反问对方，为什么不能放过自己。
（电影《惩罚循环》截影）
相反的是，男主觉得杀 人是一项必须完成的任务，眼神逐渐变得呆滞。
起先，鸢尾花希望的花语，也变成了他的绝望和无力感。
周围人更像是游戏设定里的NPC。
他们看着男主肆无忌惮地杀 人，看着他推着死者尸体走出去，没有人上前阻止，也没有人觉得有什么不妥。
（电影《惩罚循环》截影）
修理工决定反抗。
可是他的手不受控制地扶着方向盘开向男主的办公楼。
他在男主上车前把门锁上了。
车门锁却“噔”的一声自动解锁了！
离谱……
（电影《惩罚循环》截影）
更离谱的是男主这次竟然说不想再杀他了。
又是为什么呢？
03
原因
永无止境的“6月6日，星期一，天气晴朗，鸢尾花”，以及难逃一死的修理工……
故事讲到这里，后续还有很多精彩又无法让人猜到的剧情走向。
小派在这里暂时就不做剧透了，感兴趣的朋友可以去看原片。
但话说回来，男主确确实实地感受到了复仇的麻木。
他看不到复仇的痛快感，也感受不到丝毫的解脱，他对凶手的仇恨渐渐淡了不少，甚至来说他杀 人都杀出了“感情”，和凶手在“这场游戏”中仅他们两个人有自我意识，成了可以彼此依靠的人。
（电影《惩罚循环》截影）
影片还有许多留白处理，比如男主和妻子是怎样相识的，妻子又经历过什么，以及凶手到最后揭晓他的杀 人动机是“被动”的，好似他也很无辜一样。
总的来说，就是无限循环的复仇故事，没有惊悚感但有喜剧效果，不同寻常的文艺结尾更像是在告诉人们不要执着于仇恨。
（电影《惩罚循环》截影）
此外，本片也在告诉人们如何面对失去。
无论是失去什么，痛苦是难免的。
第一个阶段是不需要为难自己来压抑悲伤，尤其结合本片男主妻子被杀害这一情节，他思念妻子，无法走出痛苦的困境，但他在为妻子复仇后也终于正视且接受了事实。
第二个阶段则是通过影片间接告诉我们如何“调整认知”，与其沉浸在过去、痛苦地活着，不如活在当下，自己想通，自我救赎。
总之，该片比较抽象，把循环玩出了新花样，反转还算有意思，值得一看！
图源于网络
腊月初八 / 作者
土拨鼠之日类型电影中比较不错的一部！
剧情有趣，但我最喜欢的是这部片子的结构，它太对称了。
构图对称，情节对称，人物关系对称，甚至连配乐都很对称。
（强迫症大喜片
记得其中一个桥段是执行人男主（？）站在窗边看向楼下的死刑囚（？），在镜头给到男主时有阵阵背景的嘈杂，但是给到楼下时就变成了一片寂静，瞬间我感觉我跟男主一样在思考。
在看到倒数三分钟的时候我在非常期待地等着结尾会以怎样的方式收住，可能是我期待太大，也可能是我对于片子的解读不够佳，这个结尾并不是十分令我“心动”。
不过作为（并不那么挑剔的）观者，我还是很满意于这部片子的大部分，如果我要是选择我最喜欢的一个部分，那我觉得我会在镜头构图和背景配乐中纠结很久。
顺便祝第二十六届上海电影节顺利！
惊喜之作，一开始还以为是什么惊悚片，但后来杀着杀着成了喜剧片。最后一次凶手被杀竟然还主动提出要和男主握着手，这是杀出感情来了嘛？虽然一想到跟杀害自己女友的凶手有了惺惺相惜的感情这个点就觉得说不通，但故事就是如此展开了。VR技术高科技，可以让凶手被男主亲手杀很多次，每天早上都是6月6日的鸢尾花花语是希望，黄色的就是复仇。一开始用咖啡杯放毒，在半夜车里扎几刀，起初男主业务不熟练，砖块沉尸袋里放多了拉不动还要再打开拿出去几块才行。后来，直接大白天菜刀砍。杀烦了，跟凶手去打保龄，不想杀控制不了自己的手，直接拿保龄球砸，清洁工骂骂咧咧说着西八凭空变出沉尸袋。再后来，男主懒得再拖到湖边，就直接两人在船上，喝个小酒，天黑把凶手毙掉，但男主一不小心自己掉湖里淹死。凶手一觉醒来就在车上，车自动将他拉到男主在的工作园区，而且男主要上车门就开，凶手中途想下车下不了。凶手的复仇完毕，男主选择了跟虚拟女朋友一起生活，发现假的就是假的，无数次重复毫无意义，最终拔下了电源插头，重返现实世界。关于女朋友到底发生了什么，内心是空的，没有讲清楚也没有解释。基本就是想说不要将自己一直困在复仇的心境里，其实只是自我折磨罢了，没有任何意义。杀人犯也就杀一次人，天天都杀，变态估计也受不了。很喜欢每天凶手的不同死法，喜剧效果拉满。配乐一直是恐怖系，但渐渐搞笑的男主杀凶手就看着很开心