主演：AnnaKrekelerJonathanJansonAbbieVandivereGregorJ.M.WeberPieterRoelofsBetsyWieseman
类型：纪录片记录导演：SuzanneRaes 状态：HD中字 年份：2023 地区：荷兰 语言：荷兰语 / 英语 豆瓣：8.1分热度：522 ℃ 时间：2025-05-01 12:59:52
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2023-12-21 20:46
Vermeer收藏现状所决定的任务的挑战性，跟策展团队一起亲历四处借展，可以听到各式各样不借的理由，这种花絮对业内或是好奇人士来说已经够Juicy，哪怕有些谈判是闭门不拍的。nn除了借展其实还有一个隐藏目的是要集齐检测一次（但所在各个馆条件参差，其实对于条件好已检测的馆来说荷兰国美这次不存在什么谈判优势）。稍微展示一下检测的技术但没有抛书包介绍下意思（不觉得有比公开讲座能找到的资讯先进，或说都是业内成熟可信用了多年的技术了），但技术鉴定似乎并不能让艺术研究者满意/信服，似乎感性和理性目前仍然存在空间互不能说服，或是能开启画家尚未为人知的一面……nn其实据我所知Vermeer近年在世界各地一直有展，也有借展，不过确实客观上存量少又分散，每次都不是大规模的个展，像片中这次确实算野心任务了，且即使能达成也将面临很大风险，不借可以理解，毕竟单价高画幅又小，太危险了——也提醒了我们，有Vermeer能看就珍惜，集中一次的大展近乎不可能。导演在影后也提到拍摄前已意识到任务的挑战性，片头也有交代相关背景。不过没想过业内片并没有拍得学术，而是充满张力，本片中研究和策展团队能全情投入，通篇带动着观众进入抽象特定的学术领域，是本片的特别之处，也是本片之幸。导演和制作俩女士也具有可亲和无形的气质，影后有体会，相信对拍摄顺利有所帮助。nn还给出一个信息，关于Vermeer画中的光，有可能是通过窥视仪观察的，原因是他附近的僧侣有使用的习惯——一个非常有趣（也学术）的信息。
题名的close to，除了最字面的，加深对画家的了解，大概还隐含几重双关又都是了解的途径：1他作品通常小画幅，经常要凑近看，引发警报是常事；2像研究团队或画家知音般崇拜地朝圣式touch，一亲芳泽；3仪器检测分析，还原作画过程秘密。
2023Y维米尔大展预热，流水账般策划过程，揭露荷兰画家风格与策展过程，略琐碎，索性一小时眨眼过去。
三重视角：策展人退休老王，讲话略夸张，特别童年因画而倒的经历；国博主管，既专业，又有社交，远赴重洋，商讨合展，NY私立傲娇不给，MET给点，WA国立慷慨，但代价以后来合展；老画家，似乎擅长仿制名作，一生看过所有维之画，功德圆满，感慨流涕，画入灵魂。
傲慢NY犹太富豪，坚信自己如同古代国王有世界名作，其实可能也是赝品，国博专家附和一下，没点穿。至于斗笠女之争，国博主管不同意见，不知道唱什么双簧，借展给面子啊，不论真假，画作粗糙且未完成，即使真，也是下品。
古画科学分析，OM看笔触，XRF分析图层，提取颜料再分析，当然还有老专家直觉与品味。维之画的时代意义变迁，常人生活，抽象化，女性视角，伟大画作总能找到自身时代意义，其实维之画最重要是荷兰对黄金时代（称霸）追思（如同国人对大唐幻想），只是从私密与细腻视角，而非鲁本斯这般波澜壮阔。小尺寸，女性闺房，淡淡感情流露（符合东亚口味），客观上气度不够大，论尺寸来买，居然养活一家子，的确牛。画说回来，耳环女面相不太典型荷兰，反而斗笠女更像，娇小脸庞，符合东亚审美。
返回休屯美术馆的第一部电影，讲荷兰国立美术馆馆长Gregor Weber在退休前的最后一场策展：维米尔。维米尔留存于世的作品据说仅35幅，馆长想尽可能集齐作品，成就他的crowning exhbition。电影就围绕他的布展展开，过程如名字一样简单直接：接近维米尔。nn接近当然是一个动态的过程，如果维米尔的作品已经尘埃落定，就没有再“接近”的的必要。重新发现透视、扫描、颜色分解维米尔的画作，审视是否是维米尔的真迹，如何平衡技法和艺术，努力保持展览叙述的流畅和完整，顺带勾勒了艺术收藏界的人物群像。馆长是一个略微木讷的内向的艺术史学家，以他的视角接近维米尔是一次动人的又颇有实验性的求索。nn维米尔对光影的笔触柔美优雅，尤其是阴影的呈现。他的构图中，人物总是在房间的一角，窗帘，桌面，钢琴，人物在明亮处和阴影处的动作和神态，是维米尔成名的主题。如《戴珍珠耳环的少女》，和许多类似主题的画作，就是一个封闭却和光影交互的视觉体验。他的作品平静而客观，这源自于一种超前的视觉体验——暗箱（Camera Obscura）和反射镜。常规纪录片在展示完作品的特写后，配上几个专家的访谈也就到位，但这部片子却真的跟着馆长孩童搬的求知欲，用老式胶片摄影机反复试验拍摄人物，终于在镜头中模拟出维米尔对于光和线条模糊又朦胧的表达。nn和收藏家的互动也很有意思。一位操着法国口音的收藏家，得意地讲述他如何慧眼识珠，在买伦勃朗时也顺带成对买下维米尔。“买！”那掷地有声的豪气，在一众艺术史学家中格外扎眼和滑稽。馆长和专家们反复考量作品，结论是这是一副平庸的、技法重复且没有长进的小作，但收藏家的气势让内向的馆长仿佛觉得是自己错了。市侩的艺术收藏行业，脆弱的艺术被架在神坛上。它们是失语者，能表达的只有价格。nncurate一场展览还需要和很多大博物馆合作，MET拒绝借出因为维米尔画作过于脆弱，州立博物馆也拒绝了因为学生们的期末作业需要看着唯一一副维米尔真迹写评论。华盛顿国家美术馆的两幅在要求互惠条款下同意借出，但在展出前却突然自爆这两幅有可能不是维米尔的原作，因为脖子的阴影是绿色油墨着色，不符合维米尔的绘画传统。这使得荷兰国立美术馆很伤脑筋，一顿手忙脚乱中失口否认华盛顿美术馆的判断，结果纽时卫报争相报道搞了个大新闻。打了一巴掌后，团队没办法又专程飞去华盛顿低下身段继续寻求合作，务实的美国观众哄堂大笑。nn最后顺利展出，我也松了口气。16年去荷兰国立美术馆时，镇馆之宝当然是伦勃朗。我在《夜巡》前站了很久，第一次感觉到印象派对细节捕捉和动态描绘的震撼。2019在MET偶遇了荷兰印象派特展，惊喜地观赏过《倒牛奶的女仆》，不知道是不是荷兰国立美术馆的互惠合作呢。休屯美术馆刚刚结束印象派的特展，有不少梵高，塞尚和高更，可惜没有维米尔。希望以后再去荷兰的时候好好瞻仰一番。
每年SIFF上海国际电影节，我都会买几部【狂想曲单元】的音乐电影，今年艺术类（油画画、摄影）的感觉比往年多，这几天能买的都买了。新的纪录片都特别高清，只不过高清不代表不会困，《艺术博物馆》我就睡着了……但《靠近维米尔》这部就越看越精神，感觉影厅观众也投入，笑点很一致，周一10点的场次，居然售罄了。
早看《伊拉克已逝之美》看得泪流满面，周四晚Anselm的纪录片（同名，年份2023），下巴都快掉下来了，我对艺术家工作室的认知有了全新的突破，几天下来仿佛在影院看了好几个展。
《靠近维米尔》这部纪录片全程就像用微距望远镜来看展细节，很过瘾。因为维米尔的作品很多尺寸都很小，和普通画册差不了多少。现场还有栏杆，因为人多。这么小作品没有望远镜根本很难看清细节，看清了一次只能看一个局部。而在影院，一下放到很大，也不会有我家投影仪的色差，爽多了。
策展人视角
纪录片是2023年荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的史上最大的维米尔展是怎么办成的一些记录。大部分是策展人Gregor J.M. Weber 的视角和行程，这个展算他退休前的一次壮举。
策展人的桌子上放了一堆画作照片，讨论哪些能借来，哪些不能借，借不到的翻转过来。原来，策展开幕前还要做展厅模型，原来什么画挂哪儿也像建筑模型一样的，一目了然。有小伙伴抢到展览票但最后转出没去，买了书。我有点好奇画册能有多少纪录片里的幕后故事。
比较巧的是，我第一次看到维米尔作品和策展人一样是在伦敦的英国国家美术馆。我当时最震惊的是他们英文语音导览的精选都没有维米尔出现……还好墙面上有编码，输入数字还是可以听到的语音导览的。
借不到的作品
大都会有2幅作品没有出借，其中之一是遵从捐赠人的要求，永远不能离馆展出【小伙伴差点以为是馆方小气不舍得】，还有一幅是状态太脆弱。
这也意味着有一些画再也不能回到荷兰。还有一个馆，唯一的维米尔被指定为当年学生作业论文的主题，所有学生都得去馆内看，无法出借。
这幅黄衫姑娘的罩衣是后来加上的，同一时期加的，证明不是后人。但这也不是最佳的维密尔的细腻度。
唯一一幅私人收藏是如何到手的，和另一个大佬竞拍，没成功，最后从对方手头又买下。大佬不在乎技法水平……更在乎作品有没有后人染指。大佬第一次见到没画框的画作，说是“没穿衣服”，并激动抱了起来。现场非常尴尬，因为其他人并不觉得这幅画有多好。
有一个画商说了：有钱人有一点，他们会死……之后的作品无论是遗产税、分财产还是喜好不同，捐赠等等，最终大部分作品还是回去博物馆。
维米尔的绿色
戴珍珠耳环的少女，背景色是绿的，网图可能不明显……电影里感觉挺突出了。根据最新扫描甚至可能画的是绿色的布，还有布料褶皱，并不是抽象的背景色。
维米尔和很多人不一样，不是用灰黑色来画阴影，而是蓝色和绿色，脖子的阴影用了很多绿色这也成为鉴定作品的标志之一。策展人和另一个维米尔专家，画家Jonathan Janson聊过了N次各种细节。
出借所有作品，但吹笛的女孩的争议，用的手法是和维米尔一样的，类似的构图，绿色的阴影，但技法能力比较粗糙。有可能是状态不好的为维米尔，或者是学徒、女儿的作品。看网图不明显，但电影里能清晰看到绿色和没有争议的作品的过渡层次差很多。
暗箱和透镜
维米尔有耶稣会的邻居，工具多。现在找到了邻居超薄的羊皮纸作品，某种程度上证明了维米尔一定是用了这个技术。比较有意思的是纪录片里，他们用的手法是打开手机，看看纸张的通透感，wow，羊皮纸也可以这么薄。
一些细节
比如下图找到了墙面上最右侧的画作原作……
而这幅画，左上角的那个架子形状的【鸟笼】是后人画的。专家们很多都解读了半天，结果可能根本不是维米尔的设计。
在影院看纪录片时每一个细节都很清楚，回头网上看到都是低清……记忆又开始模糊了。
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2023-12-21 20:46
Vermeer收藏现状所决定的任务的挑战性，跟策展团队一起亲历四处借展，可以听到各式各样不借的理由，这种花絮对业内或是好奇人士来说已经够Juicy，哪怕有些谈判是闭门不拍的。nn除了借展其实还有一个隐藏目的是要集齐检测一次（但所在各个馆条件参差，其实对于条件好已检测的馆来说荷兰国美这次不存在什么谈判优势）。稍微展示一下检测的技术但没有抛书包介绍下意思（不觉得有比公开讲座能找到的资讯先进，或说都是业内成熟可信用了多年的技术了），但技术鉴定似乎并不能让艺术研究者满意/信服，似乎感性和理性目前仍然存在空间互不能说服，或是能开启画家尚未为人知的一面……nn其实据我所知Vermeer近年在世界各地一直有展，也有借展，不过确实客观上存量少又分散，每次都不是大规模的个展，像片中这次确实算野心任务了，且即使能达成也将面临很大风险，不借可以理解，毕竟单价高画幅又小，太危险了——也提醒了我们，有Vermeer能看就珍惜，集中一次的大展近乎不可能。导演在影后也提到拍摄前已意识到任务的挑战性，片头也有交代相关背景。不过没想过业内片并没有拍得学术，而是充满张力，本片中研究和策展团队能全情投入，通篇带动着观众进入抽象特定的学术领域，是本片的特别之处，也是本片之幸。导演和制作俩女士也具有可亲和无形的气质，影后有体会，相信对拍摄顺利有所帮助。nn还给出一个信息，关于Vermeer画中的光，有可能是通过窥视仪观察的，原因是他附近的僧侣有使用的习惯——一个非常有趣（也学术）的信息。
题名的close to，除了最字面的，加深对画家的了解，大概还隐含几重双关又都是了解的途径：1他作品通常小画幅，经常要凑近看，引发警报是常事；2像研究团队或画家知音般崇拜地朝圣式touch，一亲芳泽；3仪器检测分析，还原作画过程秘密。
这是本片开场三分钟的一个拼接画面，中间的策展人右边少女是坐姿，左边的少女是站姿。
这让我们想起阿贝尔冈斯的影史著名三幅拼接画面。
我们先来聚焦陈列于伦敦国家美术馆的 左边 第一幅作品 站在维金纳琴前的年轻女子
我来讲讲视点以及构图的重点等等。
室外的阳光照射在本画中非常重要，从看不见窗帘的窗户外斜射阳光进来，穿过少女的蓝色坎肩，和并没有放在屁股后面的维金纳琴的座椅的蓝色，形成天空之下三点蓝，观画的切入点自然而然就来到少女的阴影中的手。1是常见的维金纳琴的背景画（后面有图详解维金纳琴），而2是用的金框的1的放大图，之所以用金框是因为更靠近阳光和天堂（heaven）。3是另外一个中等画框的站立丘比特（也是阳光沐浴下的），和站立的少女形成1:1的对比，丘比特左手拿卡片右手拿弓，却没有箭...那么就说明了不确定性。
维米尔酷爱音乐，但是她画中的少女完全心思不在音乐和琴上，就像丘比特的心思没在射箭上一样。一般画面出现丘比特都是和爱情有关了，其他的我就不更多的推测了。
和站在维金纳琴旁的少女是开窗情况不一样，这里的窗户完全封闭表现出黑的状态，且用了蓝色的窗帘和坐着的女子蓝色衣服相对应；黄色的色调从右上的迪克·范·巴布伦《The Procuress老鸨》中的黄色琴（下图详解）开始写着往下，经过少女的金黄头发来到摆在左下的维奥尔琴（又称柔音提琴）。所以本画的少女和墙上的画一样，她们的关注点有音乐，却不止音乐，为何？框中 老鸨 拿着琴看着两位男子，而蓝衣女子摆着琴谱弹着琴却望向观众（或者场外的那个他）。左上的挂毯遮挡的部分画幅，启到了和蓝色窗帘一样的作用，即 也许女子心中《隐秘而伟大》的。
就像老鸨画中一样，重心在三位的手部，但我们的视线却被左边两位撩拨的眼神所吸引，音乐不过在此事助兴的而已。
那么维金纳琴和维奥尔琴不过都是助兴的，而女子心中都是有着那个谁呢？
2023Y维米尔大展预热，流水账般策划过程，揭露荷兰画家风格与策展过程，略琐碎，索性一小时眨眼过去。
三重视角：策展人退休老王，讲话略夸张，特别童年因画而倒的经历；国博主管，既专业，又有社交，远赴重洋，商讨合展，NY私立傲娇不给，MET给点，WA国立慷慨，但代价以后来合展；老画家，似乎擅长仿制名作，一生看过所有维之画，功德圆满，感慨流涕，画入灵魂。
傲慢NY犹太富豪，坚信自己如同古代国王有世界名作，其实可能也是赝品，国博专家附和一下，没点穿。至于斗笠女之争，国博主管不同意见，不知道唱什么双簧，借展给面子啊，不论真假，画作粗糙且未完成，即使真，也是下品。
古画科学分析，OM看笔触，XRF分析图层，提取颜料再分析，当然还有老专家直觉与品味。维之画的时代意义变迁，常人生活，抽象化，女性视角，伟大画作总能找到自身时代意义，其实维之画最重要是荷兰对黄金时代（称霸）追思（如同国人对大唐幻想），只是从私密与细腻视角，而非鲁本斯这般波澜壮阔。小尺寸，女性闺房，淡淡感情流露（符合东亚口味），客观上气度不够大，论尺寸来买，居然养活一家子，的确牛。画说回来，耳环女面相不太典型荷兰，反而斗笠女更像，娇小脸庞，符合东亚审美。
返回休屯美术馆的第一部电影，讲荷兰国立美术馆馆长Gregor Weber在退休前的最后一场策展：维米尔。维米尔留存于世的作品据说仅35幅，馆长想尽可能集齐作品，成就他的crowning exhbition。电影就围绕他的布展展开，过程如名字一样简单直接：接近维米尔。nn接近当然是一个动态的过程，如果维米尔的作品已经尘埃落定，就没有再“接近”的的必要。重新发现透视、扫描、颜色分解维米尔的画作，审视是否是维米尔的真迹，如何平衡技法和艺术，努力保持展览叙述的流畅和完整，顺带勾勒了艺术收藏界的人物群像。馆长是一个略微木讷的内向的艺术史学家，以他的视角接近维米尔是一次动人的又颇有实验性的求索。nn维米尔对光影的笔触柔美优雅，尤其是阴影的呈现。他的构图中，人物总是在房间的一角，窗帘，桌面，钢琴，人物在明亮处和阴影处的动作和神态，是维米尔成名的主题。如《戴珍珠耳环的少女》，和许多类似主题的画作，就是一个封闭却和光影交互的视觉体验。他的作品平静而客观，这源自于一种超前的视觉体验——暗箱（Camera Obscura）和反射镜。常规纪录片在展示完作品的特写后，配上几个专家的访谈也就到位，但这部片子却真的跟着馆长孩童搬的求知欲，用老式胶片摄影机反复试验拍摄人物，终于在镜头中模拟出维米尔对于光和线条模糊又朦胧的表达。nn和收藏家的互动也很有意思。一位操着法国口音的收藏家，得意地讲述他如何慧眼识珠，在买伦勃朗时也顺带成对买下维米尔。“买！”那掷地有声的豪气，在一众艺术史学家中格外扎眼和滑稽。馆长和专家们反复考量作品，结论是这是一副平庸的、技法重复且没有长进的小作，但收藏家的气势让内向的馆长仿佛觉得是自己错了。市侩的艺术收藏行业，脆弱的艺术被架在神坛上。它们是失语者，能表达的只有价格。nncurate一场展览还需要和很多大博物馆合作，MET拒绝借出因为维米尔画作过于脆弱，州立博物馆也拒绝了因为学生们的期末作业需要看着唯一一副维米尔真迹写评论。华盛顿国家美术馆的两幅在要求互惠条款下同意借出，但在展出前却突然自爆这两幅有可能不是维米尔的原作，因为脖子的阴影是绿色油墨着色，不符合维米尔的绘画传统。这使得荷兰国立美术馆很伤脑筋，一顿手忙脚乱中失口否认华盛顿美术馆的判断，结果纽时卫报争相报道搞了个大新闻。打了一巴掌后，团队没办法又专程飞去华盛顿低下身段继续寻求合作，务实的美国观众哄堂大笑。nn最后顺利展出，我也松了口气。16年去荷兰国立美术馆时，镇馆之宝当然是伦勃朗。我在《夜巡》前站了很久，第一次感觉到印象派对细节捕捉和动态描绘的震撼。2019在MET偶遇了荷兰印象派特展，惊喜地观赏过《倒牛奶的女仆》，不知道是不是荷兰国立美术馆的互惠合作呢。休屯美术馆刚刚结束印象派的特展，有不少梵高，塞尚和高更，可惜没有维米尔。希望以后再去荷兰的时候好好瞻仰一番。
每年SIFF上海国际电影节，我都会买几部【狂想曲单元】的音乐电影，今年艺术类（油画画、摄影）的感觉比往年多，这几天能买的都买了。新的纪录片都特别高清，只不过高清不代表不会困，《艺术博物馆》我就睡着了……但《靠近维米尔》这部就越看越精神，感觉影厅观众也投入，笑点很一致，周一10点的场次，居然售罄了。
早看《伊拉克已逝之美》看得泪流满面，周四晚Anselm的纪录片（同名，年份2023），下巴都快掉下来了，我对艺术家工作室的认知有了全新的突破，几天下来仿佛在影院看了好几个展。
《靠近维米尔》这部纪录片全程就像用微距望远镜来看展细节，很过瘾。因为维米尔的作品很多尺寸都很小，和普通画册差不了多少。现场还有栏杆，因为人多。这么小作品没有望远镜根本很难看清细节，看清了一次只能看一个局部。而在影院，一下放到很大，也不会有我家投影仪的色差，爽多了。
策展人视角
纪录片是2023年荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的史上最大的维米尔展是怎么办成的一些记录。大部分是策展人Gregor J.M. Weber 的视角和行程，这个展算他退休前的一次壮举。
策展人的桌子上放了一堆画作照片，讨论哪些能借来，哪些不能借，借不到的翻转过来。原来，策展开幕前还要做展厅模型，原来什么画挂哪儿也像建筑模型一样的，一目了然。有小伙伴抢到展览票但最后转出没去，买了书。我有点好奇画册能有多少纪录片里的幕后故事。
比较巧的是，我第一次看到维米尔作品和策展人一样是在伦敦的英国国家美术馆。我当时最震惊的是他们英文语音导览的精选都没有维米尔出现……还好墙面上有编码，输入数字还是可以听到的语音导览的。
借不到的作品
大都会有2幅作品没有出借，其中之一是遵从捐赠人的要求，永远不能离馆展出【小伙伴差点以为是馆方小气不舍得】，还有一幅是状态太脆弱。
这也意味着有一些画再也不能回到荷兰。还有一个馆，唯一的维米尔被指定为当年学生作业论文的主题，所有学生都得去馆内看，无法出借。
这幅黄衫姑娘的罩衣是后来加上的，同一时期加的，证明不是后人。但这也不是最佳的维密尔的细腻度。
唯一一幅私人收藏是如何到手的，和另一个大佬竞拍，没成功，最后从对方手头又买下。大佬不在乎技法水平……更在乎作品有没有后人染指。大佬第一次见到没画框的画作，说是“没穿衣服”，并激动抱了起来。现场非常尴尬，因为其他人并不觉得这幅画有多好。
有一个画商说了：有钱人有一点，他们会死……之后的作品无论是遗产税、分财产还是喜好不同，捐赠等等，最终大部分作品还是回去博物馆。
维米尔的绿色
戴珍珠耳环的少女，背景色是绿的，网图可能不明显……电影里感觉挺突出了。根据最新扫描甚至可能画的是绿色的布，还有布料褶皱，并不是抽象的背景色。
维米尔和很多人不一样，不是用灰黑色来画阴影，而是蓝色和绿色，脖子的阴影用了很多绿色这也成为鉴定作品的标志之一。策展人和另一个维米尔专家，画家Jonathan Janson聊过了N次各种细节。
出借所有作品，但吹笛的女孩的争议，用的手法是和维米尔一样的，类似的构图，绿色的阴影，但技法能力比较粗糙。有可能是状态不好的为维米尔，或者是学徒、女儿的作品。看网图不明显，但电影里能清晰看到绿色和没有争议的作品的过渡层次差很多。
暗箱和透镜
维米尔有耶稣会的邻居，工具多。现在找到了邻居超薄的羊皮纸作品，某种程度上证明了维米尔一定是用了这个技术。比较有意思的是纪录片里，他们用的手法是打开手机，看看纸张的通透感，wow，羊皮纸也可以这么薄。
一些细节
比如下图找到了墙面上最右侧的画作原作……
而这幅画，左上角的那个架子形状的【鸟笼】是后人画的。专家们很多都解读了半天，结果可能根本不是维米尔的设计。
在影院看纪录片时每一个细节都很清楚，回头网上看到都是低清……记忆又开始模糊了。