因为只是一个小分队，并不存在大面积的战争场面，所以每个角色都同等重要，几乎给的时间也很平均。不过即使如此，威尔·保尔特 Will Poulter和查尔斯·梅尔顿 Charles Melton 因为出演的是领导者，负责发号施令和决策，确实更令人印象深刻。特别是查尔斯·梅尔顿即使戏份不多，但他似乎每句台词都很坚定有力，可以算是片中最帅气的一个角色。n
原本以为这部里约瑟夫·奎恩 Joseph Quinn可以有令人刮目相看的表现，但是他还没几下就受伤，之后只负责躺在地上大叫，从头叫到尾。LOL 这片里绝大部分撕心裂肺的叫声都是他贡献的。主要是这个角色最开始出场时外形很酷，还以为会是个什么厉害人物，真的没想到就是负责哭。当然，这是真实发生的故事，根据在场的人回忆改编，声效师选择把这个角色的叫声放到最大分贝，估计也是其他士兵都记得他叫得最大声。我因为一直没办法记住Joseph Quinn的脸，总希望他能出演一些让人印象深刻的角色，但这次也只记得了他的叫声，希望神奇四侠能最终让我记得他吧。
Warfare （A-）居然只有95分钟，不算片尾字幕，不到1个半小时就结束了。很久没看到这么短的电影，以至于一开始都不敢相信。觉得短的原因还因为整个电影都令人紧张，确实像一场噩梦希望快点结束。当真的很快就结束时，也算令人送了口气。
这部与一般战争片很不同，更像是大部分战争电影里的一个片段，因为只发生在一个地点，讲述了一个小分队被袭击并想办法撤离的过程。没有背景交代，很快进入主题。故事讲得很有效率，且摄影和音效都让人感觉像在看纪录片，非常真实。本片并非要讨论战争的对错，也不是为了塑造美军形象，只是为了展示在真正的战争中，士兵们是如何生存的。
大部分的美国电影总让人感觉重视个人主义，但这部则是强调了集体主义。在战争中，确实没有超级英雄，只能靠士兵们彼此协助。这点影片做了充分展示，每个人都在试图保护身边的其他战友，每个行动都是集体协作完成。片中详细呈现了战争中士兵是如何沟通的，并且对上级的指令都很服从，训练有素。
因为只是一个小分队，并不存在大面积的战争场面，所以每个角色都同等重要，几乎给的时间也很平均。不过即使如此，威尔·保尔特 Will Poulter和查尔斯·梅尔顿 Charles Melton 因为出演的是领导者，负责发号施令和决策，确实更令人印象深刻。特别是查尔斯·梅尔顿即使戏份不多，但他似乎每句台词都很坚定有力，可以算是片中最帅气的一个角色。n
原本以为这部里约瑟夫·奎恩 Joseph Quinn可以有令人刮目相看的表现，但是他还没几下就受伤，之后只负责躺在地上大叫，从头叫到尾。LOL 这片里绝大部分撕心裂肺的叫声都是他贡献的。主要是这个角色最开始出场时外形很酷，还以为会是个什么厉害人物，真的没想到就是负责哭。当然，这是真实发生的故事，根据在场的人回忆改编，声效师选择把这个角色的叫声放到最大分贝，估计也是其他士兵都记得他叫得最大声。我因为一直没办法记住Joseph Quinn的脸，总希望他能出演一些让人印象深刻的角色，但这次也只记得了他的叫声，希望神奇四侠能最终让我记得他吧。
影片的剪辑和声效确实很突出，观看时增加了紧张气氛，让人全程不安，不知道危险会从哪里出现。我觉得这种不去阐述背景，只直观呈现战争残酷的方式也挺有效，让观众能深切体会到在场每个士兵的绝望和恐惧。当然也少不了一些断肢和血腥镜头特写。
1. SIG-Sauer P226
片中Seals小队腰间携带的是西格绍尔P226手枪
2. AKM
两伊拉克民兵翻译和众多攻击Seals的伊拉克游击队用的武器
3. M4A1 Carbine
美军被困Seals小队和增援部队人手一把 M4A1，并备有战术握把。
4. Mk 18 Mod 0 CQBR
片中Frank和少数队员手持的是MK 18 MOD，并配有战术握把
5. Knight's Armament SR-25
片头狙击手就位时，架起的狙击步枪是一把SR-25
6. Mk 46 Mod 0
片中机枪手手上的武器是 Mk 46 Mod 0
7. Mk 48 Mod 0
Tommy手上拿着的是MK 48 MOD 0机枪
8. PKM
片头瞄准镜中出现一伊拉克男子，然后狙击手无线电告知对方手上有一把PKM，但其迅速进入建筑物内，而没有来得及击杀。
9. M79 Grenade Launcher
医疗通信兵 Mendoza 背包里背着的是M79发射器
10. M18 Smoke Grenade
突围时门口投放的是M18烟雾弹
11. M18A1 Claymore
Seals小队在阳台上摆放了M18A1地雷作为Booby trap
12. M242 Bushmaster Chaingun
由M242 Bushmaster Chaingun改装后的L21A1 RARDEN被安装在前来营救的Bradley 布拉德利装甲运兵车上，并对建筑物进行排射打击
2025美国战争片《战·争》，根据真人真事改编，全球累计票房2856万美元，定级R，豆瓣评分7.2，IMDb评分7.7。
中文名片带个点不知道啥意思，英文片名《Warfare》就是“战争”的意思。常见的war泛指战争，warfare指战争的具体形式，在本片中可以理解为“巷战”。中文片名带个点可能是不想让观众误以为是大规格“战争”吧。
本片的导演是《美国内战》的导演，看来他挺愿意在片名上哗众取宠、故弄玄虚，《美国内战》看之前误以为是大格局大片，实则是小打小闹。本片《战·争》也会误以为是伊拉克战争大片，实则是局部巷战。
影片几乎没有剧情，没有文戏，从头到尾展现的就是一次巷战，全程就是在看激烈枪战，没有故事情节，没有角色刻画，没有英雄本色，没有壮烈牺牲。
本片的特色在于真实还原真实巷战，没有戏剧化演绎，没有添油加醋，没有单枪匹马，只有枪林弹雨，没有个人英雄主义挺身而出，只有团队作战共进共退，真实事件什么样就还原成什么样，这是本片导演力图让观众看到的效果。
由于平时看惯了剧情化和英雄化的枪战片，所以本片给人的感觉很独特，仿佛身临其境经历了一次惨烈的巷战。有些像2022年俄罗斯电影《地狱尖兵》，《地狱尖兵》就是真实展示一次局部作战，我感觉本片很可能是受到《地狱尖兵》的启发，或者借鉴了《地狱尖兵》的模式。
影片是小成本电影，场景和布景很少，动作戏主要是单兵枪战，没有什么耗资的大场面。导演的《美国内战》也是小成本电影。
战斗机呼啸而过的武力展示我第一次见到，之前在动作片中从未见过“武力展示”这个作战技巧，既有威慑敌人、吓退敌人的作用，又有借烟尘趁乱撤退的作用。
军事爱好者、枪械爱好者肯定会喜欢本片，可以感受到很多现代作战技巧和团队配合，由于主打真实，观感有些像纪录片。
讨论区里有很多朋友不认识片中的装甲载具，或将其误认为是M113改装的道具，甚至还有人误认为是美军的M1坦克。实际上这两台装甲车不是片中海豹队员一直在呼叫的布雷德利步兵战车，也不是M113装甲输送车，而是用英军的FV432改装的道具车。车上的沙漠黄也不是美军的沙漠色，而是英军特有的冷色调沙漠黄。只有炮塔上的M242大毒蛇机炮还原得还不错，开炮的声音也还原了。
以下这个才是布雷德利步兵战车
如果去年的《美国内战》没能让人过足类型片的瘾，那么同一位导演紧接着拍出的同题材新作或许会挽回战争片影迷的好感。这位以科幻惊悚类型成名的英国导演——亚历克斯·加兰很可能是战争片影迷，前后用两部风格迥异的作品探讨了这个类型的可能性，也在惊心动魄的画面中揭示了现代战争的本质。
亚历克斯·加兰与雷·门多萨联合执导的《战·争》以一种近乎窒息的方式重构了战争电影的类型语法。这部作品放弃了传统战争片中常见的宏大叙事与英雄塑造，转而将镜头死死锁定在一支被困的海豹突击队身上，通过实时拍摄的手法，让观众与士兵们共同经历这场没有荣耀、只有生存本能的撤退行动。
影片最令人震撼的莫过于它对战争体验的极端压缩。没有战略地图的全局展示，没有指挥部的运筹帷幄，甚至没有明确的敌方形象——有的只是突如其来的子弹、震耳欲聋的爆炸声和士兵们痛苦的呻吟。这种狭窄到近乎幽闭的视角，恰恰成为了对现代战争本质最精准的隐喻：在真实的战场上，士兵们往往就像这群被困者一样，对整体局势一无所知，只能在混乱与恐惧中依靠本能行动。
导演刻意消解了好莱坞战争片中最常见的两种叙事快感：英雄主义的壮举与复仇反杀的爽感。影片中的士兵们没有机会展现超凡的军事才能，他们狼狈、恐惧、受伤，甚至因为指挥官的决策失误而白白送命。那些在传统战争片中被浪漫化的元素——兄弟情谊、牺牲精神、战术智慧——在这里都被还原为最基本的生存挣扎。当镜头长时间停留在士兵们因疼痛而扭曲的躯体上时，战争不再是遥远的政治概念，而成为了切肤的身体体验。
影片对美军介入中东的批判虽未明言却无处不在。指挥链条的混乱、情报的失误、救援的拖延，这些组织层面的失败最终都由普通士兵用血肉之躯承担。
特别值得注意的是，影片中的敌人大部分时间处于画外，这种“看不见的威胁”恰恰暗示了反恐战争的特殊性质——美军面对的不是传统意义上的军队，而是一个无法定位、无法彻底消灭的幽灵。当士兵们对着看不见的敌人盲目扫射时，这场战争的荒谬性不言自明。
然而，《战·争》的局限性也源自它的单一视角。由于完全聚焦于被困小队的即时体验，影片无法对战争背后的政治经济因素进行更深入的探讨。士兵们成了纯粹的反应体，他们的个人历史、对战争的认知、回国后的命运都被排除在叙事之外。这种极端的限制虽然强化了沉浸感，却也使影片的现实批判意味有所打折。
《战·争》最终呈现的是一种纯粹的存在主义困境：被困在战场上的人，既无法理解自己为何而战，也无法掌控自己的命运。这或许才是导演对战争最本质的诠释：无论胜负，参战者都将永远被困在那天的战场上。