主演：李洙赫河允庆
类型：剧情导演：KANGDongin 状态：HD中字 年份：2023 地区：韩国 语言：韩语 豆瓣：0.0分热度：267 ℃ 时间：2025-05-13 19:55:52
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看完此片回家路上看了看watcha pedia上的评价，果然很多韩国人跟我一样分不清是独立电影还是商业电影。n很少看到有人用帅哥美女的组合讲一个完全没有感情线只有愧疚的故事（但也不是不能磕），总的来说“鲨人犯的儿子”和“被害者的女儿”，成长背景和家庭氛围完全不同的两个年轻人因为身份的关系偶然相遇，各自带着人生的“污点”，完成一场自我成长式的双向救赎，故事起伏不大但有反转，看hgr后记说这导演就是这个风格（想尽一切办法不剧透ing）。
n开篇是以李洙赫的one take展开，倒数第二幕以河润景由委屈变愤怒的长哭戏划下两人缘分的尾声。n其实看李洙赫的戏不多，这是第一次在大荧幕看他，边看边想，怎么那么小的一张脸上眼睛那~~么大，鼻子那~~么挺，真的很帅！不过他在妆造上个人感觉还可以再“颓”一点，不知道是不是他太白了，加上大荧幕上妆感有点明显，演颓废糙男还是有点精致了，老天赏饭的脸完全可以不化妆。n还有你们韩艺综女演员是不是有什么专门的哭戏训练课程？最后河润景那场哭戏太委屈了，搞得我都跟着哭。n
另外，两位的视觉年龄看起来比实际年龄小了大概10岁~
【注：相关数据来自KOBIS和CGV官网。影片观感放在最后】
韩国票房是以观影人数论，《蓝色》（曾用名《迷失》）4月9日首映，当日票房886人次。有此成绩，还是因为那天进行了一场观众交流会和两场舞台问候（交流会有主持人，针对影片大概聊半个小时；舞台问候是在放映前或放映后，演员上台跟观众寒暄三五分钟）。有赖于李洙赫的出席，相应场次全部售罄——134+200+214=548人次，占了当日总票房的62%。第二天无问候活动，即跌至327人次。第三天274人次。
据KOBIS（韩国票房信息系统）统计，CGV是给《蓝色》排片最多的院线，然而以舞台问候最集中的CGV-龙山IPARK商城店为例，《蓝色》周三首映，只给排到周五。后定下第二轮舞台问候，才在周末新增排片。其中周六排了三场，三场加一起只卖了个位数。不过影院更看重的还是周日的问候场。鉴于第一轮的交流➕问候，三场全部售罄，龙山店此次加大投入，一下排了五场，结果每场约有50-100张余票未售出（每场座位194-223个不等）。这是上映后的第五天，周末，下午场，全排在吃完中饭还没到晚饭的好时段（开场时间为14:15/14:30/16:40/16:50/17:00），又有演员亲自到场，但已成强弩之末。
那一天，李洙赫跑了三家影院，包括CGV的永登浦店&龙山店，以及乐天影院的建大店。一共九场问候，换了四套行头，又发了许多条DM，对电影、对粉丝，他都可谓尽心尽力。然而当日全国票房仅1532人次。第二天无问候活动，又跌至225人次。
因《蓝色》票房惨淡，CGV在4月16日开始零排片，4月17日仅在首尔排了一场，4月18日再次全国零排片，同时影片在其官网前台的预订入口也被取消，这意味着《蓝色》在CGV这个韩国最大、约占电影市场一半份额的院线彻底下线了——这时距离它首映还不到10天。之后其他院线还有零星排片，每天观众几个到几十个不等。
《蓝色》最终定于5月7日上线网络。截止到7日当天，影片共在院线上映29天，票房为5078人次、53,771,900韩元（约合人民币28万）。
李洙赫的ins粉丝超过五百万，每次Weverse直播，哪怕是临时起意的开播也有好几万人观看。他入行多年，少演电影，上一部还是2021年的《管道》。这次四年后重登银幕，又是极为难得的男主、一番，然而粉丝们都去哪儿了？小红书上，有中国粉丝前往韩国打卡了所有交流➕问候，前后12场，一场不漏；韩国粉丝也在乐天影院应援了一个“李洙赫馆”，馆的外墙，都贴上了李洙赫的巨幅海报。但除此之外，除了买票的五千人，以及不便到场的外国人，剩下的粉丝都去哪儿了？为什么TA们毫不吝啬的点赞、夸赞，却不肯真金白银为银幕中的他买单？反观今年内地春节档，粉丝填场保排片的票房都有好几亿了。也许因为韩娱与内娱的生态不太一样，然而仅一句“不太一样”是否就能盖棺定论呢？
李洙赫出演《蓝色》，本意是想展示自己的可塑性、借机扩大角色范围，结果却可能为他堵上了另一扇窗——对于大制作的商业片，他本就很难成为男主候选，而在《蓝色》之后，类似的小成本文艺片，怕也要思量再三：如果他的粉丝量不能有效转化为票房，那请他来演是否还有性价比呢？只能期待下半年的《姐妹》为他挽回些局面。但那部他并非一番，又有原版的珠玉在前，即便最终票房不错，有多少能归功于他也难说。
他的上一部作品是《于氏王后》。韩媒“Joynews24”曾面向200位业内人士做过一系列问卷调查，其中一项是评选2024年的年度烂剧，《于氏王后》被票选第一。这当然是种耻辱，却也意味着它有着不错的传播度：在用户众多的TVING上线，热映期间也进了话题榜，虽然烂，至少被看见了，这才有资格参选。而且剧烂不等于演员烂，李洙赫饰演的三王子就非常抢眼，他在《Y Magazine》的采访中聊到这部剧时也说，“相关人士好像也看到了我多样的面貌，认可了我对演技的真心”。实际在尺度上、类型上，他一直有努力跳出舒适区，但这种努力想要被业内人士看见，恐怕不能再靠小成本文艺片、靠粉丝冲票房，这些都指望不上。
之前《蓝色》办试映会，有记者问李洙赫，出演《Good day》后，是否感觉人气见长？他回答没什么变化，“其实就算我待在家里，粉丝也总是给我好的鼓励”——也许只有在百无聊赖、自我怀疑时，粉丝才有点用。毕竟这世上没有多少人能听到那么多的好话，里面总有刹那真心，哪怕是不能变现的。
《蓝色》2023年曾在全州电影节放映，当时就有观众很困惑，这到底是独立电影还是商业电影。导演回答，不管是哪种类型，所花的票钱和时间都一样，只要看完觉得值得就好——但它不值得。
这是一个关于杀人犯儿子与受害者女儿的故事。男主父亲深夜肇事后逃逸，死者是女主的父亲。第二天，男主父亲也死在了为男主捐献器官的移植手术中。影片时长一小时四十分钟，前一个小时，男主与女主几乎是平行线，偶有交集，毫无深入，立刻分开，重点都放在怎么分别展现他们各自的困境上。然而这困境刻画得并不真实。就好像身兼编剧的导演在创作剧本时，先为男女主定下基调，一个身怀强烈的负罪感，一个被迫靠违法勾当赚钱。在此基础上，他设计了一些自认为有代表性的情节，再加上点小设计，比如拿伸缩刀扎腿，比如在卫生巾包装里藏钱，以此用来前后呼应或承上启下，就这样撑足了一个小时。这一个小时对主角现状的描绘，缺乏扎实的生活化细节，更多呈现出符号化与套路化的特征。而对于造成他们现状的过去——男主的负罪感为何会强烈到严重影响生活的地步？女主为何会沦落到要靠做违法的事才能养活自己？都一个小时了，还没有提及。不知道他们的过去，又对他们悬浮失真的现状无感，所以没法对他们产生好奇、喜欢、同情，或者其他强烈的情感。这两个人，男主、女主，以及他们所做的事情，都好无趣。
在55分钟左右，两人才算正式“在一起”了，他带她回家住，给她买吃的，两人聊天、拌嘴，终于有了对彼此进一步了解的契机。然而影片并不打算就此深入，只过了一夜，时长仅五分钟，重点又发生了偏移：一边是女主之前的违法事发，要躲避追捕；一边是男主卷入了训练枪杀人事件，因为枪支经转过女主之手，导致女主也有了嫌疑。后面的故事，就靠这点悬疑来吊着。
之后到了一小时二十分，女主终于敞开心扉，坦白了肇事杀人的原委。男主激动之下犯病，女主叫救护车并自首。男主后又持枪去找真正的元凶女主母亲对质，这里拍得又像惊悚片了。
所以回到最开始，全州电影节上观众提出的问题：这到底是独立电影，还是商业电影？导演你到底想拍什么？
看试映会的采访，《蓝色》是这个导演的长片处女作，起先他想探讨的是“如果我接受了罪犯的器官移植，我该有罪恶感吗？”，后来慢慢延展思路、扩充篇幅，变成了“一个人要怎样才会信赖另一个人，信赖这个系统是怎样运作的”——把移植的器官设定为肺叶，又将男主身份设定为飞碟运动员，这样他每次射击前都要屏息凝神，每次呼吸都离不了身为凶犯的父亲，设定得倒是不错，但为什么只是一带而过，不详细展开呢？男主跟父亲感情越深，才越痛苦、越挣扎、越要帮他“收拾这幅烂摊子”不是吗？为什么要抓小放大，安排男主与对他有微词的同事打架都打了两回，却不多花点时间渲染下父子情深呢？另外一小时四十分钟的片子，男女主在一起的戏份，大概只有十五分钟。男主的过去蜻蜓点水，女主的过去就靠一张嘴，彼此的底细都没怎么展开，两人就信赖上了？这个信赖系统，导演你是怎么运作的？
年轻的导演面对众人可以侃侃而谈，各种象征意义，真相与谎言，真枪与假枪，负罪与赎罪，以及善恶怎样辩证共存等等。他表达流畅、态度真诚，谦和中还带着一点局促，看起来是个很有想法、很靠谱的人——可能正因如此，他才能拉来投资，才能说服演员出演。然而说归说、做归做，表达的再好，落实起来却很糟糕。就男女主演而言，《蓝色》无论从票房上，还是口碑上，都不可能成为他们的代表作，甚至还暴露了他们各自的短板。
《蓝色》拍摄于2021年，演员河允庆当时29岁，而女主设定为19岁，才刚成年。19到29，这差距有多大呢？想象下你大一时的样子，再想象下，你在社会上打拼了好几年，工作都换了好几份的样子。如果还不够直观，那就以李洙赫为例，他演《伊帕内玛的少年》时22岁，演《高校处世王》时26岁。在从少年到男人/从少女到女人这个阶段，四岁的差距就足以换脸了，更何况相差十岁。29岁的河允庆，演戏时并没有让人尴尬的刻意装嫩，但也的确没演出19岁的嫩来。必须要由19岁左右的少女来演，角色的“堕落”才更让人怜惜，才能让生性孤僻的男主，忍不住对她百般围护。否则街头骗子对着这张脸也要竖起心防，更不可能被在片中反诈骗了。导演请河允庆来演女主，是因为看过她之前的作品，不管什么角色都可以消化，而《蓝色》证明了，十岁的年龄差她是跨越不了的。
至于李洙赫，他对爆发戏一向很擅长，比如车里哭泣一段，收放的控制可圈可点。然而此类戏份在片中很少，更多的还是平静或暗涌的镜头，对此他的表演有时会缺乏层次感，微表情和小动作略显单薄。就以宣传时被放出来的片段为例——
开头出现的女人是发放遗属补助金部门的工作人员。前一秒男主还在和其他工作人员交谈，希望拿到受害者家属的联系方式以便私下补偿；下一秒，端咖啡过来的女人突然冲他骂出 “西八”。此时男主的心情应是三重交织：
1、这是在机关单位的严肃场合，此前的交谈风平浪静，却突然遭到另一工作人员的辱骂，事发极其突然——惊讶
2、男主作为肇事者的儿子并无赔偿义务，只是出于负罪感想要补偿下受害家属，骂人者显然听到了他的诉求却依然发作，让人完全摸不到头脑——困惑
3、被当众辱骂难免生气，但碍于场合及不明就里，只是心怀怨愤，不至于当场爆发——愠怒
当女人说出 “你父亲还没赎罪就死了的话，你来赎罪是理所应当的，你这凶手的狗崽子” 时，男主的情绪应进一步发酵为：
1、面对骂人者居高临下的冷笑和辱骂，实在很难保持平静——激动
2、做错事的是父亲，男主无辜被牵连，好心行善却被如此对待——委屈
3、父亲的肇事，不仅导致一个人的死亡，还让对方家庭陷入困境，罪大恶极、实在该骂。然而他对男主毕竟有养育之恩，甚至最后还因为给男主捐赠器官而死，可谓有着双重恩德，血脉关联与 “受恩者” 的道德枷锁，让男主充满负罪感，只能隐忍不发，继续帮他善后——克制
这种从 “惊讶 + 困惑 + 愠怒” 到 “激动 + 委屈 + 克制” 的多层情感交织递进，看视频就能发现，李洙赫的演绎仍欠些火候。可能有些吹毛求疵，但电影镜头比电视剧更“怼脸”，演技要更经得起审视才行。
综上，这样的片子，得到这样的票房，其实也没什么可惜的。
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看完此片回家路上看了看watcha pedia上的评价，果然很多韩国人跟我一样分不清是独立电影还是商业电影。n很少看到有人用帅哥美女的组合讲一个完全没有感情线只有愧疚的故事（但也不是不能磕），总的来说“鲨人犯的儿子”和“被害者的女儿”，成长背景和家庭氛围完全不同的两个年轻人因为身份的关系偶然相遇，各自带着人生的“污点”，完成一场自我成长式的双向救赎，故事起伏不大但有反转，看hgr后记说这导演就是这个风格（想尽一切办法不剧透ing）。
n开篇是以李洙赫的one take展开，倒数第二幕以河润景由委屈变愤怒的长哭戏划下两人缘分的尾声。n其实看李洙赫的戏不多，这是第一次在大荧幕看他，边看边想，怎么那么小的一张脸上眼睛那~~么大，鼻子那~~么挺，真的很帅！不过他在妆造上个人感觉还可以再“颓”一点，不知道是不是他太白了，加上大荧幕上妆感有点明显，演颓废糙男还是有点精致了，老天赏饭的脸完全可以不化妆。n还有你们韩艺综女演员是不是有什么专门的哭戏训练课程？最后河润景那场哭戏太委屈了，搞得我都跟着哭。n
另外，两位的视觉年龄看起来比实际年龄小了大概10岁~
【注：相关数据来自KOBIS和CGV官网。影片观感放在最后】
韩国票房是以观影人数论，《蓝色》（曾用名《迷失》）4月9日首映，当日票房886人次。有此成绩，还是因为那天进行了一场观众交流会和两场舞台问候（交流会有主持人，针对影片大概聊半个小时；舞台问候是在放映前或放映后，演员上台跟观众寒暄三五分钟）。有赖于李洙赫的出席，相应场次全部售罄——134+200+214=548人次，占了当日总票房的62%。第二天无问候活动，即跌至327人次。第三天274人次。
据KOBIS（韩国票房信息系统）统计，CGV是给《蓝色》排片最多的院线，然而以舞台问候最集中的CGV-龙山IPARK商城店为例，《蓝色》周三首映，只给排到周五。后定下第二轮舞台问候，才在周末新增排片。其中周六排了三场，三场加一起只卖了个位数。不过影院更看重的还是周日的问候场。鉴于第一轮的交流➕问候，三场全部售罄，龙山店此次加大投入，一下排了五场，结果每场约有50-100张余票未售出（每场座位194-223个不等）。这是上映后的第五天，周末，下午场，全排在吃完中饭还没到晚饭的好时段（开场时间为14:15/14:30/16:40/16:50/17:00），又有演员亲自到场，但已成强弩之末。
那一天，李洙赫跑了三家影院，包括CGV的永登浦店&龙山店，以及乐天影院的建大店。一共九场问候，换了四套行头，又发了许多条DM，对电影、对粉丝，他都可谓尽心尽力。然而当日全国票房仅1532人次。第二天无问候活动，又跌至225人次。
因《蓝色》票房惨淡，CGV在4月16日开始零排片，4月17日仅在首尔排了一场，4月18日再次全国零排片，同时影片在其官网前台的预订入口也被取消，这意味着《蓝色》在CGV这个韩国最大、约占电影市场一半份额的院线彻底下线了——这时距离它首映还不到10天。之后其他院线还有零星排片，每天观众几个到几十个不等。
《蓝色》最终定于5月7日上线网络。截止到7日当天，影片共在院线上映29天，票房为5078人次、53,771,900韩元（约合人民币28万）。
李洙赫的ins粉丝超过五百万，每次Weverse直播，哪怕是临时起意的开播也有好几万人观看。他入行多年，少演电影，上一部还是2021年的《管道》。这次四年后重登银幕，又是极为难得的男主、一番，然而粉丝们都去哪儿了？小红书上，有中国粉丝前往韩国打卡了所有交流➕问候，前后12场，一场不漏；韩国粉丝也在乐天影院应援了一个“李洙赫馆”，馆的外墙，都贴上了李洙赫的巨幅海报。但除此之外，除了买票的五千人，以及不便到场的外国人，剩下的粉丝都去哪儿了？为什么TA们毫不吝啬的点赞、夸赞，却不肯真金白银为银幕中的他买单？反观今年内地春节档，粉丝填场保排片的票房都有好几亿了。也许因为韩娱与内娱的生态不太一样，然而仅一句“不太一样”是否就能盖棺定论呢？
李洙赫出演《蓝色》，本意是想展示自己的可塑性、借机扩大角色范围，结果却可能为他堵上了另一扇窗——对于大制作的商业片，他本就很难成为男主候选，而在《蓝色》之后，类似的小成本文艺片，怕也要思量再三：如果他的粉丝量不能有效转化为票房，那请他来演是否还有性价比呢？只能期待下半年的《姐妹》为他挽回些局面。但那部他并非一番，又有原版的珠玉在前，即便最终票房不错，有多少能归功于他也难说。
他的上一部作品是《于氏王后》。韩媒“Joynews24”曾面向200位业内人士做过一系列问卷调查，其中一项是评选2024年的年度烂剧，《于氏王后》被票选第一。这当然是种耻辱，却也意味着它有着不错的传播度：在用户众多的TVING上线，热映期间也进了话题榜，虽然烂，至少被看见了，这才有资格参选。而且剧烂不等于演员烂，李洙赫饰演的三王子就非常抢眼，他在《Y Magazine》的采访中聊到这部剧时也说，“相关人士好像也看到了我多样的面貌，认可了我对演技的真心”。实际在尺度上、类型上，他一直有努力跳出舒适区，但这种努力想要被业内人士看见，恐怕不能再靠小成本文艺片、靠粉丝冲票房，这些都指望不上。
之前《蓝色》办试映会，有记者问李洙赫，出演《Good day》后，是否感觉人气见长？他回答没什么变化，“其实就算我待在家里，粉丝也总是给我好的鼓励”——也许只有在百无聊赖、自我怀疑时，粉丝才有点用。毕竟这世上没有多少人能听到那么多的好话，里面总有刹那真心，哪怕是不能变现的。
《蓝色》2023年曾在全州电影节放映，当时就有观众很困惑，这到底是独立电影还是商业电影。导演回答，不管是哪种类型，所花的票钱和时间都一样，只要看完觉得值得就好——但它不值得。
这是一个关于杀人犯儿子与受害者女儿的故事。男主父亲深夜肇事后逃逸，死者是女主的父亲。第二天，男主父亲也死在了为男主捐献器官的移植手术中。影片时长一小时四十分钟，前一个小时，男主与女主几乎是平行线，偶有交集，毫无深入，立刻分开，重点都放在怎么分别展现他们各自的困境上。然而这困境刻画得并不真实。就好像身兼编剧的导演在创作剧本时，先为男女主定下基调，一个身怀强烈的负罪感，一个被迫靠违法勾当赚钱。在此基础上，他设计了一些自认为有代表性的情节，再加上点小设计，比如拿伸缩刀扎腿，比如在卫生巾包装里藏钱，以此用来前后呼应或承上启下，就这样撑足了一个小时。这一个小时对主角现状的描绘，缺乏扎实的生活化细节，更多呈现出符号化与套路化的特征。而对于造成他们现状的过去——男主的负罪感为何会强烈到严重影响生活的地步？女主为何会沦落到要靠做违法的事才能养活自己？都一个小时了，还没有提及。不知道他们的过去，又对他们悬浮失真的现状无感，所以没法对他们产生好奇、喜欢、同情，或者其他强烈的情感。这两个人，男主、女主，以及他们所做的事情，都好无趣。
在55分钟左右，两人才算正式“在一起”了，他带她回家住，给她买吃的，两人聊天、拌嘴，终于有了对彼此进一步了解的契机。然而影片并不打算就此深入，只过了一夜，时长仅五分钟，重点又发生了偏移：一边是女主之前的违法事发，要躲避追捕；一边是男主卷入了训练枪杀人事件，因为枪支经转过女主之手，导致女主也有了嫌疑。后面的故事，就靠这点悬疑来吊着。
之后到了一小时二十分，女主终于敞开心扉，坦白了肇事杀人的原委。男主激动之下犯病，女主叫救护车并自首。男主后又持枪去找真正的元凶女主母亲对质，这里拍得又像惊悚片了。
所以回到最开始，全州电影节上观众提出的问题：这到底是独立电影，还是商业电影？导演你到底想拍什么？
看试映会的采访，《蓝色》是这个导演的长片处女作，起先他想探讨的是“如果我接受了罪犯的器官移植，我该有罪恶感吗？”，后来慢慢延展思路、扩充篇幅，变成了“一个人要怎样才会信赖另一个人，信赖这个系统是怎样运作的”——把移植的器官设定为肺叶，又将男主身份设定为飞碟运动员，这样他每次射击前都要屏息凝神，每次呼吸都离不了身为凶犯的父亲，设定得倒是不错，但为什么只是一带而过，不详细展开呢？男主跟父亲感情越深，才越痛苦、越挣扎、越要帮他“收拾这幅烂摊子”不是吗？为什么要抓小放大，安排男主与对他有微词的同事打架都打了两回，却不多花点时间渲染下父子情深呢？另外一小时四十分钟的片子，男女主在一起的戏份，大概只有十五分钟。男主的过去蜻蜓点水，女主的过去就靠一张嘴，彼此的底细都没怎么展开，两人就信赖上了？这个信赖系统，导演你是怎么运作的？
年轻的导演面对众人可以侃侃而谈，各种象征意义，真相与谎言，真枪与假枪，负罪与赎罪，以及善恶怎样辩证共存等等。他表达流畅、态度真诚，谦和中还带着一点局促，看起来是个很有想法、很靠谱的人——可能正因如此，他才能拉来投资，才能说服演员出演。然而说归说、做归做，表达的再好，落实起来却很糟糕。就男女主演而言，《蓝色》无论从票房上，还是口碑上，都不可能成为他们的代表作，甚至还暴露了他们各自的短板。
《蓝色》拍摄于2021年，演员河允庆当时29岁，而女主设定为19岁，才刚成年。19到29，这差距有多大呢？想象下你大一时的样子，再想象下，你在社会上打拼了好几年，工作都换了好几份的样子。如果还不够直观，那就以李洙赫为例，他演《伊帕内玛的少年》时22岁，演《高校处世王》时26岁。在从少年到男人/从少女到女人这个阶段，四岁的差距就足以换脸了，更何况相差十岁。29岁的河允庆，演戏时并没有让人尴尬的刻意装嫩，但也的确没演出19岁的嫩来。必须要由19岁左右的少女来演，角色的“堕落”才更让人怜惜，才能让生性孤僻的男主，忍不住对她百般围护。否则街头骗子对着这张脸也要竖起心防，更不可能被在片中反诈骗了。导演请河允庆来演女主，是因为看过她之前的作品，不管什么角色都可以消化，而《蓝色》证明了，十岁的年龄差她是跨越不了的。
至于李洙赫，他对爆发戏一向很擅长，比如车里哭泣一段，收放的控制可圈可点。然而此类戏份在片中很少，更多的还是平静或暗涌的镜头，对此他的表演有时会缺乏层次感，微表情和小动作略显单薄。就以宣传时被放出来的片段为例——
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1、这是在机关单位的严肃场合，此前的交谈风平浪静，却突然遭到另一工作人员的辱骂，事发极其突然——惊讶
2、男主作为肇事者的儿子并无赔偿义务，只是出于负罪感想要补偿下受害家属，骂人者显然听到了他的诉求却依然发作，让人完全摸不到头脑——困惑
3、被当众辱骂难免生气，但碍于场合及不明就里，只是心怀怨愤，不至于当场爆发——愠怒
当女人说出 “你父亲还没赎罪就死了的话，你来赎罪是理所应当的，你这凶手的狗崽子” 时，男主的情绪应进一步发酵为：
1、面对骂人者居高临下的冷笑和辱骂，实在很难保持平静——激动
2、做错事的是父亲，男主无辜被牵连，好心行善却被如此对待——委屈
3、父亲的肇事，不仅导致一个人的死亡，还让对方家庭陷入困境，罪大恶极、实在该骂。然而他对男主毕竟有养育之恩，甚至最后还因为给男主捐赠器官而死，可谓有着双重恩德，血脉关联与 “受恩者” 的道德枷锁，让男主充满负罪感，只能隐忍不发，继续帮他善后——克制
这种从 “惊讶 + 困惑 + 愠怒” 到 “激动 + 委屈 + 克制” 的多层情感交织递进，看视频就能发现，李洙赫的演绎仍欠些火候。可能有些吹毛求疵，但电影镜头比电视剧更“怼脸”，演技要更经得起审视才行。
综上，这样的片子，得到这样的票房，其实也没什么可惜的。