主演：佐藤胜利片山友希板仓武志尾上松也津田宽治FenixD'Joan田中卓志池津祥子藤本洸大林芽亚里堀井新太森冈丰新井真悟西畑澪花清野菜名细田善彦福津健创
类型：剧情悬疑奇幻导演：小林洋介针谷大吾植田泰史木下高男纸谷枫 状态：HD中字 年份：2024 地区：日本 语言：日语 豆瓣：0.0分热度：921 ℃ 时间：2024-12-15 18:11:21
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感觉这次这季还不错，虽然整体还不行，但是有出彩的故事～
第三个“活着的城市”就是我最喜欢的
第二个，爸爸精选和最后一个感觉不好～
第一个“免费照片”能凑活看！
对比1几年之前的作品 ，那确实除了“活着的城市”其他都没法看，但如果对比近几年的作品，我觉得多少5.几分有点低了！
有转折就有未来，期待明年的春季
《世界奇妙物语》24年冬季篇中第三个故事最为有趣。city lives一语双关，既是城市生活，也是城市活了。生物适应世界的方式中，有一种叫做仿拟，比如虫子把自己仿拟成树叶的样子而逃过天敌的追捕。树叶是自然之物，存在于自然界最常见的背景中，所以虫子仿拟它。那有没有可能在人造物充斥地球的现代世界，逐渐衍生出仿拟成人工物形象的动物？这是我内心当中一直以来的一个疑问。比如长得和螺丝钉一模一样的工厂虫，长得和汉字一模一样的书虫？我有一次做梦梦见打开一本书，一个“八”字一瘸一拐地跑了，原来是一只虫子！还有一次做梦拿起一只钉子，发现是软的，螺丝扣还在蠕动。从概率论的角度讲，当代表人类文明的机械和文字成为城市空间普遍背景的时候，在开放的密闭空间=城市，一定会衍生出对应的生态系统。在工业革命期间，英国的一些地区由于煤烟造成树干变黑，原本浅色的桦尺蠖容易暴露，被捕食者发现，而深色个体则更容易存活、繁衍，导致深色个体比例暴增。这就是著名的工业黑化（Industrial Melanism）现象，虽然只是颜色的改变，远达不到“模仿人造物”，但它的确说明：当人类活动（煤烟导致的环境变黑）为生物提供强选择压力时，它们能够在相对较短时间内作出颜色或花纹上的适应性变化。
虽然城市文明存在的时间，比起生物演化需要的漫长岁月还过于短暂，但city lives可以说从一个更大维度把这个天马行空的思维游戏具像化的表达了出来：这是一种巨大的生物，仿拟成整个城市的形象，它的街道建筑，乃至房屋内部，都和真实的城市细节非常接近，蓝本大概是来自人类的记忆。但是这个巨大生物仿拟出的人类，却重复着一些刻板行为，比如反复关车门，反复拍打晾晒的被褥，当然这些汽车和被褥也都是仿拟的形象，它们都是这个巨大生命体的一部分。剧中一句台词让人印象深刻：“就像动物园里的动物那样，它们因为紧张而表现出一些刻板行为。”我自己关于动物园的记忆中，印象最深的就是一直把头撞向玻璃的北极熊。剧中，某真人秀节目让一名不知情的歌手参访这个巨大生物仿拟出的城市，但中途被困其中。当歌手逐渐了解到“城市”的真相，他发现“城市”的豹变并非如专家所言是因为这个巨大生命的紧张或生气，而可能是一种“歌唱”的方式。歌手最终证实了自己的猜想，找到了可以和整个城市共鸣的旋律，那些上下起伏的街灯，那些被不断开合的车门，被不断拍打的被褥，原来都是这个巨大乐曲的一部分，它们是城市生命对来访者的欢迎，只是一直没被笨拙的人类理解。是啊，反复强迫是这个世界的底层语言，它既可以是徒增烦恼的发泄，也可以是悠扬婉转的旋律。
这一季的世奇给我的观感还不错，四个故事都算不上烂，我感觉有在认真叙事。我个人的排名是 3 City Lives > 佳作线 > 1 Free ≈ 4 啊祖国 ≈ 及格线 > 2 第一届田中家父亲甄选。以下从剧本的角度聊聊每个故事：
1、フリー Free
原创故事，脚本是我们的老朋友荒木哉仁。荒木老哥的剧本一向质量还行，曾负责过20夏的《三个愿望》和《直播》、20秋的《馆本雅子》和《假想朋友》、21夏的《既视感》和《15秒后会死》、22夏的《送货上门》、24夏的《人间瑰宝》。
本作开头就奠定了恐怖氛围：昏暗的办公室，女主一人深夜加班，挑选免费素材库里的视频做广告。关于视频剪辑，世奇曾有杰作13秋《0.03帧的女人》。我最近又正好看了港产鬼片《office有鬼》，很能代。世奇前几年还有一个惨兮兮的办公室鬼故事18秋《幽灵社员》，内核和本作有点像，都是关于社畜的压力，令我猜想本作会不会往温情鸡血的方向发展，若是如此就很无聊了。
本作的情节是：女主发现免费素材库的视频里的大叔不断穿越到自己身边吓她，深入调查后得知，他其实是被拖欠工资后自杀的外包职员。从第26分钟大叔的视频《笑》可以看出，他对着镜头自嘲一番“我的价值就是免费”之后就拿着绳子去上吊了，这一段的观感还挺渗人的。大叔生前被当成牛马，死后还被放到免费视频素材网站，也是挺地狱的，因此他诅咒每个用他视频的人。女主和大叔产生了牛马共鸣，揭发黑心企业，告慰大叔怨灵。
原作中有一条支线，就是女主自己做过一个相亲广告，受上司好评，上司想要追求她。我一开始觉得这条支线冗余，担心它被用来强行大团圆。再加上刚才提到，我不想看到一个温情鸡血的鬼故事。本作结尾的反转是，女主解决事件后被上司表白，回头却发现抱住她的是怨灵大叔，并被他拖入免费素材库的世界。这个结尾虽然让我觉得“牛马何苦为难牛马”，但至少成功反转了我的两个预设。
本作可以说是创造了一个当代互联网怨灵都市传说，既有比较传统的都市传说内核，即怨灵无差别复仇，又有互联网的壳子，虽然观感上中规中矩，但我认为是延续了世奇精神的好作品，有17春《梦男》遗风。
2、第1回田中家父親オーディション 第一届田中家父亲甄选
原创故事，脚本原野吉弘，新人编辑，第一次加盟世奇，首秀比较烂。
这个故事的观感有点像去年23夏的《小林家主题乐园》和更早17年秋的《Freestyle妈妈》，是世奇传统的无厘头类型，配合家族题材的故事，只可惜本作呈现的是家族题材中最无趣的一面。
故事讲的是：男主是个不顾家的上班族，妻儿不满，公开招募新爸爸。许多人报名，男主也报名了。经过初筛，男主和另外三人进入复试，全程向社会直播。在终审面试中，男主深情表白“爱大家，永远会把大家当成家人”，结果通过面试，恢复父亲一职。话锋一转，他家打算向全球招募新家庭成员。
写到这里忽然发现，本季的四个故事都有视频/直播要素，第一个故事是视频素材库，这个故事是真人秀，第三个故事是节目组出外景，最后一个故事是电视台新闻。
本作的内核其实就是那句“为人父母不用经过考试”，一开始搞一个甚至不算新奇的噱头“假如当父亲和找工作一样需要面试”，接着顺理成章地推进剧情，最后落脚于一些家庭核心价值观，例如“亲人之间要多沟通”，就没了，回归岁月静好。其实这种稍微惩罚一下父亲并让他意识到家人的珍贵的剧情在我看来挺恶心的，不过这父亲也没犯什么大错，全剧也只是无聊的脑洞和不痛不痒的价值输出而已。不喜欢。
3、City Lives
本季度我最喜欢的一个故事，很浪漫。
这个故事的剧本构成比较复杂。脚本是小林洋介和針谷大吾，他俩是一对新兴组合，最早在Youtube上发表自制的SF短片，作品《viewers:1》播放量过百万。2023年1月18日到2月1日，富士电视台“火曜ACTION!”节目播放了他们的三集短片《City Lives》，每集30分钟，应该就是本作的前身，可惜网上找不到片源，标题分别为“They Live”、“They Remind”和“They Love”。世奇这边的staff list上，本作的脚本和演出仍是这两位，编成企划则是水戸祐介和渡辺恒也，前者在22秋、23秋负责过演出和编成企划，后者从18秋开始就年年负责世奇的编成企划。我觉得可以这么理解：世奇这次是邀请了小林和針谷二人在世奇的框架下改编自己的作品《City Lives》。
本作的剧本确实相当成熟，脑洞也非常有趣，而且还有世奇罕见的炫技特效，完全配得上佳作线，只是前半段第一人称摄影的镜头晃得我头晕，后半段改第三人称又很突兀。
本作的情节是：男主去电视台的外景节目当嘉宾，原本以为是动物节目，去后才知道这种动物是“街道”——一种大型拟态动物，会模拟出一个完整的街景，所有的房屋、道路、电线杆、火车轨道、植物乃至人类NPC都是它的一部分。男主见到保育员女主，一番探索之后，街道忽然把他们关了起来。以上是用电视台cameraman的第一人称视角拍的，随后的剧情转为第三人称视角，男主猜想是街道想要亲近他，就与他合奏音乐，最后在一段极其精彩的合奏中结束。
本作有太多我喜欢的元素。首先是探索异常的街道，令我想到一大堆公路片漫画，例如《天国大魔境》。而第一人称摄影，世奇15秋和17秋的《ががばば》都用了这种手法，营造了绝佳的恐怖氛围。本作中间的切换让我有点不理解，可能是因为前半部分注重刻画悬疑氛围，也有可能是因为最后的合奏没法用第一人称来呈现吧。“街道是生物”这一脑洞我相当喜欢。第55分钟左右那段插入的介绍短片，有SCP基金会的既视感。路标歪头、电线如触手般漂浮、摩天大楼扭曲摇摆、插座向外喷气，这些演出也有怪核的感觉。而且“街道是生物”又有些本体论转向的意味，就像人类学中的Gaia理论，将整个地球视作一个能够自我调节的整体，甚至一个生命体。
结尾的大合奏浪漫极了。我最近刚好看了漫画《Blue Giant Momentum》，男主穿行在纽约的街道，所有的杂音、噪音都汇聚成他的音乐灵感。这里反其道而行之，城市用各种各样的杂音与男主合奏：电线杆上下跳动、NPC人开合车门、喇叭声、火车警示声、警报声、喷水声……这些都随着男主的口哨和吉他声编织为旋律。最后，街道中央扭曲的大楼也舒展开来，像一朵花盛开。“街道是生物”的意涵在全片经过了三个阶段的转变：从最早的客体（男主探索它），到中间的威胁（男主被它困住），到最后的伙伴（男主与它合奏）。城市不是死物，也不是怪物，只要心中有爱，人是有可能与城市共处、共舞的。
4、ああ祖国よ 啊祖国
本季度唯一一个改编故事，原作是著名科幻小说家星新一发表于1969年的同名小说。脚本相馬光，就是那个专门喜欢做短篇和日本本土题材的编剧，曾负责过21夏《升变》、22夏《凡事都要银座》和23秋《晶体管技术的压缩》。星新一可能是和世奇相性最好的作家了，擅长写微型小说，大都又是科幻或奇幻题材。他的许多作品都有中文译本，唯独这个故事我找了半天没找到，于是自己翻译了一下，放在豆瓣“在星期一读星新一”小组，也能比较直观地看出世奇做了哪些改编。
其实世奇的改编算是和谐版，强化了原作讽刺战争娱乐化的一面，但是削弱了原作战败国自我抨击的一面，虽然同为反战，但侧重点从战败国自省变成了娱乐至死。举几个例子：
世奇第一幕男主接到上司电话时，上司说帕国的两条军舰“是我们的同盟国给的老古董”，原作则是有比较长的描述：
“他们仗着美苏新兴国家援助的竞赛，觉得独立可能会带来好处，于是就独立了。但美国给了他们两艘破船，苏联只给了十挺机枪。现在的美苏，可没过去那么大方了。”
“那为什么要向日本宣战呢？”
“可能是迁怒。他们对美苏的吝啬感到愤怒，国内矛盾也无法平息，结果可能把怨气撒在我们身上了。不过，具体原因完全不清楚。”
“真是疯了。”
“战争本来就是疯狂的产物，这一原则从未改变。”
中间还有几处以搞笑的口吻提到了日本军国时期的军歌，世奇显然是不可能在电视上播放的。被宣战后，各政府部门互相踢皮球，这一点在世奇的改变中以首相不断说车轱辘话的剧情带过，问题不大。还有一处情节是有一个女人上街请人做“千人针”，就是日本战时妇女缝制给军人的壮行物品，显然也不可能在电视上播，不过这一段的原文其实挺朴实的，表达出了平民面对战争的迷茫与无知：
街头出现一位女士，她向路人请求帮助，帮忙穿针引线，制作“千人针”。千人针是日本的传统习俗，为了祈祷士兵平安，一千名女性用红线一针一针地在白布上缝制珠子。我立刻把她请到节目里。那些第一次看到千人针的年轻观众感到非常高兴。“你要送到哪里去？”我问她，但她含糊其辞。“我必须做点什么，”她说。这也许是一种意外的真诚。她觉得必须做些什么，但没人告诉她该怎么做。这就是现实的状况。
大幅删改的是结尾部分，也就是帕国舰队将要进入日本海域时，原作从这里开始才是真枪实弹的讽刺。世奇版提到了日本派特使去向同盟国申诉，随后一幕是“Y国政府机关”嘲讽使者“不如把日本全国都变成我国的军事驻扎地吧”，就结束了。虽然是个人都能猜到这里说的是美国，但可惜世奇还是不能指名道姓。
原文这一部分尖锐得多。特使先是去向邻国求助，让他们不要给帕国提供补给，却被以拖延的手段拒绝：
“这对我们来说也是个麻烦。你们不是交战国吗？如果你们真的在研究开发火箭，为什么不向帕吉吉亚国发射一枚呢？如果做不到，就去印度洋打海战好了。东乡平八郎的传统呢？打仗是交战国的义务，就像拳击比赛，拳手被裁判警告是一件很丢脸的事。如果没有战意，就应该投降才对。这是国际规则。你们不守规则，反而来这里向我们求助，我们对贵国的尊重已经逐渐丧失了。我们看错了你们。你们曾经的勇气和信念呢？难道出卖了武士道和大和精神，就为了换取繁荣吗？”
“我们无话可说。坦白讲，我自己也不知道为什么会这样，可能是美国帝国主义的阴谋。要不就是共产主义文化渗透的结果。”
“你们这个国家怎么变成这样，总是把责任推卸给别人？振作点吧。”
“真是对不起。”
日本方面虽然尴尬地低下了头，但内心并没有太大的羞愧。
很好地嘲讽了日本的躬匠精神。特使随后去美国求助，同样被拒绝。随后政府召开秘密会议。世奇中，这一段像是过家家，三个大臣向总理献计，总理说会开会讨论，其中一个大臣说“只要出现牺牲者，大家就会认真起来了。”其实这一段的原文是：
政府召开了秘密会议，再不采取非常手段就没办法了。无论如何，必须统一全国舆论。有人提出，只要有一个平民死掉就行了，无论是意外还是公害都可以，只要有牺牲者，大家就会认真对待。如果没有牺牲者，那就造一个。于是，我们找了一个人，让他操控一架小型直升飞机接近舰队，然后被击落。接着，我们就可以将悲伤的消息公告天下。我们说服一位重病患者，设法让他出发了。然而，他在途中怕了，迫降后被苏联的船只救起，并经过西伯利亚、瑞典迅速逃亡到美国。在美国，他揭露了真相。接受详细的诊断后，他得知自己可以治愈，并发现自己被骗了。他再也没有报国的打算了，声称要写回忆录，从美国一家大出版社获得了巨额稿费，用这笔钱买了一辆跑车，随后在一次飙车事故中丧命。真是一段奇妙的人生。
这才够讽刺啊。帕国军队登陆，世奇波澜不惊，他们上岸后就直接被招待了，原文则有很长的铺垫：一群少年自发组成了义勇军要阻击他们，于是
警察试图遣散他们时发生了冲突，双方都有伤者。少年义勇军成员向警察喊道：“非国民！”并再次被殴打。与此同时，支持帕吉吉亚的学生们举起欢迎的旗帜集结，警察则一边推开他们，他们一边喊道：“卖国贼！”警察疲惫地说：“真是荒唐。我们警察撤退吧，你们两方自己打好了。”双方都恳求道：“那可不行，求求你们站在中间，手下留情。”究竟发生了什么事？
自卫队内部传出了“汨罗渊中波涛动”的歌声，要求推翻软弱的政府，呼吁爱国者起义。政府感到害怕，秘密请求驻日的美军协助，准备应对突发情况。同时，政府还请求在东京的外国使节监视局势，担心美军趁乱行事。外国观光客涌入，间谍活动频繁，扒手和走私客也趁机活动，红十字会奋力援助，股市下跌，烟草价格上涨。局势动荡，仿佛开战前夕。实际上，战争早已悄然开始。
读到这里，星新一的意图其实很明显了。战争娱乐化只是荒谬的一部分，更荒谬的是政府的无能与民众的无知，才使得笑话一样的帕国军队真的战胜了日本。
原文我认为最核心的有两句话，其实都在世奇里出现了，只是被娱乐的气氛掩盖住。一句是在93分钟时，收视率暴涨，男主却郁闷地说“大家现在是什么心情呢？”上司说，当然是觉得有意思了，大家都站在特等席上观看这场闹剧，因为“等到最后一刻，总会有人出来收拾残局的，一直以来不都这样吗？”第二句是帕国一亿元泯恩仇后，男主自嘲又无奈地说：“我还以为会有人出手，感觉就像是从一开始就看到了结局”，原文其实说得更明白一些：“人们一直以为总有别人会为我们解决问题，仿佛从一开始就预料到了结局。”日本作为战败国，等别人来收拾烂摊子是一种再可耻不过的逃避行为，就是这种心理造就了这个故事的荒诞——这或许才是星新一想要表达的反战思想。
原作的结尾其实和世奇的结尾相同，都是又有一个小国向日本宣战了。我看世奇的时候不喜欢这个结尾，觉得虎头蛇尾、强行反转。但实际上，只是因为世奇掐掉了一句话：
“听说班亚共和国与美国签订了中立条约，并向我们宣战。”
“那是哪里？”
“听说是南太平洋的一个小岛国。”
“原来如此。我们国家的战时指挥已经不行了，连战后处理也是一团糟。我有一种不祥的预感。”
“我也是。”
写了一大堆，完全变成对星新一原作的赏析了。平心而论，我在看世奇改编版的时候，观感其实挺不错的。原作的基础脑洞足够优秀，改编版突出了娱乐性，很多地方让我联想到美国直播海湾战争，“战争是生意”、“娱乐至死”等观念表达得很好，而且能把星新一的小说TV化本身已经很让人满意了。只是事后读了原著才让我意识到，世奇的改编版完全是原著的劣化，没有把握到精髓。
综上所述，本季的四个故事都还过得去。其中我最喜欢第三个故事，认为它足以进入佳作行列，只是它或许不能100%算是世奇自己的故事，前后两段也可能可以衔接得更好。1和4各有各的问题，1有点平，在都市传说的框架内做得不错，也有限度地进行了创新（结合互联网社畜），但没啥突破；4仗着极其过硬的原著，观感不错，可惜和原著相比还是逊色太多；但这两个故事都能上及格线。至于2，求世奇少拍点家庭主旋律吧。3>1≈4>2，期待明年35周年能整个大活。
绝地飞行
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1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
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感觉这次这季还不错，虽然整体还不行，但是有出彩的故事～
第三个“活着的城市”就是我最喜欢的
第二个，爸爸精选和最后一个感觉不好～
第一个“免费照片”能凑活看！
对比1几年之前的作品 ，那确实除了“活着的城市”其他都没法看，但如果对比近几年的作品，我觉得多少5.几分有点低了！
有转折就有未来，期待明年的春季
《世界奇妙物语》24年冬季篇中第三个故事最为有趣。city lives一语双关，既是城市生活，也是城市活了。生物适应世界的方式中，有一种叫做仿拟，比如虫子把自己仿拟成树叶的样子而逃过天敌的追捕。树叶是自然之物，存在于自然界最常见的背景中，所以虫子仿拟它。那有没有可能在人造物充斥地球的现代世界，逐渐衍生出仿拟成人工物形象的动物？这是我内心当中一直以来的一个疑问。比如长得和螺丝钉一模一样的工厂虫，长得和汉字一模一样的书虫？我有一次做梦梦见打开一本书，一个“八”字一瘸一拐地跑了，原来是一只虫子！还有一次做梦拿起一只钉子，发现是软的，螺丝扣还在蠕动。从概率论的角度讲，当代表人类文明的机械和文字成为城市空间普遍背景的时候，在开放的密闭空间=城市，一定会衍生出对应的生态系统。在工业革命期间，英国的一些地区由于煤烟造成树干变黑，原本浅色的桦尺蠖容易暴露，被捕食者发现，而深色个体则更容易存活、繁衍，导致深色个体比例暴增。这就是著名的工业黑化（Industrial Melanism）现象，虽然只是颜色的改变，远达不到“模仿人造物”，但它的确说明：当人类活动（煤烟导致的环境变黑）为生物提供强选择压力时，它们能够在相对较短时间内作出颜色或花纹上的适应性变化。
虽然城市文明存在的时间，比起生物演化需要的漫长岁月还过于短暂，但city lives可以说从一个更大维度把这个天马行空的思维游戏具像化的表达了出来：这是一种巨大的生物，仿拟成整个城市的形象，它的街道建筑，乃至房屋内部，都和真实的城市细节非常接近，蓝本大概是来自人类的记忆。但是这个巨大生物仿拟出的人类，却重复着一些刻板行为，比如反复关车门，反复拍打晾晒的被褥，当然这些汽车和被褥也都是仿拟的形象，它们都是这个巨大生命体的一部分。剧中一句台词让人印象深刻：“就像动物园里的动物那样，它们因为紧张而表现出一些刻板行为。”我自己关于动物园的记忆中，印象最深的就是一直把头撞向玻璃的北极熊。剧中，某真人秀节目让一名不知情的歌手参访这个巨大生物仿拟出的城市，但中途被困其中。当歌手逐渐了解到“城市”的真相，他发现“城市”的豹变并非如专家所言是因为这个巨大生命的紧张或生气，而可能是一种“歌唱”的方式。歌手最终证实了自己的猜想，找到了可以和整个城市共鸣的旋律，那些上下起伏的街灯，那些被不断开合的车门，被不断拍打的被褥，原来都是这个巨大乐曲的一部分，它们是城市生命对来访者的欢迎，只是一直没被笨拙的人类理解。是啊，反复强迫是这个世界的底层语言，它既可以是徒增烦恼的发泄，也可以是悠扬婉转的旋律。
这一季的世奇给我的观感还不错，四个故事都算不上烂，我感觉有在认真叙事。我个人的排名是 3 City Lives > 佳作线 > 1 Free ≈ 4 啊祖国 ≈ 及格线 > 2 第一届田中家父亲甄选。以下从剧本的角度聊聊每个故事：
1、フリー Free
原创故事，脚本是我们的老朋友荒木哉仁。荒木老哥的剧本一向质量还行，曾负责过20夏的《三个愿望》和《直播》、20秋的《馆本雅子》和《假想朋友》、21夏的《既视感》和《15秒后会死》、22夏的《送货上门》、24夏的《人间瑰宝》。
本作开头就奠定了恐怖氛围：昏暗的办公室，女主一人深夜加班，挑选免费素材库里的视频做广告。关于视频剪辑，世奇曾有杰作13秋《0.03帧的女人》。我最近又正好看了港产鬼片《office有鬼》，很能代。世奇前几年还有一个惨兮兮的办公室鬼故事18秋《幽灵社员》，内核和本作有点像，都是关于社畜的压力，令我猜想本作会不会往温情鸡血的方向发展，若是如此就很无聊了。
本作的情节是：女主发现免费素材库的视频里的大叔不断穿越到自己身边吓她，深入调查后得知，他其实是被拖欠工资后自杀的外包职员。从第26分钟大叔的视频《笑》可以看出，他对着镜头自嘲一番“我的价值就是免费”之后就拿着绳子去上吊了，这一段的观感还挺渗人的。大叔生前被当成牛马，死后还被放到免费视频素材网站，也是挺地狱的，因此他诅咒每个用他视频的人。女主和大叔产生了牛马共鸣，揭发黑心企业，告慰大叔怨灵。
原作中有一条支线，就是女主自己做过一个相亲广告，受上司好评，上司想要追求她。我一开始觉得这条支线冗余，担心它被用来强行大团圆。再加上刚才提到，我不想看到一个温情鸡血的鬼故事。本作结尾的反转是，女主解决事件后被上司表白，回头却发现抱住她的是怨灵大叔，并被他拖入免费素材库的世界。这个结尾虽然让我觉得“牛马何苦为难牛马”，但至少成功反转了我的两个预设。
本作可以说是创造了一个当代互联网怨灵都市传说，既有比较传统的都市传说内核，即怨灵无差别复仇，又有互联网的壳子，虽然观感上中规中矩，但我认为是延续了世奇精神的好作品，有17春《梦男》遗风。
2、第1回田中家父親オーディション 第一届田中家父亲甄选
原创故事，脚本原野吉弘，新人编辑，第一次加盟世奇，首秀比较烂。
这个故事的观感有点像去年23夏的《小林家主题乐园》和更早17年秋的《Freestyle妈妈》，是世奇传统的无厘头类型，配合家族题材的故事，只可惜本作呈现的是家族题材中最无趣的一面。
故事讲的是：男主是个不顾家的上班族，妻儿不满，公开招募新爸爸。许多人报名，男主也报名了。经过初筛，男主和另外三人进入复试，全程向社会直播。在终审面试中，男主深情表白“爱大家，永远会把大家当成家人”，结果通过面试，恢复父亲一职。话锋一转，他家打算向全球招募新家庭成员。
写到这里忽然发现，本季的四个故事都有视频/直播要素，第一个故事是视频素材库，这个故事是真人秀，第三个故事是节目组出外景，最后一个故事是电视台新闻。
本作的内核其实就是那句“为人父母不用经过考试”，一开始搞一个甚至不算新奇的噱头“假如当父亲和找工作一样需要面试”，接着顺理成章地推进剧情，最后落脚于一些家庭核心价值观，例如“亲人之间要多沟通”，就没了，回归岁月静好。其实这种稍微惩罚一下父亲并让他意识到家人的珍贵的剧情在我看来挺恶心的，不过这父亲也没犯什么大错，全剧也只是无聊的脑洞和不痛不痒的价值输出而已。不喜欢。
3、City Lives
本季度我最喜欢的一个故事，很浪漫。
这个故事的剧本构成比较复杂。脚本是小林洋介和針谷大吾，他俩是一对新兴组合，最早在Youtube上发表自制的SF短片，作品《viewers:1》播放量过百万。2023年1月18日到2月1日，富士电视台“火曜ACTION!”节目播放了他们的三集短片《City Lives》，每集30分钟，应该就是本作的前身，可惜网上找不到片源，标题分别为“They Live”、“They Remind”和“They Love”。世奇这边的staff list上，本作的脚本和演出仍是这两位，编成企划则是水戸祐介和渡辺恒也，前者在22秋、23秋负责过演出和编成企划，后者从18秋开始就年年负责世奇的编成企划。我觉得可以这么理解：世奇这次是邀请了小林和針谷二人在世奇的框架下改编自己的作品《City Lives》。
本作的剧本确实相当成熟，脑洞也非常有趣，而且还有世奇罕见的炫技特效，完全配得上佳作线，只是前半段第一人称摄影的镜头晃得我头晕，后半段改第三人称又很突兀。
本作的情节是：男主去电视台的外景节目当嘉宾，原本以为是动物节目，去后才知道这种动物是“街道”——一种大型拟态动物，会模拟出一个完整的街景，所有的房屋、道路、电线杆、火车轨道、植物乃至人类NPC都是它的一部分。男主见到保育员女主，一番探索之后，街道忽然把他们关了起来。以上是用电视台cameraman的第一人称视角拍的，随后的剧情转为第三人称视角，男主猜想是街道想要亲近他，就与他合奏音乐，最后在一段极其精彩的合奏中结束。
本作有太多我喜欢的元素。首先是探索异常的街道，令我想到一大堆公路片漫画，例如《天国大魔境》。而第一人称摄影，世奇15秋和17秋的《ががばば》都用了这种手法，营造了绝佳的恐怖氛围。本作中间的切换让我有点不理解，可能是因为前半部分注重刻画悬疑氛围，也有可能是因为最后的合奏没法用第一人称来呈现吧。“街道是生物”这一脑洞我相当喜欢。第55分钟左右那段插入的介绍短片，有SCP基金会的既视感。路标歪头、电线如触手般漂浮、摩天大楼扭曲摇摆、插座向外喷气，这些演出也有怪核的感觉。而且“街道是生物”又有些本体论转向的意味，就像人类学中的Gaia理论，将整个地球视作一个能够自我调节的整体，甚至一个生命体。
结尾的大合奏浪漫极了。我最近刚好看了漫画《Blue Giant Momentum》，男主穿行在纽约的街道，所有的杂音、噪音都汇聚成他的音乐灵感。这里反其道而行之，城市用各种各样的杂音与男主合奏：电线杆上下跳动、NPC人开合车门、喇叭声、火车警示声、警报声、喷水声……这些都随着男主的口哨和吉他声编织为旋律。最后，街道中央扭曲的大楼也舒展开来，像一朵花盛开。“街道是生物”的意涵在全片经过了三个阶段的转变：从最早的客体（男主探索它），到中间的威胁（男主被它困住），到最后的伙伴（男主与它合奏）。城市不是死物，也不是怪物，只要心中有爱，人是有可能与城市共处、共舞的。
4、ああ祖国よ 啊祖国
本季度唯一一个改编故事，原作是著名科幻小说家星新一发表于1969年的同名小说。脚本相馬光，就是那个专门喜欢做短篇和日本本土题材的编剧，曾负责过21夏《升变》、22夏《凡事都要银座》和23秋《晶体管技术的压缩》。星新一可能是和世奇相性最好的作家了，擅长写微型小说，大都又是科幻或奇幻题材。他的许多作品都有中文译本，唯独这个故事我找了半天没找到，于是自己翻译了一下，放在豆瓣“在星期一读星新一”小组，也能比较直观地看出世奇做了哪些改编。
其实世奇的改编算是和谐版，强化了原作讽刺战争娱乐化的一面，但是削弱了原作战败国自我抨击的一面，虽然同为反战，但侧重点从战败国自省变成了娱乐至死。举几个例子：
世奇第一幕男主接到上司电话时，上司说帕国的两条军舰“是我们的同盟国给的老古董”，原作则是有比较长的描述：
中间还有几处以搞笑的口吻提到了日本军国时期的军歌，世奇显然是不可能在电视上播放的。被宣战后，各政府部门互相踢皮球，这一点在世奇的改变中以首相不断说车轱辘话的剧情带过，问题不大。还有一处情节是有一个女人上街请人做“千人针”，就是日本战时妇女缝制给军人的壮行物品，显然也不可能在电视上播，不过这一段的原文其实挺朴实的，表达出了平民面对战争的迷茫与无知：
大幅删改的是结尾部分，也就是帕国舰队将要进入日本海域时，原作从这里开始才是真枪实弹的讽刺。世奇版提到了日本派特使去向同盟国申诉，随后一幕是“Y国政府机关”嘲讽使者“不如把日本全国都变成我国的军事驻扎地吧”，就结束了。虽然是个人都能猜到这里说的是美国，但可惜世奇还是不能指名道姓。
原文这一部分尖锐得多。特使先是去向邻国求助，让他们不要给帕国提供补给，却被以拖延的手段拒绝：
很好地嘲讽了日本的躬匠精神。特使随后去美国求助，同样被拒绝。随后政府召开秘密会议。世奇中，这一段像是过家家，三个大臣向总理献计，总理说会开会讨论，其中一个大臣说“只要出现牺牲者，大家就会认真起来了。”其实这一段的原文是：
这才够讽刺啊。帕国军队登陆，世奇波澜不惊，他们上岸后就直接被招待了，原文则有很长的铺垫：一群少年自发组成了义勇军要阻击他们，于是
读到这里，星新一的意图其实很明显了。战争娱乐化只是荒谬的一部分，更荒谬的是政府的无能与民众的无知，才使得笑话一样的帕国军队真的战胜了日本。
原文我认为最核心的有两句话，其实都在世奇里出现了，只是被娱乐的气氛掩盖住。一句是在93分钟时，收视率暴涨，男主却郁闷地说“大家现在是什么心情呢？”上司说，当然是觉得有意思了，大家都站在特等席上观看这场闹剧，因为“等到最后一刻，总会有人出来收拾残局的，一直以来不都这样吗？”第二句是帕国一亿元泯恩仇后，男主自嘲又无奈地说：“我还以为会有人出手，感觉就像是从一开始就看到了结局”，原文其实说得更明白一些：“人们一直以为总有别人会为我们解决问题，仿佛从一开始就预料到了结局。”日本作为战败国，等别人来收拾烂摊子是一种再可耻不过的逃避行为，就是这种心理造就了这个故事的荒诞——这或许才是星新一想要表达的反战思想。
原作的结尾其实和世奇的结尾相同，都是又有一个小国向日本宣战了。我看世奇的时候不喜欢这个结尾，觉得虎头蛇尾、强行反转。但实际上，只是因为世奇掐掉了一句话：
写了一大堆，完全变成对星新一原作的赏析了。平心而论，我在看世奇改编版的时候，观感其实挺不错的。原作的基础脑洞足够优秀，改编版突出了娱乐性，很多地方让我联想到美国直播海湾战争，“战争是生意”、“娱乐至死”等观念表达得很好，而且能把星新一的小说TV化本身已经很让人满意了。只是事后读了原著才让我意识到，世奇的改编版完全是原著的劣化，没有把握到精髓。
综上所述，本季的四个故事都还过得去。其中我最喜欢第三个故事，认为它足以进入佳作行列，只是它或许不能100%算是世奇自己的故事，前后两段也可能可以衔接得更好。1和4各有各的问题，1有点平，在都市传说的框架内做得不错，也有限度地进行了创新（结合互联网社畜），但没啥突破；4仗着极其过硬的原著，观感不错，可惜和原著相比还是逊色太多；但这两个故事都能上及格线。至于2，求世奇少拍点家庭主旋律吧。3>1≈4>2，期待明年35周年能整个大活。