蓝色时期(电影版)  蓝色时期 真人版 / Blue Period

原本不打算半夜写什么真情实感的东西的，没想到看完电影给我气的今天不写意难平。

《蓝色时期》真的是我超级喜欢的一部漫画作品，它有一种把作者的真实托在盘子上展示给大家看的坦诚，这种真实很多作品里见不到。

就像我们说搞纯艺要有把自己的胸膛破开，心掏出来给大家看的觉悟，艺术作品不仅问你的技巧，还要问你的真实。

（我自问学不了纯艺，因为我那只有几茶匙的内心实在是不好意思端给大家看……

我当然不是说漫画它没有讨好读者的成分，也不是说已经达到了无可挑剔的完美，艺术本来就无分对错，能看到一部描述创作者思考艺术以及人格成长的好漫画的机会是如此可贵，而《蓝色时期》不论是作为商业作品，还是作为作者的创作表达已经做的足够好了。

（尤其作者的画技那是相当出众，狠狠碾压一些有内核但是画的令人不敢恭维的作品（当然不提那些没内核还画的不行的

电影在两小时的篇幅里会删减很多是在意料之内，会对出场人物以及主人公的创作内容做删减也在意料之内，但是我没想到它改的如此不走心，看不出一点对原作的爱。

把故事聚焦到人物经历和人物内心，减少周边情报属于很常见的做法，但是！这个作品的主人公塑造！你把创作方面的挣扎和思考删掉那还剩个啥啊啊啊啊啊啊！八虎是要考艺大还是要打棒球都能这么拍！努力完成梦想的主人公随便换个主角都能这么拍！八虎拼命磨练技术的部分，为了表达而痛苦的部分，只属于八虎个人体验然后折射到创作中的部分，都没有那拍个什么鬼啊（破口大骂）八虎的人物拍出来还不如龙二立体呢！（绝对没有说龙二的人物塑造拍到位了的意思

真的是好浪费啊，真人电影版的一大好处就是漫画和动画想要表现一群人画素描一群人画油画的场景都是超级吃力还不好把握的（因为漫画这样的线条图里突然出现明暗细节丰富的素描也很违和），但是电影只需要去画室拍那里就有一堆人画素描！这种场景的真实感原本可以大幅利用，结果在片子里只是插了一些很特征的片段（比如割画布，往纸上倒松节油），不了解绘画的人只会觉得画室里都是疯子，更加无法理解八虎的人格是如何成立的…

我个人是觉得漫画原作里的八虎的风格，是要和其他人的风格对比着才变得立体的。

如果不存在其他人的创作，只谈八虎一个人的创作（并且其实电影谈的八虎的创作只有原作十分之一），八虎的创作就没有任何说服力了。

导演一定是一点都不爱这个作品也一点都不爱艺术吧！少拍点没名堂的空镜和没必要的人物脸部特写谢谢，我是来看人物画画的，不是来看演员侧脸和演员的眼睛鼻子嘴巴，不拍主角上半身和画面一起出镜是怕穿帮的话，也可以多拍点考场里其他人画画啊…

唯一好的是我最喜欢的两个人半夜跑去海边画自画像的部分拍出了5成（还有5成没拍出来，可恨），谢谢龙二的完美选角让这一幕还是有点意义。

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最后用世田介同学骂八虎的那句经典台词来评价这部电影：

「芸の上澄みだけを掬ったような絵だな。」

就像是取了艺术的上清液*那样的画面呢。

「表面的なものを真似ただけ、お前、本質を何も分かっていない。」

你只是在模仿的表面的部分而已，压根就没有理解本质。

*上澄み=液体中的悬浮颗粒沉淀之后，靠近液体表面的清澈部分，原为化学用语故译成上清液

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又是一部看不见对作品的爱的，不尊重原作价值的，画面拍的还算凑合的的商业电影而已。

（最后骂一句作者拍空镜的本事就跟大学生差不多，这种构图我也能拍啊？还不如多琢磨下原作分镜怎么表达…