主演：李鸿其林映唯郑青羽林可人李宇曜宋柏纬
类型：剧情导演：李鸿其 状态：HD国语 年份：2023 地区：台湾 语言：国语 豆瓣：6.5分热度：460 ℃ 时间：2024-12-30 14:04:31
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2023.11.20 By 陈育萱
看完《爱是一把枪》之后，我陷入沉思，这是一部让人看不到人类之爱的电影，即使李鸿其在片名第一个字标上爱，却屡屡将我拽入命若危弦的观影过程，凝视主角番薯沉浮于无计可施、也无可奈何的宿命裡，浓韫如未醒的夜色。
看起来成日在东北角小镇????迌的番薯，人生初始就被妈妈带去算命，一锤定音，人生缺水。电影第一幕便是他自言命运如此，于是他自幼就搬到阿嬷家，务必在不缺水的环境下长大。这样的人，在同学烤肉会烤到一半，听呒，便独自撑伞在一旁，同学过来，三两句挑衅，问他“一趟牢狱出来怎麽没变大哥？”，再一句就是“你租雨伞给人家是能赚多少钱啦？”。对方质疑他过去敢吸冰毒敢拿枪，现在就不敢。番薯翻脸，不是因为敢不敢的问题，而是对方拿枪指向他再也不想回头的地方。
一路以来，番薯从绰号到结交的朋友，自我认同到生活方式，无一不是被人捏著枪管，迳自决定他该往何处去。这之中牵扯不清的複杂关係，番薯都曾试图去靠近、理解，虽说实实捏在手裡的只剩枪管子，可他仍藏著不用。平常番薯能使弄的是打火机，不论身在何处，他习惯来一管菸，不是危险的冰毒，仅是菸草。每次熟练点火，深吸一口，氤氲漫漶，再无解都多了一缕轻烟，彷彿当番薯烦恼时，唯有一次吸吐才能带著他逸离频频出现的“框”。
番薯的家是偌大的门框与乌龟缸，进出的是独来独往的人与龟。前女友工作的槟榔摊卖的是穿破透明橱窗的窥看，但她拒绝与番薯说清楚道明白，谁辜负了谁，就在门的一开一关间，巧妙地隐去了部分对话。
最让人难忘的一场框景是七号同学侧身搭坐在自家窗框上，她优雅吸食，而番薯一吸完便开始崩裂，断续在语焉不详中，吐露了真实的情绪，这是整部电影中最贴近相互剖白的一场戏，其馀，番薯都被框限在失语状态裡。以此反推，就能发现番薯在多数情境下除了自语独白，并没有谁可以好好说话，出现在他周遭较亲近的人声，若非主动攻击挑唆如帽子，要不则是虚言假意如里长，以及气急败坏如女友。对番薯来说，或许他想说的都未有机会真正表达，来自四方连珠炮似的言语便朝他射来，他懂得闪躲反击或虚与委蛇，却离真心话有大段距离。
或许如此，这部电影存在不少：有声音而无对象，抑或留存声音而刻意挪开镜头的画面。其中一种声音传达孤寂，是番薯与母亲的单向对话──电话答录机响起母亲的声音，问番薯有没有钱。电影后半段，番薯打了通电话给母亲，表示会汇钱过去。
母子对话只以手机或电话答录机呈现，隔离又疏远，另一类声音则残酷无比。我想，没有人能忘却帽子袭击里长时，使劲咚咚敲著脑壳的声音，也应该没有人会忽略阴鬱暗蓝海边的连串枪响。早前帽子在番薯家试枪时，似乎就能在番薯大喊“放炮”的假讯号时猜测，未来这把枪的主人会真的不顾一切地使用它。枪身的存在就是制造出致死声响，只是没想到，堤岸边，万物濛灰暗蓝的天色裡，番薯真解决了黑帮老大。
这名出狱后试图返回正常生活的小镇青年，身边所剩最有价值的是一把枪。最终，他以生命最具价值的执念，交换了这把枪的射击。
番薯举枪之前，我曾一度以为，不得不又跟帽子混在一起去讨债的人，就注定乖乖蹲回老地方。但回头一想，番薯是时不时怀念跟七号同学放烟火的番薯（还烧毁家裡窗帘），是捨掉弹琴技艺、选择烧掉风琴的番薯，更是被误解了，遂将一叠钞票扔进风琴火堆裡焚毁的番薯。
他是个敢对生命重要事物点火的人。
亡命本色，是否才会恋上烟花红似火，注定稍纵即逝？“你知道我为什麽喜欢放烟火？因为我喜欢把秘密藏在黑暗裡，然后在烟火点亮的那一刻，永远忘记它。”七号同学是这麽说的。国中一起翘课，一起到海边放烟火，由光珠、火药和引信组成的烟火，从火苗顺著导火线引爆火药，才能推进升空。电影中，不论是两人一道，或番薯独自施放，各角度下闪瞬的灿烂似乎暗指二人的将来，各怀秘密，走入黑暗。
人的命运，纵能透过八字五行来算尽相剋相生，实际上根本是另回事。
“小时候，我妈总是跟我讲，算命的说我命中缺水。所以在我五岁的时候，她把我带到海边让我跪下，认大海为乾妈。这样，就能解决我命中缺水的问题，而且未来，我必会是‘大将之才’。”番薯依照这样的方式被养大，只有国中毕业，还在监狱待三年。出狱后，工作是在海边租人遮阳伞，閒暇眺望的景色是龟山岛与太平洋，赚一百、两百元。他或许相信母亲跟算命的话，只是，他的本质更似一团闷烧的火，尤其在他备受轻视辜负，面对没有良民证就找不到工作，想售住屋却被嫌弃地处偏远，他就有火。
火为催命符，水是救命符。
火裡来水裡去的番薯，连绰号来由也不光彩。当年七号同学发现偷番薯一举，开始改口称他番薯。“我其实很不喜欢这名字，每当别人喊起，我总觉得自己做坏事又被发现了。”人人都无所谓地抛给番薯一道阴影，细数来皆是遗憾。除了绰号，母亲赌输醉酒时据称拥有的信义区房子、搞不清当年为何转学的七号、甩不掉的损友帽子、承诺会清理海边垃圾促进观光的里长候选人⋯⋯。悬而未解的谜大概从番薯小时候就开始，他应该分不清，将他送往乡下给阿嬷究竟是母亲懒得抚养他，抑或真的想让他过得好。这种事的真相，往往套上宿命论，好像就能唬弄过去。
是吗？
再也不想凑合下去的番薯，最后在海边放了一场烟火，足够让人记得一辈子的烟火。他要大海见证，就算他一辈子不可能成为将才，他还有抵抗狂奔的力气。他有一条命让枪口找，他是自己的导火线与火药。如同他载著七号同学，歪歪扭扭迎著风，随口说出的陷阱与子弹。预言的幸福美好从没有到来，犯了错的人，就算活著也没有更好的命运。
死在海裡，只有大海深深拥抱了他，番薯命中再也不缺水。浪潮滚沙靠岸，景框再不限缩，海滩上遍布垃圾，水声荒芜。
我想起那张骗番薯的嘴，此后再也不能骗人，谎言落幕，镜头一转，田埂旁落地的几颗番薯，竟透出畸零寂寞的色调。
作者介绍
陈育萱，彰化人，东华大学创英所毕业，曾获时报与林荣三文学奖、文化部艺术新秀与美国佛蒙特艺术中心驻村作家，作品入选《台湾民主小说选法文版》、九歌小说及散文选。著有短篇小说集《南方从来不下雪》、《那些狂烈的安静》、长篇小说《不测之人》，散文集《佛蒙特没有咖哩》，与版画家林达祐合作绘本《在黑夜抓蛇》。
威尼斯的品味我还是不懂！这片子里包括主角每个人都好像是有那个大病一样！主角最后莫名其妙开抢打老大我也是不懂！剧情太悬浮了吧！这注定是一个不可能有高票房的电影！李鸿其作为演员倒是蛮有想法的！不过目前市场里毕赣类悬浮艺术电影的生存空间已经很小了！现在的观众比较现实！吃不了这口高级感！
n老實說前面被他粗糙的聲音嚇到，配音粗糙與後期才重新思考怎樣說故事的感覺很重，不過當接受了他是一部滿具瑕疵的作品後，便會發現瑕不掩瑜的地方，也正正來自於那些瑕疵，不追求技術而追求某種電影表現的感覺，敘事稍微斷裂卻又更展露出作者的意志，這的確是一部很個人的作者電影，他展現了李鴻其獨有的電影美感，片如其人，儘管口音有大陸味放在台灣語境很怪表演也帶點自戀卻還是會因為他中二的確信自己而不得不說他是一個有魅力的演員，而這部電影也確實有其魅力所在。n
個人滿喜歡這電影的鏡頭與配樂設計，會讓人想到很多大師的影子（這我也在一些其他影評中看到），以我為例，過程中會想到張作驥（寫實呈現8+9的某些生活狀態）、畢贛（如火燒鋼琴這種魔幻）、北野武（花火）的影子，前兩人的影子可能跟他的出身有關，最後者的影子則是他用分鏡與配樂帶出情感的手法，中二但浪漫，非常直男卻迷人。（這部分應該也是我的男性魂被打動）有這些影子不能說是一件好事，畢竟有影子也不能超越，但也不是件壞事，起碼我在電影院裡確實也有被電影迷到。n
很難說這部片是好電影或爛電影，因為我認為他在文本上是不太有營養的，我會總結成是一個中二的無病呻吟，但他又確實呻吟得頗為動聽。n
《愛是一把槍》確實有展現出作者的才氣，也成功打破了一些台灣電影長久以來的（敘事/美學/執行）框架，是一部滿值得大家去思考的電影。
其实感觉这个故事和“爱”没什么太大的关系。
男主大概是刚刚出来，像这种“身份”，就别瞎参加什么同学会了。
要知道，同学会向来都是“杀人诛心”的场所，别说是刚出来的了，即便是战战兢兢的牛马，在同学会上也得脱层皮。
这不，就来了么。
人家表面上在吐槽做了房奴，但男主大概也是听出来了，人家是在炫耀自己是有房一族，而且是有能力成为有房一族的人呢。
这话听了别扭，男主选择了出去透口气。
好么，跟出来的一同学，也没忘了补刀。
像男主这样出来的，那也得在“公司”有个地位啊，怎么就这么白瞎，白坐了这么多年呢。
好吧，这个故事，其实是说的，一个“迷途”少年如何“堂堂正正”做人的故事。
放出来的男主，已经彻底老实了，只想安安稳稳做自己的小老百姓。
但是，男主的履历实在太差啊，放到“公司”，那算得上履历辉煌，但换个地方，那必须牵连三族，也难怪男主到最后也没敢结婚生孩子。
当年的女朋友，已经在这种奇怪的“透明房子”里头卖奇奇怪怪的产品，至于究竟是什么，故事也没有明说，咱这边也看不到这种房子，所以，也不太好妄自揣测。
但是，这个“悲伤的爱情故事”已经说得很明白了，男主出来赚不到钱，还期待“爱情”，这有点不知道天高地厚了吧。
天下之大，没有男主容身之处的冰冷大街，男主邂逅了当年一起的“同事”。
人家，现在已经属于公司高层了，虽然旁边打伞的小弟不知道男主是何许人也，但高层可是知道的。
人家高层还是讲义气的，既然出来了，那咱哥俩还是一起干，发哥等了三年，就是想要把失去的拿回来，你难道就不想么？
但是，男主已经厌倦了江湖的打打杀杀，此刻，他只想“踏实”的生活。
履历一塌糊涂，还想着“踏实生活”，不得不说，男主的迷之自信确实蜜汁。
大城市是混不下去了，男主选择回乡下。
毕竟，乡下还有爷爷留给他的老房子，至少不用流落街头。
而且，乡下的妹子也淳朴，这么个“严肃”题材的电影，出现这段和妹子搭讪的戏，绝对能让人笑出腹肌，想健身的必须去看原片。
这里，男主的“大号”也是做了介绍的，为什么叫“番薯”，那也算得上是“源远流长”。
高层跟着番薯回到乡下，可不是来叙什么兄弟情的，人家可是带着任务来的。
结果，这个欠钱的，竟然还是番薯前女友的表叔。
就这八竿子打不着的关系，番薯感觉被兄弟利用了，走到半路，兄弟决裂。
不过，人家高层其实还蛮讲道义的，番薯的“那一份”，人家还是给了。
但番薯这个人决定是要和过去决裂的，钱丢在地上，愣是没捡，哎，小编如果当时路过，那就太好了。
番薯和兄弟决裂后，只能走路了。
不知道为什么，走着走着，走到了当年老同学的家里。
如今，这老同学爹妈都死绝了，在家衣着也比较清爽。
番薯想着重新来过的，但面对如此“清爽”的同学，又沉沦了一次。
如果，如果说如果，这事儿到此为止也就罢了。
番薯窝在乡下，平时靠在沙滩租太阳伞赚俩小钱，没事儿到清爽的同学家抽两口，一生也就这么过去了。
但是，再小的地方，都是江湖，番薯想躲是躲不过去滴。
首先，是来自白道的压制。
人家，是规规矩矩来拉选票的。
但是，你总是损人家上次当选承诺的口号，这就是大家过不去了。
当知道拉不到你的选票，人家可是会“图穷匕见”的。
失去了白道的“支持”，那“黑道”找上门来时，白道会选择很有默契的“视而不见”。
番薯被逼上了绝路。
不过，这次番薯大概是学聪明了，知道自己没有孩子为他烧纸，所以，他提前把“下去用”的东西都烧了。
哎，这番薯的脑袋还是不太灵光，烧纸钱哪有烧真金白银的呢，完全可以去兑换面值“几百亿”的大票子啊。
所以，这个想着“重新做人”的番薯，除了被“烤红薯”之外，大概没有其他的路可以走了。
他想想明白，但是，他想的“想明白”和“普世价值”出入太大，所以，还是“没明白”。
三年前的2020年底，受疫情影响，彼时作为演员的李鸿其（演员作品《醉 · 生梦死》《地球最后的夜晚》《风平浪静》等）减少了一些片约，而这也恰好成为了一个契机，让他有机会作为导演去创作一部影片。
三年之后的此刻，在第80届威尼斯电影节“国际影评人周”（Settimana Internazionale della Critica）单元，他执导并主演的影片《爱是一把枪》完成了世界首映，并将与各个竞赛单元亮相的长片处女作一同竞逐“未来之狮”（Luigi De Laurentiis）奖。
影片故事聚焦刚刚出狱的台湾青年番薯。他不顾身边人的反对，在海边满足地做着不挣钱的小买卖。然而负债累累的母亲，帮派兄弟“帽子”和从未见过的老大再次出现在他的生活，又将他拉回到过去的漩涡中。
n与预告片的炫目不同，影片从一开始就被一种强烈的疏离笼罩。男主角有些类似《风平浪静》中章宇饰演的宋浩，或是《燃烧》中刘亚仁饰演的李钟秀，被迫地回应着周遭的一切，却找不到自己生活的支点。平淡或热烈的一切都与观众保持了距离，被观察，被远远地聆听。这种近乎空虚的氛围感就如早已冰冷的那把枪，似乎再也无法产生一点花火，直至影片最后被海水吞没。直到影厅的灯光亮起，我都没能获得一个痛快直接的情绪出口。
单佐龙：这个要回溯到很多年前，其实我们第一次见面是在台北，跟毕赣导演一起认识他，当时鸿其刚演了《醉 · 生梦死》，然后因为看到里面的一张剧照，当时《地球最后的夜晚》就邀请他来演，所以是这样认识的，后来就正式合作上了。其实他很早有跟我说过他要自己做导演拍一个东西，跟我聊他的故事，但那时候我也没听明白（笑）；直到21年他真的来找我了，而且给我看了一个70分钟的粗剪版本，那个时候我就完全被打动，觉得他是真的要做电影，不是在开玩笑。
李鸿其：对，有一点像纪录片的味道。然后说为什么有时候会使用那么久的长镜头，主要原因是可能没办法再拍第二遍，我不可能再给特写，很多状态是很难复制的。
李鸿其：我觉得我们在拍摄的时候，最终你不能去参考任何片子，到了一个场景，你就是想拍这个角度，就自然而然了。那时候有跟《地球最后的夜晚》的摄影师聊过，他跟我分享说可能每一个地方的人都有一双眼睛，然后这一双眼睛可能是看事情的一个角度，它会有一个最适合的方式，所以我们就按这样的方式给它拍下来。
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2023.11.20 By 陈育萱
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看起来成日在东北角小镇????迌的番薯，人生初始就被妈妈带去算命，一锤定音，人生缺水。电影第一幕便是他自言命运如此，于是他自幼就搬到阿嬷家，务必在不缺水的环境下长大。这样的人，在同学烤肉会烤到一半，听呒，便独自撑伞在一旁，同学过来，三两句挑衅，问他“一趟牢狱出来怎麽没变大哥？”，再一句就是“你租雨伞给人家是能赚多少钱啦？”。对方质疑他过去敢吸冰毒敢拿枪，现在就不敢。番薯翻脸，不是因为敢不敢的问题，而是对方拿枪指向他再也不想回头的地方。
一路以来，番薯从绰号到结交的朋友，自我认同到生活方式，无一不是被人捏著枪管，迳自决定他该往何处去。这之中牵扯不清的複杂关係，番薯都曾试图去靠近、理解，虽说实实捏在手裡的只剩枪管子，可他仍藏著不用。平常番薯能使弄的是打火机，不论身在何处，他习惯来一管菸，不是危险的冰毒，仅是菸草。每次熟练点火，深吸一口，氤氲漫漶，再无解都多了一缕轻烟，彷彿当番薯烦恼时，唯有一次吸吐才能带著他逸离频频出现的“框”。
番薯的家是偌大的门框与乌龟缸，进出的是独来独往的人与龟。前女友工作的槟榔摊卖的是穿破透明橱窗的窥看，但她拒绝与番薯说清楚道明白，谁辜负了谁，就在门的一开一关间，巧妙地隐去了部分对话。
最让人难忘的一场框景是七号同学侧身搭坐在自家窗框上，她优雅吸食，而番薯一吸完便开始崩裂，断续在语焉不详中，吐露了真实的情绪，这是整部电影中最贴近相互剖白的一场戏，其馀，番薯都被框限在失语状态裡。以此反推，就能发现番薯在多数情境下除了自语独白，并没有谁可以好好说话，出现在他周遭较亲近的人声，若非主动攻击挑唆如帽子，要不则是虚言假意如里长，以及气急败坏如女友。对番薯来说，或许他想说的都未有机会真正表达，来自四方连珠炮似的言语便朝他射来，他懂得闪躲反击或虚与委蛇，却离真心话有大段距离。
或许如此，这部电影存在不少：有声音而无对象，抑或留存声音而刻意挪开镜头的画面。其中一种声音传达孤寂，是番薯与母亲的单向对话──电话答录机响起母亲的声音，问番薯有没有钱。电影后半段，番薯打了通电话给母亲，表示会汇钱过去。
母子对话只以手机或电话答录机呈现，隔离又疏远，另一类声音则残酷无比。我想，没有人能忘却帽子袭击里长时，使劲咚咚敲著脑壳的声音，也应该没有人会忽略阴鬱暗蓝海边的连串枪响。早前帽子在番薯家试枪时，似乎就能在番薯大喊“放炮”的假讯号时猜测，未来这把枪的主人会真的不顾一切地使用它。枪身的存在就是制造出致死声响，只是没想到，堤岸边，万物濛灰暗蓝的天色裡，番薯真解决了黑帮老大。
这名出狱后试图返回正常生活的小镇青年，身边所剩最有价值的是一把枪。最终，他以生命最具价值的执念，交换了这把枪的射击。
番薯举枪之前，我曾一度以为，不得不又跟帽子混在一起去讨债的人，就注定乖乖蹲回老地方。但回头一想，番薯是时不时怀念跟七号同学放烟火的番薯（还烧毁家裡窗帘），是捨掉弹琴技艺、选择烧掉风琴的番薯，更是被误解了，遂将一叠钞票扔进风琴火堆裡焚毁的番薯。
他是个敢对生命重要事物点火的人。
亡命本色，是否才会恋上烟花红似火，注定稍纵即逝？“你知道我为什麽喜欢放烟火？因为我喜欢把秘密藏在黑暗裡，然后在烟火点亮的那一刻，永远忘记它。”七号同学是这麽说的。国中一起翘课，一起到海边放烟火，由光珠、火药和引信组成的烟火，从火苗顺著导火线引爆火药，才能推进升空。电影中，不论是两人一道，或番薯独自施放，各角度下闪瞬的灿烂似乎暗指二人的将来，各怀秘密，走入黑暗。
人的命运，纵能透过八字五行来算尽相剋相生，实际上根本是另回事。
“小时候，我妈总是跟我讲，算命的说我命中缺水。所以在我五岁的时候，她把我带到海边让我跪下，认大海为乾妈。这样，就能解决我命中缺水的问题，而且未来，我必会是‘大将之才’。”番薯依照这样的方式被养大，只有国中毕业，还在监狱待三年。出狱后，工作是在海边租人遮阳伞，閒暇眺望的景色是龟山岛与太平洋，赚一百、两百元。他或许相信母亲跟算命的话，只是，他的本质更似一团闷烧的火，尤其在他备受轻视辜负，面对没有良民证就找不到工作，想售住屋却被嫌弃地处偏远，他就有火。
火裡来水裡去的番薯，连绰号来由也不光彩。当年七号同学发现偷番薯一举，开始改口称他番薯。“我其实很不喜欢这名字，每当别人喊起，我总觉得自己做坏事又被发现了。”人人都无所谓地抛给番薯一道阴影，细数来皆是遗憾。除了绰号，母亲赌输醉酒时据称拥有的信义区房子、搞不清当年为何转学的七号、甩不掉的损友帽子、承诺会清理海边垃圾促进观光的里长候选人⋯⋯。悬而未解的谜大概从番薯小时候就开始，他应该分不清，将他送往乡下给阿嬷究竟是母亲懒得抚养他，抑或真的想让他过得好。这种事的真相，往往套上宿命论，好像就能唬弄过去。
是吗？
再也不想凑合下去的番薯，最后在海边放了一场烟火，足够让人记得一辈子的烟火。他要大海见证，就算他一辈子不可能成为将才，他还有抵抗狂奔的力气。他有一条命让枪口找，他是自己的导火线与火药。如同他载著七号同学，歪歪扭扭迎著风，随口说出的陷阱与子弹。预言的幸福美好从没有到来，犯了错的人，就算活著也没有更好的命运。
死在海裡，只有大海深深拥抱了他，番薯命中再也不缺水。浪潮滚沙靠岸，景框再不限缩，海滩上遍布垃圾，水声荒芜。
我想起那张骗番薯的嘴，此后再也不能骗人，谎言落幕，镜头一转，田埂旁落地的几颗番薯，竟透出畸零寂寞的色调。
威尼斯的品味我还是不懂！这片子里包括主角每个人都好像是有那个大病一样！主角最后莫名其妙开抢打老大我也是不懂！剧情太悬浮了吧！这注定是一个不可能有高票房的电影！李鸿其作为演员倒是蛮有想法的！不过目前市场里毕赣类悬浮艺术电影的生存空间已经很小了！现在的观众比较现实！吃不了这口高级感！
n老實說前面被他粗糙的聲音嚇到，配音粗糙與後期才重新思考怎樣說故事的感覺很重，不過當接受了他是一部滿具瑕疵的作品後，便會發現瑕不掩瑜的地方，也正正來自於那些瑕疵，不追求技術而追求某種電影表現的感覺，敘事稍微斷裂卻又更展露出作者的意志，這的確是一部很個人的作者電影，他展現了李鴻其獨有的電影美感，片如其人，儘管口音有大陸味放在台灣語境很怪表演也帶點自戀卻還是會因為他中二的確信自己而不得不說他是一個有魅力的演員，而這部電影也確實有其魅力所在。n
個人滿喜歡這電影的鏡頭與配樂設計，會讓人想到很多大師的影子（這我也在一些其他影評中看到），以我為例，過程中會想到張作驥（寫實呈現8+9的某些生活狀態）、畢贛（如火燒鋼琴這種魔幻）、北野武（花火）的影子，前兩人的影子可能跟他的出身有關，最後者的影子則是他用分鏡與配樂帶出情感的手法，中二但浪漫，非常直男卻迷人。（這部分應該也是我的男性魂被打動）有這些影子不能說是一件好事，畢竟有影子也不能超越，但也不是件壞事，起碼我在電影院裡確實也有被電影迷到。n
很難說這部片是好電影或爛電影，因為我認為他在文本上是不太有營養的，我會總結成是一個中二的無病呻吟，但他又確實呻吟得頗為動聽。n
《愛是一把槍》確實有展現出作者的才氣，也成功打破了一些台灣電影長久以來的（敘事/美學/執行）框架，是一部滿值得大家去思考的電影。
其实感觉这个故事和“爱”没什么太大的关系。
男主大概是刚刚出来，像这种“身份”，就别瞎参加什么同学会了。
要知道，同学会向来都是“杀人诛心”的场所，别说是刚出来的了，即便是战战兢兢的牛马，在同学会上也得脱层皮。
这不，就来了么。
人家表面上在吐槽做了房奴，但男主大概也是听出来了，人家是在炫耀自己是有房一族，而且是有能力成为有房一族的人呢。
这话听了别扭，男主选择了出去透口气。
好么，跟出来的一同学，也没忘了补刀。
像男主这样出来的，那也得在“公司”有个地位啊，怎么就这么白瞎，白坐了这么多年呢。
好吧，这个故事，其实是说的，一个“迷途”少年如何“堂堂正正”做人的故事。
放出来的男主，已经彻底老实了，只想安安稳稳做自己的小老百姓。
但是，男主的履历实在太差啊，放到“公司”，那算得上履历辉煌，但换个地方，那必须牵连三族，也难怪男主到最后也没敢结婚生孩子。
当年的女朋友，已经在这种奇怪的“透明房子”里头卖奇奇怪怪的产品，至于究竟是什么，故事也没有明说，咱这边也看不到这种房子，所以，也不太好妄自揣测。
但是，这个“悲伤的爱情故事”已经说得很明白了，男主出来赚不到钱，还期待“爱情”，这有点不知道天高地厚了吧。
天下之大，没有男主容身之处的冰冷大街，男主邂逅了当年一起的“同事”。
人家，现在已经属于公司高层了，虽然旁边打伞的小弟不知道男主是何许人也，但高层可是知道的。
人家高层还是讲义气的，既然出来了，那咱哥俩还是一起干，发哥等了三年，就是想要把失去的拿回来，你难道就不想么？
但是，男主已经厌倦了江湖的打打杀杀，此刻，他只想“踏实”的生活。
履历一塌糊涂，还想着“踏实生活”，不得不说，男主的迷之自信确实蜜汁。
大城市是混不下去了，男主选择回乡下。
毕竟，乡下还有爷爷留给他的老房子，至少不用流落街头。
而且，乡下的妹子也淳朴，这么个“严肃”题材的电影，出现这段和妹子搭讪的戏，绝对能让人笑出腹肌，想健身的必须去看原片。
这里，男主的“大号”也是做了介绍的，为什么叫“番薯”，那也算得上是“源远流长”。
高层跟着番薯回到乡下，可不是来叙什么兄弟情的，人家可是带着任务来的。
结果，这个欠钱的，竟然还是番薯前女友的表叔。
就这八竿子打不着的关系，番薯感觉被兄弟利用了，走到半路，兄弟决裂。
不过，人家高层其实还蛮讲道义的，番薯的“那一份”，人家还是给了。
但番薯这个人决定是要和过去决裂的，钱丢在地上，愣是没捡，哎，小编如果当时路过，那就太好了。
番薯和兄弟决裂后，只能走路了。
不知道为什么，走着走着，走到了当年老同学的家里。
如今，这老同学爹妈都死绝了，在家衣着也比较清爽。
番薯想着重新来过的，但面对如此“清爽”的同学，又沉沦了一次。
如果，如果说如果，这事儿到此为止也就罢了。
番薯窝在乡下，平时靠在沙滩租太阳伞赚俩小钱，没事儿到清爽的同学家抽两口，一生也就这么过去了。
但是，再小的地方，都是江湖，番薯想躲是躲不过去滴。
首先，是来自白道的压制。
人家，是规规矩矩来拉选票的。
但是，你总是损人家上次当选承诺的口号，这就是大家过不去了。
当知道拉不到你的选票，人家可是会“图穷匕见”的。
失去了白道的“支持”，那“黑道”找上门来时，白道会选择很有默契的“视而不见”。
番薯被逼上了绝路。
不过，这次番薯大概是学聪明了，知道自己没有孩子为他烧纸，所以，他提前把“下去用”的东西都烧了。
哎，这番薯的脑袋还是不太灵光，烧纸钱哪有烧真金白银的呢，完全可以去兑换面值“几百亿”的大票子啊。
所以，这个想着“重新做人”的番薯，除了被“烤红薯”之外，大概没有其他的路可以走了。
他想想明白，但是，他想的“想明白”和“普世价值”出入太大，所以，还是“没明白”。
三年前的2020年底，受疫情影响，彼时作为演员的李鸿其（演员作品《醉 · 生梦死》《地球最后的夜晚》《风平浪静》等）减少了一些片约，而这也恰好成为了一个契机，让他有机会作为导演去创作一部影片。
三年之后的此刻，在第80届威尼斯电影节“国际影评人周”（Settimana Internazionale della Critica）单元，他执导并主演的影片《爱是一把枪》完成了世界首映，并将与各个竞赛单元亮相的长片处女作一同竞逐“未来之狮”（Luigi De Laurentiis）奖。
影片故事聚焦刚刚出狱的台湾青年番薯。他不顾身边人的反对，在海边满足地做着不挣钱的小买卖。然而负债累累的母亲，帮派兄弟“帽子”和从未见过的老大再次出现在他的生活，又将他拉回到过去的漩涡中。
n与预告片的炫目不同，影片从一开始就被一种强烈的疏离笼罩。男主角有些类似《风平浪静》中章宇饰演的宋浩，或是《燃烧》中刘亚仁饰演的李钟秀，被迫地回应着周遭的一切，却找不到自己生活的支点。平淡或热烈的一切都与观众保持了距离，被观察，被远远地聆听。这种近乎空虚的氛围感就如早已冰冷的那把枪，似乎再也无法产生一点花火，直至影片最后被海水吞没。直到影厅的灯光亮起，我都没能获得一个痛快直接的情绪出口。
单佐龙：这个要回溯到很多年前，其实我们第一次见面是在台北，跟毕赣导演一起认识他，当时鸿其刚演了《醉 · 生梦死》，然后因为看到里面的一张剧照，当时《地球最后的夜晚》就邀请他来演，所以是这样认识的，后来就正式合作上了。其实他很早有跟我说过他要自己做导演拍一个东西，跟我聊他的故事，但那时候我也没听明白（笑）；直到21年他真的来找我了，而且给我看了一个70分钟的粗剪版本，那个时候我就完全被打动，觉得他是真的要做电影，不是在开玩笑。
李鸿其：对，有一点像纪录片的味道。然后说为什么有时候会使用那么久的长镜头，主要原因是可能没办法再拍第二遍，我不可能再给特写，很多状态是很难复制的。
李鸿其：我觉得我们在拍摄的时候，最终你不能去参考任何片子，到了一个场景，你就是想拍这个角度，就自然而然了。那时候有跟《地球最后的夜晚》的摄影师聊过，他跟我分享说可能每一个地方的人都有一双眼睛，然后这一双眼睛可能是看事情的一个角度，它会有一个最适合的方式，所以我们就按这样的方式给它拍下来。