主演：本·怀特海德彼得·凯劳伦·帕特尔里斯·谢尔史密斯戴安·摩根阿卓艾·安多穆兹·卡汗伦尼·亨利VictoriaElliott约翰·斯帕克斯JonGloverBethanMary-James玛雅·索地TomDoggartRichardBeek梅林·科罗星汉戴维·霍尔特LizzieWaterworthAdrianRhodesRomanKemp
类型：喜剧动画冒险欧美动漫导演：尼克·帕克梅林·科罗星汉 状态：HD中字 年份：2024 地区：英国 语言：英语 豆瓣：0.0分热度：746 ℃ 时间：2025-01-03 14:35:26
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
恶搞《男人来自火星，女人来自金星》
从左至右依次为，奶酪版《伊甸之东》，Eden换成了Edam（艾丹姆奶酪）
奶酪版《瑞士的鲁滨逊一家》
奶酪版《Brief Encounters》，Brief换成了Brie（布里奶酪）
奶酪版《青山翠谷》，Valley换成了Cheese
《Brighton Roquefort》（罗克福奶酪）
奶酪版《猎杀红色十月号》， Red October换成了Red Leicester（红列斯特奶酪）
奶酪版《等待戈多》，Godot换成了Gouda（高德干酪）
《Fromage to Eternity》从奶酪道永恒
最后放一些我觉得很可爱的关于书本的电影截图，毕竟都是手工一点一点画出来的，很精致
阿德曼走到今日，定格动画技术已是如日中天，流畅度已如电脑制作，又不失定格的精巧灵动。
同时《掌门狗》系列也走了数十年，量少质高，以今日眼光看其新作，却少了些玩味。
电影也跟上时代节奏讲起了机器人，虽然这也已是略过时的概念，但在黏土世界里也算先进，要是剧情能吸人眼球，还能弥补一下概念上的落后。n然而故事的老套值比我预想的还要高，复仇计划的实施不惊不喜，机器人的反叛也在设想之内，然而主角的聒噪让我生厌，唯有机智狗狗支撑着我看下去，甚至最后演了一把阿汤哥扒火车。n当年《人兔的诅咒》让我眼前一亮，而今《企鹅的复仇》让我失了小望，有时间补一补前作。
十六年了，奶酪还在冰箱里，火箭筒还挂在墙上，华莱士下巴的黏土裂缝里仿佛还藏着1993年的灰尘。观看《超级无敌掌门狗：企鹅的复仇》（下简称《企鹅》）的过程，是一次穿着洗得发软的旧毛衣去探访华莱士和阿高。阿德曼团队给了我们一个典型的“华莱士式”惊喜：一次在熟悉的布纹下展开的、关于手艺、忠诚与科技暴政的锐利自白。
华莱士与阿高的世界，从来不是一个发明“家”，而是那种古典的依存关系：一个永远用喋喋不休的乐观迎向世界，另一个则用无声的叹息和扬眉收拾残局。这种关系在《企鹅》里面临了新考验：华莱士的深度民科病发催生了诺博——一个笑容凝固、行动如关节生锈的铁皮地精。当诺博以“优化”之名将阿高五色缤纷的花园变成几何塑料样板间时，影片完成了一次背叛。这不是发明的擦枪走火，而是对依存关系的拷问：当技术足以模拟关怀，小伙伴之间那些笨拙、低效却充满人性的互动，价值何在？阿高那一次次无奈的睥睨，比任何长篇大论都更能洞穿科技异化的本质。有趣的是，真正的威胁并非来自冷冰冰的金属，而是来自一个更古老的邪恶：企鹅。这个眼神死寂、面无表情、周身肃黑的家伙，仅用一只红色橡胶手套就能演绎出比任何CGI反派都更令人胆寒的纯粹恶意——最可怕的反派，往往拥有最简洁的线条和最沉默的阴谋。
视觉上，影片是一场“复古未来主义”盛宴。瓦比街62号内部依然堆满了荒谬的机械，粗笨的CRT显示器闪烁着绿光，华莱士的V领毛衣依旧由真实的羊毛编织而成（或许是本片最烧钱的特效）。阿德曼刻意避开了光滑的数字未来，将我们塞进那个铆钉可见、齿轮声可闻的物理世界。这正是其技术特色的悖论与精髓：它用最前沿的定格动画技术（更流畅的动作，更细腻的材质），去极致地渲染一种“不完美的完美”。诺博的僵硬，与周围角色流畅的、卡通的弹性形成刺眼对比，这是刻意为之。他想提醒我们，动画的生命之源正在于那一点点不自然的卡顿，源于手指在黏土上留下的指纹。当整个行业追逐像素的无限逼真时，阿德曼却在庆祝指温的留存。影片最高明的视觉笑话或许是，它让最机械的诺博操持最人性化的园艺家务，而最像人类的阿高却用最机械的重复动作（按压茶壶盖）来表达失落。这种错位感，令人悲欣交集。
于是，我们来到那个绕不开的智能地精诺博面前。他不是《机械姬》中觉醒的性感AI，而是一个被编程了“过度热情”的家政工具。他的恐怖正在于此：他严格遵循指令，却因无法理解生命的芜杂与情感的多样，成了只知道保持惟一正确的灭绝者。阿德曼将“技术失控”这个被好莱坞嚼烂的主题，拉回到了英式后院。诺博的“暴政”不是天网毁灭人类，而是抹平一棵蒲公英的倔强，是用整齐划一践踏阿高精心养育的参差蓬乱的秩序。这是一种更贴近日常、因而也更让人振聋发聩的批判。
然而，这正是阿德曼超越简单说教的地方。影片的科技批判并非建立在非此即彼的卢德主义之上。它最终的落点，微妙而精准地回到了“平衡”。华莱士的罪过不是发明，而是“过度依赖”；拯救世界的不是砸碎机器，而是阿高用他的爪子、他的忠诚、他非数字化的智慧，将失控的系统重新纳入“关系”的轨道。影片的核心，如果勉强总结，或许是：科技可以是延伸人性的工具，但绝不能成为取代情感的捷径。当华莱士最终被阿高从自己制造的混乱中拯救出来时，我们看到的是一个古老寓言在黏土中的重生：真正的智慧，在于知道何时该按下开关，何时该伸手撸一撸毛孩子的脑袋。
所以，《企鹅》或许不是系列中笑点最密集的，但它可能是最自反、最深沉的一部。它一边戏仿着《机械姬》式的焦虑，一边又在骨子里坚信，一只狗扬起的眉毛所能传递的信息，胜过任何算法。它用最华丽的定格动画技艺，为我们守护着一个信念：在一个追求无缝与高效的世界里，那些有缝隙的、低效的、充满手工痕迹的事物——无论是华莱士的发明，阿高的沉默，还是黏土上一道清晰的指纹——才是我们抵御虚无的最后，也是最温暖的堡垒。这，大概就是为什么十六年后，我们依然需要他们，需要这只狗，和这个不长教训的人。（023）
若有错漏，欢迎指出
开头羽毛在监狱的部分对应前作结尾
每部都有但却各有不同的起床方式
对于华莱士不靠谱的发明，阿高早就习以为常
由于搞各种异想天开的发明，华莱士经常陷入财政危机
华莱士又双叒叕惹阿高不高兴了
经典复刻的悬赏通缉令
前作中羽毛的作案方式
羽毛的经典伪装
经典的挎式遥控器
经典的操作时突发意外，羽毛手忙脚乱一脑袋汗
酷爱奶酪的华莱士，连密码都是奶酪
始祖作品的彩蛋，月球是奶酪
剃刀边缘中的经典摩托
没有了发明，华莱士甚至无法无法自理（误）
这段似乎是致敬007反派贝洛福，最早出自1963年影片007之俄罗斯之恋，如不对请指正
这段应该是致敬1954年电影版海底两万里中的尼莫船长使用管风琴弹奏D小调托卡塔与赋格 Toccata and Fugue in D Minor，感谢広提供信息
小羊肖恩的农夫和他的拖拉机
PS：之前有新闻说Aardman的黏土供应商倒闭了，所以这部作品是找到新供应商了吗？