拍照戏、辩论戏、墓地戏、上天台戏等制造戏剧冲突的重要情节的戏眼都在Kieran Culkin身上，将个体痛苦同大屠杀进行联结的任务也落在他身上，连Jesee Eisenberg餐桌自白戏的主角其实都是Kieran，更多是在完成Kieran的人物塑造，而他甚至不在场，由此也引出视角混乱的问题，初始与收尾视角都是Kieran，这是脱离Jesse视角的，但后续仿佛是通过Jesse视角来重点展现Kieran，尤其是餐桌戏Kieran中途退场，之后观众跟随Jesse视角离开餐厅回酒店房间，Kieran完全失踪。片名A real pain意为讨厌的人，指的可不就是Kieran。
《A Real Pain》是一部让我深受触动的电影。两兄弟想要了解过世的奶奶，踏上了波兰的寻根之旅。我喜欢的小说或电影，往往会让我发现生活中一些被忽视的角落也是珍贵的。原来，我们的生活本身就是重要的，珍贵的。而这部电影也是如此，它把那些被更大的目标击破，因此不成型地散落在时间洪流中的情绪智慧地拾起，赋予它们叙事中的一席之地。
很喜欢Jesse也很喜欢Kieran所以看了这部电影。其实看预告就能大致猜到故事的内容，但是没有想到Kieran演得这么好，相比之下Jesse的表演还是有些逊色，不过看在他剧本写得这么好的份上，这些小瑕疵可以忽略不计。ntn电影进入高潮是那场饭桌上的戏，一个规规矩矩，靠着焦虑药物维持正常生活的现代体面人，发出振聋发聩的疑问：到底什么才是真正的痛苦？ntn如果我拥有一个完整的家庭，稳定的工作，爱我的妻女，我要如何提及自己的心理疾病？n如果我衣食无忧，身体健康，却不知道自己想要什么，无法忍受孤独，住在妈妈的地下室里无所事事，我有没有结束自己的权利？n和从大屠杀里逃命出来的幸存者相比，我们的痛苦称得上是真正的痛苦吗？和大屠杀里未曾幸免的人相比，我们的存在是一种幸运吗？参观集中营以后，可以坐在头等舱哭吗？ntn我们配感到痛苦吗？我们不配吗？谁来决定这一切？谁来审判？如果痛苦的感受是真实的，我该如何与它相处？如果它不真实，那么真正的痛苦应该是什么样子？ntn这个命题其实我们东亚小孩应该非常熟悉，就是长辈们说的那句：“我们那个年代比你们要苦得多了”，这句话你隐隐约约觉得不对，但是又不知道怎么反驳。好像明明我们更苦啊，被抛弃的一代，时代的黑利，每天醒来连呼吸都是卷的，可是仔细想想你还是觉得不对，这是十斤棉花和十斤石头的故事，痛苦和痛苦本就无法比较。ntn那句话否定了你的痛苦，你也试图去否定他们的痛苦，但谁也没有权利否定谁的痛苦。ntn70后的痛苦和00后的痛苦，明星的痛苦和工薪阶级的痛苦，白人的痛苦和有色人的痛苦，我们好像一直都乐此不疲地比较这些痛苦，我们分析，观看，反复咀嚼，像是一定要评选出最痛苦的人，去配得上最佳痛苦奖，同时每个人又都觉得自己应该得奖。我们如此痛苦，以至于连痛苦的权利都要去争抢。ntn电影结束Banji和开头一样坐在机场，好像一切都没有发生过，这段旅程并没有治愈什么，一种痛苦注定无法消解另一种痛苦。
Kieran Culkin横扫颁奖季最佳男配角奖剑指奥斯卡，然而主转配骗奖着实令人不耻，对其他提名者不公平，胜之不武，本届还有《艾米莉亚·佩雷斯》里竞争女配的Zoe Saldaña也是主转配。这种行为叫Category Fraud，或可翻译为类别骗奖。
主配能随自己意愿转换的话设置主配奖区分有何意义，不如像国际电影节那样不分主配只评最佳表演，不过现在像柏林、圣塞巴斯蒂安、洛迦诺等电影节取消男女性别区分后又设立主配区分。主配类别转换骗奖的情况在奥斯卡历史上竟然出现过多次，当观众眼瞎么，奥斯卡好歹是行业最高奖这么不专业，真是公关游戏。
拍照戏、辩论戏、墓地戏、上天台戏等制造戏剧冲突的重要情节的戏眼都在Kieran Culkin身上，将个体痛苦同大屠杀进行联结的任务也落在他身上，连Jesee Eisenberg餐桌自白戏的主角其实都是Kieran，更多是在完成Kieran的人物塑造，而他甚至不在场，由此也引出视角混乱的问题，初始与收尾视角都是Kieran，这是脱离Jesse视角的，但后续仿佛是通过Jesse视角来重点展现Kieran，尤其是餐桌戏Kieran中途退场，之后观众跟随Jesse视角离开餐厅回酒店房间，Kieran完全失踪。片名A real pain意为讨厌的人，指的可不就是Kieran。
主角与配角的区别不仅仅体现在戏份多寡上，配角的重心是辅助主角完成人物塑造与主题表达，而此片人物塑造上Kieran的角色更立体丰满突出，他也承担着主题表达的重任，他绝对不能算配角。
真正的痛苦到底是什么？个人认为其实这就是一部单纯而简单的电影，只是通过公路片的形式来表现出来而已。nn电影为什么叫这名字？很多人看完也没明白导演这么做的意图。有说反战的，有说什么心灵之旅的，有说男主背负了太多不如意的过去才会痛苦的……nn最开始我也以为这部是搞笑的或者剧情曲折的公路片。最后看完，搞得我一点儿也不轻松。nn其实我觉得这电影逻辑很简单，表面看似神经质的人，其实内心极其脆弱和空虚。男主看似所谓的人来疯，可当只有孤独一人的时候，他连自己活着的方向也没有，所以该曲终人散的时候，他坐在机场发呆。nn这才是真正的痛苦。他经历的，其实无数人都在经历，他困惑的，也有无数人身在其中，可是大部分人都能继续自己的生活，继续前行。而他，要不是通过这次旅行，话痨一样表达出来自己的某些观念和想法，甚至像个神经病一样让人不可理喻，可能他最终抑郁而终的时候也没人明白他，甚至他的结局会是自杀。nn这样的人不讨人喜欢，也很难找到知音。所以电影结局，杰西导演饰演的表弟，机场分别之际，除了能给他一个深深的拥抱，也无能为力。表弟回家继续自己的普通人的生活，而他，又深深地陷入了迷茫。nn这样的人，其实有很多。自我意识太强。在面对社会给普通人设置的种种迷宫时，大多数人选择随遇而安，找到自己的舒适区就这么活着。而有些人，会固执地不接受，又没有能力去改变一切，最终痛苦悲剧收场。
电影客观评价3分， Kieran的表演加0.5，个人情感连接再加0.5。
一个非常简单的故事放置在了宏大的命题与情感背景之下，有关犹太人的历史，代际创伤，寻根之旅的表达其实都十分克制。 明显躁郁症的Benji和刻意抽离控制的David，the real pain反而是一场抽离，一种隔阂，即使是兄弟之间的爱是如此真实，但是依旧无法互相理解，拥抱也无法穿透。
痛苦是独属的，无法共享的。Benji最后坐在机场的人潮之中，两眼空洞的四处张望，无所适从，这场旅途什么都没有改变，现实依旧解离，而他的精神依旧walk on the edge，努力振作又无法拼凑起自我。个人的挣扎无法被放置在一个集体创伤的命题之下被解答，生活失去锚点之后，不知来路，焉知归途。
感同身受。
《A Real Pain》是一部让我深受触动的电影。两兄弟想要了解过世的奶奶，踏上了波兰的寻根之旅。我喜欢的小说或电影，往往会让我发现生活中一些被忽视的角落也是珍贵的。原来，我们的生活本身就是重要的，珍贵的。而这部电影也是如此，它把那些被更大的目标击破，因此不成型地散落在时间洪流中的情绪智慧地拾起，赋予它们叙事中的一席之地。
电影中的两兄弟其实是同一个人的两种状态：一个活在当下，追求自由，接近真实的自我，但无法将自己在时间中串联成一条线，因此无法前行，更谈不上拥有未来；另一个则以封锁过去为代价规划未来，失去了全心全意感受当下的能力。我是在Benji弹钢琴的那个瞬间意识到他们是同一个人的——那个乐曲不仅让人们进入同样的意境之中，并且把两兄弟连到了一起长大的过去。电影更有意思的一点是它对这两兄弟之间的关系的展示。这种表达让我耳目一新，因为西方电影很少聚焦于人与人之间的关系，更多地是关注每个个体的个性特征。这部电影的主角，可以说是兄弟两之间的关系，而不是哪一个人。
看完电影后，因为电影里参观犹太集中营的元素，我不由得想起自己文化中的创伤，年复一年的饥荒、屠杀和战争，但这些记忆却没有像犹太文化那样被深刻地注视和传承。自己人无法谈论，外人也无法理解。我悲伤地知道，这样的记忆似乎随着时间流逝变得模糊，甚至被简单地遗忘。
简单化的叙事和宣传对我来说无济于事。表面是什么风向，服务于什么目的我并不在乎。我在意的，我好奇的是，为什么我们没有马克斯·韦伯、以赛亚·柏林？我们没有思想家去整合集体记忆，我们没有完整的理论或丰富的文艺作品，去直面这些历史创伤，去尝试解读。我相信我们有很独特很动人的经历可是至今没人能够说出来。被写出论美国的民主的美国是很幸福的。当然，表达并非完全没有，但是不够，许多内容因为敏感而无法被提及。这种失语感，是一根浮木，飘到茫茫大海上，随着时间流逝，靠岸的希望越来越渺茫。宣传与真实之间，让人无法触及文化的真正深度。不过，即便这些事情本身不敏感，表述出来也需要大思想家。其实有著作的民族本来就是少数。很多民族有伟大的经历可是保存不下来。人类学家是从很外围的角度去探索的，隔得很远。
一切都有意义，但前提是需要有人为它们赋形，就像《A Real Pain》那样，将那些被忽略的情绪和记忆从混沌中显现出来。个人的经验和族群的经验都是同理的，需要一个“开天辟地的盘古”，让混沌不再是混沌，为世界万物赋予名字
我们需要有言说痛苦的能力