主演：巴里·基奥恩弗兰茨·罗戈夫斯基詹姆斯·尼尔森-乔伊斯贾思敏·乔布森里斯·耶茨乔安·马修斯弗兰琪·波克斯妮基娅·亚当斯杰森·布达
类型：剧情导演：安德里亚·阿诺德 状态：HD中字 年份：2024 地区：英国 语言：英语 豆瓣：7.3分热度：406 ℃ 时间：2025-01-22 07:48:10
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《美国甜心》导演安德莉亚·阿诺德新作。还是她坚定不移的社会现实主义电影，出现在镜头中的全是贫穷，被忽视的人所过的被忽视的生活以及他们短暂的逃离。也还是她擅长的用非职业演员扮演少女，她们令人惊艳的表演往往成为不可磨灭的银幕经典，像《鱼缸》中凯蒂，《美国甜心》中的萨沙一样，这部电影中12岁的贝莉出色地担纲了这一传统。
贝莉生活在一个功能失调的非传统家庭里，和16岁就生下了贝莉哥哥（电影中，他也刚刚令16岁的女友怀孕）的父亲和哥哥住在一起，父亲（巴里·基奥恩扮演，凭借出演众多小众电影而声名鹊起，《伊尼舍林的报丧女妖》《萨特本》等）满身纹身，十三不靠，幻想提取癞蛤蟆分泌的“致幻黏液”换钱与认识刚三个月的女友结婚；哥哥加入帮派，以义警的名义对坏人实施暴力；而贝莉的生母则带着另外三个同母异父的弟妹住在街区的另一头，在“厌女+家暴”的男友拳下求生。贝莉的人生稀烂而黯淡，直到那个叫“鸟”的男人出现，他为这部晦暗的现实电影带来魔幻的亮羽。
其实，即使如此残破的人生，在《鸟》里却充满了美感和奇妙，阿诺德的镜头能从泥土里开出花来，破屋里各种古怪的小特写，都成了从电影情节中抽离出来的印象派时刻，用各种切实的美与好提醒并慰藉着贝莉。阿诺德标志性地全程手持与贝莉的手机录相结合，将画面设计成智能手机屏显的形状和圆角，她对片中每个配角的怪诞和棘手都持欣赏而非批评的态度，阿诺德具有超常的、让每一个过场人物都令人过目不忘的本事。
这部电影尽管悲伤，却充满渴望，无论是将父兄描写成灵动的舞者和孩子气的情痴，以取代loser的刻板形象，还是身陷暴力和毒品的母亲仍能以母性抱持孩子，以及是枝裕和式的非血亲家庭的情感流动，陌生人、甚至物种之间的灵性沟通。《鸟》最让人吃惊的地方是在这几近残酷的生活中却自有一种意外的愉悦感。我想这种反差出自于一种亲身体会，阿诺德是单亲妈妈抚养的四个孩子中的老大，基奥恩年幼时母亲因吸毒离世，不得不在13个寄养家庭中长大，他们都知道在穷困中的生存之道，那就是要对自己的温柔以待。
原号写于2025/1/14nn安德里亚·阿诺德是非常独特的导演，我看过的第一部她的电影是颇具争议的2011年版《呼啸山庄》，真是一部爱欲交错的电影。在镜头运用上她大胆以手摇摄影配上古典情爱，如旷野的风般不羁。这一拍摄手法也延续至《鸟》，另一仍旧延续的风格便是动物的对照和隐喻。nn《鸟》确实令我非常惊喜，我没有想到竟会是这么温暖的电影。nn本片的故事其实是典型的年少成长故事，年少的成长主要是通过两点来进行：叛逆与和解，这两点在此片中均有体现。nn叛逆不用说，本片通篇都是主角贝莉的叛逆斗争。贝莉是什么样的人呢，是底层社区的游民，是父母分离后与父亲居住的孩子，是依然具有童真又同时痛苦的少女，是社会中又一个孤独的灵魂。n影片开场便是贝莉拿手机为天空中飞翔的鸟录像，可是由于贝莉站在用铁网栏杆围起来的过道，录像视频中飞翔的鸟的前方总有影影绰绰的栏杆的虚像，这是很容易看出来的象征：渴望自由和无拘无束同时却被束缚。而贝莉拿手机录影便是逃离现实的一种方式，她会把影像投屏到房间的墙壁上，从而进入理想的自由之中。nn贝莉能敢于反对穿上父亲新婚时要求她穿的“粉红豹斑紧身伴娘装”；她剪了更中性，更酷的短发，混迹于他哥哥亨利的帮派；纵使被关禁闭，贝莉也义无反顾从家中逃离，她似乎是任性的孩子，但同时，当她去探望她的母亲时，当她去关爱照顾跟她母亲一同生活的小孩时，当她去安慰知晓了心碎的结果的博德，即鸟先生时，她又展现出了自身成熟的一面，那是一种历经许多痛苦和悲伤之后展现出的成熟。也是她的成熟致使她在影片最后父亲的婚礼上还是换上她不喜欢的伴娘装，甚至改变了自己中性的发型，达成了一种妥协与和解。nn鸟先生是整部电影中最神秘的人物，表面上他似乎是一个寻找与自己失散许久的父母的男子，深层上，他也是贝莉对自由，美好和善良的理想化身。他平时似乎一直平和地待在高楼房顶之上，如同真正的鸟一样。在与贝莉母亲的拥有暴力倾向的男友对峙时，他居然真变身成为了一个鸟人的形态，黄色圆眼，黑色的翅膀，张嘴后从喉咙中迸发出尖锐的鸣叫。在对峙最后，他张开翅膀飞向夜空，顺便用爪子抓走了母亲的男友，如此魔幻的场面，更多像是在展现贝莉内心理想的实施，她想化身为鸟人，把家暴母亲的男友揍扁，便幻化了鸟人接下来的所作所为。那么，这一突兀的场景有没有预兆呢，是有的。当贝莉为她哥哥亨利给其女友送私奔的信件时，贝莉一摇手，停歇于亨利女友家阳台上的乌鸦便纵身飞下，叼起信件甩进了女友家中，这一神奇的细节便告诉了观众这部电影实际上魔幻现实的风格。nn影片最后，在父亲的婚礼上，鸟先生也出席了，并最终化作鸟人的形象与贝莉相拥，用黑色羽翼的翅膀包裹住贝莉，然后离去消失。最后的最后，贝莉望向父亲的镜头中，她的眼睛也变成鸟的眼睛一样的黄色和圆形。这无疑是一种传递，一种由存在于理想中的美好作用到现实中的传递：我可以妥协，但我永远拥有自由，永远追求美好与善良。这便是成长。鸟先生在电影里给予了贝莉温暖与力量。他们二人的关系让我想到泰戈尔的《羽毛》中的一句：“我的心是旷野的鸟，在你的眼睛里找到了它的天空。”nn贝莉的父亲巴哥也值得说说，这个拥有戏谑名字的家伙也是一个可爱的人物。一方面他是贝莉的父亲，另一方面他又像长不大的孩子。他真心的爱着贝莉，但总不知道怎么表达他的爱；他买了一只毒蛤蟆，每天给它听煽情音乐让它分泌毒液，想着以此赚钱，天真地可爱。影片中有一个场景让我特别触动：巴哥和他的一帮哥们围着毒蛤蟆唱Coldplay 乐队的《Yellow 》，如此和谐而欢乐，安德里亚·阿诺德用这一个场景就体现出了底层人民的平常喜乐，令人感动不已。nn影片临近结尾，巴哥和贝莉父女二人追私奔的亨特到车站，却看到伤心的亨特独自在风中凌乱——亨特到了，他女友却没来。追捕者们于是摇身一变成为安慰者，安慰完亨特后，三人一齐上滑板车，奔赴巴哥的婚礼，这真是片中最温暖的场景之一。nn总的来说，《鸟》的确是一部佳作，有人文关怀，有对理想，美好和善意的追求，人物形象鲜活而生动，对贫穷与苦闷的生活不一味哭丧压抑，而是展现其欢乐和多样性的一面。另外有一点：这部电影让我对巴里·基奥恩的印象大变，这部电影中他对巴哥的演绎彻底消除了他在中《萨特本》中猥琐邪恶的形象，使我对他好感大增，他接下来还要在萨姆·门德斯的披头士电影中扮演林戈，这让我更期待门德斯的披头士电影以及基奥恩的演绎。
#ICA 现实主义作品夹杂着一些超现实的情节，英国底层人的状况，依然是找寻自我，跟之前看的那部《银色薄雾》有点儿像，超现实主要反映角色内心，比较不错的是依然是自我救赎，不过结尾处有点儿妥协大团圆。视觉上，没记错是全手持，今天第四场看得我有些疲惫，还好坐的靠后，情绪状态还是很多起伏变化，靠前感觉可以把握晃吐，闪回的记忆，人格分裂般的状态，那一阵阵风带来的也只有自己。听觉上，音效使用的不错，歌曲也是朗朗上口，看到了图帕的海报，结尾跳舞的地方是不是演员撞到了摄影师。
角色上，女主演绎的非常好，尤其是小孩子强装成熟的状态，Barry的气质还是独特，非常契合角色状态，而且之前比较喜欢他，还查过他一些资料，感觉经历真的是很独特，他就是小时候辗转多个寄养家庭，12岁跟祖母一起生活的，不过对照影片的角色，总感觉还是太年轻了，可以理解讲述了底层人育儿的状态，也能接受他本人也是30多了，12岁的孩子蛮正常的，可能是因为他前几个角色还是演孩子。
鸟，在我看来是一面镜子也是女主内心的呈现，寻找家人是因为她自己没有归属感，状态上也是一种孤独的呈现，内心投射希望的化身吧。她希望她能像鸟儿一样自由逃离，她希望能通过鸟的兽性帮助母亲和兄弟姐妹，所以鸟人最后离开预示着成长，离开的话也是电梯中的一句涂鸦，希望也在涂鸦之中。影片中也有几种鸟出现，整点儿薯条和渡鸦可能是对于心内情绪的外化体现，不过肯特郡是没鸽子么？
在电影开头，12 岁的小演员 Nykiya Adams 饰演的主角 Bailey 和她年轻的父亲 Bug（由独一无二的 Barry Keoghan 饰演）在 scooter 上疾驰过凶猛却又充满生命力的英国底层街区。背景音乐是 Fontaines D.C. 的 Too Real，爱尔兰口音嘶吼着“Is it real for ya?” —— 这是一个很精彩的开场。
对《鸟》的理解就如同片名一样，需要从贯穿全片的动物性入手。Bug 全身覆满动物刺青，他的脸上纹了一只巨大的蜈蚣。Bailey 潜入水下，在浑浊的棕色的水中她看到无数游动的鱼，从水下探出头来，还是英国浑浊的天空，旁边有一只雪白色的海鸥。廉价公寓的女租客养着一条巨大的金色蟒蛇。Bug 从科罗拉多搞来一只蟾蜍，为了让它分泌体液（这种蟾蜍的体液可以用来制作致幻剂，他想借此为自己的婚礼筹钱），他们对着蟾蜍深情演唱 Coldplay 的 Yellow。在母亲的家里，家暴的情人用啤酒瓶杀死了一只猎狐㹴。
在这个意义上，《鸟》中的人比这些动物意向更具有动物性。Bailey 今年 12 岁，她的父亲 Bug 刚过三十，而他又要结婚了。Bailey 是非裔，Bug 是白人。Bailey 的两个妹妹和一个弟弟和母亲生活在另一片贫民区，家里又搬进来一个暴戾的白人男性。Bailey 的隔壁住着 Hunter，Hunter 是白人，今年 17 岁。Hunter 是 Bailey 的哥哥 —— Bug 在 14 岁时有了他。而 Hunter 刚刚致使另一个 14 岁的女孩怀孕 —— 他们密谋逃往苏格兰，但私奔的早晨女孩没有来，他哭得天昏地暗，Bailey 和 Bug 把他从车站带回家 —— 他套着三件卫衣，因为苏格兰冷得刺骨。
而由 Franz Rogowski 饰演的“鸟”（熟悉佩措尔德的观众一定很爱他）则象征着另一种动物性。他以一种阴柔的、模糊性别的方式无中生有地出现在草地上与 Bailey 相见。他想找回自己的父母 —— 但母亲早就死去，父亲早就再婚且再也不愿要小孩。在最后的关键情节中，他从抽象的鸟变成具象的鸟，用一种机械降神的英雄姿态完全改变了整个故事的进程。我认为这是影片一个令人迷惑的败笔。
《鸟》属于这样一类电影：它出现在每一位成功导演的作品序列的中间，它（几乎有些功利性地）为电影节而创作却没有获得奖项，它不算糟糕但也当然算不上出色，它没有溅起多大的水花，几乎只有偶然间走进影院或者有意识地想要补完某位导演或某场电影节的观众才会去找来它看。但对于所有 —— 有意或无意 —— 看到这部电影的观众来说，你总会感受到一点点动人的私人情绪，就像电影里永远站在廉价出租公寓楼顶的鸟。
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《美国甜心》导演安德莉亚·阿诺德新作。还是她坚定不移的社会现实主义电影，出现在镜头中的全是贫穷，被忽视的人所过的被忽视的生活以及他们短暂的逃离。也还是她擅长的用非职业演员扮演少女，她们令人惊艳的表演往往成为不可磨灭的银幕经典，像《鱼缸》中凯蒂，《美国甜心》中的萨沙一样，这部电影中12岁的贝莉出色地担纲了这一传统。
贝莉生活在一个功能失调的非传统家庭里，和16岁就生下了贝莉哥哥（电影中，他也刚刚令16岁的女友怀孕）的父亲和哥哥住在一起，父亲（巴里·基奥恩扮演，凭借出演众多小众电影而声名鹊起，《伊尼舍林的报丧女妖》《萨特本》等）满身纹身，十三不靠，幻想提取癞蛤蟆分泌的“致幻黏液”换钱与认识刚三个月的女友结婚；哥哥加入帮派，以义警的名义对坏人实施暴力；而贝莉的生母则带着另外三个同母异父的弟妹住在街区的另一头，在“厌女+家暴”的男友拳下求生。贝莉的人生稀烂而黯淡，直到那个叫“鸟”的男人出现，他为这部晦暗的现实电影带来魔幻的亮羽。
其实，即使如此残破的人生，在《鸟》里却充满了美感和奇妙，阿诺德的镜头能从泥土里开出花来，破屋里各种古怪的小特写，都成了从电影情节中抽离出来的印象派时刻，用各种切实的美与好提醒并慰藉着贝莉。阿诺德标志性地全程手持与贝莉的手机录相结合，将画面设计成智能手机屏显的形状和圆角，她对片中每个配角的怪诞和棘手都持欣赏而非批评的态度，阿诺德具有超常的、让每一个过场人物都令人过目不忘的本事。
这部电影尽管悲伤，却充满渴望，无论是将父兄描写成灵动的舞者和孩子气的情痴，以取代loser的刻板形象，还是身陷暴力和毒品的母亲仍能以母性抱持孩子，以及是枝裕和式的非血亲家庭的情感流动，陌生人、甚至物种之间的灵性沟通。《鸟》最让人吃惊的地方是在这几近残酷的生活中却自有一种意外的愉悦感。我想这种反差出自于一种亲身体会，阿诺德是单亲妈妈抚养的四个孩子中的老大，基奥恩年幼时母亲因吸毒离世，不得不在13个寄养家庭中长大，他们都知道在穷困中的生存之道，那就是要对自己的温柔以待。
原号写于2025/1/14nn安德里亚·阿诺德是非常独特的导演，我看过的第一部她的电影是颇具争议的2011年版《呼啸山庄》，真是一部爱欲交错的电影。在镜头运用上她大胆以手摇摄影配上古典情爱，如旷野的风般不羁。这一拍摄手法也延续至《鸟》，另一仍旧延续的风格便是动物的对照和隐喻。nn《鸟》确实令我非常惊喜，我没有想到竟会是这么温暖的电影。nn本片的故事其实是典型的年少成长故事，年少的成长主要是通过两点来进行：叛逆与和解，这两点在此片中均有体现。nn叛逆不用说，本片通篇都是主角贝莉的叛逆斗争。贝莉是什么样的人呢，是底层社区的游民，是父母分离后与父亲居住的孩子，是依然具有童真又同时痛苦的少女，是社会中又一个孤独的灵魂。n影片开场便是贝莉拿手机为天空中飞翔的鸟录像，可是由于贝莉站在用铁网栏杆围起来的过道，录像视频中飞翔的鸟的前方总有影影绰绰的栏杆的虚像，这是很容易看出来的象征：渴望自由和无拘无束同时却被束缚。而贝莉拿手机录影便是逃离现实的一种方式，她会把影像投屏到房间的墙壁上，从而进入理想的自由之中。nn贝莉能敢于反对穿上父亲新婚时要求她穿的“粉红豹斑紧身伴娘装”；她剪了更中性，更酷的短发，混迹于他哥哥亨利的帮派；纵使被关禁闭，贝莉也义无反顾从家中逃离，她似乎是任性的孩子，但同时，当她去探望她的母亲时，当她去关爱照顾跟她母亲一同生活的小孩时，当她去安慰知晓了心碎的结果的博德，即鸟先生时，她又展现出了自身成熟的一面，那是一种历经许多痛苦和悲伤之后展现出的成熟。也是她的成熟致使她在影片最后父亲的婚礼上还是换上她不喜欢的伴娘装，甚至改变了自己中性的发型，达成了一种妥协与和解。nn鸟先生是整部电影中最神秘的人物，表面上他似乎是一个寻找与自己失散许久的父母的男子，深层上，他也是贝莉对自由，美好和善良的理想化身。他平时似乎一直平和地待在高楼房顶之上，如同真正的鸟一样。在与贝莉母亲的拥有暴力倾向的男友对峙时，他居然真变身成为了一个鸟人的形态，黄色圆眼，黑色的翅膀，张嘴后从喉咙中迸发出尖锐的鸣叫。在对峙最后，他张开翅膀飞向夜空，顺便用爪子抓走了母亲的男友，如此魔幻的场面，更多像是在展现贝莉内心理想的实施，她想化身为鸟人，把家暴母亲的男友揍扁，便幻化了鸟人接下来的所作所为。那么，这一突兀的场景有没有预兆呢，是有的。当贝莉为她哥哥亨利给其女友送私奔的信件时，贝莉一摇手，停歇于亨利女友家阳台上的乌鸦便纵身飞下，叼起信件甩进了女友家中，这一神奇的细节便告诉了观众这部电影实际上魔幻现实的风格。nn影片最后，在父亲的婚礼上，鸟先生也出席了，并最终化作鸟人的形象与贝莉相拥，用黑色羽翼的翅膀包裹住贝莉，然后离去消失。最后的最后，贝莉望向父亲的镜头中，她的眼睛也变成鸟的眼睛一样的黄色和圆形。这无疑是一种传递，一种由存在于理想中的美好作用到现实中的传递：我可以妥协，但我永远拥有自由，永远追求美好与善良。这便是成长。鸟先生在电影里给予了贝莉温暖与力量。他们二人的关系让我想到泰戈尔的《羽毛》中的一句：“我的心是旷野的鸟，在你的眼睛里找到了它的天空。”nn贝莉的父亲巴哥也值得说说，这个拥有戏谑名字的家伙也是一个可爱的人物。一方面他是贝莉的父亲，另一方面他又像长不大的孩子。他真心的爱着贝莉，但总不知道怎么表达他的爱；他买了一只毒蛤蟆，每天给它听煽情音乐让它分泌毒液，想着以此赚钱，天真地可爱。影片中有一个场景让我特别触动：巴哥和他的一帮哥们围着毒蛤蟆唱Coldplay 乐队的《Yellow 》，如此和谐而欢乐，安德里亚·阿诺德用这一个场景就体现出了底层人民的平常喜乐，令人感动不已。nn影片临近结尾，巴哥和贝莉父女二人追私奔的亨特到车站，却看到伤心的亨特独自在风中凌乱——亨特到了，他女友却没来。追捕者们于是摇身一变成为安慰者，安慰完亨特后，三人一齐上滑板车，奔赴巴哥的婚礼，这真是片中最温暖的场景之一。nn总的来说，《鸟》的确是一部佳作，有人文关怀，有对理想，美好和善意的追求，人物形象鲜活而生动，对贫穷与苦闷的生活不一味哭丧压抑，而是展现其欢乐和多样性的一面。另外有一点：这部电影让我对巴里·基奥恩的印象大变，这部电影中他对巴哥的演绎彻底消除了他在中《萨特本》中猥琐邪恶的形象，使我对他好感大增，他接下来还要在萨姆·门德斯的披头士电影中扮演林戈，这让我更期待门德斯的披头士电影以及基奥恩的演绎。
#ICA 现实主义作品夹杂着一些超现实的情节，英国底层人的状况，依然是找寻自我，跟之前看的那部《银色薄雾》有点儿像，超现实主要反映角色内心，比较不错的是依然是自我救赎，不过结尾处有点儿妥协大团圆。视觉上，没记错是全手持，今天第四场看得我有些疲惫，还好坐的靠后，情绪状态还是很多起伏变化，靠前感觉可以把握晃吐，闪回的记忆，人格分裂般的状态，那一阵阵风带来的也只有自己。听觉上，音效使用的不错，歌曲也是朗朗上口，看到了图帕的海报，结尾跳舞的地方是不是演员撞到了摄影师。
角色上，女主演绎的非常好，尤其是小孩子强装成熟的状态，Barry的气质还是独特，非常契合角色状态，而且之前比较喜欢他，还查过他一些资料，感觉经历真的是很独特，他就是小时候辗转多个寄养家庭，12岁跟祖母一起生活的，不过对照影片的角色，总感觉还是太年轻了，可以理解讲述了底层人育儿的状态，也能接受他本人也是30多了，12岁的孩子蛮正常的，可能是因为他前几个角色还是演孩子。
鸟，在我看来是一面镜子也是女主内心的呈现，寻找家人是因为她自己没有归属感，状态上也是一种孤独的呈现，内心投射希望的化身吧。她希望她能像鸟儿一样自由逃离，她希望能通过鸟的兽性帮助母亲和兄弟姐妹，所以鸟人最后离开预示着成长，离开的话也是电梯中的一句涂鸦，希望也在涂鸦之中。影片中也有几种鸟出现，整点儿薯条和渡鸦可能是对于心内情绪的外化体现，不过肯特郡是没鸽子么？
在电影开头，12 岁的小演员 Nykiya Adams 饰演的主角 Bailey 和她年轻的父亲 Bug（由独一无二的 Barry Keoghan 饰演）在 scooter 上疾驰过凶猛却又充满生命力的英国底层街区。背景音乐是 Fontaines D.C. 的 Too Real，爱尔兰口音嘶吼着“Is it real for ya?” —— 这是一个很精彩的开场。
对《鸟》的理解就如同片名一样，需要从贯穿全片的动物性入手。Bug 全身覆满动物刺青，他的脸上纹了一只巨大的蜈蚣。Bailey 潜入水下，在浑浊的棕色的水中她看到无数游动的鱼，从水下探出头来，还是英国浑浊的天空，旁边有一只雪白色的海鸥。廉价公寓的女租客养着一条巨大的金色蟒蛇。Bug 从科罗拉多搞来一只蟾蜍，为了让它分泌体液（这种蟾蜍的体液可以用来制作致幻剂，他想借此为自己的婚礼筹钱），他们对着蟾蜍深情演唱 Coldplay 的 Yellow。在母亲的家里，家暴的情人用啤酒瓶杀死了一只猎狐㹴。
在这个意义上，《鸟》中的人比这些动物意向更具有动物性。Bailey 今年 12 岁，她的父亲 Bug 刚过三十，而他又要结婚了。Bailey 是非裔，Bug 是白人。Bailey 的两个妹妹和一个弟弟和母亲生活在另一片贫民区，家里又搬进来一个暴戾的白人男性。Bailey 的隔壁住着 Hunter，Hunter 是白人，今年 17 岁。Hunter 是 Bailey 的哥哥 —— Bug 在 14 岁时有了他。而 Hunter 刚刚致使另一个 14 岁的女孩怀孕 —— 他们密谋逃往苏格兰，但私奔的早晨女孩没有来，他哭得天昏地暗，Bailey 和 Bug 把他从车站带回家 —— 他套着三件卫衣，因为苏格兰冷得刺骨。
而由 Franz Rogowski 饰演的“鸟”（熟悉佩措尔德的观众一定很爱他）则象征着另一种动物性。他以一种阴柔的、模糊性别的方式无中生有地出现在草地上与 Bailey 相见。他想找回自己的父母 —— 但母亲早就死去，父亲早就再婚且再也不愿要小孩。在最后的关键情节中，他从抽象的鸟变成具象的鸟，用一种机械降神的英雄姿态完全改变了整个故事的进程。我认为这是影片一个令人迷惑的败笔。
《鸟》属于这样一类电影：它出现在每一位成功导演的作品序列的中间，它（几乎有些功利性地）为电影节而创作却没有获得奖项，它不算糟糕但也当然算不上出色，它没有溅起多大的水花，几乎只有偶然间走进影院或者有意识地想要补完某位导演或某场电影节的观众才会去找来它看。但对于所有 —— 有意或无意 —— 看到这部电影的观众来说，你总会感受到一点点动人的私人情绪，就像电影里永远站在廉价出租公寓楼顶的鸟。