主演：赵本山宋小宝宋晓峰文松程野历晓贺葛珊珊唐鉴军杨树林张小英王小虎马苏赵继伟许君聪刘流卜钰王君瑞田娃赵海燕
类型：剧情喜剧动作武侠古装国产导演：唐铁军吴迪 状态：已完结 年份：2025 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：43 ℃ 时间：2025-02-11 15:27:16
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去年本山传媒干了件出人意料的事，在乡爱系列渐入困境的时候，老赵带着一干徒弟拍了部古装武侠情景喜剧，以武侠的形式演绎东北喜剧的内核，但在我看来，第一部鹊刀门传奇中不论导演编剧还是演员们，都尚未完全从乡村爱情的角色中走出来，所以当时看完鹊刀门传奇的第一感受就是披着武侠外壳的乡村爱情，亦或者可称之为乡爱武侠版，或许也是我作为一个观众所固有的刻板印象，看这一众“二人转演员”演起了武侠，新颖中又觉得一丝别扭。
原本我对今年出的第二部并没抱有很大的期待，没想到在我正式观看之前，视频网站上已经铺天盖地在夸赞了，连带着开始回看去年的第一部，借此回忆一波剧情。nn“本山大叔”在剧中一人饰两角，演了一对性格迥异的孪生兄弟，二弟西门长海是鹊刀门掌门，暗地里带领抗倭组织调查东厂曹公公勾结倭寇的证据，为了行事方便，他以介绍老伴为诱饵将胆小怕事的兄长西门长海诓骗过来假扮他坐镇鹊刀门，冒牌师父跟几个徒弟之间便发生了一系列令人啼笑皆非的故事。
几个徒弟的人物形象各有特色，大徒弟郝盟练铁头功练得光头脑袋不大灵光，妻子叶四娘性如烈火脾气暴躁，二徒弟赵得柱奸懒馋滑心无城府，女儿西门柔单纯善良，后收的徒弟姜玉郎正直英俊，功夫不凡。剧中这几个主要人物基本上每个人都有过角色反差的演绎，显示出演员们过硬的表演功力。
在设计连续的不同情境中一个个形象鲜明特立独行的人物先后登场，笑声独特的公孙丽蓉，来去如风的采花婆婆，满腹花花肠子的天池帮帮主高大毛，稳坐幕后搅弄风云的曹公公，师叔绝绝子，他们与鹊刀门人碰撞出别样的火花，在演绎中讽刺了现实生活中许多引人热议的社会乱象，譬如明星塌房，私生粉现象，缅北诈骗，在虚构的剧情中影射现实，拉近了屏幕内外的时空距离，让观众觉得剧中江湖就在自己身边，剧里的故事就在身边发生。剧里的台词也很有意思，编剧在人物对话中插入了很多经典影视里的经典台词，借助剧中人物之口帮观众来了一波回忆杀，这些都是本剧的优点。
但第一部也有一些短板，譬如从剧情的一些安排上，仿佛本山大叔从春晚退休还是没忘了找老伴儿，宋晓峰离开象牙山依旧还是那根搅屎棍，王云依旧是当地巴图鲁，而在人物关系的设定上则是妥妥的乡村爱情古装版。赵得柱那大脸盘子一天到晚为了凑剧情强行找茬的戏份跟乡爱里的矛盾设置并无二致，再者，磨磨唧唧谈恋爱这死出也是如出一辙。
第一部的结尾，曹公公临死前说他的师父会为他报仇，我就想这要是打了徒弟来师父，打了师父来师爷，那可不是捅了太监窝？我还跟朋友调侃，照这样套娃，不就又跟乡爱一样可以持续长久地拍下去了么。
第二部开场惊艳，武侠影视作品里最有中式传统水墨意蕴的两个场景，竹林深山和烟波江上，在如青烟一般雾气朦胧的江面，本山大叔一袭黑衣孤身站在竹筏之上，头戴斗笠，面罩黑巾，只露出一双眼睛，那眼神就把江湖劫杀紧张险峻的氛围表现出来了，其实赵本山不是第一次出演武林高手了，在电影《一代宗师》里就曾饰演形意八卦掌门人宫保森的师兄，虽然戏份不多，但他的每一个动作，每一句台词，都给人极大的惊艳感。
剧情上承接第一部的故事线，依旧是与勾结倭寇的东厂人作斗争，且东北幽默持续升级，紧扣当下热点时事，最让人惊喜的是武打动作设计，观众纷纷感慨想不到在一部东北喜剧里找到了二十年前正宗武侠剧的感觉，于是小品王赵本山带领徒弟们从一众磨皮十级动作僵硬演员呆滞台词荒诞剧情无聊的古偶剧中杀出重围，成功赢得古装剧观众的一致称赞。
个人觉得第二部里的惊喜，首先在于演员们终于意识到东头老高家把门第一家的三间大瓦房并不在象牙山，他们开始摆脱乡爱人物的影响，渐渐融入这些新角色，难能可贵的是观众也能够接受这些演员所塑造角色的转变，这是演员和观众的双向奔赴，共同成就。
其二在于动作指导，导演吴迪本身就是世界武术冠军，由他设计的武打动作抛弃了近年古装剧里千篇一律的鼓风机加慢动作，直上直下的僵尸式吊威亚轻功，再现了老派武侠剧里一招一式干净利落的动作戏，弹幕跟评论区纷纷感慨，没想到武侠兴盛于港台，衰败于内陆，最后复兴于东北二人转。
诸多网友表示这才是更贴近真实的武侠，一个小院，几个长相普通甚至有些丑的江湖人，所谓的武侠江湖，哪有那么多俊男美女，哪能人人练就一身绝世武功，老赵的鹊刀门，将原本作为成人童话有些理想主义的武侠，生生拉到了东北的黑土地上，鲜活而真实，仿佛武侠小说里的江湖就应该是这个样。
除此之外，剧中的布景，人物妆容，整体色调，无一不体现出剧组的用心，剧里所有人物都没铺上厚厚的粉底，就是自然的皮肤脸色，服装也是看上去略显粗糙的布料和染色，人物造型上也没有那些一丝不苟黝黑发亮的假发套，这些都符合江湖小人物风里来雨里走的生活基调，完全不是那些精致如同瓷娃娃的古偶剧可比。
从第二部的结局看，明年应该还会有第三部，如果没有太大的变故，以后还会有第四部第五部，只要保持这个制作水准，《鹊刀门传奇》将是一个绝佳IP，可千万不要像乡爱一样从第三部开始沦落为春节背景板的口水剧，至于鹊刀门能否成为一个真正的传奇，那就先从明年的第三部开始期待吧。
先说喜欢的点。一是打戏，虽然也主要依靠武替和快速剪辑，但凌厉潇洒，看得爽快，可以说是国产武侠剧的上乘水准。二是服装道具具有真实感， 打补丁的衣服、斑驳的墙面、脏兮兮的地面，有人生活的痕迹，其他古装剧太干净太新，一看就很假。
再说本季膈应人的点：硬凑德柱和小柔；长在老牛吃嫩草；陈落雁工业糖精硌牙；公公线占比多且无聊。从片尾彩蛋这个设置猜测，这一季的剧本就是一群编剧写段子拼凑，能拼一集是一集，不够一集放彩蛋。没劲的段落太多了，偶有精彩，总体越看越不耐烦。
感觉编剧在写剧本之前先问了AI“观众为什么喜欢第一部”“观众对第一部有什么评价”。观众抱怨第一部后面“含山量”低，于是第二部增加赵本山戏份。男性观众抱怨第一部美女少，于是第二部生硬加入许多美女（每一个剧情都尬到不行）。观众夸赞第一部打戏好，于是第二部大幅增加打戏比例。 观众夸赞第一部讽刺现实，于是第二部把社会热点和陈年老梗哐哐往里塞。结果就是，每一部分各管各的，怎么也合不到一块去。另外，难道编剧没看到第一部观众非常喜欢玉郎小柔这对cp吗？第二部硬生生加入真夫妻cp并带头宣传rps，剧里的糖硬得硌牙。难道观众磕玉柔cp，真夫妻会吃醋怎么地？ 剧情上，几乎每一个支线都顾头不顾腚，写完段子了事，完全不管前后是否连贯。增加大量“社会讽刺”内容，大量融梗和直接“借鉴”其他电影剧情，为了醋包饺子，“搞笑”反而放在了第二位。后期的反派阴谋线，又臭又长，既不高明也不好笑，还不如多写写鹊刀门的日常。
《鹊刀门传奇1》适合一集一集看，《鹊刀门传奇2》却适合一次看10集。
对于像我这样曾被《鹊刀门传奇1》震撼，不断惊叫“赵本山竟然还能拍出这种剧”的观众来说，自然会无比期待《鹊刀门传奇2》。
是的，《鹊刀门传奇1》中的“梗”实在太硬了，说是奇想联翩也可以——集集都不同，集集出人意料，每集都有新点子，俨然是将40个长小品缀合成一部连续剧。不禁想：如果有《鹊刀门传奇2》，该怎么继续往下拍……
《鹊刀门传奇2》果然不同，它更像电视剧，也更赵本山。坦率说，相比于《鹊刀门传奇1》，我更喜欢《鹊刀门传奇2》。
《鹊刀门传奇2》更适合赵本山
《鹊刀门传奇1》近于情景喜剧，目的是呈现“人在生活中”，长线主题不甚清晰，靠一个个突发事件，将原有的平静打破，呈现为一集一事（或几集一事），随立随扫。
情景喜剧的优点在于节奏快、笑点密集、沉浸感强，但好的短故事就那么多，易出现重复的问题，这是无法突破的瓶颈——从情景喜剧出现起，类似的批评便一直存在，证明这是它的结构内生的困境，难以突破。情景喜剧中的梗都是“造”出来的，而非自然而然发生的。只是《鹊刀门传奇1》更接地气一些。
《鹊刀门传奇2》更像剧情剧，它的大结构更清晰：倭寇为了称霸，不断向“鹊刀门”出手，构成了“一攻一守”的叙事——倭寇屡屡派出杀手，可“鹊刀门”的假掌门西门长在（赵本山饰）并无武功，他的烦恼在于如何摆脱公孙丽蓉的骚扰（公孙丽蓉爱上了真掌门西门长海，而西门长海不愿就范，公孙丽蓉认为控制住西门长在，就能找到西门长海）、如何忽悠不安分的师弟绝绝子、如何平息弟子们（赵德柱、郝盟、姜玉郎）的内斗……只靠偶然、意外，西门长在竟一次次打败了倭寇的精心安排，逼得倭寇不得不使出最毒辣的“美人计”，却让西门长在奋不顾身、主动往里面跳，可西门长在入套越深，倭寇越觉得西门长深不可测，不断“长考出臭棋”……
《鹊刀门传奇2》延续了《鹊刀门传奇1》的很多线索，但进行了简化。
比如，鹊刀门的弟子们已知西门长在没武功，西门长在骗弟子的梗，变成了弟子们一起帮着西门长在骗外人、维护本门声誉；公孙丽蓉不再纠缠西门长在，只是把他作为诱饵；武林人士来挑战时，西门长在不必在“既骗外人，又骗弟子”中挣扎；弟子之间的争斗，不再是讨西门长在的关注，而是本有的精神困境的爆发……
线索收束后主线变得更清晰——倭寇一次计谋的实施与被挫败，可能横亘五六集，串联起种种具体的烦恼，不一口气看完，总觉得不解气。与《鹊刀门传奇1》的“一集一结”追求的是“爽感”，而《鹊刀门传奇2》追求的是“趣味感”。
从写“急智”，转向写人，这显然更适合赵本山。
精准呈现出一个“忽悠的世界”
“赵本山的幽默”的特点，在于巧妙地把握并呈现出“忽悠”。
在东北方言中，“忽悠”指“能言善谈”，通过提供不真实的信息，让人产生过分的愿望，导致行为扭曲，为了“占一个极大的便宜”，却“给自己带来巨大损失”。人之所以会被“忽悠”，因为我们日常都在“自我忽悠”，以面对平凡生活——我们很难说清，这一分钟生活的意义，可我们又不会因为生活没有意义，而干脆结束它。
人永远生活在“想象的生活”与“真实的生活”的落差中，我们创造各种说法、目标、理想，都是为了“忽悠”自己坚持下去，这就为被“忽悠”提供了可能——有时明明知道那个目标不真实，也会因为“活着总要有一个目标”，而坚持下去。
在《鹊刀门传奇2》呈现的世界，就是一个“忽悠的世界”。
大忽悠如倭寇，以征服关东为目标，不断下套、步步为营，灭掉了一个又一个武林豪门，他们以为抓了做事的根本，不愿相信人间如此复杂，与世界的无序相比，人类的思考总是那么肤浅和无聊。然而，不能接受“偶然”的人，就会越陷越深，赔了夫人又折兵。所以，倭寇怎么也理解不了，为什么西门长在能屡战屡胜，在不断地过度解读下，西门长在真的成了一个可怕的敌人，而倭寇想出的奇招，越来越可笑。
再如锦芦王，为了谋反，不惜暗中勾结倭寇，他谨言慎行，却不明白，乞丐一样的高大毛（宋小宝饰）为何能一次次言中，从而露出破绽。在锦芦王的精密算计中，总有一块理性无法填满的空白，只能用“天命”来自欺，人力有尽而天时无穷，说不清天时是什么，又想从中投机，成了锦芦王的最大短板。
倭寇与锦芦王最大的问题在于，他们站在不同的舞台上，却用乡村舞台锤炼出的智慧去应对，最终在理解的困境中丧失了方向感。
每个观众都在“忽悠的世界”中
赵本山擅写“忽悠”，这与他曾经的生活环境有关。那是一个有限舞台下的复杂世界：对乡民来说，世界就那么大，一切静止，所谓奋斗与坚持，所谓上升与下降，所谓激情与浊水，一旦放在这个静止的背景下，结果都是搞笑——人类的努力、彷徨、烦恼之类都是无意义的妄念，都是肤浅的戏剧，从终极角度看，它们存在的意义不过是让人哈哈大笑。
万物皆可笑，只是难自知。最终驱动人们前行的，无非是野心、欲望、虚荣和无聊，概言之，都是自我欺骗。
呈现“忽悠”，并不是他认可“忽悠”，而是通过“把忽悠戏剧化”，让观看者发现，我们一直生活在自我忽悠中，这是难以超越的生命局限。
在《鹊刀门传奇2》中，西门长在等也一直在自我忽悠，冒充真正的武林正派，却另有所图：西门长在想找到一个老伴，最好年轻漂亮；曾经的土匪头子赵德柱想泡到西门长海的女儿西门柔；姜玉郎想炼成绝世武功，为亲属报仇；郝盟希望成为真正的大师哥……有了足够的呈现空间后，人物的性格更饱满也更充实。
在这些落差中，最有趣的莫过于书店老板，试图帮助鹊刀门写一本畅销书。他展开自己的想象，为姜玉郎编出一个凄惨的身世，赵德柱与郝盟为争夺掌门弟子而展开暗斗，西门长海复杂的情史……连他都没想到，这些“狗血”的畅销元素，应然是事实，让鹊刀门内部产生巨大疑惑：你究竟是写小说的，还是算命的，为什么说得这么准？
所有的“忽悠者”都遭遇了挫败，“忽悠”越大，遭遇的挫败就越狠，倒是“忽悠”不大的人，尚能与生活保持和谐。这体现了赵本山独特而一贯的温和——人人都在“忽悠”中，能不断反省自我、有所坚持的的人，最终会渡过难关——西门长在的“忽悠”，让他更可爱，锦芦王的“忽悠”，让他变得更可恨。
我们无法逃脱，但我们可以选择
喜欢赵本山，不只是因为他风趣幽默的东北话，不只是因为他入神的模仿能力，不只是因为他犀利的幽默，也不只是因为他对乡村生活的精准呈现……而是在于赵本山的剧中有一种随风潜入夜的智慧，它从不教导观众什么，但哈哈一笑之后，能让人思考。
执着于传统的语境，会认为“忽悠”是一种人性恶，不值得去表现。但每个真正投入生活的人会明白，“忽悠”是我们不得不面对的真实的存在困境——我们无法剥离它，变成行尸走肉、呆若木鸡式的绝对生存，不感动，不幻象，不期待，不过分，像数学公式那样完整，生而为人，我们需要“忽悠”，却不愿“被忽悠”。
如何在幻想与真实之间求得平衡？最好的解决办法莫过于大笑。《鹊刀门传奇2》中，人人皆可笑，都会有瞬间的不靠谱，当我们感慨“他这个人真傻”时，能倏然心动，想到“我是不是也一样”，便是赵本山的深意。
赵本山拍的是有智慧的剧，所以他并不特别依赖社会议题、时尚焦点、时代关切，他不相信的戏剧外逻辑，只深挖“我为什么活着”“活着的意义是什么”“我是不是活成了一个笑话”等戏剧的内逻辑。
尤其难得的是，赵本山剧的智慧植根于本土的生活经验之上，即诗人严力所写：
我已经旅游了全世界
全世界的每一天都认识我的旅游鞋
但把我的脚
从旅游鞋里往外挖掘的
只能是故乡的拖鞋
看《鹊刀门传奇2》大笑的，是有情的观众；看它而沉思的，是有智的观众；看它而悲从中来的，是有思的观众。在当下的戏剧星空中，很少有人能像赵本山这样，基于具体的生活经验，而非海量阅读，形成了超越的智慧，只要思考，每个人都能从中有所收获。
人人都在“忽悠”中，无人能真正超越“忽悠”，但在西门长在与锦芦王之间，我们仍需做出选择。
“小品王”赵本山被观众和武侠联系到一起，大概是从王家卫的《一代宗师》开始。可能是本山大叔那次的表演太惊艳了，也可能是短短的一次客串没演过瘾，于是他时隔多年又带着徒弟们拿出了《鹊刀门传奇》，再次过了一把“宗师瘾”。
《鹊刀门传奇第二季》（以下简称《鹊子2》）正好在乙巳蛇年的春节期间开播，虽然本山大叔早已退出春晚的舞台，但《鹊子2》可以说是春晚小品最好的代餐，那些熟悉的笑点，让我终于找回了久违的“年味儿”。
同时，《鹊子2》也让人看到点《武林外传》那类武侠情景喜剧的影子。此类剧融合、恶搞武侠等诸多元素，往往会让资深武侠迷会心一笑。比如剧中白晓生这个角色，原型就是古龙笔下的百晓生，都是为武林人士做实力排名的作者；还有第七集剧名《倭寇的踪迹》，应该是致敬了徐浩峰的同名武侠电影。
记得詹姆斯·卡梅隆曾说：我这辈子其实就三四个好点子，然后我只是不断地重复它们而已。这句话在赵本山老师身上同样适用。赵氏喜剧的包袱无非就是这几类：出洋相、闹误会、上才艺……但段子不怕老，用得好一样可以引人发笑。对于大师来说，只需运用三四个好点子，就足以创作出海量优秀的作品。
作为“找老伴专业户”的本山大叔再次使用了找老伴的点子，闹出了不少笑话，还有他的经典斗鸡眼造型，让观众梦回《卖拐》三部曲。至于上才艺环节，绝绝子的女装扮相相当辣眼睛，但最震惊观众的当属文松（姜玉郎）的男娘造型，可谓专业对口，毕竟他在《欢乐喜剧人》时的表演风格就极具“娘化”特色了，可这次的“娘”又很有层次，不是耍贱，而是要以男性的阳刚去迁就下药后的、被迫的“娘”，挺考验演技。
另外，《鹊子2》里的段子还紧跟时事热点，比如麻国的戏份，明显是阴差阳错贴合了近期缅甸嘎腰子的新闻，把那些乱七八糟的事儿用喜剧的方式展现出来，让人在笑的同时也能起到警醒作用。东郭先生和江湖小报的桥段，更是把无良媒体的嘴脸刻画得入木三分。
第二季的故事主线跟第一集类似，还是打倭寇，剧中的倭寇角色也很有特点，比如名为多米诺的倭寇，擅长用多米诺骨牌的方式制造意外连环杀人案，而他的上级名字叫伯根净村，明白东北话的观众都能get到这个名字有多搞笑（东北话“村”原字为“皴”，就是泥的意思，脖子根上全是泥，说明这个人不讲卫生），而最吸睛的当属潘高枝和小晴这两个倭寇女特务，符合抗日神剧一贯的印象，性感养眼，诡计多端，让人又爱又恨。另外潘高枝的日本名叫“苍井星月”，“空”对“星月”，我想大家应该知道我在说什么。
如果对比10多年前佳作频出的国产喜剧，《鹊刀门传奇》就像是一次回光返照，它的剧情深度和包袱密度或许不是最优秀的，但足以让观众回想起那个国产喜剧的黄金时代。而《鹊子2》还有明显胜于前辈们的一点，那就是它不仅仅搞笑，打戏也非常精彩，甚至已经不输很多严肃的武侠剧。
例如第一集西门长海在竹筏上的打戏，构图就像是一副水墨画，让人感受到满满的江湖气，意境十足；第十六集的鲅鱼圈论剑，简直就是武侠版的“吃鸡游戏”，赵德柱、姜玉郎、叶四娘三人也展现出不俗的身手，看得人目不暇接。
本剧的打戏得益于专业的动作指导团队，也得益于导演吴迪。导演吴迪是世界武术冠军，曾被徐克发掘参演电影《龙门飞甲》从而进入演艺圈，对武侠的理解自然非常透彻。在武侠剧愈发势弱的今天，《鹊子2》团队依然能够拍出这样精彩的打戏，实在很难得。同时，总制片人李春苑也深耕《欢乐喜剧人》多季，对这帮东北喜剧演员的表演路数以及内容编排也是轻车熟路，加之爱逗传媒编剧工作室为其量身定制的笑点，可以说如此贴合的“喜剧”属实不多。
总的来说，《鹊子2》有着浓浓的赵氏喜剧烙印，但观众也能明显看出，赵本山在有意提携赵家班的新一代成员。无论是几位扮演徒弟的演员，还是背后的导演、编剧、拍摄和动作设计团队，都能在这部剧中竭尽所能，制造闪光点。到了第二季，我明显感受到即便是没有赵本山登场的戏份，依然能看得很有意思，这就十分了不起了。希望这些后继者能扛起国产喜剧和武侠的大旗，为观众带来更多优秀的作品吧。
小年那天《鹊刀门传奇第二季》（下文简称《鹊子2》）悄悄回归了，弹幕里大家已经提前过年了！本山大叔这张脸，配上上一季不少老面孔，再想想许久未见的西门大叔、公孙大姨、隔壁大毛、四娘大妹子、德柱大兄弟、玉郎小哥……有比这更有年味的组合吗？讲真的，这几年春晚少了赵大爷这张“老脸”，就像年夜饭的饺子少了醋，再怎么繁花似锦也不是那个味儿，《鹊子2》一回归，再也不用担心春节剧荒了。
弹幕里有人说，《鹊子2》是喜剧把武侠赛道占了，这属于一语道破玄机。虽然内核是我们熟悉的赵氏喜剧，但单纯作为一个武侠故事来看，《鹊子2》依旧够打。顶级武侠故事是什么呢？是侠之大者、为国为民，在《鹊子2》里，作为暗线的西门长海，就完全符合一个江湖巨侠该有的故事线。出场不多的长海大叔，就是一本正经抗倭抓倭，以至于太忙，跟丽蓉大姨一季都碰不到几次，本山大叔并不因为《鹊子2》是喜剧定位，就对武侠部分糊弄了事，弹幕里都在夸本剧的武术指导，甚至拉踩到很多流行的热门武侠剧，人家虽然是来搞笑的，但对于武侠情怀，该有的致敬可一点不忽悠啊。
在快意江湖之外，作为儿女情长的部分，本剧也贡献重量级的cp，长海大叔的官配公孙丽蓉大姨（不管别人怎么想，在我心目中，只有丽蓉大姨才配得上盖世豪侠的长海大叔，这对官配，我可不接受任何反驳），比起我们所熟知的那个“蓉儿”，也毫不逊色，必须一样可爱啊；咱们丽蓉大姨的武力值甚至是在长海大叔之上的，武功也不搞花里胡哨那套，主打一个一招绝杀，而且能动手绝对不废话，对感情又非常专一，做派一点不扭捏，喜欢长海大叔这件事从不背人，该表白直接唱出来啊，数十年痴情如一，不搞备胎茶艺这一套，不管绝绝子大叔如何跪舔，也绝对不给一点好脸儿，妥妥的江湖小辣椒属性。最重要的是颜值令人过目不忘，完美适配《鹊子2》的武侠情景喜剧属性，哪怕与本山大叔搭戏，也完全接得住，绝对不是捧哏的花瓶角色，一曲“爱海海儿”必须是《鹊子2》的经典高光时刻之一了。
另外，本山大叔的剧向来是完全没有主角光环的，长海和长在哥俩儿加起来的戏份也没有多少，主打一个搞笑群戏，但由于老年恋爱组实在是太猛了，虽然鹊刀门师兄、师弟、师妹三角恋也很有看头，但还是只能沦为佐味小菜，最大的惊喜可能是玉郎小哥了。
在我看来，文松完全是高配版的小沈阳，属于赵家班的颜值天花板了，但并不因为颜值过分突出而显得格格不入，一口标准的玉米渣子味儿东北口音，毫无帅哥包袱的“玉娘”扮相，还是赵氏喜剧那一套，每个人都各有绝活。作为情敌的德柱虽然颜值完全不在一个水平线，但作为鹊刀门倒霉催1号，他也必须拥有姓名，武功暂且不论，隐藏大杀技也是一闻一个不吱声，只要脱了袜子，不管是白面玉郎，还是声控小王爷都秒怂啊。
但《鹊子2》这么考究的武侠故事只是表面的那层壳儿，内核还是笑梗密集的赵氏喜剧，掉板凳、抖包袱都是随手拈来。西门长海的故事多么伟光正，一体两面的西门长在这条线，马上把大家拉回接地气的东北热炕头，长在大叔每天关心的是多吃几只烧鸡、多赚几两银子、早日娶个老伴儿过日子。这两双胞胎兄弟顶着同一张脸，却完全不同的三观做派，各种阴差阳错，好笑的戏剧冲突就出来。
n那些“恶有恶报”“搬起石头砸自己的脚”各种笨贼故事，就是加长版的本山喜剧合集，上一季的大反派高大毛已经彻底被制的没脾气了，一听西门大叔的大名，直接不吱声，惹不起啊。而且本山大叔作为多年的春晚“钉子户”，他最厉害的是嬉笑怒骂之间，也没落下深刻表达。剧中密集的杀手团“准点杀”、拼刀刀砍一刀，就差直接报大名了，人家一本正经胡说八道，屏幕前的我们和他们，大家都秒懂，这才是最好的喜剧，不是肤浅的逗一乐，而是快乐是真的，笑完之后还能留下点什么。n必须五星安利这部《鹊子2》，也希望本山大叔老当益壮，带着我们一起再大笑江湖，潇洒走几遭去。
谎言的代价
梦想城
迷局1931
隐身的名字
漠风吟
明月入卿怀
清光绪年间，有着“北方丝绸之路”的张库大道盛...
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去年本山传媒干了件出人意料的事，在乡爱系列渐入困境的时候，老赵带着一干徒弟拍了部古装武侠情景喜剧，以武侠的形式演绎东北喜剧的内核，但在我看来，第一部鹊刀门传奇中不论导演编剧还是演员们，都尚未完全从乡村爱情的角色中走出来，所以当时看完鹊刀门传奇的第一感受就是披着武侠外壳的乡村爱情，亦或者可称之为乡爱武侠版，或许也是我作为一个观众所固有的刻板印象，看这一众“二人转演员”演起了武侠，新颖中又觉得一丝别扭。
原本我对今年出的第二部并没抱有很大的期待，没想到在我正式观看之前，视频网站上已经铺天盖地在夸赞了，连带着开始回看去年的第一部，借此回忆一波剧情。nn“本山大叔”在剧中一人饰两角，演了一对性格迥异的孪生兄弟，二弟西门长海是鹊刀门掌门，暗地里带领抗倭组织调查东厂曹公公勾结倭寇的证据，为了行事方便，他以介绍老伴为诱饵将胆小怕事的兄长西门长海诓骗过来假扮他坐镇鹊刀门，冒牌师父跟几个徒弟之间便发生了一系列令人啼笑皆非的故事。
几个徒弟的人物形象各有特色，大徒弟郝盟练铁头功练得光头脑袋不大灵光，妻子叶四娘性如烈火脾气暴躁，二徒弟赵得柱奸懒馋滑心无城府，女儿西门柔单纯善良，后收的徒弟姜玉郎正直英俊，功夫不凡。剧中这几个主要人物基本上每个人都有过角色反差的演绎，显示出演员们过硬的表演功力。
在设计连续的不同情境中一个个形象鲜明特立独行的人物先后登场，笑声独特的公孙丽蓉，来去如风的采花婆婆，满腹花花肠子的天池帮帮主高大毛，稳坐幕后搅弄风云的曹公公，师叔绝绝子，他们与鹊刀门人碰撞出别样的火花，在演绎中讽刺了现实生活中许多引人热议的社会乱象，譬如明星塌房，私生粉现象，缅北诈骗，在虚构的剧情中影射现实，拉近了屏幕内外的时空距离，让观众觉得剧中江湖就在自己身边，剧里的故事就在身边发生。剧里的台词也很有意思，编剧在人物对话中插入了很多经典影视里的经典台词，借助剧中人物之口帮观众来了一波回忆杀，这些都是本剧的优点。
但第一部也有一些短板，譬如从剧情的一些安排上，仿佛本山大叔从春晚退休还是没忘了找老伴儿，宋晓峰离开象牙山依旧还是那根搅屎棍，王云依旧是当地巴图鲁，而在人物关系的设定上则是妥妥的乡村爱情古装版。赵得柱那大脸盘子一天到晚为了凑剧情强行找茬的戏份跟乡爱里的矛盾设置并无二致，再者，磨磨唧唧谈恋爱这死出也是如出一辙。
第一部的结尾，曹公公临死前说他的师父会为他报仇，我就想这要是打了徒弟来师父，打了师父来师爷，那可不是捅了太监窝？我还跟朋友调侃，照这样套娃，不就又跟乡爱一样可以持续长久地拍下去了么。
第二部开场惊艳，武侠影视作品里最有中式传统水墨意蕴的两个场景，竹林深山和烟波江上，在如青烟一般雾气朦胧的江面，本山大叔一袭黑衣孤身站在竹筏之上，头戴斗笠，面罩黑巾，只露出一双眼睛，那眼神就把江湖劫杀紧张险峻的氛围表现出来了，其实赵本山不是第一次出演武林高手了，在电影《一代宗师》里就曾饰演形意八卦掌门人宫保森的师兄，虽然戏份不多，但他的每一个动作，每一句台词，都给人极大的惊艳感。
剧情上承接第一部的故事线，依旧是与勾结倭寇的东厂人作斗争，且东北幽默持续升级，紧扣当下热点时事，最让人惊喜的是武打动作设计，观众纷纷感慨想不到在一部东北喜剧里找到了二十年前正宗武侠剧的感觉，于是小品王赵本山带领徒弟们从一众磨皮十级动作僵硬演员呆滞台词荒诞剧情无聊的古偶剧中杀出重围，成功赢得古装剧观众的一致称赞。
个人觉得第二部里的惊喜，首先在于演员们终于意识到东头老高家把门第一家的三间大瓦房并不在象牙山，他们开始摆脱乡爱人物的影响，渐渐融入这些新角色，难能可贵的是观众也能够接受这些演员所塑造角色的转变，这是演员和观众的双向奔赴，共同成就。
其二在于动作指导，导演吴迪本身就是世界武术冠军，由他设计的武打动作抛弃了近年古装剧里千篇一律的鼓风机加慢动作，直上直下的僵尸式吊威亚轻功，再现了老派武侠剧里一招一式干净利落的动作戏，弹幕跟评论区纷纷感慨，没想到武侠兴盛于港台，衰败于内陆，最后复兴于东北二人转。
诸多网友表示这才是更贴近真实的武侠，一个小院，几个长相普通甚至有些丑的江湖人，所谓的武侠江湖，哪有那么多俊男美女，哪能人人练就一身绝世武功，老赵的鹊刀门，将原本作为成人童话有些理想主义的武侠，生生拉到了东北的黑土地上，鲜活而真实，仿佛武侠小说里的江湖就应该是这个样。
除此之外，剧中的布景，人物妆容，整体色调，无一不体现出剧组的用心，剧里所有人物都没铺上厚厚的粉底，就是自然的皮肤脸色，服装也是看上去略显粗糙的布料和染色，人物造型上也没有那些一丝不苟黝黑发亮的假发套，这些都符合江湖小人物风里来雨里走的生活基调，完全不是那些精致如同瓷娃娃的古偶剧可比。
从第二部的结局看，明年应该还会有第三部，如果没有太大的变故，以后还会有第四部第五部，只要保持这个制作水准，《鹊刀门传奇》将是一个绝佳IP，可千万不要像乡爱一样从第三部开始沦落为春节背景板的口水剧，至于鹊刀门能否成为一个真正的传奇，那就先从明年的第三部开始期待吧。
先说喜欢的点。一是打戏，虽然也主要依靠武替和快速剪辑，但凌厉潇洒，看得爽快，可以说是国产武侠剧的上乘水准。二是服装道具具有真实感， 打补丁的衣服、斑驳的墙面、脏兮兮的地面，有人生活的痕迹，其他古装剧太干净太新，一看就很假。
再说本季膈应人的点：硬凑德柱和小柔；长在老牛吃嫩草；陈落雁工业糖精硌牙；公公线占比多且无聊。从片尾彩蛋这个设置猜测，这一季的剧本就是一群编剧写段子拼凑，能拼一集是一集，不够一集放彩蛋。没劲的段落太多了，偶有精彩，总体越看越不耐烦。
感觉编剧在写剧本之前先问了AI“观众为什么喜欢第一部”“观众对第一部有什么评价”。观众抱怨第一部后面“含山量”低，于是第二部增加赵本山戏份。男性观众抱怨第一部美女少，于是第二部生硬加入许多美女（每一个剧情都尬到不行）。观众夸赞第一部打戏好，于是第二部大幅增加打戏比例。 观众夸赞第一部讽刺现实，于是第二部把社会热点和陈年老梗哐哐往里塞。结果就是，每一部分各管各的，怎么也合不到一块去。另外，难道编剧没看到第一部观众非常喜欢玉郎小柔这对cp吗？第二部硬生生加入真夫妻cp并带头宣传rps，剧里的糖硬得硌牙。难道观众磕玉柔cp，真夫妻会吃醋怎么地？ 剧情上，几乎每一个支线都顾头不顾腚，写完段子了事，完全不管前后是否连贯。增加大量“社会讽刺”内容，大量融梗和直接“借鉴”其他电影剧情，为了醋包饺子，“搞笑”反而放在了第二位。后期的反派阴谋线，又臭又长，既不高明也不好笑，还不如多写写鹊刀门的日常。
《鹊刀门传奇1》适合一集一集看，《鹊刀门传奇2》却适合一次看10集。
对于像我这样曾被《鹊刀门传奇1》震撼，不断惊叫“赵本山竟然还能拍出这种剧”的观众来说，自然会无比期待《鹊刀门传奇2》。
是的，《鹊刀门传奇1》中的“梗”实在太硬了，说是奇想联翩也可以——集集都不同，集集出人意料，每集都有新点子，俨然是将40个长小品缀合成一部连续剧。不禁想：如果有《鹊刀门传奇2》，该怎么继续往下拍……
《鹊刀门传奇2》果然不同，它更像电视剧，也更赵本山。坦率说，相比于《鹊刀门传奇1》，我更喜欢《鹊刀门传奇2》。
《鹊刀门传奇2》更适合赵本山
《鹊刀门传奇1》近于情景喜剧，目的是呈现“人在生活中”，长线主题不甚清晰，靠一个个突发事件，将原有的平静打破，呈现为一集一事（或几集一事），随立随扫。
情景喜剧的优点在于节奏快、笑点密集、沉浸感强，但好的短故事就那么多，易出现重复的问题，这是无法突破的瓶颈——从情景喜剧出现起，类似的批评便一直存在，证明这是它的结构内生的困境，难以突破。情景喜剧中的梗都是“造”出来的，而非自然而然发生的。只是《鹊刀门传奇1》更接地气一些。
《鹊刀门传奇2》更像剧情剧，它的大结构更清晰：倭寇为了称霸，不断向“鹊刀门”出手，构成了“一攻一守”的叙事——倭寇屡屡派出杀手，可“鹊刀门”的假掌门西门长在（赵本山饰）并无武功，他的烦恼在于如何摆脱公孙丽蓉的骚扰（公孙丽蓉爱上了真掌门西门长海，而西门长海不愿就范，公孙丽蓉认为控制住西门长在，就能找到西门长海）、如何忽悠不安分的师弟绝绝子、如何平息弟子们（赵德柱、郝盟、姜玉郎）的内斗……只靠偶然、意外，西门长在竟一次次打败了倭寇的精心安排，逼得倭寇不得不使出最毒辣的“美人计”，却让西门长在奋不顾身、主动往里面跳，可西门长在入套越深，倭寇越觉得西门长深不可测，不断“长考出臭棋”……
《鹊刀门传奇2》延续了《鹊刀门传奇1》的很多线索，但进行了简化。
比如，鹊刀门的弟子们已知西门长在没武功，西门长在骗弟子的梗，变成了弟子们一起帮着西门长在骗外人、维护本门声誉；公孙丽蓉不再纠缠西门长在，只是把他作为诱饵；武林人士来挑战时，西门长在不必在“既骗外人，又骗弟子”中挣扎；弟子之间的争斗，不再是讨西门长在的关注，而是本有的精神困境的爆发……
线索收束后主线变得更清晰——倭寇一次计谋的实施与被挫败，可能横亘五六集，串联起种种具体的烦恼，不一口气看完，总觉得不解气。与《鹊刀门传奇1》的“一集一结”追求的是“爽感”，而《鹊刀门传奇2》追求的是“趣味感”。
从写“急智”，转向写人，这显然更适合赵本山。
精准呈现出一个“忽悠的世界”
“赵本山的幽默”的特点，在于巧妙地把握并呈现出“忽悠”。
在东北方言中，“忽悠”指“能言善谈”，通过提供不真实的信息，让人产生过分的愿望，导致行为扭曲，为了“占一个极大的便宜”，却“给自己带来巨大损失”。人之所以会被“忽悠”，因为我们日常都在“自我忽悠”，以面对平凡生活——我们很难说清，这一分钟生活的意义，可我们又不会因为生活没有意义，而干脆结束它。
人永远生活在“想象的生活”与“真实的生活”的落差中，我们创造各种说法、目标、理想，都是为了“忽悠”自己坚持下去，这就为被“忽悠”提供了可能——有时明明知道那个目标不真实，也会因为“活着总要有一个目标”，而坚持下去。
在《鹊刀门传奇2》呈现的世界，就是一个“忽悠的世界”。
大忽悠如倭寇，以征服关东为目标，不断下套、步步为营，灭掉了一个又一个武林豪门，他们以为抓了做事的根本，不愿相信人间如此复杂，与世界的无序相比，人类的思考总是那么肤浅和无聊。然而，不能接受“偶然”的人，就会越陷越深，赔了夫人又折兵。所以，倭寇怎么也理解不了，为什么西门长在能屡战屡胜，在不断地过度解读下，西门长在真的成了一个可怕的敌人，而倭寇想出的奇招，越来越可笑。
再如锦芦王，为了谋反，不惜暗中勾结倭寇，他谨言慎行，却不明白，乞丐一样的高大毛（宋小宝饰）为何能一次次言中，从而露出破绽。在锦芦王的精密算计中，总有一块理性无法填满的空白，只能用“天命”来自欺，人力有尽而天时无穷，说不清天时是什么，又想从中投机，成了锦芦王的最大短板。
倭寇与锦芦王最大的问题在于，他们站在不同的舞台上，却用乡村舞台锤炼出的智慧去应对，最终在理解的困境中丧失了方向感。
每个观众都在“忽悠的世界”中
赵本山擅写“忽悠”，这与他曾经的生活环境有关。那是一个有限舞台下的复杂世界：对乡民来说，世界就那么大，一切静止，所谓奋斗与坚持，所谓上升与下降，所谓激情与浊水，一旦放在这个静止的背景下，结果都是搞笑——人类的努力、彷徨、烦恼之类都是无意义的妄念，都是肤浅的戏剧，从终极角度看，它们存在的意义不过是让人哈哈大笑。
万物皆可笑，只是难自知。最终驱动人们前行的，无非是野心、欲望、虚荣和无聊，概言之，都是自我欺骗。
呈现“忽悠”，并不是他认可“忽悠”，而是通过“把忽悠戏剧化”，让观看者发现，我们一直生活在自我忽悠中，这是难以超越的生命局限。
在《鹊刀门传奇2》中，西门长在等也一直在自我忽悠，冒充真正的武林正派，却另有所图：西门长在想找到一个老伴，最好年轻漂亮；曾经的土匪头子赵德柱想泡到西门长海的女儿西门柔；姜玉郎想炼成绝世武功，为亲属报仇；郝盟希望成为真正的大师哥……有了足够的呈现空间后，人物的性格更饱满也更充实。
在这些落差中，最有趣的莫过于书店老板，试图帮助鹊刀门写一本畅销书。他展开自己的想象，为姜玉郎编出一个凄惨的身世，赵德柱与郝盟为争夺掌门弟子而展开暗斗，西门长海复杂的情史……连他都没想到，这些“狗血”的畅销元素，应然是事实，让鹊刀门内部产生巨大疑惑：你究竟是写小说的，还是算命的，为什么说得这么准？
所有的“忽悠者”都遭遇了挫败，“忽悠”越大，遭遇的挫败就越狠，倒是“忽悠”不大的人，尚能与生活保持和谐。这体现了赵本山独特而一贯的温和——人人都在“忽悠”中，能不断反省自我、有所坚持的的人，最终会渡过难关——西门长在的“忽悠”，让他更可爱，锦芦王的“忽悠”，让他变得更可恨。
我们无法逃脱，但我们可以选择
喜欢赵本山，不只是因为他风趣幽默的东北话，不只是因为他入神的模仿能力，不只是因为他犀利的幽默，也不只是因为他对乡村生活的精准呈现……而是在于赵本山的剧中有一种随风潜入夜的智慧，它从不教导观众什么，但哈哈一笑之后，能让人思考。
执着于传统的语境，会认为“忽悠”是一种人性恶，不值得去表现。但每个真正投入生活的人会明白，“忽悠”是我们不得不面对的真实的存在困境——我们无法剥离它，变成行尸走肉、呆若木鸡式的绝对生存，不感动，不幻象，不期待，不过分，像数学公式那样完整，生而为人，我们需要“忽悠”，却不愿“被忽悠”。
如何在幻想与真实之间求得平衡？最好的解决办法莫过于大笑。《鹊刀门传奇2》中，人人皆可笑，都会有瞬间的不靠谱，当我们感慨“他这个人真傻”时，能倏然心动，想到“我是不是也一样”，便是赵本山的深意。
赵本山拍的是有智慧的剧，所以他并不特别依赖社会议题、时尚焦点、时代关切，他不相信的戏剧外逻辑，只深挖“我为什么活着”“活着的意义是什么”“我是不是活成了一个笑话”等戏剧的内逻辑。
尤其难得的是，赵本山剧的智慧植根于本土的生活经验之上，即诗人严力所写：
我已经旅游了全世界
全世界的每一天都认识我的旅游鞋
但把我的脚
从旅游鞋里往外挖掘的
只能是故乡的拖鞋
看《鹊刀门传奇2》大笑的，是有情的观众；看它而沉思的，是有智的观众；看它而悲从中来的，是有思的观众。在当下的戏剧星空中，很少有人能像赵本山这样，基于具体的生活经验，而非海量阅读，形成了超越的智慧，只要思考，每个人都能从中有所收获。
人人都在“忽悠”中，无人能真正超越“忽悠”，但在西门长在与锦芦王之间，我们仍需做出选择。
“小品王”赵本山被观众和武侠联系到一起，大概是从王家卫的《一代宗师》开始。可能是本山大叔那次的表演太惊艳了，也可能是短短的一次客串没演过瘾，于是他时隔多年又带着徒弟们拿出了《鹊刀门传奇》，再次过了一把“宗师瘾”。
《鹊刀门传奇第二季》（以下简称《鹊子2》）正好在乙巳蛇年的春节期间开播，虽然本山大叔早已退出春晚的舞台，但《鹊子2》可以说是春晚小品最好的代餐，那些熟悉的笑点，让我终于找回了久违的“年味儿”。
同时，《鹊子2》也让人看到点《武林外传》那类武侠情景喜剧的影子。此类剧融合、恶搞武侠等诸多元素，往往会让资深武侠迷会心一笑。比如剧中白晓生这个角色，原型就是古龙笔下的百晓生，都是为武林人士做实力排名的作者；还有第七集剧名《倭寇的踪迹》，应该是致敬了徐浩峰的同名武侠电影。
记得詹姆斯·卡梅隆曾说：我这辈子其实就三四个好点子，然后我只是不断地重复它们而已。这句话在赵本山老师身上同样适用。赵氏喜剧的包袱无非就是这几类：出洋相、闹误会、上才艺……但段子不怕老，用得好一样可以引人发笑。对于大师来说，只需运用三四个好点子，就足以创作出海量优秀的作品。
作为“找老伴专业户”的本山大叔再次使用了找老伴的点子，闹出了不少笑话，还有他的经典斗鸡眼造型，让观众梦回《卖拐》三部曲。至于上才艺环节，绝绝子的女装扮相相当辣眼睛，但最震惊观众的当属文松（姜玉郎）的男娘造型，可谓专业对口，毕竟他在《欢乐喜剧人》时的表演风格就极具“娘化”特色了，可这次的“娘”又很有层次，不是耍贱，而是要以男性的阳刚去迁就下药后的、被迫的“娘”，挺考验演技。
另外，《鹊子2》里的段子还紧跟时事热点，比如麻国的戏份，明显是阴差阳错贴合了近期缅甸嘎腰子的新闻，把那些乱七八糟的事儿用喜剧的方式展现出来，让人在笑的同时也能起到警醒作用。东郭先生和江湖小报的桥段，更是把无良媒体的嘴脸刻画得入木三分。
第二季的故事主线跟第一集类似，还是打倭寇，剧中的倭寇角色也很有特点，比如名为多米诺的倭寇，擅长用多米诺骨牌的方式制造意外连环杀人案，而他的上级名字叫伯根净村，明白东北话的观众都能get到这个名字有多搞笑（东北话“村”原字为“皴”，就是泥的意思，脖子根上全是泥，说明这个人不讲卫生），而最吸睛的当属潘高枝和小晴这两个倭寇女特务，符合抗日神剧一贯的印象，性感养眼，诡计多端，让人又爱又恨。另外潘高枝的日本名叫“苍井星月”，“空”对“星月”，我想大家应该知道我在说什么。
如果对比10多年前佳作频出的国产喜剧，《鹊刀门传奇》就像是一次回光返照，它的剧情深度和包袱密度或许不是最优秀的，但足以让观众回想起那个国产喜剧的黄金时代。而《鹊子2》还有明显胜于前辈们的一点，那就是它不仅仅搞笑，打戏也非常精彩，甚至已经不输很多严肃的武侠剧。
例如第一集西门长海在竹筏上的打戏，构图就像是一副水墨画，让人感受到满满的江湖气，意境十足；第十六集的鲅鱼圈论剑，简直就是武侠版的“吃鸡游戏”，赵德柱、姜玉郎、叶四娘三人也展现出不俗的身手，看得人目不暇接。
本剧的打戏得益于专业的动作指导团队，也得益于导演吴迪。导演吴迪是世界武术冠军，曾被徐克发掘参演电影《龙门飞甲》从而进入演艺圈，对武侠的理解自然非常透彻。在武侠剧愈发势弱的今天，《鹊子2》团队依然能够拍出这样精彩的打戏，实在很难得。同时，总制片人李春苑也深耕《欢乐喜剧人》多季，对这帮东北喜剧演员的表演路数以及内容编排也是轻车熟路，加之爱逗传媒编剧工作室为其量身定制的笑点，可以说如此贴合的“喜剧”属实不多。
总的来说，《鹊子2》有着浓浓的赵氏喜剧烙印，但观众也能明显看出，赵本山在有意提携赵家班的新一代成员。无论是几位扮演徒弟的演员，还是背后的导演、编剧、拍摄和动作设计团队，都能在这部剧中竭尽所能，制造闪光点。到了第二季，我明显感受到即便是没有赵本山登场的戏份，依然能看得很有意思，这就十分了不起了。希望这些后继者能扛起国产喜剧和武侠的大旗，为观众带来更多优秀的作品吧。
小年那天《鹊刀门传奇第二季》（下文简称《鹊子2》）悄悄回归了，弹幕里大家已经提前过年了！本山大叔这张脸，配上上一季不少老面孔，再想想许久未见的西门大叔、公孙大姨、隔壁大毛、四娘大妹子、德柱大兄弟、玉郎小哥……有比这更有年味的组合吗？讲真的，这几年春晚少了赵大爷这张“老脸”，就像年夜饭的饺子少了醋，再怎么繁花似锦也不是那个味儿，《鹊子2》一回归，再也不用担心春节剧荒了。
弹幕里有人说，《鹊子2》是喜剧把武侠赛道占了，这属于一语道破玄机。虽然内核是我们熟悉的赵氏喜剧，但单纯作为一个武侠故事来看，《鹊子2》依旧够打。顶级武侠故事是什么呢？是侠之大者、为国为民，在《鹊子2》里，作为暗线的西门长海，就完全符合一个江湖巨侠该有的故事线。出场不多的长海大叔，就是一本正经抗倭抓倭，以至于太忙，跟丽蓉大姨一季都碰不到几次，本山大叔并不因为《鹊子2》是喜剧定位，就对武侠部分糊弄了事，弹幕里都在夸本剧的武术指导，甚至拉踩到很多流行的热门武侠剧，人家虽然是来搞笑的，但对于武侠情怀，该有的致敬可一点不忽悠啊。
在快意江湖之外，作为儿女情长的部分，本剧也贡献重量级的cp，长海大叔的官配公孙丽蓉大姨（不管别人怎么想，在我心目中，只有丽蓉大姨才配得上盖世豪侠的长海大叔，这对官配，我可不接受任何反驳），比起我们所熟知的那个“蓉儿”，也毫不逊色，必须一样可爱啊；咱们丽蓉大姨的武力值甚至是在长海大叔之上的，武功也不搞花里胡哨那套，主打一个一招绝杀，而且能动手绝对不废话，对感情又非常专一，做派一点不扭捏，喜欢长海大叔这件事从不背人，该表白直接唱出来啊，数十年痴情如一，不搞备胎茶艺这一套，不管绝绝子大叔如何跪舔，也绝对不给一点好脸儿，妥妥的江湖小辣椒属性。最重要的是颜值令人过目不忘，完美适配《鹊子2》的武侠情景喜剧属性，哪怕与本山大叔搭戏，也完全接得住，绝对不是捧哏的花瓶角色，一曲“爱海海儿”必须是《鹊子2》的经典高光时刻之一了。
另外，本山大叔的剧向来是完全没有主角光环的，长海和长在哥俩儿加起来的戏份也没有多少，主打一个搞笑群戏，但由于老年恋爱组实在是太猛了，虽然鹊刀门师兄、师弟、师妹三角恋也很有看头，但还是只能沦为佐味小菜，最大的惊喜可能是玉郎小哥了。
在我看来，文松完全是高配版的小沈阳，属于赵家班的颜值天花板了，但并不因为颜值过分突出而显得格格不入，一口标准的玉米渣子味儿东北口音，毫无帅哥包袱的“玉娘”扮相，还是赵氏喜剧那一套，每个人都各有绝活。作为情敌的德柱虽然颜值完全不在一个水平线，但作为鹊刀门倒霉催1号，他也必须拥有姓名，武功暂且不论，隐藏大杀技也是一闻一个不吱声，只要脱了袜子，不管是白面玉郎，还是声控小王爷都秒怂啊。
但《鹊子2》这么考究的武侠故事只是表面的那层壳儿，内核还是笑梗密集的赵氏喜剧，掉板凳、抖包袱都是随手拈来。西门长海的故事多么伟光正，一体两面的西门长在这条线，马上把大家拉回接地气的东北热炕头，长在大叔每天关心的是多吃几只烧鸡、多赚几两银子、早日娶个老伴儿过日子。这两双胞胎兄弟顶着同一张脸，却完全不同的三观做派，各种阴差阳错，好笑的戏剧冲突就出来。
n那些“恶有恶报”“搬起石头砸自己的脚”各种笨贼故事，就是加长版的本山喜剧合集，上一季的大反派高大毛已经彻底被制的没脾气了，一听西门大叔的大名，直接不吱声，惹不起啊。而且本山大叔作为多年的春晚“钉子户”，他最厉害的是嬉笑怒骂之间，也没落下深刻表达。剧中密集的杀手团“准点杀”、拼刀刀砍一刀，就差直接报大名了，人家一本正经胡说八道，屏幕前的我们和他们，大家都秒懂，这才是最好的喜剧，不是肤浅的逗一乐，而是快乐是真的，笑完之后还能留下点什么。n必须五星安利这部《鹊子2》，也希望本山大叔老当益壮，带着我们一起再大笑江湖，潇洒走几遭去。