主演：北野武浅野忠信大森南朋中村狮童白龙仁科贵宇野祥平国本钟建马场园梓长谷川雅纪矢野圣人佳久创前田志良秋山準铃木鼹鼠剧团一人
类型：喜剧犯罪剧情导演：北野武 状态：HD中字 年份：2024 地区：日本 语言：日语 豆瓣：0.0分热度：657 ℃ 时间：2025-02-14 06:55:00
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嘲笑天皇，骂东京奥运会的老爷子北野武又带着新片回来了，在去年的第81届威尼斯电影节中，他的新片《破碎的愤怒》一经放映就引起了轰动。
在北野武自己的介绍中，这部电影一分为二，影片的前半部分是一部犯罪动作片，而后半部分则是用喜剧重新演绎了前半部分故事。在仅有62分钟的影片中，北野武导演成功地将自己两种截然不同的风格融入在了一起，为观众呈上了一副独特的个人创作绘图。
《破碎的愤怒》海报
文：phaedrus
策划：抛开书本编辑部
1
倘若我们只看电影的前半段，观众肯定直呼：“《极恶非道》中冷酷无情的大友又回来了！” 由北野武饰演的杀手“老鼠”，在咖啡馆中从神秘上司M那里接到暗杀任务。影片开头便是“老鼠”完成的两次干净利落的刺杀任务。从暗杀、消灭证人、伪装并离开现场、在家中毁灭目标照片、最终领取报酬、开启下次任务。一套“暗杀”小技巧堪称行云流水，塑造出一副顶级杀手的相貌。
n“老鼠”通过咖啡馆接到任务，而暗杀完成后在车站领取报酬。但是事情并不是一直顺利，警察抓住了“老鼠”，而后被证人指证而落入监狱。在空荡的审讯室里，由浅野忠信和大森南朋饰演的警察，略施拳脚并威逼利诱他成为警方的线人。n
《破碎的愤怒》剧照
被策反的“老鼠”被警方要求潜伏进一个贩毒集团，在夜总会里按照计划引起混乱然后获得信任。而后配合警察将贩毒集团的犯罪分子一网打尽，本段的结尾中“老鼠”在警方的配合中假死，从此和所有污点证人的命运一样，以另一个身份活下去。nn前半段的正剧部分规整的让人感慨，一个被警察策反的杀手，在标准的“极道电影”节奏中完成了自己的使命。有暗杀流程塑造出“老鼠”的杀手形象，也有在保护贩毒集团老大时瞬间开枪击毙袭击者的胆魄，这些无疑都是体现主角形象的一部分，工整但也毫无心意。
电影的英文名是“Broken rage”，这个名字正是为了戏谑电影《极恶非道》的英文名“Outrage”。而本片前半段那规整到让人感到枯燥的极道部分，也终于迎来了后半段的戏谑和胡闹，北野武选择在后半段大玩恶搞。nn
2
随着第二部分的开始，开头的城市空镜突然颠倒了过来，严肃的音乐中也夹杂了幽默的铃铛声，这一切都在向观众宣告着，现在开始，故事将充斥着“北野武式”的荒诞和无厘头。
n果不其然，北野武开场便用了最低级的身体笑料为这部分定下了基调，走进接任务的咖啡馆时便四仰八叉地摔上了一跤。暗杀任务也笑料百出，离开暗杀现场时完美的伪装也变成了荒唐的运动员装扮，就连在家中的水池烧掉目标的照片也会引起大火。
n而到被警察逮捕时，极具反差感的是，全副武装的特警将杀手“老鼠”摁在地上。而后的剧情则是和前半段如出一辙，两位警察依旧在劝说“老鼠”担任卧底，只是这次无厘头的二人没有选择恩威并施，而是当着“老鼠”的面开始表演起了江湖艺人的吞剑和刀尖把戏，颇具漫才风范，承担了本段的大多笑料。n
n而在贩毒集团内部时，北野武甚至将用枪指头围成一圈的桥段直接搬上了银幕，而毫不出乎意料的是，北野武竟然选择用综艺节目般的抢椅子解决了这一黑帮内部纠纷。nn
n而在影片的最后，北野武所饰演的“老鼠”肯定也没有成功和警察把戏演好，而是最后和两名警察以及黑帮分子“打足了嘴炮”。nn
3
阅毕本片后，我想大部分观众都会感到，这简直是老爷子的一次玩闹之作！
n熟悉北野武职业生涯的人都知道，从在浅草做漫才起家，无厘头的搞笑便是他的喜剧秘诀，而后转行拍电影，首部作品《凶暴的男人》便奠定了其电影冷峻而充满暴力的风格。此后也产出了多部像《花火》，《奏鸣曲》和《极恶非道》这类黑帮电影。n
《凶暴的男人》剧照
n本片更是不用提，几乎看到了其几乎所有电影的影子，正剧部分完全是对其所创作出的黑帮电影的模仿，而喜剧部分中的下流玩笑和无厘头情节不免让人想起1994年的作品《性爱奏鸣曲》，巧合的是在后者这部电影中，也有混入黑帮内部将其乱搅一气的段落。nn仅有一小时的《破碎的愤怒》不仅是没有电影的“正形”，更是毫无风格可言，甚至像是几个片段的剪切和重组。但我相信也只有北野武拿出这样的作品都可以找来一票名誉满身的日本演员陪自己玩闹；也只有北野武，即便拍摄出这样的胡闹作品，也依然成为了威尼斯电影节的座上宾。
n值得一提的是，本片的两部分剧情是完全相同的，这种二重影像的设计似乎是在告诉观众，尽管北野武已踏入影坛十余年，但是他仍然具备某种创作能力，在黑帮片中的每个桥段，北野武都仍有能力将喜剧桥段安插在其中，这是一种“廉将军虽老，尚善饭”的逞强。只是阅毕后却仍有“廉颇老矣，尚能饭否？”的感叹。
4
2024年注定是一个名导开始走向老去之年，贾樟柯用《风流一代》将自己的过往作品混剪，大玩影像再重组，法国名导卡拉克斯也用一部极具私人影像的《这不是我》总结了过往的创作生涯。北野武自然不能免俗，已年近80的老爷子，也难免开始“玩票”。n
n只是不同的是，北野武没有选择将过往素材重剪，也没有选择影像再重组，而是用一部自我嘲弄的电影总结了创作生涯中的两大要素，仿佛这才是一部真正的《双面北野武》，矛盾的北野武被合二为一，而任性的老爷子自然是不会在意成片的连贯性。在电影中甚至是直接在电影中间插入黑屏和弹幕，甚至直述这是“凑时长专用”，将观众的吐槽弹幕直接放出，而对于这部老爷子的玩票之作，似乎只能用弹幕中的一句调侃加以概括。nn“哈哈，这完全就是北野武的风格啊！”
抓紧看了一下，真是好看。虽然只是短短的一个小时，但也分为两部分。前半段讲一个犯罪故事，后半段又从另一角度重新解构了这个犯罪故事。中间还穿插凑时长的观众吐槽评论环节。
本片两段故事类似「你想象中的犯罪分子」大友，和「实际上的犯罪分子」老鼠，也就是卖家秀和买家秀的区别吧。所以煞有介事地看完了前半段，再看后半段就特别好笑。这么拍也是对于之前北野武自己拍的黑帮片所做的一点补充吧。极恶非道系列《Outrage》与这部《Broken Rage》遥相呼应。年轻时候outrage，老了就borken了。狠起来，我连自己也能吐槽啊。
你别说，你还真别说，就很像《绝对会变成BL的世界VS绝不想变成BL的男人》。把一类类型片中的元素让观众在观看过程中会咯噔一瞬的情节拿出来认真地咯噔给你看。
比如，前半部分，杀手完成任务后，把目标人物的照片撕毁放到水槽中烧掉。电影塑造的正常是，点火烧掉，主角看着烧着的纸，给个特写，结束。但实际上呢，我们看到第二段故事，在特写结束之后，主角已经在下个镜头继续下个动作了，回头一看，不对，啊，烧着了啊。赶紧灭火。
所谓的观众咯噔一下，就是我看前半部分的时候，想着这样烧不会烧着吗。但我又必须跟着电影节奏走，来不及思考就继续了。结果，第二段故事就回应了我的期待。（所以，大方承认你的感受，你的所有感受可能都被人感同身受过。）
虽然短短一个小时，这样的前后比照还有很多，都是那些我们想吐槽的电影的点，解构的部分就回应了观众的吐槽。你看啊，就是这样。当然也讨巧了，我会因为“我猜到了”、“我就知道”而沾沾自喜。但是，突然开始了“抢椅子”游戏我是万万没想到啊。
甚至，中间为了凑时长，直接黑屏放出观众的评论。吐槽也是句句精准。比如有一句说，现在的电影也太长了吧。于我而言，心有戚戚焉。我一直在吐槽现在电影时长太长的问题。所以，北野武搞出了这个一小时的所谓电影。也被吐槽，这能叫电影吗？但是，对于北野武而言，就长点吧。我愿意看。
北野武新作《破碎的愤怒》以62分钟的双篇章结构掀起影坛热议。影片前半段延续其标志性的冷峻暴力美学，讲述杀手“鼠”在黑白两道夹击下的生死博弈，北野武用标志性的面瘫表情与凌厉镜头语言，将犯罪片的窒息感推向极致。而当观众沉浸于紧张氛围时，影片突然切换至荒诞喜剧模式——同一情节被重新演绎为杀手出糗的滑稽闹剧，枪战变菜鸡互啄，黑帮火拼变无厘头群魔乱舞，前半段的冷酷基调与后半段的癫狂自嘲形成强烈反差。n n这种大胆的实验性叙事，既是对传统类型片的颠覆，也是北野武对自我创作边界的又一次突破。他通过“双重镜像”手法，将暴力与幽默熔于一炉，让观众在肾上腺素飙升与捧腹大笑间反思暴力的荒诞本质。影片更以黑屏凑时长的黑色幽默，讽刺当下注水长片的行业乱象，被赞为“电影语言的革新实验”。尽管口碑呈现两极分化，但不可否认，这部短片以极简篇幅展现了北野武作为电影鬼才的创作野心与艺术勇气。
文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
回首2024年的电影圈，会发现“老骥伏枥”这个词确实所言非虚。
78岁的吴宇森翻拍自己的经典之作《喋血双雄》。
虽然新作口碑不尽如人意，但年逾古稀再执导筒，依然让人钦佩。
（新版《喋血双雄》片场照）
另外一位，94岁的“东木”老爷子——克林特·伊斯特伍德为观众带来了《二号陪审员》，奉上自己的谢幕之作。
（《二号陪审员》片场照）
仿佛这种“不服老”的精神会传染一样。
77岁的北野武携新片亮相威尼斯电影节。
（北野武在2024年威尼斯电影节）
然而在新闻发布会上，这位日本殿堂级导演的一席话却让人颇感意外。
北野武表示，新片在威尼斯电影节首映让他感到“有点尴尬”。
继而补充道：“我本应做得更好，应该更认真地对待它。”
这是导演本人的“自谦”？
还是说，他已经意识到作品存在某些“瑕疵”？
正好这部影片最近上线，我们一起来聊一聊。
《破碎的愤怒》
Broken Rage
北野武。
这个名字本身就是一个传奇。
作为日本影坛最具争议性与创造力的导演之一，北野武的作品中既有冷漠深沉的暴力美学和黑色幽默，又不乏存在主义的冷冽凝视。
导演处女作《凶暴的男人》，用锋利的镜头语言重构日本黑帮片。
（《凶暴的男人》剧照）
斩获威尼斯金狮奖的《花火》，又将暴力改写成带血的俳句，最终升华为对生命尊严的守护。
（《花火》剧照）
更难得的是，拍起温情治愈，他也能驾轻就熟。
《菊次郎的夏天》以流氓大叔与孤僻男孩的荒诞旅程，解构传统家庭叙事。
观众惊觉：这个总在电影里杀人的硬汉，竟能用公路片拍出笨拙的温柔。
（《菊次郎的夏天》剧照）
不过，北野武最近几年的作品显得有点“任性”和“叛逆”。
比如，暌违六年的大银幕之作《首》。
（《首》剧照）
尽管暴力色彩依旧浓烈，但对于历史事件的另类解读和过于荒诞的剧情，还是让该片口碑遭遇滑铁卢。
甚至有网友称其为北野武的“玩票”之作。
（《首》豆瓣评论）
新片《破碎的愤怒》中，有北野武一贯的个人风格，也有荒诞叙事下的疯狂解构。
上一秒枪响爆头，下一秒就让你笑出鼻涕泡。
01
杀手的任务
老鼠（北野武 饰）是一名杀手。
他收到了新任务。
镜头一转，老鼠已经站在目标人物面前。
举枪，射击。
干脆利落，轻松解决。
一把年纪的他，还真是“宝刀不老”。
（《破碎的愤怒》截影）
任务完成，换上快递员的服装。
避开警方，成功逃离现场。
回到家，烧掉照片等相关证据。
专业度必须拉满。
接下来又是另外的目标。
这一次，老鼠没有动刀动枪，而是孔武有力地溺死了对方。
再次来到经常光顾的咖啡馆，两名警探已等待他许久了。
涉嫌谋杀，老鼠被捕。
审讯室里，两名警探一个唱白脸一个唱红脸。
一个对老鼠上“手段”，一个对他抛出“橄榄枝”。
警方希望老鼠去做卧底，潜伏进黑帮组织。
任务完成之后，就可以拥有新的身份和一大笔酬劳。
老鼠根本没得选，一把年岁了，总不能老死在监狱里啊。
他决定配合警方。
首先，就是要取得黑帮老大的信任。
在酒吧里，演了一场戏，展示一下自己的身手。
没想到，就非常轻松地吸引了注意。
这是不是有点太过容易了？
老鼠顺利地当上了黑帮老大的保镖。
凭借着职业杀手敏锐的直觉，成功保护了老大，也得到了赏识。
可是犯罪集团迟迟没有动静，老鼠搜集不到更多的罪证。
在警探的授意下，老鼠又略施小计。
这一次，又成功了。
黑帮老大亲自出马，进行DU品交易。
老鼠在一旁暗笑，同时在心里默默倒计时：10……9……8……
果然，警方收网，破门而入，人赃并获。
机警又狡黠的老鼠不失时机地上演了一出“假死”好戏。
金蝉脱壳，彻底和过去说“拜拜”。
然后，屏幕渐息，故事讲完。
啥？小派看了看进度条，这还不到30分钟呢，这就完了？
哦……并没有，原来还有“续集”。
02
画风突变
与其说是“续集”，不如说是影片的后半部分。
只不过画风突变，有网友打趣说，如果把前半部分比喻成“卖家秀”，那后半部分就是“买家秀”。
惨不忍睹，荒诞尽显，却又妙趣横生。
一起来看——
我们的主人公老鼠此刻没了之前的淡定从容。
走起路来，步履蹒跚，连上楼梯都不利索了。
面对目标人物，手忙脚乱地拔出枪来，竟是枪把冲着对方。
哪还有一点职业杀手的样子？
之前的乔装逃脱方式也不奏效了。
停在箱子里的快递车不知道被哪个挨千刀的骑走了。
老鼠只能随便找个牌子挂在胸前，变身夜跑马拉松选手，一路跑回了家。
照例还是要烧掉照片，毕竟不烧不专业啊。
没想到，这回却引起了火灾。
惊慌失措的他只能开窗求救，差点在这一幕里强行上演“领盒饭”。
浴室杀人案，记错了目标人物的关键信息。
结果，杀错人了。
这都不算什么，还有更“抽象”的。
警方的审讯策略居然是“说不说，你不说我就搞死我自己”。
什么“吞宝剑”“胸口碎大石”轮番上演。
感觉此处北野武自己都要笑场了。
随着一轮又一轮离奇又怪诞的情节上演，本片对于黑帮犯罪片的恶搞和解构逐渐加码。
比如，类型片中经常出现的“身份和剧情的反转反转再反转”。
这些尚在能接受的范围之内。
但是，怎么一言不合就开始“抢椅子”游戏了呢？
哦……
原来北野武在这等着呢。
调侃一下“主角光环”，输了也不能输。
必须赢，必须活着，必须活到最后。
谁让他是主角呢？
就这样，影片的后半段一路发“癫”，彻底进入支离破碎般的荒诞影像。
看完之后，禁不住要问：暴力美学大导演，这是整的哪门子活啊？
03
就很“北野武”
可以说，《破碎的愤怒》是一部非常特别的影片。
就像片名一样，满满的割裂与反差感。
全片62分钟的时长，前半部分讲了一个关于杀手的犯罪故事，后半部分又从另一个角度重新演绎了这个故事。
前半段煞有介事，大开大合，杀手从执行任务到落网，再到最后的成功救赎，顺利得甚至让人感觉到“敷衍”。
后半段突然开启爆笑模式，无厘头和漫才段落纷至沓来，脑洞大得让人直呼离谱。
事实上，这是北野武对于犯罪类型片的一次质疑和解构。
谁说犯罪片就一定要拍足120分钟？里面尽是戏剧冲突和反转剧情？
主角就不能顺顺利利地完成任务吗？
谁说杀手就一定是酷酷的、身手矫健的？
主角就不能“衰”出花样吗？
警探就必须运筹帷幄、说话算话吗？
不会在最后时刻坑主角一把吗？
正因为这种表达方式，本片注定是一部两极分化的作品。
喜欢的会盛赞其“解构的勇气”，批评者则指责“敷衍潦草”。
也许，这种争议本身便是北野武预设的效果——前半部分略显粗糙的剧情，后半部分充满黑色幽默的怪诞，都在强调“电影不过是场游戏”。
影片中的一些细节设计得很巧妙。
比如，前面提到的“烧照片”。
第一幕出现的时候，火光渐起，观众可能心里也会打鼓：这不会把水池上方悬挂的干毛巾引燃吗？
在第二幕出现的时候，果真就烧着了。
比如，夜幕中黑帮交易的情节。茫茫旷野中，黑帮老大让司机把车灯关掉。
就在黑帮老大感叹“什么也看不到了”的时候，两车越来越近。
在后半部分中，就真的“追尾”了。
再比如，负责接头的咖啡厅，必须是前半部分中的冷冷清清？
后面，北野武就被推门而出的一帮顾客撞翻在地。
前后对比，反差强烈的剧情，无疑构成了某种意义上的“打破第四面墙”。
观众一拍大腿：“你看你看，烧着了吧？撞车了吧？我早该料到的。”
不仅如此，影片中还加入了观众的“吐槽”弹幕环节。
“什么鬼啊？这影片是在开玩笑吗？”
“来点刺激的啊！”
“我们要看爆炸的大场面！”
“简直笑死，是不是预算有限啊，怎么就拍了一半？”
种种犀利点评不一而足。
可以想见，这些吐槽的弹幕也是预设在影片中的。
北野武可能早就猜透了那些看惯了犯罪大片观众的心思，影片上映之后的口碑大多逃不开这些。
况且，他还非常诚实地告诉你：我就是在水时长。
后半部分中，还蕴含着导演的“自嘲”。
人老了，当然不会再是威风凛凛的冷酷杀手。
人老了，就只会窘态毕现，滑稽又可笑吧。
暴力+喜剧，似乎也与北野武的作品风格暗合。
北野武不只在用这部影片解构犯罪电影，也在解构自己曾经的作品。
相比于《首》，本片的给人的感觉好像更加“玩票”。
有人会觉得有趣，有人会觉得无聊。
这就是北野武。
爱的爱死，恨的恨疯——能把暴力拍成诗，能把温柔揉成刀。
至于观众怎么想，他在《北野武的小酒馆》一书中早就回答了这个问题——
「我是为我自己拍电影的」
「为我自己拍电影，然后只要问一句，你也要看吗」
图源于网络/ 图片
软饼干/ 作者
公众号：高诗远的电影群岛
北野武又在神不知鬼不觉当中出了部新片，不过时长很短，只有六十多分钟，所以除了去年在威尼斯电影节进行过放映之外，就直接上线亚马逊的流媒体。考虑到北野武现在的高龄，他的新电影可以说看一部就少一部，还是挺让人唏嘘的。
北野武这次又扮演了一名职业杀手，按照非常传统的路子，接受任务、行刺、领赏，结果被警察逮捕，在警察的威逼利诱之下，成为了某集团的卧底，需要引蛇出洞，在他们贩卖毒品的时候一网打尽。如此简单的一个故事，北野武在半个小时左右就已经全部说完。另外半个小时他便将这段故事进行解构，反转成诙谐幽默的喜剧，所以他在这一部片子里面，完全用到了他职业生涯当中最为代表性的两种表演模式。
北野武的第一部代表作就是黑帮片，自此之后他拍过的黑帮片实在太多，已经在这种类型当中形成他自己最为风格化的特点。北野武首先必须得是一名冷面杀手，没有多少台词，遇到敌人就直接掏出枪，而且所有角色的站位都很僵硬且工整，有浓厚的舞台剧的色彩。这次拍摄的还是一个卧底故事，看的时候就在思考，如果换成香港或者好莱坞的导演来拍，那表现应该非常之过火。
滑稽剧有三种表现手法：重复、倒置和相互干扰。重复则是指情境原封不动地重复出现，影片后半段便是将前半段解构，将职业杀手反转成一个窝囊老头，但是所经历的事件都是与前半段一样的，观众也会在这种对比所带来的差距之中发笑。而倒置则是将情境颠倒、角色互换，北野武刚进警察局的一段就充分用到了这样的手法。在指认嫌疑人的时候，北野武对其他嫌疑人的吐槽，以及在审讯室当中，大森南朋和浅野忠信从先前的黑白脸摇身一变，成为了两名表演才艺的喜剧人。
相互干扰则意味着一个情境同时存在两个独立事件。最直接的例子就是抢椅子冠军奖杯被毁和打电话给毒品供应商这两件毫不相关的事情，同时在这个场景当中对眼前的角色产生作用力，从而导致一种眼花缭乱的感觉。
只不过第二幕的开头挺让人不尽兴的，刻意撞头、撞脚、摔跤，还有把人物弄丑这些表现方式不仅过于俗套，而且对北野武来说也太不高级了。用身体来制造喜剧效果这类小品式的表演方法并不是他的专长，他必须得说话，一定要对眼前发生的各种荒诞与无厘头的事情进行吐槽，并且必须得进行持续性的输出，直至把自己和周围的人都演笑场，这才是作为漫才出身的北野武身上最为宝贵的特质，同时也是世界上只有为数不多的演员才能精准捕捉并表演出来的。
所以当场景再一次来到警察局的时候，才能感觉到北野武回到了最为熟悉的领域。黑帮片之所以严肃，是因为黑帮片背后所传递出来的社会文化和秩序令人感到严肃，一旦想象力从这些社会文化和秩序当中消失，黑帮片本身就会立刻失去原本的严肃性，甚至变得滑稽可笑。北野武在影片的后半段，就在充分解构黑帮当中的权力运作与话语逻辑关系，先前的严肃场景无一不成为被调侃的对象，枪所象征的压制性关系变成抢椅子大赛，帮派内部的从属关系又被增添上了性的色彩。北野武这种玩世不恭的态度，也真正让更多的观众能够换一种眼光去看待世间的各类规则和秩序，并从这种不尊重当中，发现幽默感的存在。
凑时长专用评论区可以看作是北野武在突破媒介上的尝试，毕竟这部片子直接在流媒体上上映，违和感显得没有那么强。不过这个评论区本身并没有包含任何的内容，貌似真的只是为凑时长而出现，可以说没有起到什么积极的效果。并且后半段的反转从一开始逻辑就崩盘了，如此之弱的一个老头，上段楼梯都费劲儿，究竟谁会给他委派杀人任务呢？
在我的印象当中北野武很少拍喜剧，往前追溯估计只有《性爱狂想曲》和《菊次郎的夏天》，而且后者也很难被算作是一部完整意义上的纯喜剧。
北野武如此乐在其中的样子还是挺少见的，不过说到底，这部《破碎的愤怒》依旧是一部小人物叙事，所有的一切，无论是第一幕的冷血还是第二幕的愚勇，都极有可能是第三幕的悲惨老头所做的一场最难以忘怀的英雄之梦。他往常在《双面北野武》《阿基里斯与龟》当中饰演的小人物还是太过于悲情。但是人生或许就像这部片子的第三幕一样，不知何时意外地摔一跤，便会戛然而止。
作为小人物，能够有实力默默努力活到最后，已经是很了不起的事情了吧。
个人评分：3.5????????????
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嘲笑天皇，骂东京奥运会的老爷子北野武又带着新片回来了，在去年的第81届威尼斯电影节中，他的新片《破碎的愤怒》一经放映就引起了轰动。
在北野武自己的介绍中，这部电影一分为二，影片的前半部分是一部犯罪动作片，而后半部分则是用喜剧重新演绎了前半部分故事。在仅有62分钟的影片中，北野武导演成功地将自己两种截然不同的风格融入在了一起，为观众呈上了一副独特的个人创作绘图。
《破碎的愤怒》海报
文：phaedrus
策划：抛开书本编辑部
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倘若我们只看电影的前半段，观众肯定直呼：“《极恶非道》中冷酷无情的大友又回来了！” 由北野武饰演的杀手“老鼠”，在咖啡馆中从神秘上司M那里接到暗杀任务。影片开头便是“老鼠”完成的两次干净利落的刺杀任务。从暗杀、消灭证人、伪装并离开现场、在家中毁灭目标照片、最终领取报酬、开启下次任务。一套“暗杀”小技巧堪称行云流水，塑造出一副顶级杀手的相貌。
n“老鼠”通过咖啡馆接到任务，而暗杀完成后在车站领取报酬。但是事情并不是一直顺利，警察抓住了“老鼠”，而后被证人指证而落入监狱。在空荡的审讯室里，由浅野忠信和大森南朋饰演的警察，略施拳脚并威逼利诱他成为警方的线人。n
《破碎的愤怒》剧照
被策反的“老鼠”被警方要求潜伏进一个贩毒集团，在夜总会里按照计划引起混乱然后获得信任。而后配合警察将贩毒集团的犯罪分子一网打尽，本段的结尾中“老鼠”在警方的配合中假死，从此和所有污点证人的命运一样，以另一个身份活下去。nn前半段的正剧部分规整的让人感慨，一个被警察策反的杀手，在标准的“极道电影”节奏中完成了自己的使命。有暗杀流程塑造出“老鼠”的杀手形象，也有在保护贩毒集团老大时瞬间开枪击毙袭击者的胆魄，这些无疑都是体现主角形象的一部分，工整但也毫无心意。
《破碎的愤怒》剧照
电影的英文名是“Broken rage”，这个名字正是为了戏谑电影《极恶非道》的英文名“Outrage”。而本片前半段那规整到让人感到枯燥的极道部分，也终于迎来了后半段的戏谑和胡闹，北野武选择在后半段大玩恶搞。nn
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随着第二部分的开始，开头的城市空镜突然颠倒了过来，严肃的音乐中也夹杂了幽默的铃铛声，这一切都在向观众宣告着，现在开始，故事将充斥着“北野武式”的荒诞和无厘头。
n果不其然，北野武开场便用了最低级的身体笑料为这部分定下了基调，走进接任务的咖啡馆时便四仰八叉地摔上了一跤。暗杀任务也笑料百出，离开暗杀现场时完美的伪装也变成了荒唐的运动员装扮，就连在家中的水池烧掉目标的照片也会引起大火。
n而到被警察逮捕时，极具反差感的是，全副武装的特警将杀手“老鼠”摁在地上。而后的剧情则是和前半段如出一辙，两位警察依旧在劝说“老鼠”担任卧底，只是这次无厘头的二人没有选择恩威并施，而是当着“老鼠”的面开始表演起了江湖艺人的吞剑和刀尖把戏，颇具漫才风范，承担了本段的大多笑料。n
《破碎的愤怒》剧照
n而在贩毒集团内部时，北野武甚至将用枪指头围成一圈的桥段直接搬上了银幕，而毫不出乎意料的是，北野武竟然选择用综艺节目般的抢椅子解决了这一黑帮内部纠纷。nn
《破碎的愤怒》剧照
n而在影片的最后，北野武所饰演的“老鼠”肯定也没有成功和警察把戏演好，而是最后和两名警察以及黑帮分子“打足了嘴炮”。nn
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阅毕本片后，我想大部分观众都会感到，这简直是老爷子的一次玩闹之作！
n熟悉北野武职业生涯的人都知道，从在浅草做漫才起家，无厘头的搞笑便是他的喜剧秘诀，而后转行拍电影，首部作品《凶暴的男人》便奠定了其电影冷峻而充满暴力的风格。此后也产出了多部像《花火》，《奏鸣曲》和《极恶非道》这类黑帮电影。n
《凶暴的男人》剧照
n本片更是不用提，几乎看到了其几乎所有电影的影子，正剧部分完全是对其所创作出的黑帮电影的模仿，而喜剧部分中的下流玩笑和无厘头情节不免让人想起1994年的作品《性爱奏鸣曲》，巧合的是在后者这部电影中，也有混入黑帮内部将其乱搅一气的段落。nn仅有一小时的《破碎的愤怒》不仅是没有电影的“正形”，更是毫无风格可言，甚至像是几个片段的剪切和重组。但我相信也只有北野武拿出这样的作品都可以找来一票名誉满身的日本演员陪自己玩闹；也只有北野武，即便拍摄出这样的胡闹作品，也依然成为了威尼斯电影节的座上宾。
n值得一提的是，本片的两部分剧情是完全相同的，这种二重影像的设计似乎是在告诉观众，尽管北野武已踏入影坛十余年，但是他仍然具备某种创作能力，在黑帮片中的每个桥段，北野武都仍有能力将喜剧桥段安插在其中，这是一种“廉将军虽老，尚善饭”的逞强。只是阅毕后却仍有“廉颇老矣，尚能饭否？”的感叹。
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2024年注定是一个名导开始走向老去之年，贾樟柯用《风流一代》将自己的过往作品混剪，大玩影像再重组，法国名导卡拉克斯也用一部极具私人影像的《这不是我》总结了过往的创作生涯。北野武自然不能免俗，已年近80的老爷子，也难免开始“玩票”。n
n只是不同的是，北野武没有选择将过往素材重剪，也没有选择影像再重组，而是用一部自我嘲弄的电影总结了创作生涯中的两大要素，仿佛这才是一部真正的《双面北野武》，矛盾的北野武被合二为一，而任性的老爷子自然是不会在意成片的连贯性。在电影中甚至是直接在电影中间插入黑屏和弹幕，甚至直述这是“凑时长专用”，将观众的吐槽弹幕直接放出，而对于这部老爷子的玩票之作，似乎只能用弹幕中的一句调侃加以概括。nn“哈哈，这完全就是北野武的风格啊！”
抓紧看了一下，真是好看。虽然只是短短的一个小时，但也分为两部分。前半段讲一个犯罪故事，后半段又从另一角度重新解构了这个犯罪故事。中间还穿插凑时长的观众吐槽评论环节。
本片两段故事类似「你想象中的犯罪分子」大友，和「实际上的犯罪分子」老鼠，也就是卖家秀和买家秀的区别吧。所以煞有介事地看完了前半段，再看后半段就特别好笑。这么拍也是对于之前北野武自己拍的黑帮片所做的一点补充吧。极恶非道系列《Outrage》与这部《Broken Rage》遥相呼应。年轻时候outrage，老了就borken了。狠起来，我连自己也能吐槽啊。
你别说，你还真别说，就很像《绝对会变成BL的世界VS绝不想变成BL的男人》。把一类类型片中的元素让观众在观看过程中会咯噔一瞬的情节拿出来认真地咯噔给你看。
比如，前半部分，杀手完成任务后，把目标人物的照片撕毁放到水槽中烧掉。电影塑造的正常是，点火烧掉，主角看着烧着的纸，给个特写，结束。但实际上呢，我们看到第二段故事，在特写结束之后，主角已经在下个镜头继续下个动作了，回头一看，不对，啊，烧着了啊。赶紧灭火。
所谓的观众咯噔一下，就是我看前半部分的时候，想着这样烧不会烧着吗。但我又必须跟着电影节奏走，来不及思考就继续了。结果，第二段故事就回应了我的期待。（所以，大方承认你的感受，你的所有感受可能都被人感同身受过。）
虽然短短一个小时，这样的前后比照还有很多，都是那些我们想吐槽的电影的点，解构的部分就回应了观众的吐槽。你看啊，就是这样。当然也讨巧了，我会因为“我猜到了”、“我就知道”而沾沾自喜。但是，突然开始了“抢椅子”游戏我是万万没想到啊。
甚至，中间为了凑时长，直接黑屏放出观众的评论。吐槽也是句句精准。比如有一句说，现在的电影也太长了吧。于我而言，心有戚戚焉。我一直在吐槽现在电影时长太长的问题。所以，北野武搞出了这个一小时的所谓电影。也被吐槽，这能叫电影吗？但是，对于北野武而言，就长点吧。我愿意看。
北野武新作《破碎的愤怒》以62分钟的双篇章结构掀起影坛热议。影片前半段延续其标志性的冷峻暴力美学，讲述杀手“鼠”在黑白两道夹击下的生死博弈，北野武用标志性的面瘫表情与凌厉镜头语言，将犯罪片的窒息感推向极致。而当观众沉浸于紧张氛围时，影片突然切换至荒诞喜剧模式——同一情节被重新演绎为杀手出糗的滑稽闹剧，枪战变菜鸡互啄，黑帮火拼变无厘头群魔乱舞，前半段的冷酷基调与后半段的癫狂自嘲形成强烈反差。n n这种大胆的实验性叙事，既是对传统类型片的颠覆，也是北野武对自我创作边界的又一次突破。他通过“双重镜像”手法，将暴力与幽默熔于一炉，让观众在肾上腺素飙升与捧腹大笑间反思暴力的荒诞本质。影片更以黑屏凑时长的黑色幽默，讽刺当下注水长片的行业乱象，被赞为“电影语言的革新实验”。尽管口碑呈现两极分化，但不可否认，这部短片以极简篇幅展现了北野武作为电影鬼才的创作野心与艺术勇气。
文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！
回首2024年的电影圈，会发现“老骥伏枥”这个词确实所言非虚。
78岁的吴宇森翻拍自己的经典之作《喋血双雄》。
虽然新作口碑不尽如人意，但年逾古稀再执导筒，依然让人钦佩。
（新版《喋血双雄》片场照）
另外一位，94岁的“东木”老爷子——克林特·伊斯特伍德为观众带来了《二号陪审员》，奉上自己的谢幕之作。
（《二号陪审员》片场照）
仿佛这种“不服老”的精神会传染一样。
77岁的北野武携新片亮相威尼斯电影节。
（北野武在2024年威尼斯电影节）
然而在新闻发布会上，这位日本殿堂级导演的一席话却让人颇感意外。
北野武表示，新片在威尼斯电影节首映让他感到“有点尴尬”。
继而补充道：“我本应做得更好，应该更认真地对待它。”
这是导演本人的“自谦”？
还是说，他已经意识到作品存在某些“瑕疵”？
正好这部影片最近上线，我们一起来聊一聊。
《破碎的愤怒》
Broken Rage
北野武。
这个名字本身就是一个传奇。
作为日本影坛最具争议性与创造力的导演之一，北野武的作品中既有冷漠深沉的暴力美学和黑色幽默，又不乏存在主义的冷冽凝视。
导演处女作《凶暴的男人》，用锋利的镜头语言重构日本黑帮片。
（《凶暴的男人》剧照）
斩获威尼斯金狮奖的《花火》，又将暴力改写成带血的俳句，最终升华为对生命尊严的守护。
（《花火》剧照）
更难得的是，拍起温情治愈，他也能驾轻就熟。
《菊次郎的夏天》以流氓大叔与孤僻男孩的荒诞旅程，解构传统家庭叙事。
观众惊觉：这个总在电影里杀人的硬汉，竟能用公路片拍出笨拙的温柔。
（《菊次郎的夏天》剧照）
不过，北野武最近几年的作品显得有点“任性”和“叛逆”。
比如，暌违六年的大银幕之作《首》。
（《首》剧照）
尽管暴力色彩依旧浓烈，但对于历史事件的另类解读和过于荒诞的剧情，还是让该片口碑遭遇滑铁卢。
甚至有网友称其为北野武的“玩票”之作。
（《首》豆瓣评论）
新片《破碎的愤怒》中，有北野武一贯的个人风格，也有荒诞叙事下的疯狂解构。
上一秒枪响爆头，下一秒就让你笑出鼻涕泡。
01
杀手的任务
老鼠（北野武 饰）是一名杀手。
他收到了新任务。
镜头一转，老鼠已经站在目标人物面前。
举枪，射击。
干脆利落，轻松解决。
一把年纪的他，还真是“宝刀不老”。
（《破碎的愤怒》截影）
任务完成，换上快递员的服装。
避开警方，成功逃离现场。
（《破碎的愤怒》截影）
回到家，烧掉照片等相关证据。
专业度必须拉满。
（《破碎的愤怒》截影）
接下来又是另外的目标。
这一次，老鼠没有动刀动枪，而是孔武有力地溺死了对方。
（《破碎的愤怒》截影）
再次来到经常光顾的咖啡馆，两名警探已等待他许久了。
涉嫌谋杀，老鼠被捕。
（《破碎的愤怒》截影）
审讯室里，两名警探一个唱白脸一个唱红脸。
一个对老鼠上“手段”，一个对他抛出“橄榄枝”。
警方希望老鼠去做卧底，潜伏进黑帮组织。
任务完成之后，就可以拥有新的身份和一大笔酬劳。
（《破碎的愤怒》截影）
老鼠根本没得选，一把年岁了，总不能老死在监狱里啊。
他决定配合警方。
首先，就是要取得黑帮老大的信任。
在酒吧里，演了一场戏，展示一下自己的身手。
没想到，就非常轻松地吸引了注意。
这是不是有点太过容易了？
（《破碎的愤怒》截影）
老鼠顺利地当上了黑帮老大的保镖。
凭借着职业杀手敏锐的直觉，成功保护了老大，也得到了赏识。
（《破碎的愤怒》截影）
可是犯罪集团迟迟没有动静，老鼠搜集不到更多的罪证。
在警探的授意下，老鼠又略施小计。
这一次，又成功了。
黑帮老大亲自出马，进行DU品交易。
（《破碎的愤怒》截影）
老鼠在一旁暗笑，同时在心里默默倒计时：10……9……8……
果然，警方收网，破门而入，人赃并获。
（《破碎的愤怒》截影）
机警又狡黠的老鼠不失时机地上演了一出“假死”好戏。
金蝉脱壳，彻底和过去说“拜拜”。
然后，屏幕渐息，故事讲完。
啥？小派看了看进度条，这还不到30分钟呢，这就完了？
哦……并没有，原来还有“续集”。
（《破碎的愤怒》截影）
02
画风突变
与其说是“续集”，不如说是影片的后半部分。
只不过画风突变，有网友打趣说，如果把前半部分比喻成“卖家秀”，那后半部分就是“买家秀”。
惨不忍睹，荒诞尽显，却又妙趣横生。
一起来看——
我们的主人公老鼠此刻没了之前的淡定从容。
走起路来，步履蹒跚，连上楼梯都不利索了。
（《破碎的愤怒》截影）
面对目标人物，手忙脚乱地拔出枪来，竟是枪把冲着对方。
哪还有一点职业杀手的样子？
（《破碎的愤怒》截影）
之前的乔装逃脱方式也不奏效了。
停在箱子里的快递车不知道被哪个挨千刀的骑走了。
老鼠只能随便找个牌子挂在胸前，变身夜跑马拉松选手，一路跑回了家。
（《破碎的愤怒》截影）
照例还是要烧掉照片，毕竟不烧不专业啊。
没想到，这回却引起了火灾。
惊慌失措的他只能开窗求救，差点在这一幕里强行上演“领盒饭”。
（《破碎的愤怒》截影）
浴室杀人案，记错了目标人物的关键信息。
结果，杀错人了。
（《破碎的愤怒》截影）
这都不算什么，还有更“抽象”的。
警方的审讯策略居然是“说不说，你不说我就搞死我自己”。
什么“吞宝剑”“胸口碎大石”轮番上演。
感觉此处北野武自己都要笑场了。
（《破碎的愤怒》截影）
随着一轮又一轮离奇又怪诞的情节上演，本片对于黑帮犯罪片的恶搞和解构逐渐加码。
比如，类型片中经常出现的“身份和剧情的反转反转再反转”。
（《破碎的愤怒》截影）
这些尚在能接受的范围之内。
但是，怎么一言不合就开始“抢椅子”游戏了呢？
（《破碎的愤怒》截影）
哦……
原来北野武在这等着呢。
调侃一下“主角光环”，输了也不能输。
必须赢，必须活着，必须活到最后。
谁让他是主角呢？
（《破碎的愤怒》截影）
就这样，影片的后半段一路发“癫”，彻底进入支离破碎般的荒诞影像。
看完之后，禁不住要问：暴力美学大导演，这是整的哪门子活啊？
03
就很“北野武”
可以说，《破碎的愤怒》是一部非常特别的影片。
就像片名一样，满满的割裂与反差感。
全片62分钟的时长，前半部分讲了一个关于杀手的犯罪故事，后半部分又从另一个角度重新演绎了这个故事。
前半段煞有介事，大开大合，杀手从执行任务到落网，再到最后的成功救赎，顺利得甚至让人感觉到“敷衍”。
后半段突然开启爆笑模式，无厘头和漫才段落纷至沓来，脑洞大得让人直呼离谱。
（《破碎的愤怒》截影）
事实上，这是北野武对于犯罪类型片的一次质疑和解构。
谁说犯罪片就一定要拍足120分钟？里面尽是戏剧冲突和反转剧情？
主角就不能顺顺利利地完成任务吗？
谁说杀手就一定是酷酷的、身手矫健的？
主角就不能“衰”出花样吗？
警探就必须运筹帷幄、说话算话吗？
不会在最后时刻坑主角一把吗？
（《破碎的愤怒》截影）
正因为这种表达方式，本片注定是一部两极分化的作品。
喜欢的会盛赞其“解构的勇气”，批评者则指责“敷衍潦草”。
也许，这种争议本身便是北野武预设的效果——前半部分略显粗糙的剧情，后半部分充满黑色幽默的怪诞，都在强调“电影不过是场游戏”。
（《破碎的愤怒》截影）
影片中的一些细节设计得很巧妙。
比如，前面提到的“烧照片”。
第一幕出现的时候，火光渐起，观众可能心里也会打鼓：这不会把水池上方悬挂的干毛巾引燃吗？
在第二幕出现的时候，果真就烧着了。
比如，夜幕中黑帮交易的情节。茫茫旷野中，黑帮老大让司机把车灯关掉。
就在黑帮老大感叹“什么也看不到了”的时候，两车越来越近。
在后半部分中，就真的“追尾”了。
再比如，负责接头的咖啡厅，必须是前半部分中的冷冷清清？
后面，北野武就被推门而出的一帮顾客撞翻在地。
前后对比，反差强烈的剧情，无疑构成了某种意义上的“打破第四面墙”。
观众一拍大腿：“你看你看，烧着了吧？撞车了吧？我早该料到的。”
（《破碎的愤怒》截影）
不仅如此，影片中还加入了观众的“吐槽”弹幕环节。
“什么鬼啊？这影片是在开玩笑吗？”
（《破碎的愤怒》截影）
“来点刺激的啊！”
（《破碎的愤怒》截影）
“我们要看爆炸的大场面！”
（《破碎的愤怒》截影）
“简直笑死，是不是预算有限啊，怎么就拍了一半？”
种种犀利点评不一而足。
（《破碎的愤怒》截影）
可以想见，这些吐槽的弹幕也是预设在影片中的。
北野武可能早就猜透了那些看惯了犯罪大片观众的心思，影片上映之后的口碑大多逃不开这些。
况且，他还非常诚实地告诉你：我就是在水时长。
（《破碎的愤怒》截影）
后半部分中，还蕴含着导演的“自嘲”。
人老了，当然不会再是威风凛凛的冷酷杀手。
人老了，就只会窘态毕现，滑稽又可笑吧。
暴力+喜剧，似乎也与北野武的作品风格暗合。
北野武不只在用这部影片解构犯罪电影，也在解构自己曾经的作品。
（《破碎的愤怒》截影）
相比于《首》，本片的给人的感觉好像更加“玩票”。
有人会觉得有趣，有人会觉得无聊。
这就是北野武。
爱的爱死，恨的恨疯——能把暴力拍成诗，能把温柔揉成刀。
至于观众怎么想，他在《北野武的小酒馆》一书中早就回答了这个问题——
「我是为我自己拍电影的」
「为我自己拍电影，然后只要问一句，你也要看吗」
（《破碎的愤怒》截影）
图源于网络/ 图片
软饼干/ 作者
公众号：高诗远的电影群岛
北野武又在神不知鬼不觉当中出了部新片，不过时长很短，只有六十多分钟，所以除了去年在威尼斯电影节进行过放映之外，就直接上线亚马逊的流媒体。考虑到北野武现在的高龄，他的新电影可以说看一部就少一部，还是挺让人唏嘘的。
北野武这次又扮演了一名职业杀手，按照非常传统的路子，接受任务、行刺、领赏，结果被警察逮捕，在警察的威逼利诱之下，成为了某集团的卧底，需要引蛇出洞，在他们贩卖毒品的时候一网打尽。如此简单的一个故事，北野武在半个小时左右就已经全部说完。另外半个小时他便将这段故事进行解构，反转成诙谐幽默的喜剧，所以他在这一部片子里面，完全用到了他职业生涯当中最为代表性的两种表演模式。
北野武的第一部代表作就是黑帮片，自此之后他拍过的黑帮片实在太多，已经在这种类型当中形成他自己最为风格化的特点。北野武首先必须得是一名冷面杀手，没有多少台词，遇到敌人就直接掏出枪，而且所有角色的站位都很僵硬且工整，有浓厚的舞台剧的色彩。这次拍摄的还是一个卧底故事，看的时候就在思考，如果换成香港或者好莱坞的导演来拍，那表现应该非常之过火。
滑稽剧有三种表现手法：重复、倒置和相互干扰。重复则是指情境原封不动地重复出现，影片后半段便是将前半段解构，将职业杀手反转成一个窝囊老头，但是所经历的事件都是与前半段一样的，观众也会在这种对比所带来的差距之中发笑。而倒置则是将情境颠倒、角色互换，北野武刚进警察局的一段就充分用到了这样的手法。在指认嫌疑人的时候，北野武对其他嫌疑人的吐槽，以及在审讯室当中，大森南朋和浅野忠信从先前的黑白脸摇身一变，成为了两名表演才艺的喜剧人。
相互干扰则意味着一个情境同时存在两个独立事件。最直接的例子就是抢椅子冠军奖杯被毁和打电话给毒品供应商这两件毫不相关的事情，同时在这个场景当中对眼前的角色产生作用力，从而导致一种眼花缭乱的感觉。
只不过第二幕的开头挺让人不尽兴的，刻意撞头、撞脚、摔跤，还有把人物弄丑这些表现方式不仅过于俗套，而且对北野武来说也太不高级了。用身体来制造喜剧效果这类小品式的表演方法并不是他的专长，他必须得说话，一定要对眼前发生的各种荒诞与无厘头的事情进行吐槽，并且必须得进行持续性的输出，直至把自己和周围的人都演笑场，这才是作为漫才出身的北野武身上最为宝贵的特质，同时也是世界上只有为数不多的演员才能精准捕捉并表演出来的。
所以当场景再一次来到警察局的时候，才能感觉到北野武回到了最为熟悉的领域。黑帮片之所以严肃，是因为黑帮片背后所传递出来的社会文化和秩序令人感到严肃，一旦想象力从这些社会文化和秩序当中消失，黑帮片本身就会立刻失去原本的严肃性，甚至变得滑稽可笑。北野武在影片的后半段，就在充分解构黑帮当中的权力运作与话语逻辑关系，先前的严肃场景无一不成为被调侃的对象，枪所象征的压制性关系变成抢椅子大赛，帮派内部的从属关系又被增添上了性的色彩。北野武这种玩世不恭的态度，也真正让更多的观众能够换一种眼光去看待世间的各类规则和秩序，并从这种不尊重当中，发现幽默感的存在。
凑时长专用评论区可以看作是北野武在突破媒介上的尝试，毕竟这部片子直接在流媒体上上映，违和感显得没有那么强。不过这个评论区本身并没有包含任何的内容，貌似真的只是为凑时长而出现，可以说没有起到什么积极的效果。并且后半段的反转从一开始逻辑就崩盘了，如此之弱的一个老头，上段楼梯都费劲儿，究竟谁会给他委派杀人任务呢？
在我的印象当中北野武很少拍喜剧，往前追溯估计只有《性爱狂想曲》和《菊次郎的夏天》，而且后者也很难被算作是一部完整意义上的纯喜剧。
北野武如此乐在其中的样子还是挺少见的，不过说到底，这部《破碎的愤怒》依旧是一部小人物叙事，所有的一切，无论是第一幕的冷血还是第二幕的愚勇，都极有可能是第三幕的悲惨老头所做的一场最难以忘怀的英雄之梦。他往常在《双面北野武》《阿基里斯与龟》当中饰演的小人物还是太过于悲情。但是人生或许就像这部片子的第三幕一样，不知何时意外地摔一跤，便会戛然而止。
作为小人物，能够有实力默默努力活到最后，已经是很了不起的事情了吧。
个人评分：3.5????????????