主演：郭德纲朱丹徐志胜阎鹤祥陈宥维
类型：真人秀大陆综艺导演：未知 状态：已完结 年份：2024 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：376 ℃ 时间：2025-02-16 09:24:38
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“谢谢熙凤姐姐送来的跑车。”
“宝子们见证黛家军凝聚力的时候到了。”
起猛了，怎么2025年看见林黛玉直播带货了。
冷眼最近又是被短视频安利了一档综艺节目。
在喜剧垂类赛道深耕多年的老选手腾讯，继今年引入的前大热脱口秀IP《喜人奇妙夜》后，又在2024年末，上新了一档《单排喜剧大赛》（以下简称《单排》）。
节目模式很简单，依然是几十名选手面对评审和观众，展开多轮竞演。票高者晋级，争夺C6名额，而最终获得C6席位的6名优胜者可组成厂牌出道。
当前，关于节目的评价褒贬不一，甚至有观众直接吐槽，这档喜剧节目“不好笑”。但在冷眼看完节目后，还是想和大家来聊一聊。
依然是喜剧，依然是竞演，在类似的模式下《单排喜剧大赛》却做出了一些独属于自身的“抽象”节目特质，而节目里也有一些值得创作者们去吸收的新角度，目前还没被说到过。
当前喜剧还有多少可能性？
以前讲到喜剧，大家可能想到的是春晚的小品。
如今讲到喜剧，大家几乎下意识会想到脱口秀、Sketch。
腾讯带火了脱口秀，也开始在Sketch领域尝试突破，两种本来同为小众细分赛道的喜剧形式，被综艺推向了市场的主流。
可多年过去了，倒也有了点“喜剧垄断”的意味。就连冷眼也在想，难道能做成节目的喜剧，只有这两种？
而另一方面，受脱口秀与Sketch爆火的影响，大家对于喜剧“好笑”的评判标准，也愈发集中在了“有没有梗”、“剧本好不好”两个层级，那么，喜剧的内核，又只有这两个标准吗？
因为常年分析节目，本认为已变成喜剧草根学者的冷眼，也是被《单排喜剧大赛》上了一课。
作为国内首档聚焦单排喜剧的综艺节目，正如第一期中节目对自身的定义：单排喜剧，就是一个人不限任何形式的喜剧表演。
比起已经有了固定套路的脱口秀和Sketch，单排喜剧更注重于选手创作本身和单人表演的可能性。
也正是在这样的逻辑下，观众们可以看到各类抽象的“喜剧可能”在节目里轮番上阵。
魔术和喜剧？声优和喜剧？说唱和喜剧？甚至于唱跳和喜剧？
而开篇提到的作品《黛玉播播间》也带来了独属于单排喜剧的一种创作形式。
比起脱口秀讲“自己”，Sketch讲“故事”，单排喜剧全程只能由演员一个人完成，那么创作者们就会重点在“角色”上下功夫，让作品里唯一的出场“人物”更加个性化、风格化。
《黛玉播播间》中，选手姚尧就是以林黛玉为创作蓝本，在“贾府”搭建了一个直播间，把黛玉，一个典型的古典女性角色，转换成了当代年轻人的性格。
同样是与“薛宝钗”较劲，曹雪芹笔下的林黛玉只会憋得自己心生郁结，姚尧版的林黛玉则绝不内耗，直骂“孽障”。
林黛玉的“敏感孤高”，也在进入“直播间”后烟消云散，带货黄桃时，正应了当下的那句流行语“0帧起手”：上一秒还在用和贾宝玉的CP话题引流，下一秒就帮网友把黄桃的价格砍了下来。
节目另一个出圈舞台，是选手曾涵江融合了说唱喜剧的作品《欢迎大家前来就诊》。
冷眼看到大量网友在评论区留言：说唱水平不详，但冒犯得确实挺强。
选手曾涵江在备采时表示，他是在试图用说唱核心元素“beef”、“冒犯”与喜剧的讽刺性进行结合。而巧合的是，音乐Remix的形式，又恰好能在舞台中将大量的喜剧经典老番融合。一场用老番的“魔法”打败“魔法”，由说唱选手对喜剧行业展开的无差别攻击，点燃了全场，拿到了全票。
但诚实来讲，目前也并不是所有创新性的舞台都立刻得到了大家的认可。冷眼看到，节目的第一个舞台，陈小嘻的声优喜剧作品《赛博评书之擎天柱油改电》，就有网友在弹幕上吐槽，“不够好笑”。
但冷眼很喜欢节目里陈小嘻亲友团林海老师的一句话，单排喜剧不同于相声、小品，已经有了足够的文化积淀，单排喜剧作为一个全新的形式，就是需要一个被观众适应、理解的过程。
而无论是选手还是节目组，冷眼很欣喜能看到一帮敢第一个吃螃蟹的人出现。
喜剧本就应该是一个百花齐放，充满个性，甚至于不断试错的舞台。
所以在冷眼看来，无论节目第一次的尝试成功与否，冷眼都很感谢《单排》给到了我们一个去重新思考喜剧的角度，除了“梗”和“剧本”，喜剧的形式本身，还有哪些魅力？
让更多喜剧新人走到台前
上述，我们聊到了当前主流喜剧节目，对喜剧形式的“固化”。
这一段，我们来聊一聊其中的喜剧人。
感谢脱口秀、Sketch两大赛道的爆红，让大量的冷门喜剧宝藏人走到了台前。而7年过去了，由脱口秀培养出的1.0时代演员庞博、杨笠、徐志胜早已成为各大综艺的常驻选手，甚至于幕后总导演。
而Sketch2.0时代的演员宋木子、土豆、吕严也正在进行影视剧的转型。
可对喜剧节目来说，依然需要源源不断的新面孔。
那么，这些人要从何而来？
冷眼昨晚刷朋友圈，刚好刷到了《单排》的一位导演，于是冷眼把问题抛给她：
“我们没有相信任何一个选角公司的判断，整个团队大家直接分成了线下演出渠道、线上互联网渠道、喜剧厂牌渠道，还有人专门去整理喜剧综艺的遗珠（具备单人表演能力的）。
我们没去设定一套导演组的选角标准，无论是谁，无论曾经有过什么样的成绩，都是直接进入训练营，拿出第一个自己的单人表演作品，去展演现场见观众。我们十几轮训练营，二十多场展演，应该总计见了几千名观众。”
这样完全地去模式化，纯靠内容battle，确实给节目带来了不少新面孔:
我们能在节目里看到，非洲贝宁真公主当面凡尔赛；
被徐志胜锐评“(他)手上应该晃着一杯香槟”和我们说话的，西格玛绅士风格演员耿嘉唯，用喜剧解构严肃文学；
只有两个月训练经验的纯跨界喜剧新人音乐人王澳楠eve，在喜剧表演里，吹起了唢呐和笛子；
演员周俚帆化身迷之微笑男孩，在舞台上思考宇宙和地球的关系，花儿为什么这样红；
让冷眼印象最深刻的，很忙但不知道在忙什么的百万网红小黑，奔走于观众席、评委席、主持人之间。“取代”郭德纲做评委，反客为主“抢下”主持人的话筒报幕，冲进观众席中评论选手的表演。
可谁能想到，他甚至是此前已被淘汰，差点没有上台机会的选手呢？没有座位的他，只能在道具间排练，等所有选手表演完之后，恳求导演们再看一次自己的作品，最终得到了表演的机会。
而冷眼更开心的是，这些“新人”们，真的通过节目被更多人关注到了：
冷眼重点关注了一下姚尧《林黛玉播播间》的舞台数据，当前舞台已经实现了小红书平台单条视频互动量破20万，抖音平台单条破50万点赞量。而姚尧本人的账号，涨粉超过10万。
之前在创造营系列不温不火的选手Amu，也因为舞台的出圈，在抖音上获得了80w点赞。
对于这些完完全全的喜剧新人而言，这样的数据表现其实是非常可观的。
而这也是冷眼写这篇文章，想让大家再去关注一下单排喜剧的原因之一。正如前文所说，单排喜剧中没有“配合”，它完全需要演员个人去撑起整个舞台。这样的要求，其实就是最好的去筛选这些，有个性、有特色，一下子就能让人记住的喜剧人，最极致的方式。
而单排最终给到选手个人的呈现力度与出圈关注度，也将会是群像的喜剧表演无法复刻的。
最像短视频的喜剧综艺
冷眼是在第四期播出时关注到了《单排》，目前初舞台均已亮相完成，节目赛程已过三分之一。对于冷眼而言，《单排》有让冷眼十分惊喜的点，但节目本身也仍存在一些争议。
一是不少人认为节目喜剧+的模式，定位模糊，不容易立刻为其精准匹配到受众；
二是由于形式、选手都过新、资历尚浅导致能爆红出圈的舞台当前较少。
冷眼也想就这两点聊聊自己的想法：
在冷眼看来，关于节目定位模糊的争议，更多要归因于大家太过习惯于垂类的输出了，有时候会模式化地认为，定位清晰是决定节目出圈与否的关键所在。
实则不然，缺乏垂类定位不一定是坏事，有节目特质才是要事。
冷眼在开篇就强调了，《单排》其实是一个有极强节目特质的节目，就是抽象、发疯。看《单排》的观感，有点像在看短视频，好像你永远都想不到刷到的下一个作品是什么。
而除了观感像，《单排》确实也沿袭了当前短视频平台上最时兴的抽象精神状态。
什么叫抽象？是时下年轻人最常用的形容词之一，也通常指一种“不正常”的精神状态。再往深了说，就意味着无厘头、荒诞、反常规。
近年来爆火的很多东西，就是很多“抽象”的经典范例。比如必须干噎到脖子伸了二里地才能咽下去的希腊酸奶、失去了层次感和内部馅料的压扁可颂、丑猫异形抱枕……
越荒诞、越反常规，好像在这个时代，越能得到共鸣。
《单排》节目里的喜剧作品正式拥抱了这种抽象趋势。
选手卡卡的作品《“渣男”卡卡》里有毫无逻辑、前言不搭后语、好像明白了又好像没明白的断片式抽象精神状态；
选手刘亚群的作品《手机》里第一次把SSR卡牌搬上了舞台；
有时候，你真的没有办法用一个，像脱口秀、Sketch一样的统一评价体系，去解析《单排》的喜剧作品表演。它就是一群有个性的人，去在舞台上肆意的、发疯式地呈现自己的所思所想。
它有点在刻意地用“反常规”的惊喜，去破除垂类的限制。就像短视频一样，不断地用“全新”的内容，去刺激你的感官。
冷眼想把它定义为，在观众之间需要“同频人”的一个过程，对于观众来说，你get到了就是get到了，没有就"滑过去"，开箱下一个品类。
而节目的第二个争议点，也确实是冷眼对节目略有遗憾的地方。
诚然，节目中的喜剧模式很新。但对于新模式的追求，好像大过了对内容本身的要求。
毕竟喜剧竞演类的节目，当下还是要靠作品表演的精彩卡段才能出圈，当作品的内容缺乏极致笑点和深度时，就会让节目失去被讨论、被传播的源动力。
最后，冷眼想借用节目中导师阎鹤祥的一句话收尾：“我这半年最大的感受，喜剧最重要的是基因的多样性，跟物种的多样性一样，我在这（个节目）就看到了这个东西，你们这个舞台是最孕育着新喜剧生机的舞台。”
冷眼很欣喜，在当下喜剧脱口秀和Sketch分庭抗礼的时候，还能看到有节目敢于去做新的东西，找自己的节目特质，继续突破行业的边界。
毕竟，新的形式、新的人、新的态度，永远能为行业带来新的活力。
冷眼语毕，继续等待节目后续的舞台了。
从评委阵容上看，这部喜剧综艺最多只能给三星。郭德纲和阎鹤祥的出现，更像是来“走穴”的，看看外面的喜剧是啥样的，想想为啥传统相声逐渐没落了。至于徐志胜，怎么说呢，无论资历还是才能，都无法让其胜任“评委”这个角色，反而给人一种导演组请不到人的错觉；朱丹和徐志胜的给分标准存在双标，完全没有原则nn第一期，就郭大宝的那个能看，其他都啥破玩意nn第二期，王澳楠的出现是个惊喜，耿嘉唯也很不错，姚尧的林黛玉扮相确实太抓人了nn第三期，李大脑门的两个表演都让人过目不忘，顿珠表演的“可爱”看得让我恶心，眉众的说唱脱口秀还挺不错nn第四期，郭大宝和眉众的升番战成了最大看点，另外这个节目的赛制其实有问题的nn第五期，姚尧的“嫦娥”和小白的“大圣”都非常有看点nn第六期，李大脑门被徐志胜黑掉了，眉众被朱丹黑掉了；亚群这一期的表演很不错，徐不气的音乐脱口秀还是很有自己特色的，眉众的说唱脱口秀很有看头，李大脑门的舞蹈喜剧非常有看点，徐门子，小黑，鸡翅，都演的什么破烂玩意nn第七期，王澳楠的说唱喜剧依旧是我的最爱，朱丹自己水平不够，无法get到说唱喜剧的厉害之处nn第八期，亚群的快板喜剧挺不错的；周俚帆演的什么破玩意；徐不气的节目还是不错的，就是唱功差了点；鸡翅的喜剧看不了一点，就是一坨；卢超演的什么玩意；李征的『喜剧完了』，将这个节目最后一块遮羞布给撕下来了，真他妈痛快，这种节目才应该多来点，狠狠打一下节目组，现场观众和嘉宾们的脸，本场最佳！nn第九期，感觉选手们已经黔驴技穷了，好几个节目明显都是在“放炮”nn第十期，李大脑门依旧是我的最爱，徐不气整个乐队上来，这还算单排么，这期的表演也没之前好，最后搞煽情搞了半天，哎；董航的最后一个表演完全看不下去；姚尧已经在吃老本了，要不是人气旺，这破表演肯定被喷死，看不下去，徐志胜后采时还能继续夸，真是脸都不要了；郭大宝讽刺煽情的表演居然是决赛上最精彩的节目，过瘾nn最后，姚尧拿了第一，郭大宝第二，徐不气第三，周俚帆第四，李大脑门第五，李征第六。排名有黑幕，一眼假了，至少姚尧这个节目是没有第一水准的n
最近最烂的喜剧综艺，选手怎么能这么烂！作品怎么能这么无聊！找了老郭镇场子，可老郭全程端坐即放不下架子也端不起面子，即不明白一些抽象也能从脸上看出各种无奈（内心os：这演的是个啥！）没有朱丹call老郭怕是直接黑脸，镜头总扫老郭，大哥你都看出来他不爽了还切老郭，这到底是个啥！四个人毫无火花。最离谱的是晋级靠比耶！制作方你要干什么！这是个什么鬼！（省略五百字）
《单排喜剧大赛》就快要接近尾声了，在2024这个线上喜剧节目大年里面没砸出什么水花。目前在豆瓣上甚至因为评价量不足而没有开分
说起来我跟这档节目还有些渊源，这个节目最早是优酷的策划，那个时候还跟节目的选角导演接触过。因为我身上的标签确实平庸，最后也没拿到入营录制的机会。看着这个节目兜兜转转又到了腾讯手里，并且连个赞助商都没有，不免有些唏嘘。
节目接档《喜剧大会》播出，从口碑上来看，主流评价是鹅的三档喜剧综艺一个不如一个。都到半决赛了，一半的节目都被快剪，剩下的也乏善可陈。但这中间有两段相对有些传播度的作品，一个是第一期曾涵江diss说唱，另一个就是半决赛李征的“疯狗骂街”。炸到现场的演员和导师起立鼓掌，在这档节目里也是非常难得一见的场面了。
这两段视频都很容易找到，内容说白了就是diss跟自己同台的演员，李征更是连节目组一起骂了。但节目组还真得感谢他们，不管我们把这个形式定义为吐槽也好，diss也罢，这种骂街式的表演确实起到了掀翻屋顶的效果，也为节目带来了一些珍贵的热度。
为啥骂街能这么炸呢？因为这种纯粹的情绪输出，是最能调动气氛的。这也不是特例，单口喜剧界泰斗级人物，乔治卡林，在他最后一个专场里面的开场是这样的
没有任何铺垫，祭出三个“法”宝之后，台下一片掌声和叫好，场子立马热起来了。
骂街就得讲究一个真情实感，否则就会显得虚伪。《吐槽大会》后期遭人诟病的原因，就是以吐槽之名行洗白之实，语言自然不够犀利。
有兴趣可以看看李诞有一期吐槽陈欧的早期节目，由于陈欧临时鸽了节目录制，你很难相信李诞那段表演是没带着个人情绪的，那句“长的那个德行”至今想起来仍不禁捧腹。
写到这里，我已经能预感到，一些有良好喜剧审美的观众已然开始皱眉头了：喜剧就靠骂街？这也太low了吧！先别急，骂街能炸场还真有坚实的理论基础
其一，它是经典的预期违背
n人为何会发笑呢？熟悉喜剧节目的人对“预期违背”这个词肯定不陌生。预期违背是最经典的喜剧理论之一，即当我们听到的结果与自身预期不符时，便会忍俊不禁。
这也是创作段子的基础公式，演员会先通过前提铺垫为观众植入一个预期（一条线），再抛出梗来打破这一预期（另一条线），这也就是我们所说的双线结构。
骂街是对预期违背的绝佳体现。无论是在荧幕上还是舞台上，在这种正式的公共场合，我们的预期以及共识是，这类场合是不能说脏话、吐槽的。此时，若有人上台骂街，打破了大家的预期，喜剧效果也就来了。
小品中的四六八句具有喜剧效果，原因也是类似，因为正常情况下，我们默认人是不会以这种方式说话的。
其二，它给了观众上位者的姿态
观众只有处于上位者姿态时才会放松，才更容易开怀大笑。我刚入行时，前辈就叮嘱过，出去表演千万别提自己是某大厂员工。因为很可能自我介绍说完，底下观众就会进入一种下意识的比较中，紧绷的很难笑出来了
这也是为什么很多线上脱口秀演员即便混得不错，仍会讲述自己生活的窘迫，坐地铁、抢共享单车、住8㎡的小房子，目的就是把自己置于比观众更低的姿态，以收获更好的演出效果
骂街同样遵循这个理论。别看对方是公众人物、领导或明星，在这儿我就要把他骂得狗血淋头。观众听这样的内容，能短暂获得上位者的姿态。心中呐喊：爽！！！
由此不难推断，吐槽并非对所有对象都适用。它的对象一定得是比普通观众阶层更高或知名度更大的人。要是你骂街的对象是演出路上碰到的保洁阿姨，观众大概率不会笑，而是第一反应：这人怎么这样？真没素质！
既然骂街这么好用，效果又这么好，按理说文章开头提到的表演应该在各个节目里遍地开花才对呀。可现实为什么不是这样呢？
最简单的理由是：他们不让！这里的他们首先指的是内容管理机构。抛开线上节目不谈，即便是标榜尺度较大的线下演出，所有的稿件也都是要提前给到当地文旅局做报批审核的。言辞激烈的内容大概率不可能过审。线下也会不定时有文旅局巡检，如果你想临场发挥激情开麦，是什么后果就不用我多说了吧
他们指代的另一个对象就是你吐槽的人。想象一下，如果你们公司年会让你上去讲个段子暖暖场，你上台0帧起手：XXX（最大的老板的名字，不在场更好），你个臭XX，我XXX。相信我，都不需要铺垫，你至少能收获半分钟的尖叫和掌声。场子彻底热了，你的工作也彻底凉了。
所以有时候也不怪《吐槽大会》越办越难看，毕竟让一堆人轮番叭叭骂自己一个小时，确实没多少人受得了。也就喜剧综艺里能看看这种节目，毕竟大家都是搞喜剧的，今天你写段子挖苦我，明天我写个段子讽刺你呗，这买卖不亏！
当然除了“不让”这种最浅显的理由以外，还有一个更深层次的原因：你需要跟观众建立共同前提
观众要首先接受你吐槽的对象，也就是你的前提，才有可能进一步跟着你进入吐槽的节奏中。那回到实际演出中，跟观众建立这个共同前提难吗？难，太难了！等你详细介绍完要吐槽之人的背景，场子都凉透了。所以大家的骂街对象基本只能选公众人物，而且得是一说大家就知道槽点在哪的公众人物
即便是乔治·卡林的那段表演，由于文化差异，我们也不能很快理解他所吐槽的那三个人的相关信息。那在台下，自然也不会鼓掌吹口哨
这其实能解释另一个现象：总有人问，同事评价自己风趣幽默，吃饭时总能逗大家笑，自己是否就能做单口喜剧演员？还真不一定。一方面，朋友和同事的笑可能只是善意捧场；另一方面，更重要的是，你们之间有大量无需铺垫的共同前提，这种东西拿到剧场表演，观众根本不买账。在你介绍完这个前提之前，他们的耐心早就耗尽了
回到文章开头提到的两个作品，你得了解一年一度喜剧大赛，喜剧之王单口季，并且这档综艺的前几期节目，才能get到笑点。了解这些选手及他们的特点，是这个喜剧效果的前提。如果没有这个前提，观众就会摸不着头脑。尤其是李征这段表演，cut发在其他平台，就有很多留言：好笑在哪？
骂街就像是喜剧舞台上的炸药，威力巨大，但是需要仔细的甄别场合和尺寸。用得好你就是蔡国强青史名留，用得不好就只能派出去行政拘留了。
所以下次公司让你表演个段子暖场，你大可以拍着胸脯保证，没问题。不过得提前多问一句：能骂街吗？n
这节目里绝大多数作品我都没看出来一个人演的意义，很多点子其实还不错，如果可以几个人一起演，能扩展成一个不错的喜剧，可受限于一个人演，所以很多点都不能展开，能发挥的空间大打折扣。脱口秀，sketch或小品，相声，这些艺术形式给自己专门做成一个节目我能理解，因为他们确实是不同的艺术类型，各有各的受众，可这个单人喜剧，谁能告诉我它和sketch或小品到底有什么本质区别啊，感觉完全一样啊，除了表演人数限制在了一个人。可喜欢sketch或小品的观众挑选要看的sketch或小品难道是靠表演人数挑选吗？肯定是哪个好看看哪个啊，所以我就不懂了，你专门搞单排的意义在哪？举个例子，就好比脱口秀现在很火，然后有平台一抽风搞了个三人脱口秀大会，只允许三个人一起说的脱口秀，但重点是不管是三人脱口秀还是单人脱口秀他本质都是脱口秀啊，脱口秀的受众挑选脱口秀肯定是看哪个脱口秀更好笑，而不是他是单人的还是多人的。而且为什么小品sketch发展这么久，单人的作品却那么少呢？那就说明适合一个人演的题材本来就少啊，然后就看这舞台上的选手把一堆本来多人演效果更好的题材愣是设计成了一个人演。
说实话，你们节目组在做一件特别难的事，我绝对认可你们付出努力了，可要我说你们是在费无用功，因为你们在单排这件事上费了太大力气，可单排和多排只是人数的不同，并不会因为表演人数不同而成为一个单独的艺术形式而有自己的专门受众，也是喜剧把多人变成单人就会变的更好笑，单排的唯一理由是某个作品刚好适合单排。你们这么执着于单排实在是费力不讨好啊
——
昨天一激动写了这么长，今天突然觉得万一有选手看豆瓣感觉看到差评可能会难过，所以补充一下，这群演员不容易，还是希望选手们不要放弃，继续努力，加油，你们还是很棒的。目前个人最喜欢姚尧和音乐脱口秀那姑娘。n————n看了第五期，最喜欢小白，看好得冠军。
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“谢谢熙凤姐姐送来的跑车。”
“宝子们见证黛家军凝聚力的时候到了。”
起猛了，怎么2025年看见林黛玉直播带货了。
冷眼最近又是被短视频安利了一档综艺节目。
在喜剧垂类赛道深耕多年的老选手腾讯，继今年引入的前大热脱口秀IP《喜人奇妙夜》后，又在2024年末，上新了一档《单排喜剧大赛》（以下简称《单排》）。
节目模式很简单，依然是几十名选手面对评审和观众，展开多轮竞演。票高者晋级，争夺C6名额，而最终获得C6席位的6名优胜者可组成厂牌出道。
当前，关于节目的评价褒贬不一，甚至有观众直接吐槽，这档喜剧节目“不好笑”。但在冷眼看完节目后，还是想和大家来聊一聊。
依然是喜剧，依然是竞演，在类似的模式下《单排喜剧大赛》却做出了一些独属于自身的“抽象”节目特质，而节目里也有一些值得创作者们去吸收的新角度，目前还没被说到过。
当前喜剧还有多少可能性？
以前讲到喜剧，大家可能想到的是春晚的小品。
如今讲到喜剧，大家几乎下意识会想到脱口秀、Sketch。
腾讯带火了脱口秀，也开始在Sketch领域尝试突破，两种本来同为小众细分赛道的喜剧形式，被综艺推向了市场的主流。
可多年过去了，倒也有了点“喜剧垄断”的意味。就连冷眼也在想，难道能做成节目的喜剧，只有这两种？
而另一方面，受脱口秀与Sketch爆火的影响，大家对于喜剧“好笑”的评判标准，也愈发集中在了“有没有梗”、“剧本好不好”两个层级，那么，喜剧的内核，又只有这两个标准吗？
因为常年分析节目，本认为已变成喜剧草根学者的冷眼，也是被《单排喜剧大赛》上了一课。
作为国内首档聚焦单排喜剧的综艺节目，正如第一期中节目对自身的定义：单排喜剧，就是一个人不限任何形式的喜剧表演。
比起已经有了固定套路的脱口秀和Sketch，单排喜剧更注重于选手创作本身和单人表演的可能性。
也正是在这样的逻辑下，观众们可以看到各类抽象的“喜剧可能”在节目里轮番上阵。
魔术和喜剧？声优和喜剧？说唱和喜剧？甚至于唱跳和喜剧？
而开篇提到的作品《黛玉播播间》也带来了独属于单排喜剧的一种创作形式。
比起脱口秀讲“自己”，Sketch讲“故事”，单排喜剧全程只能由演员一个人完成，那么创作者们就会重点在“角色”上下功夫，让作品里唯一的出场“人物”更加个性化、风格化。
《黛玉播播间》中，选手姚尧就是以林黛玉为创作蓝本，在“贾府”搭建了一个直播间，把黛玉，一个典型的古典女性角色，转换成了当代年轻人的性格。
同样是与“薛宝钗”较劲，曹雪芹笔下的林黛玉只会憋得自己心生郁结，姚尧版的林黛玉则绝不内耗，直骂“孽障”。
林黛玉的“敏感孤高”，也在进入“直播间”后烟消云散，带货黄桃时，正应了当下的那句流行语“0帧起手”：上一秒还在用和贾宝玉的CP话题引流，下一秒就帮网友把黄桃的价格砍了下来。
节目另一个出圈舞台，是选手曾涵江融合了说唱喜剧的作品《欢迎大家前来就诊》。
冷眼看到大量网友在评论区留言：说唱水平不详，但冒犯得确实挺强。
选手曾涵江在备采时表示，他是在试图用说唱核心元素“beef”、“冒犯”与喜剧的讽刺性进行结合。而巧合的是，音乐Remix的形式，又恰好能在舞台中将大量的喜剧经典老番融合。一场用老番的“魔法”打败“魔法”，由说唱选手对喜剧行业展开的无差别攻击，点燃了全场，拿到了全票。
但诚实来讲，目前也并不是所有创新性的舞台都立刻得到了大家的认可。冷眼看到，节目的第一个舞台，陈小嘻的声优喜剧作品《赛博评书之擎天柱油改电》，就有网友在弹幕上吐槽，“不够好笑”。
但冷眼很喜欢节目里陈小嘻亲友团林海老师的一句话，单排喜剧不同于相声、小品，已经有了足够的文化积淀，单排喜剧作为一个全新的形式，就是需要一个被观众适应、理解的过程。
而无论是选手还是节目组，冷眼很欣喜能看到一帮敢第一个吃螃蟹的人出现。
喜剧本就应该是一个百花齐放，充满个性，甚至于不断试错的舞台。
所以在冷眼看来，无论节目第一次的尝试成功与否，冷眼都很感谢《单排》给到了我们一个去重新思考喜剧的角度，除了“梗”和“剧本”，喜剧的形式本身，还有哪些魅力？
让更多喜剧新人走到台前
上述，我们聊到了当前主流喜剧节目，对喜剧形式的“固化”。
这一段，我们来聊一聊其中的喜剧人。
感谢脱口秀、Sketch两大赛道的爆红，让大量的冷门喜剧宝藏人走到了台前。而7年过去了，由脱口秀培养出的1.0时代演员庞博、杨笠、徐志胜早已成为各大综艺的常驻选手，甚至于幕后总导演。
而Sketch2.0时代的演员宋木子、土豆、吕严也正在进行影视剧的转型。
可对喜剧节目来说，依然需要源源不断的新面孔。
那么，这些人要从何而来？
冷眼昨晚刷朋友圈，刚好刷到了《单排》的一位导演，于是冷眼把问题抛给她：
“我们没有相信任何一个选角公司的判断，整个团队大家直接分成了线下演出渠道、线上互联网渠道、喜剧厂牌渠道，还有人专门去整理喜剧综艺的遗珠（具备单人表演能力的）。
我们没去设定一套导演组的选角标准，无论是谁，无论曾经有过什么样的成绩，都是直接进入训练营，拿出第一个自己的单人表演作品，去展演现场见观众。我们十几轮训练营，二十多场展演，应该总计见了几千名观众。”
这样完全地去模式化，纯靠内容battle，确实给节目带来了不少新面孔:
我们能在节目里看到，非洲贝宁真公主当面凡尔赛；
被徐志胜锐评“(他)手上应该晃着一杯香槟”和我们说话的，西格玛绅士风格演员耿嘉唯，用喜剧解构严肃文学；
只有两个月训练经验的纯跨界喜剧新人音乐人王澳楠eve，在喜剧表演里，吹起了唢呐和笛子；
演员周俚帆化身迷之微笑男孩，在舞台上思考宇宙和地球的关系，花儿为什么这样红；
让冷眼印象最深刻的，很忙但不知道在忙什么的百万网红小黑，奔走于观众席、评委席、主持人之间。“取代”郭德纲做评委，反客为主“抢下”主持人的话筒报幕，冲进观众席中评论选手的表演。
可谁能想到，他甚至是此前已被淘汰，差点没有上台机会的选手呢？没有座位的他，只能在道具间排练，等所有选手表演完之后，恳求导演们再看一次自己的作品，最终得到了表演的机会。
而冷眼更开心的是，这些“新人”们，真的通过节目被更多人关注到了：
冷眼重点关注了一下姚尧《林黛玉播播间》的舞台数据，当前舞台已经实现了小红书平台单条视频互动量破20万，抖音平台单条破50万点赞量。而姚尧本人的账号，涨粉超过10万。
之前在创造营系列不温不火的选手Amu，也因为舞台的出圈，在抖音上获得了80w点赞。
对于这些完完全全的喜剧新人而言，这样的数据表现其实是非常可观的。
而这也是冷眼写这篇文章，想让大家再去关注一下单排喜剧的原因之一。正如前文所说，单排喜剧中没有“配合”，它完全需要演员个人去撑起整个舞台。这样的要求，其实就是最好的去筛选这些，有个性、有特色，一下子就能让人记住的喜剧人，最极致的方式。
而单排最终给到选手个人的呈现力度与出圈关注度，也将会是群像的喜剧表演无法复刻的。
最像短视频的喜剧综艺
冷眼是在第四期播出时关注到了《单排》，目前初舞台均已亮相完成，节目赛程已过三分之一。对于冷眼而言，《单排》有让冷眼十分惊喜的点，但节目本身也仍存在一些争议。
一是不少人认为节目喜剧+的模式，定位模糊，不容易立刻为其精准匹配到受众；
二是由于形式、选手都过新、资历尚浅导致能爆红出圈的舞台当前较少。
冷眼也想就这两点聊聊自己的想法：
在冷眼看来，关于节目定位模糊的争议，更多要归因于大家太过习惯于垂类的输出了，有时候会模式化地认为，定位清晰是决定节目出圈与否的关键所在。
实则不然，缺乏垂类定位不一定是坏事，有节目特质才是要事。
冷眼在开篇就强调了，《单排》其实是一个有极强节目特质的节目，就是抽象、发疯。看《单排》的观感，有点像在看短视频，好像你永远都想不到刷到的下一个作品是什么。
而除了观感像，《单排》确实也沿袭了当前短视频平台上最时兴的抽象精神状态。
什么叫抽象？是时下年轻人最常用的形容词之一，也通常指一种“不正常”的精神状态。再往深了说，就意味着无厘头、荒诞、反常规。
近年来爆火的很多东西，就是很多“抽象”的经典范例。比如必须干噎到脖子伸了二里地才能咽下去的希腊酸奶、失去了层次感和内部馅料的压扁可颂、丑猫异形抱枕……
越荒诞、越反常规，好像在这个时代，越能得到共鸣。
《单排》节目里的喜剧作品正式拥抱了这种抽象趋势。
选手卡卡的作品《“渣男”卡卡》里有毫无逻辑、前言不搭后语、好像明白了又好像没明白的断片式抽象精神状态；
选手刘亚群的作品《手机》里第一次把SSR卡牌搬上了舞台；
有时候，你真的没有办法用一个，像脱口秀、Sketch一样的统一评价体系，去解析《单排》的喜剧作品表演。它就是一群有个性的人，去在舞台上肆意的、发疯式地呈现自己的所思所想。
它有点在刻意地用“反常规”的惊喜，去破除垂类的限制。就像短视频一样，不断地用“全新”的内容，去刺激你的感官。
冷眼想把它定义为，在观众之间需要“同频人”的一个过程，对于观众来说，你get到了就是get到了，没有就"滑过去"，开箱下一个品类。
而节目的第二个争议点，也确实是冷眼对节目略有遗憾的地方。
诚然，节目中的喜剧模式很新。但对于新模式的追求，好像大过了对内容本身的要求。
毕竟喜剧竞演类的节目，当下还是要靠作品表演的精彩卡段才能出圈，当作品的内容缺乏极致笑点和深度时，就会让节目失去被讨论、被传播的源动力。
最后，冷眼想借用节目中导师阎鹤祥的一句话收尾：“我这半年最大的感受，喜剧最重要的是基因的多样性，跟物种的多样性一样，我在这（个节目）就看到了这个东西，你们这个舞台是最孕育着新喜剧生机的舞台。”
冷眼很欣喜，在当下喜剧脱口秀和Sketch分庭抗礼的时候，还能看到有节目敢于去做新的东西，找自己的节目特质，继续突破行业的边界。
毕竟，新的形式、新的人、新的态度，永远能为行业带来新的活力。
冷眼语毕，继续等待节目后续的舞台了。
从评委阵容上看，这部喜剧综艺最多只能给三星。郭德纲和阎鹤祥的出现，更像是来“走穴”的，看看外面的喜剧是啥样的，想想为啥传统相声逐渐没落了。至于徐志胜，怎么说呢，无论资历还是才能，都无法让其胜任“评委”这个角色，反而给人一种导演组请不到人的错觉；朱丹和徐志胜的给分标准存在双标，完全没有原则nn第一期，就郭大宝的那个能看，其他都啥破玩意nn第二期，王澳楠的出现是个惊喜，耿嘉唯也很不错，姚尧的林黛玉扮相确实太抓人了nn第三期，李大脑门的两个表演都让人过目不忘，顿珠表演的“可爱”看得让我恶心，眉众的说唱脱口秀还挺不错nn第四期，郭大宝和眉众的升番战成了最大看点，另外这个节目的赛制其实有问题的nn第五期，姚尧的“嫦娥”和小白的“大圣”都非常有看点nn第六期，李大脑门被徐志胜黑掉了，眉众被朱丹黑掉了；亚群这一期的表演很不错，徐不气的音乐脱口秀还是很有自己特色的，眉众的说唱脱口秀很有看头，李大脑门的舞蹈喜剧非常有看点，徐门子，小黑，鸡翅，都演的什么破烂玩意nn第七期，王澳楠的说唱喜剧依旧是我的最爱，朱丹自己水平不够，无法get到说唱喜剧的厉害之处nn第八期，亚群的快板喜剧挺不错的；周俚帆演的什么破玩意；徐不气的节目还是不错的，就是唱功差了点；鸡翅的喜剧看不了一点，就是一坨；卢超演的什么玩意；李征的『喜剧完了』，将这个节目最后一块遮羞布给撕下来了，真他妈痛快，这种节目才应该多来点，狠狠打一下节目组，现场观众和嘉宾们的脸，本场最佳！nn第九期，感觉选手们已经黔驴技穷了，好几个节目明显都是在“放炮”nn第十期，李大脑门依旧是我的最爱，徐不气整个乐队上来，这还算单排么，这期的表演也没之前好，最后搞煽情搞了半天，哎；董航的最后一个表演完全看不下去；姚尧已经在吃老本了，要不是人气旺，这破表演肯定被喷死，看不下去，徐志胜后采时还能继续夸，真是脸都不要了；郭大宝讽刺煽情的表演居然是决赛上最精彩的节目，过瘾nn最后，姚尧拿了第一，郭大宝第二，徐不气第三，周俚帆第四，李大脑门第五，李征第六。排名有黑幕，一眼假了，至少姚尧这个节目是没有第一水准的n
最近最烂的喜剧综艺，选手怎么能这么烂！作品怎么能这么无聊！找了老郭镇场子，可老郭全程端坐即放不下架子也端不起面子，即不明白一些抽象也能从脸上看出各种无奈（内心os：这演的是个啥！）没有朱丹call老郭怕是直接黑脸，镜头总扫老郭，大哥你都看出来他不爽了还切老郭，这到底是个啥！四个人毫无火花。最离谱的是晋级靠比耶！制作方你要干什么！这是个什么鬼！（省略五百字）
《单排喜剧大赛》就快要接近尾声了，在2024这个线上喜剧节目大年里面没砸出什么水花。目前在豆瓣上甚至因为评价量不足而没有开分
说起来我跟这档节目还有些渊源，这个节目最早是优酷的策划，那个时候还跟节目的选角导演接触过。因为我身上的标签确实平庸，最后也没拿到入营录制的机会。看着这个节目兜兜转转又到了腾讯手里，并且连个赞助商都没有，不免有些唏嘘。
节目接档《喜剧大会》播出，从口碑上来看，主流评价是鹅的三档喜剧综艺一个不如一个。都到半决赛了，一半的节目都被快剪，剩下的也乏善可陈。但这中间有两段相对有些传播度的作品，一个是第一期曾涵江diss说唱，另一个就是半决赛李征的“疯狗骂街”。炸到现场的演员和导师起立鼓掌，在这档节目里也是非常难得一见的场面了。
这两段视频都很容易找到，内容说白了就是diss跟自己同台的演员，李征更是连节目组一起骂了。但节目组还真得感谢他们，不管我们把这个形式定义为吐槽也好，diss也罢，这种骂街式的表演确实起到了掀翻屋顶的效果，也为节目带来了一些珍贵的热度。
为啥骂街能这么炸呢？因为这种纯粹的情绪输出，是最能调动气氛的。这也不是特例，单口喜剧界泰斗级人物，乔治卡林，在他最后一个专场里面的开场是这样的
没有任何铺垫，祭出三个“法”宝之后，台下一片掌声和叫好，场子立马热起来了。
骂街就得讲究一个真情实感，否则就会显得虚伪。《吐槽大会》后期遭人诟病的原因，就是以吐槽之名行洗白之实，语言自然不够犀利。
有兴趣可以看看李诞有一期吐槽陈欧的早期节目，由于陈欧临时鸽了节目录制，你很难相信李诞那段表演是没带着个人情绪的，那句“长的那个德行”至今想起来仍不禁捧腹。
写到这里，我已经能预感到，一些有良好喜剧审美的观众已然开始皱眉头了：喜剧就靠骂街？这也太low了吧！先别急，骂街能炸场还真有坚实的理论基础
骂街为什么有“笑”果
其一，它是经典的预期违背
n人为何会发笑呢？熟悉喜剧节目的人对“预期违背”这个词肯定不陌生。预期违背是最经典的喜剧理论之一，即当我们听到的结果与自身预期不符时，便会忍俊不禁。
这也是创作段子的基础公式，演员会先通过前提铺垫为观众植入一个预期（一条线），再抛出梗来打破这一预期（另一条线），这也就是我们所说的双线结构。
骂街是对预期违背的绝佳体现。无论是在荧幕上还是舞台上，在这种正式的公共场合，我们的预期以及共识是，这类场合是不能说脏话、吐槽的。此时，若有人上台骂街，打破了大家的预期，喜剧效果也就来了。
小品中的四六八句具有喜剧效果，原因也是类似，因为正常情况下，我们默认人是不会以这种方式说话的。
其二，它给了观众上位者的姿态
观众只有处于上位者姿态时才会放松，才更容易开怀大笑。我刚入行时，前辈就叮嘱过，出去表演千万别提自己是某大厂员工。因为很可能自我介绍说完，底下观众就会进入一种下意识的比较中，紧绷的很难笑出来了
这也是为什么很多线上脱口秀演员即便混得不错，仍会讲述自己生活的窘迫，坐地铁、抢共享单车、住8㎡的小房子，目的就是把自己置于比观众更低的姿态，以收获更好的演出效果
骂街同样遵循这个理论。别看对方是公众人物、领导或明星，在这儿我就要把他骂得狗血淋头。观众听这样的内容，能短暂获得上位者的姿态。心中呐喊：爽！！！
由此不难推断，吐槽并非对所有对象都适用。它的对象一定得是比普通观众阶层更高或知名度更大的人。要是你骂街的对象是演出路上碰到的保洁阿姨，观众大概率不会笑，而是第一反应：这人怎么这样？真没素质！
那为啥喜剧没有遍地是骂街？
既然骂街这么好用，效果又这么好，按理说文章开头提到的表演应该在各个节目里遍地开花才对呀。可现实为什么不是这样呢？
最简单的理由是：他们不让！这里的他们首先指的是内容管理机构。抛开线上节目不谈，即便是标榜尺度较大的线下演出，所有的稿件也都是要提前给到当地文旅局做报批审核的。言辞激烈的内容大概率不可能过审。线下也会不定时有文旅局巡检，如果你想临场发挥激情开麦，是什么后果就不用我多说了吧
他们指代的另一个对象就是你吐槽的人。想象一下，如果你们公司年会让你上去讲个段子暖暖场，你上台0帧起手：XXX（最大的老板的名字，不在场更好），你个臭XX，我XXX。相信我，都不需要铺垫，你至少能收获半分钟的尖叫和掌声。场子彻底热了，你的工作也彻底凉了。
所以有时候也不怪《吐槽大会》越办越难看，毕竟让一堆人轮番叭叭骂自己一个小时，确实没多少人受得了。也就喜剧综艺里能看看这种节目，毕竟大家都是搞喜剧的，今天你写段子挖苦我，明天我写个段子讽刺你呗，这买卖不亏！
当然除了“不让”这种最浅显的理由以外，还有一个更深层次的原因：你需要跟观众建立共同前提
观众要首先接受你吐槽的对象，也就是你的前提，才有可能进一步跟着你进入吐槽的节奏中。那回到实际演出中，跟观众建立这个共同前提难吗？难，太难了！等你详细介绍完要吐槽之人的背景，场子都凉透了。所以大家的骂街对象基本只能选公众人物，而且得是一说大家就知道槽点在哪的公众人物
即便是乔治·卡林的那段表演，由于文化差异，我们也不能很快理解他所吐槽的那三个人的相关信息。那在台下，自然也不会鼓掌吹口哨
这其实能解释另一个现象：总有人问，同事评价自己风趣幽默，吃饭时总能逗大家笑，自己是否就能做单口喜剧演员？还真不一定。一方面，朋友和同事的笑可能只是善意捧场；另一方面，更重要的是，你们之间有大量无需铺垫的共同前提，这种东西拿到剧场表演，观众根本不买账。在你介绍完这个前提之前，他们的耐心早就耗尽了
回到文章开头提到的两个作品，你得了解一年一度喜剧大赛，喜剧之王单口季，并且这档综艺的前几期节目，才能get到笑点。了解这些选手及他们的特点，是这个喜剧效果的前提。如果没有这个前提，观众就会摸不着头脑。尤其是李征这段表演，cut发在其他平台，就有很多留言：好笑在哪？
骂街就像是喜剧舞台上的炸药，威力巨大，但是需要仔细的甄别场合和尺寸。用得好你就是蔡国强青史名留，用得不好就只能派出去行政拘留了。
所以下次公司让你表演个段子暖场，你大可以拍着胸脯保证，没问题。不过得提前多问一句：能骂街吗？n
这节目里绝大多数作品我都没看出来一个人演的意义，很多点子其实还不错，如果可以几个人一起演，能扩展成一个不错的喜剧，可受限于一个人演，所以很多点都不能展开，能发挥的空间大打折扣。脱口秀，sketch或小品，相声，这些艺术形式给自己专门做成一个节目我能理解，因为他们确实是不同的艺术类型，各有各的受众，可这个单人喜剧，谁能告诉我它和sketch或小品到底有什么本质区别啊，感觉完全一样啊，除了表演人数限制在了一个人。可喜欢sketch或小品的观众挑选要看的sketch或小品难道是靠表演人数挑选吗？肯定是哪个好看看哪个啊，所以我就不懂了，你专门搞单排的意义在哪？举个例子，就好比脱口秀现在很火，然后有平台一抽风搞了个三人脱口秀大会，只允许三个人一起说的脱口秀，但重点是不管是三人脱口秀还是单人脱口秀他本质都是脱口秀啊，脱口秀的受众挑选脱口秀肯定是看哪个脱口秀更好笑，而不是他是单人的还是多人的。而且为什么小品sketch发展这么久，单人的作品却那么少呢？那就说明适合一个人演的题材本来就少啊，然后就看这舞台上的选手把一堆本来多人演效果更好的题材愣是设计成了一个人演。
说实话，你们节目组在做一件特别难的事，我绝对认可你们付出努力了，可要我说你们是在费无用功，因为你们在单排这件事上费了太大力气，可单排和多排只是人数的不同，并不会因为表演人数不同而成为一个单独的艺术形式而有自己的专门受众，也是喜剧把多人变成单人就会变的更好笑，单排的唯一理由是某个作品刚好适合单排。你们这么执着于单排实在是费力不讨好啊
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昨天一激动写了这么长，今天突然觉得万一有选手看豆瓣感觉看到差评可能会难过，所以补充一下，这群演员不容易，还是希望选手们不要放弃，继续努力，加油，你们还是很棒的。目前个人最喜欢姚尧和音乐脱口秀那姑娘。n————n看了第五期，最喜欢小白，看好得冠军。