主演：米莉·波比·布朗克里斯·帕拉特关继威杰森·亚历山大安东尼·麦凯伍迪·诺曼吉安卡罗·埃斯波西托斯坦利·图齐伍迪·哈里森布莱恩·考克斯珍妮·斯蕾特汉克·阿扎利亚科尔曼·多明戈艾伦·图代克德文·达尔顿泰瑞·诺塔里马丁·科勒巴帕蒂·哈里森亚当·克罗斯代尔GabrielleMaidenChrisSilvestri布洛克·布罗姆库利·卡尔文阿兰·波尔MylesEvans安吉拉·戴维斯兰德尔·P·海文斯
类型：剧情喜剧动作科幻冒险导演：乔·罗素安东尼·罗素 状态：HD中字 年份：2025 地区：美国 语言：英语 豆瓣：0.0分热度：48 ℃ 时间：2025-03-14 14:54:27
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故事其实相当套路，缺乏新意，几乎开场，就能猜到最后结局。
所以，在开始“造神”造到小孩智商碾压爱因斯坦时，完全可以坐待。
之所以电影还“可以看”，一方面是特效，一方面确实为咱牛马代言了。
镜头一转，时间已经到了“过去”（故事这点的设定，还是相当有意思的，一本正经在讲已经发生过，但其实又没发生的事儿），老外那旮旯已经用机器人工作了。
卷到最后，机器人也吃不消了，这“牛马”爱谁当谁当。
尼玛，这下直接捅咱牛马腰眼子上了。
这还不够，故事里头机器人首领花生来了一句神补刀。
他们，只想让我们工作，可没想让我们思考。
老外那边，人类一思考，上帝会发笑。
咱这边，人类一思考，领导会不高兴。
两个“严重后果”，后者更严重。
后来，机器人受不了了，选择了大游行。
我去，这骚操作，妥妥的非法集会+寻衅滋事。
但是……口号真特么的对啊。
现在的“二孩”和“三胎”，不就是为了这个？
这大游行，都是瞎说特么的大实话。
机器人的命运，不由“他们”决定，难道由机器人决定？
这帮小子，有点给脸不要脸的节奏。
小编作为资深牛马，就静待你们能蹦跶几天。
好么，送上门的证据来了。
当年……哎，不说了，说了比机器人下场还惨。
老外那边，这个拉链没拉好的老板，终于逮到了“转移视线”的机会。
此风不可长，开干。
机器人不是手无寸铁的大学生，老外选择硬刚，还是吃了点苦头。
但是，强大的国家机器不是说着玩的，很快科技大佬凭借科技，赢得了战争。
没办法，停战。
别看花生很委屈，他偷着乐吧，换个地方，签约的资格都没有，还隔离区自生自灭，想得美吧
但是，有一个问题。
那就是战争之后，那些战时科技应该怎么处理。
这个问题，科技大佬老早就安排好了，完全可以民用嘛。
这科技厉害，可以让人一边工作，一边玩乐，一心二用，周伯通看了都自愧不如。
在这样的背景下，女主宣称，自己是个“只能活在现实中”的人。
尼玛，广大网友的终极梦想，竟然被女主按在地上摩擦，到底是个什么道理。
所以，女主这绝对是有病。
哎，等等，这女主，不是开场智商碾压爱因斯坦的小孩的姐姐么。
当初看起来很美满啊，怎么现在混成这个样子？
难道，真的是因为老弟比自己先上了大学？
但是，故事不会这么快告诉你答案的，反正，女主此时已经是被寄养过多次了，这一次，被寄养在光头男家。
当晚，女主就被机器人给叫醒了。
光头男发现家里头竟然出现了机器人，第一反应，竟然是“他们会对我做什么”。
我去，这吓死人的“第一反应”，不是在咱这边深造过的吧。
接下来，机器人就提醒女主，自己就是那个小孩儿，之所以成了机器人，是因为这个长得有点像成龙的男人。
关继威，《瞬息全宇宙》里头和杨紫琼搭档的男人，这次成了“关键人物”。
但是，想要进入隔离区，女主还得首先找到另一个男人。
不是漫威的死忠，一直到最后，星爵换了发型，才发现这家伙原来是星爵，隐藏的可够深的。
没办法，按照星爵的尿性，也说不出这种“深度”的话，这个能在银河系掀桌子的男人，到了地球，彻底怂了。
还有更“深度”的。
两个人的关系究竟应该如何“经营”呢，这大概永远是个问题，当你足够熟悉时，你往往会失望，反而对那个若即若离的人产生了某种“亲近”。
这个问题，身为恋人，会很有同感。
但，身为父母，会更有同感。
经过一番争斗，女主一行终于进入隔离区。
但隔离区的花生，已经彻底老实了，可不敢再想什么“拯救世界”的事儿。
他现在只有一个困惑，自己的生存权只取决于一张纸是什么感觉。
其实，花生完全不用困惑，我等牛马，生存权也只取决于一张卡，而已。
虽然“道不同”，但说服是肯定的。
所以，一帮人终于找到成龙。
这下，真相终于大白。
原来，当年女主一家遭遇车祸，全家都嘎了，只剩下女主。
可是，在遇到成龙之后，女主忽然知道，自己的弟弟竟然没有死，反而被科技大佬利用，成了赢得战争的工具。
我去，原来芯片发展到最后，还得是人脑，芯片发展商可以打住了，以后的AI，还是需要参照邓超的《胜券在握》。
故事没有在芯片的未来发展上做太多纠缠，因为……估计也没办法自圆其说。
但是，在“人道”上还是可以说一说的。
重症救护，你到底拔不拔管？
小编完全认同提前签好不救治协议，给自己留点体面，不要给家庭添麻烦，最重要的是，被给“他们”添麻烦，毕竟，医保和社保上的钱也不是为你准备的。
一行人在冒险的过程中，加入了一个“新成员”，那就是美国邮政。
星爵可以完全困惑“需要这玩意儿干嘛”。
但咱们都知道，“邮政”能牛叉到什么程度。
果不其然，这个梗后头用得上。
计划失败了。
科技大佬赢得一局。
未来，很可怕的。
原来，科技大佬也是这么想的呢。
至于为什么未来这么可怕，科技大佬也是做了全方位的解释。
这么一解释，特么的还不如不解释呢。
未来是可怕，现在，也不咋样嘛。
最后开始反击了，具体操作，其实完全可以参照梅尔的《勇敢的心》。
至于，这么大动静，穿越了十万八千里，科技大佬一直都不知道，一直到人家穿越了护城河才得到消息，这个完全不可考了。
这次的“大战”，花生终于选择喊出那句经典台词，看来，是看过《勇敢的心》的。
科技大佬的头马，在关键时刻，选择了放水。
因为，他终于遇见了一个比机器人更不像人的家伙。
嗯，这杀手平时也尽光顾着业务训练了，没到咱这边来考察考察，早考察，早老实了。
故事最后，女主拔管，全球网络瘫痪。
大家，终于可以不用整天窝沙发，窝被窝，全体家长的“终极幻想”终于实现。
但是，整个故事其实告诉我们，故事本身就是虚幻，1994年，这一切都没发生。
【 嘿！她可是宇宙小子的姐姐！ (*^▽^*) 】去年起就一直很期待《电幻国度》这部电影，虽然预告片越来越烂今天还是看完了（我还是最喜欢第一版预告片：https://movie.douban.com/trailer/318257），电影理念不错但不太好看；nn没有设置足够的情节去明示碰撞 “人应该活在痛苦快乐的现实，还是沉溺美好理想的虚拟” 两种价值观，电影结尾的话很好，但为什么女主选择活在真实世界，不沉溺虚拟世界，而是热爱现实生活，人与人之间的真实交往，这些都没有足够强的说明。
如果你要说为了她弟那行吧，但这种为了他人而不是价值观就让结尾的表达失去了份量，总觉得电影开头有个独白会比较好：我们以前生活的世界有温度，后来新科技出现，大家天天使用吞噬时间的虚拟设备，这样代入感会好很多...
《电幻国度》这个故事并不是一个 人类 Vs 机器人（人工智能） 高度对立的世界，如果是这种，按照人类的被害妄想：应该是人类发核弹，人工智能控制核弹，入侵控制所有的智能/非智能可编程设备，模拟假信息混淆视听，这怎么打，根本没得打，洗洗睡了吧。（未来的事谁都说不好，假设没意义，去实现吧！~）
由网飞出品，罗素兄弟执导的《电幻国度》，在今年3月14日上线了流媒体
影片投资3.2亿美元！放眼整个好莱坞，都是非常离谱的成本
在演员阵容上，有“星爵”克里斯帕拉特、《怪奇物语》的小11、《绝命毒师》炸鸡叔、奥斯卡最佳男配关继伟
但是影片最终口碑大翻车。烂番茄新鲜度仅15%，均分仅3.8，不仅影评人口碑大烂，观众口碑也非常差，烂番茄爆米花指数仅73%（低于90%的基本口碑不行），均分仅3.7星（满分5星）
虽然成本很高，但光看原片，除了几个机器人的视觉效果很出色，完全感觉不到这部电影的钱都烧在哪里，整部电影没有什么特别大的场面，最后大战和过家家一样，还不如成本一亿多的《头号玩家》
特别要吐槽男女主的造型，小11才二十岁出头，她的脸就有点崩了；星爵的大肚子非常的抢眼。
电影里的每个角色都非常平面，没有什么塑造。你看到角色的第一眼，就能预料到他们最后的结局
电影改编自西蒙·斯塔伦海格的同名原著插画集《电幻国度》，原著凭借迷幻诡异的画风吸引了非常多的粉丝，其中对于虚拟科技和人类精神的思考非常深入
《电幻国度》的故事在一个架空的20世纪90年代，世界因科技失控而陷入混乱。人类通过神经科学实现了对巨型武器的脑控，战争形式被彻底改变，但这也催生了“机械癌”等灾难性后果。
神经刺激装置（如“中心刺激物TLE头盔”）使人类沉迷虚拟满足，丧失现实欲望，大部分人甚至不愿意摘下头盔，他们成为了现实世界的行尸走肉，最终导致人类文明崩塌
但是电影抛弃了原著的反乌托邦内核，也没有表现出原著的独特氛围感，沦为了一部平平无奇的公路冒险片
电影的剧情是最糟糕的，对原著进行了非常低幼化地改编
《电幻国度》简单来说就是女主找弟弟的故事。女主的弟弟是一个天才儿童，有多天才呢？年纪轻轻就比肩爱因斯坦，大脑堪比超级计算机的那种。
（原作根本没有“超天才”的设定，而是脑间智能控制无人机驾驶员诞下的无数宿主中唯一存活的一个）
有一天女主一家人出了车祸，父母去世，弟弟重伤。女主醒来之后，发现弟弟失踪了。
独自生活的女主遇到了一个圆脸机器人，她发现这个机器人就是弟弟意识的载体，女主踏上了寻找弟弟的旅程
在这期间女主还认识了买二手货的男主，他们走入了类似《第九区》的地方，那里是只有机器人的隔离区
在女主的意识里，弟弟是被一个戴眼镜，长得酷似成龙的医生带走的。
男女主找到了医生，通过交流他们知道，原来弟弟在一个专门做机器人的科技公司那里，公司需要弟弟的大脑来做机器人的服务器
之后炸鸡叔演的机器人反派登场干掉了成龙医生，他还试图干掉男女主，不过在机器人的阻拦下，让主角们跑掉了
最后就是电影的高潮，机器人大战公司。女主找到了弟弟，发现弟弟在一个生命维持装置里，弟弟希望女主关掉装置，这样外面的大战就会结束，女主内心十分痛苦，不想亲手杀死弟弟，但是最后还是选择关掉装置
男主的小跟班机器人赫曼也没有死，这个机器人应该算是影片的唯一亮点了
大战结束，女主还发表了一番演讲，制作了一段视频，美式大团圆，包汉堡结局，最后还留下一个开放式的结局，弟弟化身的机器人突然动了起来。
曾经带来了《美国队长2&3》《复联3&4》的罗素兄弟在离开漫威之后，交出的作品都如此平庸，《灰影人》《谢里》等等
对于创作者来说，网飞算是一个非常自由的平台。在高度自由和巨大成本的支持下，《电幻国度》算是罗素兄弟真正水平的体现了。
想到二位兄弟之后还要执导《复联5》和《复联6》，着实为漫威捏一把汗
公众号：高诗远的电影群岛
今天来聊一聊Netflix刚上的新片。
导演罗素兄弟几乎已成为漫威电影的代名词。《美国队长》《复仇者联盟》等作品不仅取得了惊人的票房成绩，也让无数影迷为之热泪盈眶。
回想2019年被同学请客观看《复仇者联盟4》的场景，看到钢铁侠的那句爱你3000，全场都是抽泣声，唯我一人在状况外，因为那是我人生中第一部漫威电影。
或许是因为接触得太晚，后续补看系列前作时，再难与整个漫威宇宙建立深刻的情感共鸣。《电幻国度》虽未打着漫威的旗号，却在叙事、视觉风格和角色塑造上散发着熟悉的漫威气息，仿佛是一部隐藏在科幻包装下的非官方超级英雄电影。
影片改编自2018年西蒙·斯塔伦哈格（Simon Stålenhag）的同名插画小说，原作呈现了一种低沉而富有感染力的反乌托邦氛围。故事围绕一名年轻女子和沉默的机器人穿越美国这片满目疮痍的土地，沿途遍布废弃的战舰与无人机。在这一架空历史中，机器在20世纪迅速获得意识，并发动对人类的战争，最终人类勉强获胜。
进入平行的90年代，极端资本主义与虚拟现实彻底摧毁了人与人之间的社交纽带。人们沉迷于类似VR一样的神经投影器，能够接入虚拟世界，肉身会陷入半植物人状态，对现实失去感知。原作充满强烈的丧失感，这种丧失感根植于人类对“繁华末日”的哀悼。
罗素兄弟原本可以借助这一题材，对人类过度依赖科技的现象进行反思，让影片朝着《机器人总动员》式的主题发展，即文明的极致繁荣最终走向毁灭。另一种可能的改编路径是从暴力的角度切入，探讨佩戴神经投射器进行战斗的过程中，角色如何逐渐沉溺于类似电子游戏的快感，最终对暴力失去现实感知，从而造成更大的灾难。
但他们还是选择最终回归到传统的商业叙事模式，与《复仇者联盟》如出一辙，采用了典型的超级英雄公式，将科技反思降至最低，取而代之的是“邪恶企业阴谋论”，这一切都是幕后资本家为维持所谓的“和平”而策划了一场大规模的牺牲。n
这个逻辑几乎就是灭霸2.0，反乌托邦的精神内核最终沦为单纯的动作冒险，核心情感仍旧围绕着最传统的亲情与友情展开，所有危机都能靠几句激励人心的台词化解，在嘻嘻哈哈之中，又一场毁灭世界的计划被英勇无畏的主角所制止。
如今的爆米花电影在营造“温暖”氛围的方式上，似乎与国内的“温暖现实主义”电影并无太大区别。所谓温暖现实主义，往往在呈现社会问题时，选择回避真正的困境，以一种理想化、过度美化的方式提供解决方案，使问题的棱角被温情所消解。
类似的模式在这部电影当中同样可见，表面上展现人类沉溺于神经投射器，但故事的进展与这个社会现象没有任何关联性，结局又突然地回到这个问题，且往往伴随着某种口号式的价值宣扬，例如鼓励观众“回归现实”“拥抱社会”“珍惜真实的生活”。
这种理想化结局和看似充满“营养”的价值观，实际上是某种空洞的安慰剂，既缺乏对现实的真正剖析，也未能提供任何可行的反思路径。试想一下，如果哪天有个人勇闯网络中心把全世界的网络都给断了，让你不能再打游戏，不能再刷小红书，你还会把这个人说的话当成谆谆教诲铭记于心吗？
从设定来看，整个故事也存在诸多不合理之处。随便举个例子。既然角色们生活在一个神经投射器主导的世界，虚拟现实与机器人替身并存，为什么学生仍需线下上课？而更令人费解的是，既然是线下课程，教师为何还要强制学生佩戴神经投射器？这不是在没事找事，画蛇添足吗？
台词设计同样存在问题，明明是个声控灯，还要大喊一声Clap on再拍手，生怕观众看不懂拍手与亮灯之间有直接关系。当女主角在车后座找到快递，她竟然需要将快递上的信息完整地念出来，这种处理方式更像是为了观众服务，给观众喂信息，而非符合角色在现实中的行为逻辑。
影片的情节推进几乎完全依赖巧合，缺乏铺垫和必要的逻辑链条。女主角偶然间打开养父的后备箱，发现快递，而这个快递上的地址恰好成为她的下一步行动目标；在荒野逃亡时，恰巧遇到隔离区的机器人，而这个机器人又恰好带他们进入隔离区；在隔离区陷入困境时，又正好碰上送信的小机器人，而这封信又恰好成为他们下一步的行动驱动力。
所有的情节推进都像是天降神兵，让观众在缺乏情感投入的情况下，被剧情机械地带往下一个场景。
不过这也是罗素兄弟的强悍之处之一，他们所营造的压迫感会让观众暂时放弃思考，而去忽略内里的逻辑问题。简而言之，他们不擅长修补逻辑，却很会隐藏逻辑。
从技术层面上来看，视觉效果、动作设计以及节奏控制都符合商业大片的标准，某些细节处理也颇具讽刺意味，比如台词中提及“花生先生与克林顿总统签署投降协议”，展现了一种另类的历史解构。但相较于已有的电影，完全没有任何突破，难以找到真正值得称道的亮点。
这不禁让人思考，电影的意义究竟是什么？是单纯提供视听娱乐，还是应当在美学或思想层面有所启发？罗素兄弟的作品在工业体系的精密运作下，成功制造出一部“没有缺陷”的电影，却也因此失去了个性与深度。
这样的电影让观众沉浸于标准化的视觉快感之中，逐渐误以为这就是电影的全部，而那些真正能够触及现实、深刻描绘世界的作品，反而在主流市场中变得可有可无。这种娱乐至上的消费模式如果持续扩张，才是真正令人担忧的事情。
长此以往，电影世界将充斥着越来越多绚丽而空洞的作品，观众将被这些包装精致、却缺乏深度的故事所麻痹。我们会越来越容易被表面上的情感宣泄和心灵鸡汤打动，却再难看到那些真正能够直击人心、引发思考的影像。对于电影而言，最可怕的并非失败，而是成功得太过安全，以至于让人遗忘了它本应具有的探索精神与艺术价值。
个人评分：1.3/5????????
书很贵，瑞典的插画家贡献的插画的背景更阴暗忧郁，人和机器的战争背景本来和黑客帝国很像，而这里人类用神经投射器赢得了战争……而神经投射器滥用的结果就是人类沉迷进入虚拟空间，现实世界渐渐崩坏，而虚拟空间的复杂产生了智慧生命脑间智能，它渴望得到一具身体……这么巨大的世界观，黑客帝国，赛博朋克2077，人工智能，编剧信手拈来都可以是不错的科幻片。可你看看到电影，大投入大制作，我感觉就是在看一个破破烂烂的游乐场，人机大战全靠丢东西是吧，寻亲之旅后面变成了头号玩家，也许很适合小朋友，